Лагерь закончился.
Кажется, только вчера мы приехали в эвкалиптовую рощу на берегу моря с огромным количеством идей, тревог и планов. А сегодня чемоданы уже разобраны, фотографии сохранены, а всё самое важное осталось внутри.
Эта смена была очень насыщенной.
За две недели мы с детьми успели поставить спектакль «Вий. Тайна ночного берега», снять фильм по мотивам «Мёртвых душ», пройти путь от первых читок и репетиций до настоящих премьер.
Наш спектакль мы сыграли на берегу моря. Вечер, шум волн, склон, зрители, которые окружили пространство со всех сторон… Это был один из тех моментов, когда понимаешь, ради чего вообще занимаешься театром.
После показа к нам подходили зрители. Благодарили. Говорили, что были тронуты, что им понравилась история, атмосфера, дети, режиссёрские находки. И это были очень тёплые слова, которые останутся со мной надолго.
А уже на следующий день мы всей командой собрались в столовой перед большим экраном, чтобы посмотреть первую серию нашего фильма «Мёртвые души». Было невероятно интересно наблюдать за детьми уже в другом жанре — видеть их на экране, слышать смех, узнавать любимые сцены и радоваться тому, что ещё несколько дней назад существовало только в нашем воображении.
Но если честно, эта смена останется в моей памяти не только красивыми кадрами.
Она была очень непростой. Местами мне казалось, что я знаю ответы на все вопросы. А потом жизнь показывала, что профессия режиссёра и педагога — это постоянное обучение. Иногда через вдохновение. Иногда через ошибки.
Я уезжаю с чувством огромной благодарности. К детям, которые доверились нам и каждый день были готовы пробовать, искать, ошибаться и снова выходить на площадку. К коллегам, с которыми мы прожили эти насыщенные дни. К морю, которое стало декорацией наших спектаклей и молчаливым свидетелем всех разговоров, репетиций и открытий.
Наверное, самое ценное, что я увожу с собой, — это понимание, что любой большой творческий путь меняет человека.
Он учит не только ставить спектакли и снимать кино.
Он учит слушать, быть внимательнее к людям, признавать свои ошибки, радоваться победам других и каждый раз заново выбирать свою профессию.
Эта глава закончилась.
Я отпускаю её с благодарностью.
И уже чувствую, что впереди — новые дети, новые истории, новые репетиции и новые встречи.
Спасибо всем, кто был частью этого лета.❤
Кажется, только вчера мы приехали в эвкалиптовую рощу на берегу моря с огромным количеством идей, тревог и планов. А сегодня чемоданы уже разобраны, фотографии сохранены, а всё самое важное осталось внутри.
Эта смена была очень насыщенной.
За две недели мы с детьми успели поставить спектакль «Вий. Тайна ночного берега», снять фильм по мотивам «Мёртвых душ», пройти путь от первых читок и репетиций до настоящих премьер.
Наш спектакль мы сыграли на берегу моря. Вечер, шум волн, склон, зрители, которые окружили пространство со всех сторон… Это был один из тех моментов, когда понимаешь, ради чего вообще занимаешься театром.
После показа к нам подходили зрители. Благодарили. Говорили, что были тронуты, что им понравилась история, атмосфера, дети, режиссёрские находки. И это были очень тёплые слова, которые останутся со мной надолго.
А уже на следующий день мы всей командой собрались в столовой перед большим экраном, чтобы посмотреть первую серию нашего фильма «Мёртвые души». Было невероятно интересно наблюдать за детьми уже в другом жанре — видеть их на экране, слышать смех, узнавать любимые сцены и радоваться тому, что ещё несколько дней назад существовало только в нашем воображении.
Но если честно, эта смена останется в моей памяти не только красивыми кадрами.
Она была очень непростой. Местами мне казалось, что я знаю ответы на все вопросы. А потом жизнь показывала, что профессия режиссёра и педагога — это постоянное обучение. Иногда через вдохновение. Иногда через ошибки.
Я уезжаю с чувством огромной благодарности. К детям, которые доверились нам и каждый день были готовы пробовать, искать, ошибаться и снова выходить на площадку. К коллегам, с которыми мы прожили эти насыщенные дни. К морю, которое стало декорацией наших спектаклей и молчаливым свидетелем всех разговоров, репетиций и открытий.
Наверное, самое ценное, что я увожу с собой, — это понимание, что любой большой творческий путь меняет человека.
Он учит не только ставить спектакли и снимать кино.
Он учит слушать, быть внимательнее к людям, признавать свои ошибки, радоваться победам других и каждый раз заново выбирать свою профессию.
Эта глава закончилась.
Я отпускаю её с благодарностью.
И уже чувствую, что впереди — новые дети, новые истории, новые репетиции и новые встречи.
Спасибо всем, кто был частью этого лета.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤11❤🔥4👍4⚡2
За последние три дня я побывала сразу в трёх театрах и посмотрела три совершенно разных спектакля. И каждый из них напомнил мне, насколько по-разному сегодня может звучать театр.
🎭 «Кабаре» в Театре Наций (режиссёр — Евгений Писарев).
Очень музыкальный, яркий, зрелищный спектакль — скорее даже мюзикл. Смелое решение, эффектные декорации, мощная визуальная энергия. При этом история звучит удивительно современно и тревожно. Иногда я ловила себя на том, что устаю от бесконечного потока музыки и песен, но любопытство не отпускало до самого финала.
🎭 «Как важно быть серьёзным» в Театре «Моссовета» (режиссёр — Виктор Шамиров, сценография и костюмы — Андрей Климов).
Спектакль идёт с 2019 года. Для меня самым интересным здесь стали именно сценография и костюмы — они создают особую атмосферу и эстетическое удовольствие. В режиссёрском решении мне местами не хватало динамики, и временами становилось скучно. Но Оскар Уайльд — гений. Его текст по-прежнему остроумен, точен и невероятно смешон.
🎭 «Симон» в Театре имени В. Маяковского в постановке Дениса Хусниярова по роману Наринэ Абгарян.
Именно этот спектакль стал для меня главным открытием. Очень тонкая сценография, живое актёрское существование, удивительное чувство ансамбля. И, конечно, Алексей Дякин в роли Симона — работа невероятной силы. Его герой вызвал во мне огромное сочувствие, а в какой-то момент я поймала себя на слезах. Спектакль одновременно смешной, красивый, трогательный и очень человечный. Именно такие работы напоминают, зачем вообще нужен театр.
Люблю такие театральные марафоны. Они помогают не только вдохновляться, но и заново сверять собственный режиссёрский взгляд. После трёх совершенно разных спектаклей ещё раз убеждаюсь: театр не обязан быть одинаковым. Он может быть громким и музыкальным, ироничным и изящным или тихим, пронзительным разговором о человеке. Главное — чтобы после него внутри что-то менялось.
А какие спектакли за последнее время впечатлили вас больше всего?
🎭 «Кабаре» в Театре Наций (режиссёр — Евгений Писарев).
Очень музыкальный, яркий, зрелищный спектакль — скорее даже мюзикл. Смелое решение, эффектные декорации, мощная визуальная энергия. При этом история звучит удивительно современно и тревожно. Иногда я ловила себя на том, что устаю от бесконечного потока музыки и песен, но любопытство не отпускало до самого финала.
🎭 «Как важно быть серьёзным» в Театре «Моссовета» (режиссёр — Виктор Шамиров, сценография и костюмы — Андрей Климов).
Спектакль идёт с 2019 года. Для меня самым интересным здесь стали именно сценография и костюмы — они создают особую атмосферу и эстетическое удовольствие. В режиссёрском решении мне местами не хватало динамики, и временами становилось скучно. Но Оскар Уайльд — гений. Его текст по-прежнему остроумен, точен и невероятно смешон.
🎭 «Симон» в Театре имени В. Маяковского в постановке Дениса Хусниярова по роману Наринэ Абгарян.
Именно этот спектакль стал для меня главным открытием. Очень тонкая сценография, живое актёрское существование, удивительное чувство ансамбля. И, конечно, Алексей Дякин в роли Симона — работа невероятной силы. Его герой вызвал во мне огромное сочувствие, а в какой-то момент я поймала себя на слезах. Спектакль одновременно смешной, красивый, трогательный и очень человечный. Именно такие работы напоминают, зачем вообще нужен театр.
Люблю такие театральные марафоны. Они помогают не только вдохновляться, но и заново сверять собственный режиссёрский взгляд. После трёх совершенно разных спектаклей ещё раз убеждаюсь: театр не обязан быть одинаковым. Он может быть громким и музыкальным, ироничным и изящным или тихим, пронзительным разговором о человеке. Главное — чтобы после него внутри что-то менялось.
А какие спектакли за последнее время впечатлили вас больше всего?
🔥12👍1
Сегодня хочу поделиться тем, о чем до сих пор тяжело говорить.
Несколько дней назад моя мама ехала ко мне на встречу. Она была в маршрутке, которая попала под атаку БПЛА.
Удар пришелся по маршрутке. Были выбиты стекла, несколько человек получили ранения. Один мужчина погиб.
Мама — медик. Пока вокруг были шок, паника и страх, она помогала пострадавшим и пыталась спасти того самого мужчину. К сожалению, его спасти не удалось.
Только когда она вернулась домой, мы обнаружили у нее в голове осколки стекла. После компьютерной томографии врач сказал, что они не проникли глубоко, поэтому было принято решение не извлекать их. Теперь эти осколки останутся с ней.
Есть еще одна деталь, от которой у меня до сих пор мурашки. Обычно мама всегда садится именно на то место, где в тот день сидел погибший мужчина. В этот раз по какой-то причине она выбрала другое.
Я не знаю, почему судьба распорядилась именно так. Но после таких событий начинаешь особенно остро понимать, насколько хрупка жизнь. Как важно успевать говорить близким, что любишь их. Как важно ценить каждую встречу, ведь мама ехала именно ко мне.
Мы часто думаем, что страшные новости случаются где-то далеко. Но иногда они происходят совсем рядом.
Берегите своих родных.
Обнимайте их чаще. И пусть у каждого из нас будет как можно больше спокойных дорог домой.
Несколько дней назад моя мама ехала ко мне на встречу. Она была в маршрутке, которая попала под атаку БПЛА.
Удар пришелся по маршрутке. Были выбиты стекла, несколько человек получили ранения. Один мужчина погиб.
Мама — медик. Пока вокруг были шок, паника и страх, она помогала пострадавшим и пыталась спасти того самого мужчину. К сожалению, его спасти не удалось.
Только когда она вернулась домой, мы обнаружили у нее в голове осколки стекла. После компьютерной томографии врач сказал, что они не проникли глубоко, поэтому было принято решение не извлекать их. Теперь эти осколки останутся с ней.
Есть еще одна деталь, от которой у меня до сих пор мурашки. Обычно мама всегда садится именно на то место, где в тот день сидел погибший мужчина. В этот раз по какой-то причине она выбрала другое.
Я не знаю, почему судьба распорядилась именно так. Но после таких событий начинаешь особенно остро понимать, насколько хрупка жизнь. Как важно успевать говорить близким, что любишь их. Как важно ценить каждую встречу, ведь мама ехала именно ко мне.
Мы часто думаем, что страшные новости случаются где-то далеко. Но иногда они происходят совсем рядом.
Берегите своих родных.
Обнимайте их чаще. И пусть у каждого из нас будет как можно больше спокойных дорог домой.
💔32🙏19❤7🕊7😱4
Мои театральные походы продолжаются. И каждый новый спектакль в очередной раз убеждает меня, насколько разным может быть театр. За последнее время удалось посмотреть три совершенно непохожие постановки — и каждая оставила свой след.
🎭 «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу в Театре Маяковского (режиссёр — Леонид Хейфец).
Удивительно стильный, очень смешной и невероятно живой спектакль. Несмотря на то, что постановке уже почти десять лет, она совершенно не кажется устаревшей — наоборот, выглядит очень современной. Прекрасные актёрские работы, тонкий юмор, точный ритм. Это тот случай, когда ты очень быстро подключаешься к происходящему и получаешь настоящее удовольствие от каждой сцены.
🎭 «Война и мир. Начало» в Мастерской Петра Фоменко.
Спектакль идёт почти четыре часа и уже четверть века остаётся в репертуаре. И становится абсолютно понятно почему. Первое действие — невероятно живое, лёгкое, смешное и остроумное. Во втором тоже много сильных моментов, а третье становится более тяжёлым и драматичным. Это масштабная, выдающаяся работа, которую, как мне кажется, стоит увидеть хотя бы однажды. Настоящее счастье, что такие спектакли продолжают жить на сцене.
🎭 «Преступление и наказание» в театре «Событие».
Очень необычное пространство — театр расположен в подвале с облезлыми стенами, и эта атмосфера удивительно точно совпадает с миром Достоевского. Особенно впечатлила сценография. А вот актёрский способ существования меня немного удивил: в таком камерном пространстве игра была слишком яркой и местами даже казалась комичной. Но и это оказалось интересным профессиональным наблюдением.
Каждый такой театральный вечер — не только удовольствие, но и возможность учиться. Смотреть, как работают режиссёры, художники, актёры, как рождаются смыслы, как по-разному можно разговаривать со зрителем.
Именно поэтому я так люблю ходить в театр. Он вдохновляет, удивляет, заставляет спорить, восхищаться, иногда не соглашаться, но никогда не оставляет равнодушной. А для человека моей профессии это ещё и бесконечный источник вдохновения и профессионального роста.
🎭 «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу в Театре Маяковского (режиссёр — Леонид Хейфец).
Удивительно стильный, очень смешной и невероятно живой спектакль. Несмотря на то, что постановке уже почти десять лет, она совершенно не кажется устаревшей — наоборот, выглядит очень современной. Прекрасные актёрские работы, тонкий юмор, точный ритм. Это тот случай, когда ты очень быстро подключаешься к происходящему и получаешь настоящее удовольствие от каждой сцены.
🎭 «Война и мир. Начало» в Мастерской Петра Фоменко.
Спектакль идёт почти четыре часа и уже четверть века остаётся в репертуаре. И становится абсолютно понятно почему. Первое действие — невероятно живое, лёгкое, смешное и остроумное. Во втором тоже много сильных моментов, а третье становится более тяжёлым и драматичным. Это масштабная, выдающаяся работа, которую, как мне кажется, стоит увидеть хотя бы однажды. Настоящее счастье, что такие спектакли продолжают жить на сцене.
🎭 «Преступление и наказание» в театре «Событие».
Очень необычное пространство — театр расположен в подвале с облезлыми стенами, и эта атмосфера удивительно точно совпадает с миром Достоевского. Особенно впечатлила сценография. А вот актёрский способ существования меня немного удивил: в таком камерном пространстве игра была слишком яркой и местами даже казалась комичной. Но и это оказалось интересным профессиональным наблюдением.
Каждый такой театральный вечер — не только удовольствие, но и возможность учиться. Смотреть, как работают режиссёры, художники, актёры, как рождаются смыслы, как по-разному можно разговаривать со зрителем.
Именно поэтому я так люблю ходить в театр. Он вдохновляет, удивляет, заставляет спорить, восхищаться, иногда не соглашаться, но никогда не оставляет равнодушной. А для человека моей профессии это ещё и бесконечный источник вдохновения и профессионального роста.
❤12👻1🤝1