Совсем недавно меня пригласили в парк «Москино» в Юрово — огромную территорию с уникальными кинолокациями, где снимались известные фильмы и сериалы. Это было настоящее путешествие внутрь кино.

Удалось увидеть декорации, в которых уже снимались легендарные проекты, а ещё попасть на площадки, которые пока только ждут своих режиссёров и артистов. Особенно впечатлили локации вокзала и железнодорожной платформы, а также Москва 40-х и 60-х годов — удивительное ощущение перемещения во времени.

Посмотрели шоу каскадёров в декорациях Дикого Запада. А ещё побывали на площадке IX века, где снимался фильм «Княгиня Ольга». Очень редко удаётся оказаться настолько близко к процессу реконструкции исторических событий — видеть взрывы, трюки, масштаб постановки буквально на расстоянии вытянутой руки.

Отдельное спасибо Кристине, которая работает в парке. Она провезла нас по территории на машине и показала практически всё, куда только можно было попасть. Благодаря ей мы увидели намного больше, чем обычные посетители.

Но больше всего меня поразил театр, созданный по мотивам знаменитого театра Гонзага в Архангельском. Когда я вошла туда, поймала себя на мысли: как же хочется однажды поставить здесь спектакль, сыграть свой проект, наполнить это пространство жизнью и зрителями.

Такие места вдохновляют. Они напоминают, что театр и кино существуют совсем рядом друг с другом, постоянно обмениваясь энергией, идеями и мечтами.

Есть ощущение, что наше знакомство с Парком «Москино» только начинается. И, возможно, впереди нас ждут интересные совместные проекты.

Сегодня снова сыграла спектакль-читку «Лошадка» в Зале-конструкторе Культурного центра ЗИЛ.

И каждый раз, когда я выхожу на эту сцену, испытываю какое-то особенное чувство. Я очень люблю наш Зал-конструктор. Для меня это по-настоящему магическое пространство. Пока зрители занимают места, это просто зал. Но стоит погаснуть свету, зажечься театральным приборам — и начинается чудо. Пространство оживает, начинает дышать и рассказывать истории.

В этой постановке мне особенно нравится простота и точность сценического решения. Свет рисует круг в центре сцены — очень чёткий, почти сакральный. Внутри него только стул, микрофонная стойка, мягкий зайчик, лошадка и я.

И кажется, что этот круг становится особым местом правды. Местом, где героиня может говорить о самом сокровенном.

Иногда я выхожу за его пределы. Попадаю в другой мир — мир страхов, воспоминаний, боли, внутренних демонов. И каждый раз думаю о том, что эта история чем-то напоминает мне символику гоголевского «Вия». Только здесь круг не защищает от чудовищ, а помогает встретиться с ними лицом к лицу. Позволяет пройти через страх, через уязвимость, через собственную темноту и выйти к свету.

Мне кажется, путь героини — это путь человека, который постепенно находит в себе смелость рассказать о своей душевной боли, перестать её прятать и наконец быть услышанным.

И совершенно неважно, сколько зрителей сегодня в зале — полный он или заполнен наполовину. Для меня огромное счастье выходить на сцену и чувствовать живое присутствие людей. Получать их энергию, слышать дыхание зала, проживать вместе с ними этот удивительный текст.

Текст, который создали Юлия Тупикина и Ольга Богословская. Текст невероятно тонкий, честный, болезненный и одновременно светлый.

Сегодняшний спектакль закончился, а я до сих пор нахожусь в каком-то счастливом состоянии благодарности.

Благодарности за возможность играть эту историю, быть проводником этой героини и делиться со зрителями своим художественным взглядом на неё.

Наверное, ради таких вечеров мы и занимаемся театром.

Несколько фото с нашей вчерашней читки «Лошадка».

И мне захотелось немного поразмышлять о том, почему сегодня так важно ходить на спектакли-читки.

Мы живём в эпоху клипового мышления. Каждый день через нас проходит огромное количество информации. Картинки сменяют друг друга, видео становятся всё короче, внимание постоянно переключается. Нам всё время предлагают смотреть быстрее, листать дальше, потреблять больше.

А читка работает совсем по другим законам.

В её основе — текст. Слово. История. Актёр не прячет её за сложными декорациями, масштабными спецэффектами или большим количеством внешних событий. Он приглашает зрителя слушать, представлять, додумывать, воображать.
Именно поэтому читка становится сотворчеством.

Когда ребёнку читают книгу вслух, его фантазия начинает работать. Он сам создаёт мир, лица героев, пространства, события.

Театральная читка запускает похожий процесс и во взрослом человеке. Зритель не получает готовую картинку — он создаёт её внутри себя.

Конечно, современная читка давно перестала быть просто чтением текста за столом. В ней есть свет, музыка, действие, атмосфера, актёрская игра. Всё это помогает удерживать внимание и делает восприятие более объёмным. Но главным всё равно остаётся текст и живой человек, который его проживает здесь и сейчас.

Мне кажется, что сегодня это особенно ценно. Возможность на полтора часа остановиться, сосредоточиться на одной истории и позволить своему воображению работать.

Поэтому я очень люблю читки. Они могут выглядеть лаконично, но при этом дарить зрителю эмоции ничуть не слабее, чем большой спектакль с масштабными декорациями.

А иногда даже сильнее.
Потому что самые важные декорации в этот момент рождаются внутри нас.