This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
❤🔥4🎉3⚡1👻1
https://t.me/romanvteatre
Роман в театре вчера был на спектакле «Рождество в доме Купьелло» и теперь выкладывает много фото и видео.
Заходите к нему на канал и смотрите 👍🖤
Роман в театре вчера был на спектакле «Рождество в доме Купьелло» и теперь выкладывает много фото и видео.
Заходите к нему на канал и смотрите 👍🖤
❤11⚡2👍2👻1
Недавно закончились съёмки короткометражного фильма «Предложение» по мотивам одноимённой пьесы А. П. Чехова.
Самое забавное, что на площадку я приехала, практически не зная текста сценария. Учить его пришлось буквально по ходу съёмок — между дублями, в перерывах, иногда за считанные минуты до команды «Мотор!». Конечно, это был тот ещё стресс, но удивительным образом получилось быстро вникнуть в материал, поймать логику персонажа и включиться в процесс.
Три очень насыщенных дня, почти без сна, зато с огромным количеством работы, смеха и настоящего творческого азарта.
Моим главным партнёром в кадре был Михаил Попов, также работали с Александром Резалиным. Спасибо за партнёрство, поддержку и ощущение, что мы все вместе делаем что-то живое и настоящее.
Отдельно хочется сказать про режиссёра Алину Гайгер. Для меня очень ценно, когда режиссёр умеет одновременно быть требовательным и поддерживающим. Алина именно такая. Она вдохновляла, помогала, искала вместе с нами, но при этом до последнего добивалась того самого — идеального кадра.
И отдельное восхищение её работе художника и организатора пространства. То, что она сделала с интерьером для съёмок, — настоящий подвиг. Правда, к концу съёмок мы, кажется, честно разгромили весь её дом ради искусства. Надеюсь, оно того стоило.
Теперь очень интересно увидеть, каким получится фильм в итоге.
Самое забавное, что на площадку я приехала, практически не зная текста сценария. Учить его пришлось буквально по ходу съёмок — между дублями, в перерывах, иногда за считанные минуты до команды «Мотор!». Конечно, это был тот ещё стресс, но удивительным образом получилось быстро вникнуть в материал, поймать логику персонажа и включиться в процесс.
Три очень насыщенных дня, почти без сна, зато с огромным количеством работы, смеха и настоящего творческого азарта.
Моим главным партнёром в кадре был Михаил Попов, также работали с Александром Резалиным. Спасибо за партнёрство, поддержку и ощущение, что мы все вместе делаем что-то живое и настоящее.
Отдельно хочется сказать про режиссёра Алину Гайгер. Для меня очень ценно, когда режиссёр умеет одновременно быть требовательным и поддерживающим. Алина именно такая. Она вдохновляла, помогала, искала вместе с нами, но при этом до последнего добивалась того самого — идеального кадра.
И отдельное восхищение её работе художника и организатора пространства. То, что она сделала с интерьером для съёмок, — настоящий подвиг. Правда, к концу съёмок мы, кажется, честно разгромили весь её дом ради искусства. Надеюсь, оно того стоило.
Теперь очень интересно увидеть, каким получится фильм в итоге.
❤13⚡2👍2
Почему режиссёру важно иногда выходить на сцену в качестве ведущей?
Недавно поймала себя на мысли, что каждый раз, когда выхожу к зрителю не как режиссёр за кулисами, а как ведущая события, со мной происходит что-то очень важное.
Режиссёр большую часть времени наблюдает. Он бы смотрит, анализирует, собирает спектакль из множества деталей. Но постепенно можно оказаться в безопасной позиции наблюдателя и забыть, что чувствует человек по ту сторону процесса — на сцене.
Когда я веду мероприятие, то снова сталкиваюсь с живой энергией зала. Учусь держать внимание зрителя здесь и сейчас. Чувствую, где возникает пауза, где рождается смех, где аудитория начинает скучать, а где, наоборот, замирает.
Это напоминает мне, что театр — не только про концепции, мизансцены и режиссёрские решения. Театр — это прежде всего встреча людей.
Для режиссёра очень полезно иногда оказаться в зоне риска. Выйти из-за режиссёрского стола. Перестать быть тем, кто всё контролирует. И стать тем, кто прямо сейчас находится перед зрителем.
Такие моменты возвращают мне ощущение живого театра.
А ещё помогают лучше понимать актёров.
Потому что невозможно требовать смелости от других, если сам никогда не выходишь навстречу зрителю.
Продолжаю учиться профессии через практику.
Любите театр 🤍
Недавно поймала себя на мысли, что каждый раз, когда выхожу к зрителю не как режиссёр за кулисами, а как ведущая события, со мной происходит что-то очень важное.
Режиссёр большую часть времени наблюдает. Он бы смотрит, анализирует, собирает спектакль из множества деталей. Но постепенно можно оказаться в безопасной позиции наблюдателя и забыть, что чувствует человек по ту сторону процесса — на сцене.
Когда я веду мероприятие, то снова сталкиваюсь с живой энергией зала. Учусь держать внимание зрителя здесь и сейчас. Чувствую, где возникает пауза, где рождается смех, где аудитория начинает скучать, а где, наоборот, замирает.
Это напоминает мне, что театр — не только про концепции, мизансцены и режиссёрские решения. Театр — это прежде всего встреча людей.
Для режиссёра очень полезно иногда оказаться в зоне риска. Выйти из-за режиссёрского стола. Перестать быть тем, кто всё контролирует. И стать тем, кто прямо сейчас находится перед зрителем.
Такие моменты возвращают мне ощущение живого театра.
А ещё помогают лучше понимать актёров.
Потому что невозможно требовать смелости от других, если сам никогда не выходишь навстречу зрителю.
Продолжаю учиться профессии через практику.
Любите театр 🤍
❤12👍5⚡3👻1
Forwarded from Ноунейм. Театр
Афиша на июнь:
04.06.2026 - спектакль «Тень клоуна»
14.06.2026 - спектакль «ПОИСК» версия фарс
14.06.2026 - спектакль «86 мартобря»
15.06.2026 - спектакль-читка «Лошадка»
18.06.2026 - премьера московского долголетия «Баба Шанель»
20.06.2026 - спектакль «ПОИСК»
22.06.2026 - премьера 3 серии театрального сериала «Город без имени»
04.06.2026 - спектакль «Тень клоуна»
14.06.2026 - спектакль «ПОИСК» версия фарс
14.06.2026 - спектакль «86 мартобря»
15.06.2026 - спектакль-читка «Лошадка»
18.06.2026 - премьера московского долголетия «Баба Шанель»
20.06.2026 - спектакль «ПОИСК»
22.06.2026 - премьера 3 серии театрального сериала «Город без имени»
❤7👍4⚡2
Я очень люблю клоунаду.
Люблю выходить на сцену в красном носу. Люблю появляться клоуном на улицах города, на фестивалях, в спектаклях и самых неожиданных местах.
Для меня клоунада — один из самых сложных театральных жанров.
Парадоксально, но клоун должен быть максимально честным. Зрителя невозможно обмануть трюками или шутками. Он мгновенно чувствует фальшь.
Когда-то мне посчастливилось попасть на выставку Славы Полунина «Воздушные замки ЗЯ!» в Манеже. И одно из главных открытий, которое я там сделала, — клоун не должен специально смешить зрителя.
Он должен жить.
Удивляться. Ошибаться. Мечтать. Любить. Бояться. Плакать. Радоваться.
И тогда зритель смеётся, потому что узнаёт в нём себя.
Наверное, поэтому я так люблю этот жанр. За его нежность. За его беззащитность. За способность говорить о самых важных вещах через игру, фантазию и лёгкую грусть.
И вот теперь вместе с замечательной командой мы создали собственный спектакль.
В нём есть клоуны, живая музыка, театр теней, путешествие, дружба, любовь и поиск своего пути.
Для кого-то это просто ещё одна премьера.
А для меня — очень дорогая история.
История о том, что когда-то вдохновило меня саму и продолжает вдохновлять до сих пор.
И каждый раз, надевая красный нос, я чувствую себя немного ближе к той свободе, ради которой когда-то пришла в театр.
Люблю выходить на сцену в красном носу. Люблю появляться клоуном на улицах города, на фестивалях, в спектаклях и самых неожиданных местах.
Для меня клоунада — один из самых сложных театральных жанров.
Парадоксально, но клоун должен быть максимально честным. Зрителя невозможно обмануть трюками или шутками. Он мгновенно чувствует фальшь.
Когда-то мне посчастливилось попасть на выставку Славы Полунина «Воздушные замки ЗЯ!» в Манеже. И одно из главных открытий, которое я там сделала, — клоун не должен специально смешить зрителя.
Он должен жить.
Удивляться. Ошибаться. Мечтать. Любить. Бояться. Плакать. Радоваться.
И тогда зритель смеётся, потому что узнаёт в нём себя.
Наверное, поэтому я так люблю этот жанр. За его нежность. За его беззащитность. За способность говорить о самых важных вещах через игру, фантазию и лёгкую грусть.
И вот теперь вместе с замечательной командой мы создали собственный спектакль.
В нём есть клоуны, живая музыка, театр теней, путешествие, дружба, любовь и поиск своего пути.
Для кого-то это просто ещё одна премьера.
А для меня — очень дорогая история.
История о том, что когда-то вдохновило меня саму и продолжает вдохновлять до сих пор.
И каждый раз, надевая красный нос, я чувствую себя немного ближе к той свободе, ради которой когда-то пришла в театр.
❤18👻4
Вчера сыграли «Тень клоуна».
Было весело, нервно, страшно, скандально, безумно, трогательно.
Спасибо всем, кто был с нами.
🤍
Было весело, нервно, страшно, скандально, безумно, трогательно.
Спасибо всем, кто был с нами.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤19👍5⚡3❤🔥1👻1
Кризис 40 лет: что делать, если кажется, что жизнь зашла не туда?
В какой-то момент человек просыпается утром и понимает: всё вроде бы есть. Работа, друзья, привычный круг общения. Но радости почему-то меньше. А вопросов — больше.
«Туда ли я иду?» «Это действительно моя жизнь?» «Что дальше?»
Так часто начинается кризис середины жизни.
На самом деле кризис — это не катастрофа. Это ревизия. Внутренний аудит прожитых лет.
До сорока многие живут по сценарию: учиться, строить карьеру, создавать семью, достигать целей. Но однажды оказывается, что часть целей достигнута, а ощущение счастья так и не пришло.
Что делать?
1. Не паниковать. Кризис — не признак слабости. Это признак того, что вы выросли из старых представлений о себе.
2. Перестать сравнивать себя с другими. В сорок лет чужие успехи в социальных сетях особенно болезненны. Но чужая жизнь всегда выглядит понятнее собственной.
3. Задать себе честные вопросы. Что мне нравится сейчас? Что я терплю по привычке? О чём я мечтал десять лет назад? Что ещё хочу успеть?
4. Разрешить себе меняться. Необязательно оставаться тем человеком, которым вы были в двадцать или тридцать лет. Люди меняются. И это нормально.
5. Начать делать что-то новое. Не глобально. Маленькими шагами. Новый навык. Новая книга. Новое путешествие. Новый проект.
Иногда достаточно открыть дверь, чтобы увидеть другой путь.
И главное.
Кризис сорока лет — это не конец молодости и не начало старости.
Это возраст, когда появляется шанс перестать жить «как надо» и начать жить «как хочется».
Да, страшно.
Но именно за этим страхом часто начинается самая интересная часть жизни.
В какой-то момент человек просыпается утром и понимает: всё вроде бы есть. Работа, друзья, привычный круг общения. Но радости почему-то меньше. А вопросов — больше.
«Туда ли я иду?» «Это действительно моя жизнь?» «Что дальше?»
Так часто начинается кризис середины жизни.
На самом деле кризис — это не катастрофа. Это ревизия. Внутренний аудит прожитых лет.
До сорока многие живут по сценарию: учиться, строить карьеру, создавать семью, достигать целей. Но однажды оказывается, что часть целей достигнута, а ощущение счастья так и не пришло.
Что делать?
1. Не паниковать. Кризис — не признак слабости. Это признак того, что вы выросли из старых представлений о себе.
2. Перестать сравнивать себя с другими. В сорок лет чужие успехи в социальных сетях особенно болезненны. Но чужая жизнь всегда выглядит понятнее собственной.
3. Задать себе честные вопросы. Что мне нравится сейчас? Что я терплю по привычке? О чём я мечтал десять лет назад? Что ещё хочу успеть?
4. Разрешить себе меняться. Необязательно оставаться тем человеком, которым вы были в двадцать или тридцать лет. Люди меняются. И это нормально.
5. Начать делать что-то новое. Не глобально. Маленькими шагами. Новый навык. Новая книга. Новое путешествие. Новый проект.
Иногда достаточно открыть дверь, чтобы увидеть другой путь.
И главное.
Кризис сорока лет — это не конец молодости и не начало старости.
Это возраст, когда появляется шанс перестать жить «как надо» и начать жить «как хочется».
Да, страшно.
Но именно за этим страхом часто начинается самая интересная часть жизни.
❤12💯5👍3🔥1