Недавно закончились съёмки короткометражного фильма «Предложение» по мотивам одноимённой пьесы А. П. Чехова.
Самое забавное, что на площадку я приехала, практически не зная текста сценария. Учить его пришлось буквально по ходу съёмок — между дублями, в перерывах, иногда за считанные минуты до команды «Мотор!». Конечно, это был тот ещё стресс, но удивительным образом получилось быстро вникнуть в материал, поймать логику персонажа и включиться в процесс.
Три очень насыщенных дня, почти без сна, зато с огромным количеством работы, смеха и настоящего творческого азарта.
Моим главным партнёром в кадре был Михаил Попов, также работали с Александром Резалиным. Спасибо за партнёрство, поддержку и ощущение, что мы все вместе делаем что-то живое и настоящее.
Отдельно хочется сказать про режиссёра Алину Гайгер. Для меня очень ценно, когда режиссёр умеет одновременно быть требовательным и поддерживающим. Алина именно такая. Она вдохновляла, помогала, искала вместе с нами, но при этом до последнего добивалась того самого — идеального кадра.
И отдельное восхищение её работе художника и организатора пространства. То, что она сделала с интерьером для съёмок, — настоящий подвиг. Правда, к концу съёмок мы, кажется, честно разгромили весь её дом ради искусства. Надеюсь, оно того стоило.
Теперь очень интересно увидеть, каким получится фильм в итоге.
Самое забавное, что на площадку я приехала, практически не зная текста сценария. Учить его пришлось буквально по ходу съёмок — между дублями, в перерывах, иногда за считанные минуты до команды «Мотор!». Конечно, это был тот ещё стресс, но удивительным образом получилось быстро вникнуть в материал, поймать логику персонажа и включиться в процесс.
Три очень насыщенных дня, почти без сна, зато с огромным количеством работы, смеха и настоящего творческого азарта.
Моим главным партнёром в кадре был Михаил Попов, также работали с Александром Резалиным. Спасибо за партнёрство, поддержку и ощущение, что мы все вместе делаем что-то живое и настоящее.
Отдельно хочется сказать про режиссёра Алину Гайгер. Для меня очень ценно, когда режиссёр умеет одновременно быть требовательным и поддерживающим. Алина именно такая. Она вдохновляла, помогала, искала вместе с нами, но при этом до последнего добивалась того самого — идеального кадра.
И отдельное восхищение её работе художника и организатора пространства. То, что она сделала с интерьером для съёмок, — настоящий подвиг. Правда, к концу съёмок мы, кажется, честно разгромили весь её дом ради искусства. Надеюсь, оно того стоило.
Теперь очень интересно увидеть, каким получится фильм в итоге.
❤13⚡2👍2
Почему режиссёру важно иногда выходить на сцену в качестве ведущей?
Недавно поймала себя на мысли, что каждый раз, когда выхожу к зрителю не как режиссёр за кулисами, а как ведущая события, со мной происходит что-то очень важное.
Режиссёр большую часть времени наблюдает. Он бы смотрит, анализирует, собирает спектакль из множества деталей. Но постепенно можно оказаться в безопасной позиции наблюдателя и забыть, что чувствует человек по ту сторону процесса — на сцене.
Когда я веду мероприятие, то снова сталкиваюсь с живой энергией зала. Учусь держать внимание зрителя здесь и сейчас. Чувствую, где возникает пауза, где рождается смех, где аудитория начинает скучать, а где, наоборот, замирает.
Это напоминает мне, что театр — не только про концепции, мизансцены и режиссёрские решения. Театр — это прежде всего встреча людей.
Для режиссёра очень полезно иногда оказаться в зоне риска. Выйти из-за режиссёрского стола. Перестать быть тем, кто всё контролирует. И стать тем, кто прямо сейчас находится перед зрителем.
Такие моменты возвращают мне ощущение живого театра.
А ещё помогают лучше понимать актёров.
Потому что невозможно требовать смелости от других, если сам никогда не выходишь навстречу зрителю.
Продолжаю учиться профессии через практику.
Любите театр 🤍
Недавно поймала себя на мысли, что каждый раз, когда выхожу к зрителю не как режиссёр за кулисами, а как ведущая события, со мной происходит что-то очень важное.
Режиссёр большую часть времени наблюдает. Он бы смотрит, анализирует, собирает спектакль из множества деталей. Но постепенно можно оказаться в безопасной позиции наблюдателя и забыть, что чувствует человек по ту сторону процесса — на сцене.
Когда я веду мероприятие, то снова сталкиваюсь с живой энергией зала. Учусь держать внимание зрителя здесь и сейчас. Чувствую, где возникает пауза, где рождается смех, где аудитория начинает скучать, а где, наоборот, замирает.
Это напоминает мне, что театр — не только про концепции, мизансцены и режиссёрские решения. Театр — это прежде всего встреча людей.
Для режиссёра очень полезно иногда оказаться в зоне риска. Выйти из-за режиссёрского стола. Перестать быть тем, кто всё контролирует. И стать тем, кто прямо сейчас находится перед зрителем.
Такие моменты возвращают мне ощущение живого театра.
А ещё помогают лучше понимать актёров.
Потому что невозможно требовать смелости от других, если сам никогда не выходишь навстречу зрителю.
Продолжаю учиться профессии через практику.
Любите театр 🤍
❤12👍5⚡3👻1
Forwarded from Ноунейм. Театр
Афиша на июнь:
04.06.2026 - спектакль «Тень клоуна»
14.06.2026 - спектакль «ПОИСК» версия фарс
14.06.2026 - спектакль «86 мартобря»
15.06.2026 - спектакль-читка «Лошадка»
18.06.2026 - премьера московского долголетия «Баба Шанель»
20.06.2026 - спектакль «ПОИСК»
22.06.2026 - премьера 3 серии театрального сериала «Город без имени»
04.06.2026 - спектакль «Тень клоуна»
14.06.2026 - спектакль «ПОИСК» версия фарс
14.06.2026 - спектакль «86 мартобря»
15.06.2026 - спектакль-читка «Лошадка»
18.06.2026 - премьера московского долголетия «Баба Шанель»
20.06.2026 - спектакль «ПОИСК»
22.06.2026 - премьера 3 серии театрального сериала «Город без имени»
❤7👍4⚡2
Я очень люблю клоунаду.
Люблю выходить на сцену в красном носу. Люблю появляться клоуном на улицах города, на фестивалях, в спектаклях и самых неожиданных местах.
Для меня клоунада — один из самых сложных театральных жанров.
Парадоксально, но клоун должен быть максимально честным. Зрителя невозможно обмануть трюками или шутками. Он мгновенно чувствует фальшь.
Когда-то мне посчастливилось попасть на выставку Славы Полунина «Воздушные замки ЗЯ!» в Манеже. И одно из главных открытий, которое я там сделала, — клоун не должен специально смешить зрителя.
Он должен жить.
Удивляться. Ошибаться. Мечтать. Любить. Бояться. Плакать. Радоваться.
И тогда зритель смеётся, потому что узнаёт в нём себя.
Наверное, поэтому я так люблю этот жанр. За его нежность. За его беззащитность. За способность говорить о самых важных вещах через игру, фантазию и лёгкую грусть.
И вот теперь вместе с замечательной командой мы создали собственный спектакль.
В нём есть клоуны, живая музыка, театр теней, путешествие, дружба, любовь и поиск своего пути.
Для кого-то это просто ещё одна премьера.
А для меня — очень дорогая история.
История о том, что когда-то вдохновило меня саму и продолжает вдохновлять до сих пор.
И каждый раз, надевая красный нос, я чувствую себя немного ближе к той свободе, ради которой когда-то пришла в театр.
Люблю выходить на сцену в красном носу. Люблю появляться клоуном на улицах города, на фестивалях, в спектаклях и самых неожиданных местах.
Для меня клоунада — один из самых сложных театральных жанров.
Парадоксально, но клоун должен быть максимально честным. Зрителя невозможно обмануть трюками или шутками. Он мгновенно чувствует фальшь.
Когда-то мне посчастливилось попасть на выставку Славы Полунина «Воздушные замки ЗЯ!» в Манеже. И одно из главных открытий, которое я там сделала, — клоун не должен специально смешить зрителя.
Он должен жить.
Удивляться. Ошибаться. Мечтать. Любить. Бояться. Плакать. Радоваться.
И тогда зритель смеётся, потому что узнаёт в нём себя.
Наверное, поэтому я так люблю этот жанр. За его нежность. За его беззащитность. За способность говорить о самых важных вещах через игру, фантазию и лёгкую грусть.
И вот теперь вместе с замечательной командой мы создали собственный спектакль.
В нём есть клоуны, живая музыка, театр теней, путешествие, дружба, любовь и поиск своего пути.
Для кого-то это просто ещё одна премьера.
А для меня — очень дорогая история.
История о том, что когда-то вдохновило меня саму и продолжает вдохновлять до сих пор.
И каждый раз, надевая красный нос, я чувствую себя немного ближе к той свободе, ради которой когда-то пришла в театр.
❤18👻4
Вчера сыграли «Тень клоуна».
Было весело, нервно, страшно, скандально, безумно, трогательно.
Спасибо всем, кто был с нами.
🤍
Было весело, нервно, страшно, скандально, безумно, трогательно.
Спасибо всем, кто был с нами.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19👍5⚡3❤🔥1👻1
Кризис 40 лет: что делать, если кажется, что жизнь зашла не туда?
В какой-то момент человек просыпается утром и понимает: всё вроде бы есть. Работа, друзья, привычный круг общения. Но радости почему-то меньше. А вопросов — больше.
«Туда ли я иду?» «Это действительно моя жизнь?» «Что дальше?»
Так часто начинается кризис середины жизни.
На самом деле кризис — это не катастрофа. Это ревизия. Внутренний аудит прожитых лет.
До сорока многие живут по сценарию: учиться, строить карьеру, создавать семью, достигать целей. Но однажды оказывается, что часть целей достигнута, а ощущение счастья так и не пришло.
Что делать?
1. Не паниковать. Кризис — не признак слабости. Это признак того, что вы выросли из старых представлений о себе.
2. Перестать сравнивать себя с другими. В сорок лет чужие успехи в социальных сетях особенно болезненны. Но чужая жизнь всегда выглядит понятнее собственной.
3. Задать себе честные вопросы. Что мне нравится сейчас? Что я терплю по привычке? О чём я мечтал десять лет назад? Что ещё хочу успеть?
4. Разрешить себе меняться. Необязательно оставаться тем человеком, которым вы были в двадцать или тридцать лет. Люди меняются. И это нормально.
5. Начать делать что-то новое. Не глобально. Маленькими шагами. Новый навык. Новая книга. Новое путешествие. Новый проект.
Иногда достаточно открыть дверь, чтобы увидеть другой путь.
И главное.
Кризис сорока лет — это не конец молодости и не начало старости.
Это возраст, когда появляется шанс перестать жить «как надо» и начать жить «как хочется».
Да, страшно.
Но именно за этим страхом часто начинается самая интересная часть жизни.
В какой-то момент человек просыпается утром и понимает: всё вроде бы есть. Работа, друзья, привычный круг общения. Но радости почему-то меньше. А вопросов — больше.
«Туда ли я иду?» «Это действительно моя жизнь?» «Что дальше?»
Так часто начинается кризис середины жизни.
На самом деле кризис — это не катастрофа. Это ревизия. Внутренний аудит прожитых лет.
До сорока многие живут по сценарию: учиться, строить карьеру, создавать семью, достигать целей. Но однажды оказывается, что часть целей достигнута, а ощущение счастья так и не пришло.
Что делать?
1. Не паниковать. Кризис — не признак слабости. Это признак того, что вы выросли из старых представлений о себе.
2. Перестать сравнивать себя с другими. В сорок лет чужие успехи в социальных сетях особенно болезненны. Но чужая жизнь всегда выглядит понятнее собственной.
3. Задать себе честные вопросы. Что мне нравится сейчас? Что я терплю по привычке? О чём я мечтал десять лет назад? Что ещё хочу успеть?
4. Разрешить себе меняться. Необязательно оставаться тем человеком, которым вы были в двадцать или тридцать лет. Люди меняются. И это нормально.
5. Начать делать что-то новое. Не глобально. Маленькими шагами. Новый навык. Новая книга. Новое путешествие. Новый проект.
Иногда достаточно открыть дверь, чтобы увидеть другой путь.
И главное.
Кризис сорока лет — это не конец молодости и не начало старости.
Это возраст, когда появляется шанс перестать жить «как надо» и начать жить «как хочется».
Да, страшно.
Но именно за этим страхом часто начинается самая интересная часть жизни.
❤12💯5👍3🔥1
Господи! Ну, какая же радость быть в списках. Счастье за творчество 🖤
❤6🔥3👍1
Forwarded from Союз театральных деятелей России
СТД РФ объявляет имена стипендиатов по двум программам
Союз театральных деятелей Российской Федерации сообщает об утверждении списков стипендиатов по двум значимым программам поддержки деятелей культуры и искусства:
1. Стипендии Правительства Российской Федерации для молодых деятелей культуры и искусства в 2026 году. Программа направлена на поощрение талантливых представителей творческих профессий на старте карьеры и содействие их профессиональному росту.
2. Стипендии для выдающихся деятелей культуры и искусства и молодых авторов в 2026 году. Инициатива призвана отметить заслуги признанных мастеров и поддержать перспективные начинания молодых творцов.
Эти программы — важный вклад в развитие отечественной культуры, укрепление её традиций и открытие новых имён.
Публикуем списки соискателей на 2026 год на сайте.
Поздравляем стипендиатов и желаем им вдохновения, творческой реализации и новых успехов на профессиональном пути!
📬 Подписывайтесь на канал СТД РФ в МАХ
Союз театральных деятелей Российской Федерации сообщает об утверждении списков стипендиатов по двум значимым программам поддержки деятелей культуры и искусства:
1. Стипендии Правительства Российской Федерации для молодых деятелей культуры и искусства в 2026 году. Программа направлена на поощрение талантливых представителей творческих профессий на старте карьеры и содействие их профессиональному росту.
2. Стипендии для выдающихся деятелей культуры и искусства и молодых авторов в 2026 году. Инициатива призвана отметить заслуги признанных мастеров и поддержать перспективные начинания молодых творцов.
Эти программы — важный вклад в развитие отечественной культуры, укрепление её традиций и открытие новых имён.
Публикуем списки соискателей на 2026 год на сайте.
Поздравляем стипендиатов и желаем им вдохновения, творческой реализации и новых успехов на профессиональном пути!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥5👏1