Последнее время смотрю совершенно разное кино — и интересно наблюдать, как каждый фильм создаёт свой отдельный мир.
«Шурале» (2026), режиссёр Алина Насибуллина — современный мистический триллер, вдохновлённый татарской мифологией. Айша возвращается в родную деревню в поисках брата — и постепенно оказывается внутри очень тревожной и загадочной истории. Мне особенно понравились атмосфера, визуальная выразительность и то, как фильм держит в напряжении. И очень сильные актёрские работы.
А потом — Федерико Феллини.
«Клоуны» (1970) — необычное сочетание документального кино, воспоминаний и фантазии. Феллини возвращается к своему детскому увлечению цирком и ищет старых клоунов, пытаясь сохранить исчезающий мир. В фильме реальность постоянно переплетается с вымыслом — и именно эта грань мне особенно понравилась. За внешней эксцентричностью здесь чувствуется удивительная нежность и грусть по уходящей эпохе.
И «8½» (1963) — уже совсем другой Феллини. Фильм о режиссёре Гвидо Ансельми, который не может снять задуманный фильм, потому что запутался в собственных воспоминаниях, фантазиях, отношениях и самом себе. И постепенно становится понятно, что Феллини снимает не просто историю режиссёрского кризиса — он превращает собственные творческие сомнения в кино. Сны, воспоминания и реальность здесь существуют практически на равных.
И вот что интересно: «Шурале» и два фильма Феллини разделяют десятилетия и совершенно разные кинематографические традиции, но во всех трёх меня зацепило одно — атмосфера.
Когда кино не просто рассказывает историю, а затягивает в своё пространство. Когда после финальных титров ещё какое-то время остаёшься внутри увиденного.
Наверное, именно за это я и люблю кино. 🎬✨
«Шурале» (2026), режиссёр Алина Насибуллина — современный мистический триллер, вдохновлённый татарской мифологией. Айша возвращается в родную деревню в поисках брата — и постепенно оказывается внутри очень тревожной и загадочной истории. Мне особенно понравились атмосфера, визуальная выразительность и то, как фильм держит в напряжении. И очень сильные актёрские работы.
А потом — Федерико Феллини.
«Клоуны» (1970) — необычное сочетание документального кино, воспоминаний и фантазии. Феллини возвращается к своему детскому увлечению цирком и ищет старых клоунов, пытаясь сохранить исчезающий мир. В фильме реальность постоянно переплетается с вымыслом — и именно эта грань мне особенно понравилась. За внешней эксцентричностью здесь чувствуется удивительная нежность и грусть по уходящей эпохе.
И «8½» (1963) — уже совсем другой Феллини. Фильм о режиссёре Гвидо Ансельми, который не может снять задуманный фильм, потому что запутался в собственных воспоминаниях, фантазиях, отношениях и самом себе. И постепенно становится понятно, что Феллини снимает не просто историю режиссёрского кризиса — он превращает собственные творческие сомнения в кино. Сны, воспоминания и реальность здесь существуют практически на равных.
И вот что интересно: «Шурале» и два фильма Феллини разделяют десятилетия и совершенно разные кинематографические традиции, но во всех трёх меня зацепило одно — атмосфера.
Когда кино не просто рассказывает историю, а затягивает в своё пространство. Когда после финальных титров ещё какое-то время остаёшься внутри увиденного.
Наверное, именно за это я и люблю кино. 🎬✨
❤6👍3⚡1
У нас тут рождается одна очень новогодняя и очень любимая идея. ✨
Мы — «Трио Два с половиной»: я, Оксана, Андрей — прекрасный клоун и актёр и режиссёр!, и Глеб — мим, прекрасный актёр и режиссёр.
И вот мы сидели, разговаривали и поняли, что очень хотим поставить новогодний спектакль.
Такой камерный. Уютный. Почти домашний.
Про то, как мы помним Новый год из детства.
Старая советская квартира. Ковёр на стене. Новогодние игрушки, которые хранятся уже много лет. Стол посреди комнаты. Мама и папа что-то готовят. Все ждут боя курантов. И вдруг… кто-то из взрослых исчезает, а через несколько минут в дверь входит Дед Мороз.
Папа?
Дедушка?
А может, сосед?
И ты ещё маленький и совершенно точно веришь, что произошло настоящее чудо. 🎄
Вот об этом чуде мы и хотим сделать спектакль.
Клоунада + немного лирики + воспоминания + живая история.
Спектакль для детей и подростков, но такой, чтобы взрослые тоже узнавали в нём себя.
Чтобы можно было и смеяться, и вдруг немного прослезиться, вспомнив свой собственный Новый год.
Пока придумываем ему рабочее название. Может быть, оно тоже родится вместе с вами.
И ещё мы очень ищем уютное небольшое пространство в Москве, где такой спектакль можно было бы играть. Не обязательно большой театр — наоборот, нам хочется маленького зала, комнаты, какого-то почти домашнего пространства, где зрители будут совсем рядом.
А ещё у нашего «Трио Два с половиной» родилась вторая идея.
Мы хотим поставить ещё один клоунский спектакль — уже к лету.
И для этого после новогодних праздников, примерно с 15 января, дней на десять, хотим уехать куда-нибудь в загородный дом: в Подмосковье или, может быть, вообще в другую область.
Выключить телефоны.
Закрыться втроём.
И придумывать спектакль.
Сочинять, пробовать, дурачиться, спорить, репетировать, снова всё выбрасывать и начинать сначала. В общем, делать то, ради чего мы и собрались в это наше маленькое «Трио Два с половиной». ❤️
И вот здесь у меня к вам два вопроса.
1. Знаете ли вы в Москве маленькое, уютное пространство, где можно было бы играть камерный новогодний спектакль?
2. Может быть, у вас или у ваших друзей есть загородный дом, который можно было бы сдать нам на 10 дней примерно с 15 января?
Нам не нужен дворец. Нам нужен дом, где можно жить, работать, готовить еду, смотреть друг на друга и придумывать театр. :)
Если вдруг у вас есть такие варианты — напишите мне в личные сообщения.
А если нет, но вы знаете человека, которому может быть интересна эта история, — передайте ему этот пост.
Потому что иногда спектакль начинается не с первой репетиции.
Иногда он начинается с того, что трое клоунов садятся за стол и говорят: «А давайте…» 🎭✨
Ваше «Трио Два с половиной».
Мы — «Трио Два с половиной»: я, Оксана, Андрей — прекрасный клоун и актёр и режиссёр!, и Глеб — мим, прекрасный актёр и режиссёр.
И вот мы сидели, разговаривали и поняли, что очень хотим поставить новогодний спектакль.
Такой камерный. Уютный. Почти домашний.
Про то, как мы помним Новый год из детства.
Старая советская квартира. Ковёр на стене. Новогодние игрушки, которые хранятся уже много лет. Стол посреди комнаты. Мама и папа что-то готовят. Все ждут боя курантов. И вдруг… кто-то из взрослых исчезает, а через несколько минут в дверь входит Дед Мороз.
Папа?
Дедушка?
А может, сосед?
И ты ещё маленький и совершенно точно веришь, что произошло настоящее чудо. 🎄
Вот об этом чуде мы и хотим сделать спектакль.
Клоунада + немного лирики + воспоминания + живая история.
Спектакль для детей и подростков, но такой, чтобы взрослые тоже узнавали в нём себя.
Чтобы можно было и смеяться, и вдруг немного прослезиться, вспомнив свой собственный Новый год.
Пока придумываем ему рабочее название. Может быть, оно тоже родится вместе с вами.
И ещё мы очень ищем уютное небольшое пространство в Москве, где такой спектакль можно было бы играть. Не обязательно большой театр — наоборот, нам хочется маленького зала, комнаты, какого-то почти домашнего пространства, где зрители будут совсем рядом.
А ещё у нашего «Трио Два с половиной» родилась вторая идея.
Мы хотим поставить ещё один клоунский спектакль — уже к лету.
И для этого после новогодних праздников, примерно с 15 января, дней на десять, хотим уехать куда-нибудь в загородный дом: в Подмосковье или, может быть, вообще в другую область.
Выключить телефоны.
Закрыться втроём.
И придумывать спектакль.
Сочинять, пробовать, дурачиться, спорить, репетировать, снова всё выбрасывать и начинать сначала. В общем, делать то, ради чего мы и собрались в это наше маленькое «Трио Два с половиной». ❤️
И вот здесь у меня к вам два вопроса.
1. Знаете ли вы в Москве маленькое, уютное пространство, где можно было бы играть камерный новогодний спектакль?
2. Может быть, у вас или у ваших друзей есть загородный дом, который можно было бы сдать нам на 10 дней примерно с 15 января?
Нам не нужен дворец. Нам нужен дом, где можно жить, работать, готовить еду, смотреть друг на друга и придумывать театр. :)
Если вдруг у вас есть такие варианты — напишите мне в личные сообщения.
А если нет, но вы знаете человека, которому может быть интересна эта история, — передайте ему этот пост.
Потому что иногда спектакль начинается не с первой репетиции.
Иногда он начинается с того, что трое клоунов садятся за стол и говорят: «А давайте…» 🎭✨
Ваше «Трио Два с половиной».
👍19❤2👻1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
❤8🥰5⚡2👍1🤩1👻1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Иногда театр случается там, где совсем его не ждёшь.
Сегодня совершенно неожиданно — буквально за несколько часов до начала — меня пригласили на спектакль «Митина любовь».
Я почти ничего о нём не знала. Знала только, что это необычный моноспектакль по одноимённому рассказу Бориса Шергина и что проходить он будет на крыше Молодёжного центра современного искусства в Ульяновске.
Мы зашли во внутренний дворик. Около двадцати пяти стульев. Я села и первая мысль была:
«Мне кажется, мне отсюда половины сцены вообще не будет видно…».
И я даже немножечко занервничала.
А потом начался спектакль.
Зазвучала музыка. Я стала снимать красивые виды вокруг и далеко не сразу заметила, что актёр сидит прямо на крыше — над нами.
И дальше весь спектакль происходил там.
На крышах.
Он смотрел на нас сверху, а мы смотрели на него. И постепенно в спектакль начинал входить весь окружающий мир.
Шум города.
Пролетающие самолёты.
Машины.
Звон часов на соседней башне.
Огромная тёмная глубина неба.
Фонари.
И холодный воздух, в котором было видно пар от его дыхания.
Никаких привычных театральных декораций. И в то же время — казалось, что декорацией стало всё вокруг.
И это было невероятно красиво.
Но больше всего меня захватил сам актёр. Он всё время оставался наверху и при этом каким-то совершенно удивительным образом был очень близко.
Я практически ни на секунду не отключалась от него.
Он существовал на сцене очень точно, очень искренне. И в какие-то моменты происходящее становилось настолько трогательным и нежным, что внутри буквально что-то сжималось.
Особенно запомнился момент, когда он рассказывал о своей возлюбленной.
И вдруг открылась дверь здания.
На секунду возникло ощущение: вот сейчас она появится.
Ты ждёшь этого появления.
Но она не появилась.
И почему-то именно от этого стало ещё трогательнее.
Наверное, в этом и есть какая-то особенная сила такого театра — когда тебе не объясняют, что нужно почувствовать, не создают специально «красивый эффект», а просто дают тебе пространство, человека, голос, музыку, ночное небо — и ты сам начинаешь достраивать всё остальное.
Сегодня я впервые так близко познакомилась с андеграундным театром Ульяновска.
И знаете, мне понравилось.
Очень.
Потому что после таких спектаклей начинаешь иначе смотреть на самые обычные вещи.
На крышу.
На фонарь.
На шум самолёта в ночном небе.
На открытую дверь.
На человека, который просто сидит где-то наверху и рассказывает тебе историю.
И вдруг всё это превращается в немного волшебное.
Наверное, это и есть магия театра. ✨
Сегодня совершенно неожиданно — буквально за несколько часов до начала — меня пригласили на спектакль «Митина любовь».
Я почти ничего о нём не знала. Знала только, что это необычный моноспектакль по одноимённому рассказу Бориса Шергина и что проходить он будет на крыше Молодёжного центра современного искусства в Ульяновске.
Мы зашли во внутренний дворик. Около двадцати пяти стульев. Я села и первая мысль была:
«Мне кажется, мне отсюда половины сцены вообще не будет видно…».
И я даже немножечко занервничала.
А потом начался спектакль.
Зазвучала музыка. Я стала снимать красивые виды вокруг и далеко не сразу заметила, что актёр сидит прямо на крыше — над нами.
И дальше весь спектакль происходил там.
На крышах.
Он смотрел на нас сверху, а мы смотрели на него. И постепенно в спектакль начинал входить весь окружающий мир.
Шум города.
Пролетающие самолёты.
Машины.
Звон часов на соседней башне.
Огромная тёмная глубина неба.
Фонари.
И холодный воздух, в котором было видно пар от его дыхания.
Никаких привычных театральных декораций. И в то же время — казалось, что декорацией стало всё вокруг.
И это было невероятно красиво.
Но больше всего меня захватил сам актёр. Он всё время оставался наверху и при этом каким-то совершенно удивительным образом был очень близко.
Я практически ни на секунду не отключалась от него.
Он существовал на сцене очень точно, очень искренне. И в какие-то моменты происходящее становилось настолько трогательным и нежным, что внутри буквально что-то сжималось.
Особенно запомнился момент, когда он рассказывал о своей возлюбленной.
И вдруг открылась дверь здания.
На секунду возникло ощущение: вот сейчас она появится.
Ты ждёшь этого появления.
Но она не появилась.
И почему-то именно от этого стало ещё трогательнее.
Наверное, в этом и есть какая-то особенная сила такого театра — когда тебе не объясняют, что нужно почувствовать, не создают специально «красивый эффект», а просто дают тебе пространство, человека, голос, музыку, ночное небо — и ты сам начинаешь достраивать всё остальное.
Сегодня я впервые так близко познакомилась с андеграундным театром Ульяновска.
И знаете, мне понравилось.
Очень.
Потому что после таких спектаклей начинаешь иначе смотреть на самые обычные вещи.
На крышу.
На фонарь.
На шум самолёта в ночном небе.
На открытую дверь.
На человека, который просто сидит где-то наверху и рассказывает тебе историю.
И вдруг всё это превращается в немного волшебное.
Наверное, это и есть магия театра. ✨
🔥10👍3