Forwarded from Книжная субмарина
8 марта сходила на спектакль «86 мартобря» по мотивам Гоголевских «Записок сумасшедшего», реж. Оксана Погребняк.
🤨 Но стоит ли назвать это просто спектаклем? Перед залом развернулось метатеатральное действо, в котором артист и режиссёр искали способ работы с выбранным материалом и свои с ним связи.
От этого не до конца поначалу понятные артефакты современности — попса, диско-шар, распродажа в ТЦ, Оксана в татуированном прозрачном боди, я знаю, звучит странно, но hang with me — обретают смысл.
Исполняющий главную роль Денис Степанов, то и дело выпадает (буквально) из образа и обращается к залу, делится историями из жизни, устраивает лотерею с леденцами (мне не досталось), рассказывает о том, как они с режиссёром искали решение для следующей сцены.
И в какой-то момент я поняла, что герой Гоголя Аксентий Поприщин и его история здесь не так важны, как процесс конструирования спектакля на глазах у зрителя, как путь к персонажу от артиста.
И на этом пути между ними двумя создаётся какой-то новый герой с новой историей, отчасти документальной. (Кстати, это не моноспектакль, Оксана играет множество поддерживающих ролей и без её участия постановка была бы не такой искромётной.)
Отсюда и интересный момент: при прошлом походе в театр я жаловалась, что актёры чуть ли не вдвое старше своих персонажей, а здесь обратная ситуация, ведь Поприщину у Гоголя 42, Денису Степанову 28, Поприщину у Степанова и Погребняк 27. Это подприпорчивает логику гоголевского персонажа, который в свои сорок два «Что ж, и я могу дослужиться. Мне ещё сорок два года — время такое, в которое, по-настоящему, только что начинается служба». Но в то же время это лишь подтверждает мои слова, что герой Гоголя здесь не так важен, как осмысление его конкретным артистом, конкретным режиссёром. Иначе можно было придраться и к сетчатому боди с диско-шаром.
Мне, например, тоже 28 лет, и я смотрела на сцену, как на отражение и какой-то своей жизненной боли. Да и в конце концов, театр — это пространство особенное, входя в которое, мы вешаем пальто в гардероб и подвешиваем свое неверие.
🗣 Было бы здорово увидеть спектакль на большой сцене, где есть размах и побегать, и попрыгать, и покататься, и водой побрызгать, и с залом поболтать.
#япошел
От этого не до конца поначалу понятные артефакты современности — попса, диско-шар, распродажа в ТЦ, Оксана в татуированном прозрачном боди, я знаю, звучит странно, но hang with me — обретают смысл.
Исполняющий главную роль Денис Степанов, то и дело выпадает (буквально) из образа и обращается к залу, делится историями из жизни, устраивает лотерею с леденцами (мне не досталось), рассказывает о том, как они с режиссёром искали решение для следующей сцены.
И в какой-то момент я поняла, что герой Гоголя Аксентий Поприщин и его история здесь не так важны, как процесс конструирования спектакля на глазах у зрителя, как путь к персонажу от артиста.
И на этом пути между ними двумя создаётся какой-то новый герой с новой историей, отчасти документальной. (Кстати, это не моноспектакль, Оксана играет множество поддерживающих ролей и без её участия постановка была бы не такой искромётной.)
Отсюда и интересный момент: при прошлом походе в театр я жаловалась, что актёры чуть ли не вдвое старше своих персонажей, а здесь обратная ситуация, ведь Поприщину у Гоголя 42, Денису Степанову 28, Поприщину у Степанова и Погребняк 27. Это подприпорчивает логику гоголевского персонажа, который в свои сорок два «Что ж, и я могу дослужиться. Мне ещё сорок два года — время такое, в которое, по-настоящему, только что начинается служба». Но в то же время это лишь подтверждает мои слова, что герой Гоголя здесь не так важен, как осмысление его конкретным артистом, конкретным режиссёром. Иначе можно было придраться и к сетчатому боди с диско-шаром.
Мне, например, тоже 28 лет, и я смотрела на сцену, как на отражение и какой-то своей жизненной боли. Да и в конце концов, театр — это пространство особенное, входя в которое, мы вешаем пальто в гардероб и подвешиваем свое неверие.
#япошел
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11👍7🔥4💯1
Иногда одна женская жизнь — это целый роман.
Бабушка.
Мама.
И ты сама.
Спектакль «Лошадка» театра «Ноунейм» — это очень личная история Марианны.
Она вспоминает свою жизнь, жизнь своей мамы и бабушки — смешную, странную, иногда болезненную, но невероятно живую.
Это монопьеса Юлии Тупикиной и Ольги Богословской, но в нашем спектакле её рассказывают
несколько актрис.
Мы используем приём живого кино: во время спектакля идёт лайв-съёмка, и зритель одновременно видит и сцену, и крупный план на экране.
Как будто смотришь кино…
которое рождается прямо у тебя на глазах.
Это очень нежная и трогательная история о том, как мы становимся теми, кто мы есть.
И о том, что иногда, чтобы понять себя, нужно вспомнить свою бабушку.
Отзыв зрителя: «Огромное спасибо за этот спектакль, за эмоции, которые ты испытываешь, с которыми ты выходишь из зала, за мысли, которые появляются у тебя в голове!
Разные чувства испытываешь в момент просмотра) и смешно, и трогает до слёз!»
🎭 26 марта 19:00
Малый зал Культурного центра ЗИЛ (м. Автозаводская)
Билеты: https://afisha.yandex.ru/moscow/theatre_show/loshadka-teatralnyi-proekt-nouneim
А 28 марта мы ещё играем одну историю — смешную, дерзкую и очень узнаваемую.
«Как я была гадиной» по пьесе Алёны Синицы театра «Ноунейм».
Главная героиня — Аля. И в семье её почему-то называли… гадиной.
Почему?
Она пытается разобраться в этом, вспоминая своё детство, подростковый возраст, разговоры с бабушкой, мамой, папой.
Иногда это смешно до слёз. Иногда — до боли узнаваемо.
Потому что это спектакль про всех нас.
Про то, как мы взрослеем, ссоримся с родителями, и пытаемся понять — кто мы на самом деле.
Отзыв зрителя: «Очень, очень, очень понравилось!!!!
Аля-главная героиня-от нее вообще в восторге! Так хорошо сыграла свою роль! Девочка гот - очень талантливая и артистичная!
Все ребята молодцы!! Я даже пару раз прослезилась, как тронула затронутая тема».
🎭 28 марта 19:00
Малый зал Культурного центра ЗИЛ (м. Автозаводская).
Билеты: https://afisha.yandex.ru/moscow/theatre_show/kak-ia-byla-gadinoi-zil
Если вы любите живой, честный театр — приходите.
Иногда один вечер в театре может неожиданно многое про нас рассказать.
Режиссёр спектаклей Оксана Погребняк.
Бабушка.
Мама.
И ты сама.
Спектакль «Лошадка» театра «Ноунейм» — это очень личная история Марианны.
Она вспоминает свою жизнь, жизнь своей мамы и бабушки — смешную, странную, иногда болезненную, но невероятно живую.
Это монопьеса Юлии Тупикиной и Ольги Богословской, но в нашем спектакле её рассказывают
Мы используем приём живого кино: во время спектакля идёт лайв-съёмка, и зритель одновременно видит и сцену, и крупный план на экране.
Как будто смотришь кино…
которое рождается прямо у тебя на глазах.
Это очень нежная и трогательная история о том, как мы становимся теми, кто мы есть.
И о том, что иногда, чтобы понять себя, нужно вспомнить свою бабушку.
Отзыв зрителя: «Огромное спасибо за этот спектакль, за эмоции, которые ты испытываешь, с которыми ты выходишь из зала, за мысли, которые появляются у тебя в голове!
Разные чувства испытываешь в момент просмотра) и смешно, и трогает до слёз!»
🎭 26 марта 19:00
Малый зал Культурного центра ЗИЛ (м. Автозаводская)
Билеты: https://afisha.yandex.ru/moscow/theatre_show/loshadka-teatralnyi-proekt-nouneim
А 28 марта мы ещё играем одну историю — смешную, дерзкую и очень узнаваемую.
«Как я была гадиной» по пьесе Алёны Синицы театра «Ноунейм».
Главная героиня — Аля. И в семье её почему-то называли… гадиной.
Почему?
Она пытается разобраться в этом, вспоминая своё детство, подростковый возраст, разговоры с бабушкой, мамой, папой.
Иногда это смешно до слёз. Иногда — до боли узнаваемо.
Потому что это спектакль про всех нас.
Про то, как мы взрослеем, ссоримся с родителями, и пытаемся понять — кто мы на самом деле.
Отзыв зрителя: «Очень, очень, очень понравилось!!!!
Аля-главная героиня-от нее вообще в восторге! Так хорошо сыграла свою роль! Девочка гот - очень талантливая и артистичная!
Все ребята молодцы!! Я даже пару раз прослезилась, как тронула затронутая тема».
🎭 28 марта 19:00
Малый зал Культурного центра ЗИЛ (м. Автозаводская).
Билеты: https://afisha.yandex.ru/moscow/theatre_show/kak-ia-byla-gadinoi-zil
Если вы любите живой, честный театр — приходите.
Иногда один вечер в театре может неожиданно многое про нас рассказать.
Режиссёр спектаклей Оксана Погребняк.
❤15🙏2👍1
«В жанре сутулой клоунады»
Я люблю этот спектакль, потому что он очень честный.
Он родился не из придуманной драматургии, а из нас самих. Из наших жизненных историй, из наших переживаний, из каких-то смешных и странных ситуаций, которые с нами происходили. Мы брали эти маленькие кусочки жизни — иногда нелепые, иногда грустные, иногда очень трогательные — и превращали их в клоунаду.
Но это не шумная цирковая клоунада.
Это клоунада тихая, немного сутулая, немного уставшая.
На сцене мы с Глебом — два сутулых клоуна. Два человека, которые как будто немного устали от жизни. Устали всё время куда-то бежать, что-то доказывать, быть правильными и серьёзными. И поэтому они позволяют себе быть смешными, нелепыми, трогательными.
Мне очень близка такая клоунада — грустная и нежная. Та, в которой есть тишина, паузы, взгляд. Та, которая может рассмешить, а через секунду вдруг тронуть. В чём-то она напоминает мне мир клоунады Слава Полунин— где смех всегда соседствует с лёгкой грустью и поэзией.
В нашем спектакле происходят разные маленькие истории.
Иногда очень смешные. Иногда абсурдные. Иногда почти лирические. Но все они — про нас. Про людей, которые иногда спотыкаются, иногда падают, иногда просто садятся рядом и молчат.
И, наверное, ещё я люблю этот спектакль за партнёрство.
На сцене мы с Глебом — как два странных спутника. Иногда мы мешаем друг другу, иногда спасаем друг друга, иногда просто существуем рядом. И в этом есть какая-то очень простая человеческая правда.
Зрители смеются.
Но иногда в этом смехе вдруг появляется тишина — такая тишина, когда человек узнаёт себя.
Наверное, поэтому я люблю этот спектакль. Потому что он сделан из жизни. Из нашей уязвимости, нашей усталости и нашей нежности. И потому что даже немного сутулые клоуны всё равно продолжают играть.
Следующий показ 19 марта в 19:00.
Малый зал Культурного центра ЗИЛ.
Записаться: https://zilcc.timepad.ru/event/3862938/
Я люблю этот спектакль, потому что он очень честный.
Он родился не из придуманной драматургии, а из нас самих. Из наших жизненных историй, из наших переживаний, из каких-то смешных и странных ситуаций, которые с нами происходили. Мы брали эти маленькие кусочки жизни — иногда нелепые, иногда грустные, иногда очень трогательные — и превращали их в клоунаду.
Но это не шумная цирковая клоунада.
Это клоунада тихая, немного сутулая, немного уставшая.
На сцене мы с Глебом — два сутулых клоуна. Два человека, которые как будто немного устали от жизни. Устали всё время куда-то бежать, что-то доказывать, быть правильными и серьёзными. И поэтому они позволяют себе быть смешными, нелепыми, трогательными.
Мне очень близка такая клоунада — грустная и нежная. Та, в которой есть тишина, паузы, взгляд. Та, которая может рассмешить, а через секунду вдруг тронуть. В чём-то она напоминает мне мир клоунады Слава Полунин— где смех всегда соседствует с лёгкой грустью и поэзией.
В нашем спектакле происходят разные маленькие истории.
Иногда очень смешные. Иногда абсурдные. Иногда почти лирические. Но все они — про нас. Про людей, которые иногда спотыкаются, иногда падают, иногда просто садятся рядом и молчат.
И, наверное, ещё я люблю этот спектакль за партнёрство.
На сцене мы с Глебом — как два странных спутника. Иногда мы мешаем друг другу, иногда спасаем друг друга, иногда просто существуем рядом. И в этом есть какая-то очень простая человеческая правда.
Зрители смеются.
Но иногда в этом смехе вдруг появляется тишина — такая тишина, когда человек узнаёт себя.
Наверное, поэтому я люблю этот спектакль. Потому что он сделан из жизни. Из нашей уязвимости, нашей усталости и нашей нежности. И потому что даже немного сутулые клоуны всё равно продолжают играть.
Следующий показ 19 марта в 19:00.
Малый зал Культурного центра ЗИЛ.
Записаться: https://zilcc.timepad.ru/event/3862938/
❤14🤝2❤🔥1👻1
Иногда кажется, что я держусь на тонкой нитке.
Не на силе — на привычке держаться. На дисциплине. На этом странном режиссёрском упрямстве: «ещё чуть-чуть — и получится».
Но внутри сегодня очень шумно. Мысли бегают, как актёры без репетиции. Сцены не складываются. Слова застревают где-то между горлом и сердцем.
И я вдруг понимаю, что человек, который ставит спектакли про жизнь, дружбу, любовь, одиночество — иногда сам оказывается на грани. Где всё слишком остро чувствуется. Где каждый звук — как реплика, на которую нужно ответить.
Наверное, это цена за чувствительность. За желание всё проживать по-настоящему.
Сегодня тот самый день, когда хочется выключить свет в зрительном зале, сесть на край сцены и просто немного помолчать.
Но я знаю одну вещь. Даже из этого состояния рождаются истории. Иногда — самые честные.
Поэтому пока просто дышу. И держусь за эту тонкую нитку.
А дальше… Посмотрим, какая сцена будет следующей.
Не на силе — на привычке держаться. На дисциплине. На этом странном режиссёрском упрямстве: «ещё чуть-чуть — и получится».
Но внутри сегодня очень шумно. Мысли бегают, как актёры без репетиции. Сцены не складываются. Слова застревают где-то между горлом и сердцем.
И я вдруг понимаю, что человек, который ставит спектакли про жизнь, дружбу, любовь, одиночество — иногда сам оказывается на грани. Где всё слишком остро чувствуется. Где каждый звук — как реплика, на которую нужно ответить.
Наверное, это цена за чувствительность. За желание всё проживать по-настоящему.
Сегодня тот самый день, когда хочется выключить свет в зрительном зале, сесть на край сцены и просто немного помолчать.
Но я знаю одну вещь. Даже из этого состояния рождаются истории. Иногда — самые честные.
Поэтому пока просто дышу. И держусь за эту тонкую нитку.
А дальше… Посмотрим, какая сцена будет следующей.
❤25❤🔥5🔥2👻2🤷♀1🤔1🙏1🤗1
Недавно я получила зарплату.
И сразу же же её отдала.
Всю. Актёрам моего театрального проекта «Ноунейм» в Культурном центре ЗИЛ.
Я шла домой и думала: забавно устроена жизнь. Ты работаешь, получаешь деньги — и в этот же день переводишь их людям, с которыми делаешь театр.
И вдруг понимаешь: так живёт мой театр уже почти три года.
Независимый театр — это когда нет больших продюсеров, стабильных субсидий и спокойной финансовой подушки. Есть только идея, актёры, репетиции, сцена — и какое-то упрямое желание, чтобы всё это существовало.
Поэтому очень часто схема простая: я зарабатываю → деньги превращаются в репетиции, декорации, свет, костюмы и гонорары актёров → мы играем спектакль.
И да, иногда это означает, что как человек ты живёшь довольно скромно. (Я часто слышу критику о том, что моя одежда немодная). Потому что твой театр буквально стоит у тебя в кошельке. Это не говоря уже о том, что мне приходится снимать жильё в Москве.
Но при этом происходит странная вещь. Каждый раз, когда в зале сидят зрители и начинается спектакль — понимаешь, что это не зря.
Честно скажу: единственное настоящее топливо для независимого театра — это зрители.
Если вы хотите поддержать наш театр, лучшее, что можно сделать: — прийти на спектакль — купить билет — рассказать о нас друзьям — привести кого-то с собой.
Для большого театра один зритель — это статистика. Для маленького — это жизнь спектакля.
Я очень хочу, чтобы однажды этот круг перестал быть таким замкнутым — чтобы театр мог жить не только на моём упрямстве.
Но пока мы продолжаем играть.
И если вы хотите поддержать независимый театр — просто приходите.
В «Ноунейм».
И сразу же же её отдала.
Всю. Актёрам моего театрального проекта «Ноунейм» в Культурном центре ЗИЛ.
Я шла домой и думала: забавно устроена жизнь. Ты работаешь, получаешь деньги — и в этот же день переводишь их людям, с которыми делаешь театр.
И вдруг понимаешь: так живёт мой театр уже почти три года.
Независимый театр — это когда нет больших продюсеров, стабильных субсидий и спокойной финансовой подушки. Есть только идея, актёры, репетиции, сцена — и какое-то упрямое желание, чтобы всё это существовало.
Поэтому очень часто схема простая: я зарабатываю → деньги превращаются в репетиции, декорации, свет, костюмы и гонорары актёров → мы играем спектакль.
И да, иногда это означает, что как человек ты живёшь довольно скромно. (Я часто слышу критику о том, что моя одежда немодная). Потому что твой театр буквально стоит у тебя в кошельке. Это не говоря уже о том, что мне приходится снимать жильё в Москве.
Но при этом происходит странная вещь. Каждый раз, когда в зале сидят зрители и начинается спектакль — понимаешь, что это не зря.
Честно скажу: единственное настоящее топливо для независимого театра — это зрители.
Если вы хотите поддержать наш театр, лучшее, что можно сделать: — прийти на спектакль — купить билет — рассказать о нас друзьям — привести кого-то с собой.
Для большого театра один зритель — это статистика. Для маленького — это жизнь спектакля.
Я очень хочу, чтобы однажды этот круг перестал быть таким замкнутым — чтобы театр мог жить не только на моём упрямстве.
Но пока мы продолжаем играть.
И если вы хотите поддержать независимый театр — просто приходите.
В «Ноунейм».
Telegram
НОУНЕЙМ. Театр в ЗИЛе
Театральный проект Культурного центра ЗИЛ «Ноунейм» был создан в апреле 2023 году выпускниками ГИТИСа Оксаной Погребняк и Ильёй Быковым.
Театр создан для того, чтобы объединять актёров и давать возможность сценической реализации.
Театр создан для того, чтобы объединять актёров и давать возможность сценической реализации.
❤25❤🔥13🕊7💔6🍓2👻1
Иногда в процессе работы над спектаклем наступает странная тишина. Не внешняя — внутри.
Ты читаешь текст, смотришь на сцену, разговариваешь с актёрами, придумываешь мизансцены… И вдруг понимаешь: внутри ничего не двигается.
Как будто ты упёрся в стену.
Это не лень. Не отсутствие дисциплины. И даже не отсутствие идей.
Это тупик.
У режиссёров о таком не очень принято говорить. Кажется, что режиссёр — это человек, который всегда знает, куда идти. Он ведёт за собой актёров, художников, музыку, пространство. Он как капитан корабля.
Но правда в том, что иногда капитан тоже теряет карту.
В такие моменты начинается тревога: — а вдруг я больше ничего не могу придумать? — а вдруг спектакль не сложится? — а вдруг всё, что было раньше, было случайностью?
Творческий кризис очень похож на выгорание. Но для меня это немного другое.
Выгорание — когда сил нет.
А кризис — когда силы есть, но смысл на секунду исчезает.
И это, наверное, самая страшная точка в работе.
Я замечаю одну важную вещь: кризис почти всегда появляется там, где есть настоящее напряжение поиска. Он возникает не на пустом месте, а там, где ты пытаешься дойти глубже, чем раньше.
Иногда тупик — это просто момент, когда старая форма уже не работает, а новая ещё не родилась.
В такие моменты я стараюсь делать несколько простых вещей:
— перестать насиловать текст и дать себе паузу — смотреть на материал не как режиссёр, а как зритель — разговаривать с актёрами честно, без позиции «я всё знаю» — идти в жизнь: в город, в разговоры, в случайные наблюдения — и главное — разрешить себе не знать.
Потому что театр рождается не только из уверенности.
Иногда он рождается из растерянности.
И, как ни странно, именно после таких тупиков иногда появляются самые живые решения.
Ты читаешь текст, смотришь на сцену, разговариваешь с актёрами, придумываешь мизансцены… И вдруг понимаешь: внутри ничего не двигается.
Как будто ты упёрся в стену.
Это не лень. Не отсутствие дисциплины. И даже не отсутствие идей.
Это тупик.
У режиссёров о таком не очень принято говорить. Кажется, что режиссёр — это человек, который всегда знает, куда идти. Он ведёт за собой актёров, художников, музыку, пространство. Он как капитан корабля.
Но правда в том, что иногда капитан тоже теряет карту.
В такие моменты начинается тревога: — а вдруг я больше ничего не могу придумать? — а вдруг спектакль не сложится? — а вдруг всё, что было раньше, было случайностью?
Творческий кризис очень похож на выгорание. Но для меня это немного другое.
Выгорание — когда сил нет.
А кризис — когда силы есть, но смысл на секунду исчезает.
И это, наверное, самая страшная точка в работе.
Я замечаю одну важную вещь: кризис почти всегда появляется там, где есть настоящее напряжение поиска. Он возникает не на пустом месте, а там, где ты пытаешься дойти глубже, чем раньше.
Иногда тупик — это просто момент, когда старая форма уже не работает, а новая ещё не родилась.
В такие моменты я стараюсь делать несколько простых вещей:
— перестать насиловать текст и дать себе паузу — смотреть на материал не как режиссёр, а как зритель — разговаривать с актёрами честно, без позиции «я всё знаю» — идти в жизнь: в город, в разговоры, в случайные наблюдения — и главное — разрешить себе не знать.
Потому что театр рождается не только из уверенности.
Иногда он рождается из растерянности.
И, как ни странно, именно после таких тупиков иногда появляются самые живые решения.
❤15❤🔥7🙏5💯2👏1💔1🍓1👻1