Вчера я снова встретилась с одной очень важной для меня пьесой.
В Театре «Современник» посмотрела спектакль «Двое на качелях» по пьесе Уильяма Гибсона в постановке Галины Волчек.
Есть тексты, которые становятся частью твоей режиссёрской биографии.
Для меня «Двое на качелях» — именно такой.
Когда-то именно по этой пьесе я ставила свой дипломный спектакль на Малой сцене Калужского драматического театра. Поэтому я знаю её почти наизусть. Знаю, где автор меняет ритм, где молчание говорит больше слов, где герои отчаянно пытаются встретиться друг с другом — и снова расходятся.
Наверное, поэтому смотреть этот спектакль было особенно интересно.
Первое действие я смотрела с балкона, на не самых удобных местах. А перед вторым действием нас неожиданно пересадили в партер, на второй ряд.
И спектакль буквально оказался на расстоянии вытянутой руки.
Я смогла увидеть лица актёров, их взгляды, мельчайшие изменения интонаций, то, как рождается сцена не только из текста, но и из дыхания.
Именно в такие моменты особенно понимаешь силу хорошего театра.
Постановка Галины Волчек очень точно выстроена по ритму. Она стремительная, живая, не даёт зрителю отвлечься ни на секунду. Не возникает ощущения, что спектакль нужно «досмотреть». Наоборот — всё время хочется идти за героями дальше.
И, пожалуй, это один из главных комплиментов режиссёру. Я получила настоящее удовольствие.
Иногда очень важно возвращаться к пьесам, которые когда-то изменили тебя.
Через годы ты смотришь на них уже совсем другим человеком. И вдруг понимаешь, что изменился не текст.
Изменился ты.
В Театре «Современник» посмотрела спектакль «Двое на качелях» по пьесе Уильяма Гибсона в постановке Галины Волчек.
Есть тексты, которые становятся частью твоей режиссёрской биографии.
Для меня «Двое на качелях» — именно такой.
Когда-то именно по этой пьесе я ставила свой дипломный спектакль на Малой сцене Калужского драматического театра. Поэтому я знаю её почти наизусть. Знаю, где автор меняет ритм, где молчание говорит больше слов, где герои отчаянно пытаются встретиться друг с другом — и снова расходятся.
Наверное, поэтому смотреть этот спектакль было особенно интересно.
Первое действие я смотрела с балкона, на не самых удобных местах. А перед вторым действием нас неожиданно пересадили в партер, на второй ряд.
И спектакль буквально оказался на расстоянии вытянутой руки.
Я смогла увидеть лица актёров, их взгляды, мельчайшие изменения интонаций, то, как рождается сцена не только из текста, но и из дыхания.
Именно в такие моменты особенно понимаешь силу хорошего театра.
Постановка Галины Волчек очень точно выстроена по ритму. Она стремительная, живая, не даёт зрителю отвлечься ни на секунду. Не возникает ощущения, что спектакль нужно «досмотреть». Наоборот — всё время хочется идти за героями дальше.
И, пожалуй, это один из главных комплиментов режиссёру. Я получила настоящее удовольствие.
Иногда очень важно возвращаться к пьесам, которые когда-то изменили тебя.
Через годы ты смотришь на них уже совсем другим человеком. И вдруг понимаешь, что изменился не текст.
Изменился ты.
❤13👻6👏3
Есть одна вещь, которую я особенно люблю в профессии театрального режиссёра и актёра.
Это эксперименты. И прежде всего — эксперименты над собой.
Мне очень интересно помещать себя в обстоятельства, где невозможно всё заранее просчитать. Где остаётся только одно — быть живой, слышать момент и доверять себе.
Однажды в моей жизни был такой эксперимент. Целую неделю я проводила читки пьес, которые постепенно превращались в настоящие блиц-спектакли. Это были эскизы будущих постановок: звучала музыка, рождался образ спектакля, я действовала, проживала историю... но при этом ходила с текстом в руках.
Самое важное условие было в другом: я знакомилась с пьесой прямо на площадке, вместе со зрителями. Без предварительного анализа, без долгих репетиций. Я вникала в историю, принимала решения, проживала роли и сочиняла спектакль прямо в настоящем моменте.
Это невероятный тренажёр для актёра. Он учит отпускать контроль, доверять своему восприятию, партнёрам, пространству и самому процессу. Именно в такие моменты начинаешь по-настоящему слышать себя.
Наверное, именно поэтому я так люблю бросать себя в неизвестность. Туда, где ещё нет готовых ответов, но есть возможность создавать их здесь и сейчас.
Для меня это и есть самое ценное ощущение в театре. И, пожалуй, самое настоящее.
Это эксперименты. И прежде всего — эксперименты над собой.
Мне очень интересно помещать себя в обстоятельства, где невозможно всё заранее просчитать. Где остаётся только одно — быть живой, слышать момент и доверять себе.
Однажды в моей жизни был такой эксперимент. Целую неделю я проводила читки пьес, которые постепенно превращались в настоящие блиц-спектакли. Это были эскизы будущих постановок: звучала музыка, рождался образ спектакля, я действовала, проживала историю... но при этом ходила с текстом в руках.
Самое важное условие было в другом: я знакомилась с пьесой прямо на площадке, вместе со зрителями. Без предварительного анализа, без долгих репетиций. Я вникала в историю, принимала решения, проживала роли и сочиняла спектакль прямо в настоящем моменте.
Это невероятный тренажёр для актёра. Он учит отпускать контроль, доверять своему восприятию, партнёрам, пространству и самому процессу. Именно в такие моменты начинаешь по-настоящему слышать себя.
Наверное, именно поэтому я так люблю бросать себя в неизвестность. Туда, где ещё нет готовых ответов, но есть возможность создавать их здесь и сейчас.
Для меня это и есть самое ценное ощущение в театре. И, пожалуй, самое настоящее.
❤10👍3👏2
Начинаю работу над новым спектаклем!
Совсем скоро мы приступаем к созданию новой истории.
Это трогательная, светлая пьеса, которую я хочу поставить в жанре лирической, нежной клоунады.
История о том, что каждому важно быть нужным, любимым и увиденным. Через простые образы, юмор, поэзию и искренность мы будем говорить о том, что касается каждого.
Сейчас я собираю команду и буду очень рада новым актерам, которым интересно исследовать, играть, искать и создавать спектакль вместе. Если вам близок театр, в котором есть место фантазии, чувствам и живому творчеству, — возможно, нам по пути.
Сразу скажу честно: на этапе репетиций оплаты нет. Это независимый творческий проект, который рождается благодаря желанию создавать настоящее искусство, получать опыт и вместе пройти путь от первой читки до премьеры.
Если вы чувствуете отклик — пишите мне в личные сообщения.
Буду рада знакомству и новым творческим встречам. ❤️
До встречи в театре!
Совсем скоро мы приступаем к созданию новой истории.
Это трогательная, светлая пьеса, которую я хочу поставить в жанре лирической, нежной клоунады.
История о том, что каждому важно быть нужным, любимым и увиденным. Через простые образы, юмор, поэзию и искренность мы будем говорить о том, что касается каждого.
Сейчас я собираю команду и буду очень рада новым актерам, которым интересно исследовать, играть, искать и создавать спектакль вместе. Если вам близок театр, в котором есть место фантазии, чувствам и живому творчеству, — возможно, нам по пути.
Сразу скажу честно: на этапе репетиций оплаты нет. Это независимый творческий проект, который рождается благодаря желанию создавать настоящее искусство, получать опыт и вместе пройти путь от первой читки до премьеры.
Если вы чувствуете отклик — пишите мне в личные сообщения.
Буду рада знакомству и новым творческим встречам. ❤️
До встречи в театре!
❤14👻2
Forwarded from Ноунейм. Театр
Сегодня случилось то, что нас по-настоящему радует и вдохновляет.
В один вечер одновременно шли сразу два спектакля нашего театра — на разных площадках, для разных зрителей, но с одинаковой любовью к театру.
🌾 На арт-фестивале «ARTCHERNOGUBOVO», в амбаре посреди поля, был показан спектакль «Площадь третья» — серия театрального сериала «Город без имени».
🎭 В это же время на сцене Зала-Конструктора состоялся спектакль «86 мартабря» по повести Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего».
И это невероятное ощущение — понимать, что театр живёт сразу в нескольких пространствах, что наши истории находят своего зрителя одновременно в разных местах.
Оба спектакля прошли с большим успехом, и для нас это не только повод для радости, но и подтверждение того, что театр продолжает двигаться вперёд, открывая новые площадки, новые формы и новые встречи.
Спасибо всем зрителям, артистам, организаторам и тем, кто был сегодня с нами. Такие вечера хочется запоминать.
В один вечер одновременно шли сразу два спектакля нашего театра — на разных площадках, для разных зрителей, но с одинаковой любовью к театру.
🌾 На арт-фестивале «ARTCHERNOGUBOVO», в амбаре посреди поля, был показан спектакль «Площадь третья» — серия театрального сериала «Город без имени».
🎭 В это же время на сцене Зала-Конструктора состоялся спектакль «86 мартабря» по повести Н. В. Гоголя «Записки сумасшедшего».
И это невероятное ощущение — понимать, что театр живёт сразу в нескольких пространствах, что наши истории находят своего зрителя одновременно в разных местах.
Оба спектакля прошли с большим успехом, и для нас это не только повод для радости, но и подтверждение того, что театр продолжает двигаться вперёд, открывая новые площадки, новые формы и новые встречи.
Спасибо всем зрителям, артистам, организаторам и тем, кто был сегодня с нами. Такие вечера хочется запоминать.
🔥11❤9👍4
За последние два дня я очень сильно устала.
Два спектакля подряд — это невероятно энергозатратно.
Каждый требует максимальной концентрации, полной отдачи и постоянного внимания к каждой детали. Настолько, что я даже не успела нормально поесть.
А сегодня — сразу три репетиции.
🎭 Повторяем спектакль «Алиса».
📖 Делаем рассказы Тэффи с проектом «Московское долголетие».
🎬 И начали репетировать 4 серию театрального сериала «Город без имени».
Иногда кажется, что театр — это только творчество. Но когда у тебя частный театр, ты одновременно режиссёр, администратор, звукорежиссёр, организатор, координатор, а иногда ещё и актёр. Постоянная многозадачность. Постоянное переключение. Постоянная ответственность.
И несмотря на усталость, я понимаю, что всё это происходит потому, что театр живёт. Он развивается, появляются новые проекты, новые люди, новые идеи.
Сейчас очень хочется просто выдохнуть, поесть и немного поспать. А завтра — снова в работу. Потому что театр не умеет останавливаться.
Два спектакля подряд — это невероятно энергозатратно.
Каждый требует максимальной концентрации, полной отдачи и постоянного внимания к каждой детали. Настолько, что я даже не успела нормально поесть.
А сегодня — сразу три репетиции.
🎭 Повторяем спектакль «Алиса».
📖 Делаем рассказы Тэффи с проектом «Московское долголетие».
🎬 И начали репетировать 4 серию театрального сериала «Город без имени».
Иногда кажется, что театр — это только творчество. Но когда у тебя частный театр, ты одновременно режиссёр, администратор, звукорежиссёр, организатор, координатор, а иногда ещё и актёр. Постоянная многозадачность. Постоянное переключение. Постоянная ответственность.
И несмотря на усталость, я понимаю, что всё это происходит потому, что театр живёт. Он развивается, появляются новые проекты, новые люди, новые идеи.
Сейчас очень хочется просто выдохнуть, поесть и немного поспать. А завтра — снова в работу. Потому что театр не умеет останавливаться.
❤15👍4⚡3👏1👻1
Недавно прочитала книгу Андрея Рубанова «Кино. Театр. Ингмар Бергман». И она меня очень вдохновила.
Это не просто рассказ о великом режиссёре. Это попытка понять его творческий путь, его сомнения, его отношение к театру и кино, его бесконечный поиск.
Через эту книгу Бергман для меня стал не только легендой мирового кинематографа, но и живым человеком, который каждый раз заново искал ответы на самые важные вопросы профессии.
После книги захотелось глубже погрузиться в его творчество. Уже посмотрела «Земляничную поляну», а сейчас смотрю «Осеннюю сонату». Каждый фильм — это отдельный разговор со зрителем, где нет случайных деталей и простых ответов.
Больше всего меня тронули размышления о режиссуре. О том, что это не только вдохновение, но и огромная ответственность, постоянные сомнения, поиск, умение слышать актёров и при этом оставаться верным своему замыслу. Когда сам занимаешься театром, многие мысли Бергмана становятся особенно понятными.
Люблю книги, после которых хочется не просто перевернуть последнюю страницу, а продолжить путешествие: смотреть фильмы, перечитывать заметки, размышлять и возвращаться к своей работе уже с новым взглядом.
Спасибо Андрею Рубанову за книгу, которая стала для меня проводником в мир Ингмара Бергмана. Иногда именно такие книги приходят в нужный момент и напоминают, почему ты однажды выбрал свою профессию.
Это не просто рассказ о великом режиссёре. Это попытка понять его творческий путь, его сомнения, его отношение к театру и кино, его бесконечный поиск.
Через эту книгу Бергман для меня стал не только легендой мирового кинематографа, но и живым человеком, который каждый раз заново искал ответы на самые важные вопросы профессии.
После книги захотелось глубже погрузиться в его творчество. Уже посмотрела «Земляничную поляну», а сейчас смотрю «Осеннюю сонату». Каждый фильм — это отдельный разговор со зрителем, где нет случайных деталей и простых ответов.
Больше всего меня тронули размышления о режиссуре. О том, что это не только вдохновение, но и огромная ответственность, постоянные сомнения, поиск, умение слышать актёров и при этом оставаться верным своему замыслу. Когда сам занимаешься театром, многие мысли Бергмана становятся особенно понятными.
Люблю книги, после которых хочется не просто перевернуть последнюю страницу, а продолжить путешествие: смотреть фильмы, перечитывать заметки, размышлять и возвращаться к своей работе уже с новым взглядом.
Спасибо Андрею Рубанову за книгу, которая стала для меня проводником в мир Ингмара Бергмана. Иногда именно такие книги приходят в нужный момент и напоминают, почему ты однажды выбрал свою профессию.
👍7❤1