➡️Как ситуация коснулась билетных операторов?

Здесь все еще хуже. Пока два кита билетного рынка не могли поделить между собой организаторов, строя козни друг другу и вводя в недоумение промоутеров, на рынке появились новые амбициозные билетные системы. Но вот одно «но»: принцип привлечения промоутеров у вновь образованных сервисов — это еженедельные выплаты за проданные билеты, когда деньги не оседают у системы, а практически тут же переводятся организатору – это удобно и позволяет не замораживать средства для будущих проектов. И вот наступил тот самый момент, когда 100 процентов весенних мероприятий отменилось либо перенеслось, а система уже перевела деньги организаторам. Зрители начали осаждать колл-центры «билетников» просьбами вернуть деньги. А что делать билетной системе, у которой этих денег уже нет? Правильно – пробовать вернуть их, требуя у организатора либо перенаправлять каждого, купившего билет, к самому промоутеру. А я уверен, что большинство организаторов уже потратили деньги с билетов на рекламу предстоящих событий либо на внесение задатков за будущие проекты. Соответственно, промоутер не в состоянии вернуть деньги билетным системам и зрителям.

Как итог: для зрителя плохой становится именно билетная система, которая задерживает возврат средств, что серьезно бьет по имиджу, и ее дальнейшее нахождение в рынке под угрозой.

Сообщество концертных деятелей уже давно обратились к президенту с просьбой помочь решить глобальный кризис в индустрии, но конкретных мер по устранению нынешней актуальной проблемы пока не обозначено.

➡️В чем плюсы этого вынужденного перерыва?

Главный плюс для артиста в том, что сейчас у него есть время для того, чтобы вдохновиться к написанию нового материала и без суеты поработать. Больше всего это касается активно гастролирующих музыкантов, у которых зачастую нет времени для того, чтобы побыть какое-то время дома и засесть на студии. Во многом от студийной продуктивности артиста в этот непростой период будет зависеть его гастрольное будущее.

Вынужденный перерыв — отличное время, чтобы индустрия проанализировала свои слабые стороны с точки зрения управления, структуры, финансов, рисков, законодательства.

➡️Чему эта ситуация научит лейблы и организаторов концертов?

В первую очередь эта ситуация должна научить лейблы не жить одним днем и всегда иметь подушку безопасности в виде смежных направлений деятельности, коих великое множество. Одним из таких направлений могут стать онлайн-концерты. Они уже сегодня являются спасательным кругом для скучающей аудитории, и приносят небольшой доход лейблам и артистам. Выход в онлайн дал серьезный толчок к развитию новых онлайн-сервисов, продакшн-студий, режиссеров, которые в условиях конкуренции стремятся переплюнуть друг друга и выдать наиболее «вкусный» и востребованный продукт. Плюс это свежий опыт, новая аудитория и эксклюзивный контент для самого артиста, который он положит себе в копилку.

Организаторов концертов происходящее должно научить тому, что нельзя использовать средства, которые еще не отработаны, ведь именно в этом заключается главная проблема начинающих промоутеров. Жить по средствам и не взваливать на себя кредитную нагрузку – важная миссия серьезной компании, которая позволяет с уверенностью смотреть в будущее.

Понятно, что никто не может предугадать, что будет завтра, но понятно точно, что жить, не оглядываясь назад, уже не получится. Всем дали серьезную пощечину.

➡️Что будет дальше?

Новый график концертов, который сформирован из-за переноса весенних концертов на осень, получится сумасшедшим. Уже сейчас почти все площадки страны имеют переполненное расписание, а значит, концерты будут пересекаться по аудитории, и это непременно скажется на посещаемости. Если рынок просядет даже на 15-20%, то прибыль организатора станет катастрофически мизерной. Это повлечет за собой продолжение кризиса.

Многие лейблы еще в прошлом году продали весенние туры 2020 своих фронтменов в одни руки, и это создаст массу проблем не только локальным организаторам, но и скажется на самих артистах. Если речь идет о туре в 30-40 городов, то одной компании было и без того трудно сформировать и проконтролировать этот тур, а в новой ситуации — осенью — эти туры будут наслаиваться на другие ивенты. Понятно, что большие артисты продолжат собирать (пусть и не в полной мере), но эти мероприятия перебьют другие конкурирующие ивенты, а значит, пострадают все.

Если говорить о регионах, то здесь главными помощниками лейблов могли бы стать толковые местные промоутеры – ведь именно они могут на месте решить все организационные вопросы (например, договориться с другими организаторами, разбить схожие по аудитории мероприятия на определенный период, чтобы они не конкурировали друг с другом). Поверьте, что ни одна команда, которая делает туры извне, никогда этого не сделает. Но нет, туры «топов» уже проданы в эксклюзив одной компании, а местные промоутеры вынуждены собирать крохи от «туровиков». Хотя всего один концерт большого артиста мог бы принести им прибыль как 50 других мероприятий — на региональном уровне это стало бы спасательным кругом для местных организаторов.

В этом хаосе нужно будет разобраться, но я верю, что лейблы поймут важную вещь — продавать все концерты в одни руки нельзя ни при каких условиях! Да, лейблам проще составить один договор на тур, получить деньги, начать их аккумулировать, но я никогда не применяю подобную тактику к своим артистам. Рассказываю, почему:

🔹Туры нужны промоутерам ровно на тот период, пока артист на пике. В жизни любого исполнителя всегда есть взлеты и падения, но «туровики» не будут работать с артистом, который не гарантирует полные залы, а значит, ваше сотрудничество длится ровно до тех пор, пока артист собирает.

🔹У меня 20 артистов, и каждый из них должен гастролировать. Правильные деловые и дружеские взаимоотношения с локальными промоутерами позволяют не думать, в какой город и к какому организатору отправить артиста, что минимизирует риски. Плюс ко всему формируется синергия, и ваши взаимодействия становятся регулярными, что в будущем обязательно даст положительный результат.

🔹Локальный промоутер имеет больше возможностей для того, чтобы аудитория региона больше узнала об артисте. Ведь помимо стандартных туровых методов продвижения (медиа, наружная реклама, интернет) есть масса способов вовлечь аудиторию, что сильно помогает молодым исполнителям.

🔹Поддержка местных организаторов дает приток средств в тот или иной регион.

Но вернемся к реальности: тур продан, обязательства проводить мероприятия подтверждены, деньги на рекламу потрачены. Все эти вопросы волнуют лишь продавца (лейбл либо менеджмент артиста) и покупателя (организатора), а пострадают в итоге артисты. Как я уже писал выше, свободных дат на площадках практически не осталось, а значит, «туровикам» придется лезть в любые «окошки», только бы провести концерт и выполнить свои обязательства перед зрителями. А вся предварительная логистика перемещений артиста уходит коту под хвост. О чем это говорит?

Тот тур, в котором артист мог бы потенциально перемещаться между городами наземным видом транспорта, превратится в ад с перелетами и трудной логистикой. Когда начинается такая неразбериха с графиком, артист банально устает, вследствие чего падает его продуктивность в студийной работе, что в будущем скажется на материале = сборах. Зимой эти административные проколы обязательно дадут о себе знать, и некоторым артистам так и не удастся преодолеть борьбу организма с творческим потенциалом.

➡️Ситуация с запретами очень серьезно ударила по региональным промоутерам. Какие настроения у организаторов?

У большинства не осталось денег для продолжения деятельности. Осенью многих из них ждет лишь одна перспектива — помочь туровым организаторам с концертами в своем городе. Средний процент за подобные услуги равен пяти процентам. А что такое пять процентов? Средний вал концерта, если говорить о мероприятии до тысячи человек, составляет два миллиона рублей. По итогу пять процентов — это 100 тысяч рублей, с которых нужно заплатить налоги, оплатить персонал и так далее.

Разберем на примере: для того, чтобы небольшая промоутерская компания функционировала, в месяц уходит минимум 200 тысяч рублей: сюда входят расходы на аренду, коммунальные платежи, средства связи, зарплаты сотрудников. А если у тебя большая команда профи, то расходник легко умножается на два. Выполнить обязательства можно, условно, проведя четыре концерта. Но ведь далеко не факт, что мероприятия пройдут со знаком «плюс»! Как результат — у региональных организаторов нет возможности вкладывать деньги в развитие компании, т.к. отсутствует денежный вал. Даже если промоутер делает десять мероприятий в месяц, и с каждого получают по пять процентов, прибыльность получается просто мизерная.

Вывод один: для большого лейбла катастрофически нужны толковые люди на местах. Но они никогда не появятся, если концертные директора не будут их поддерживать. Соответственно, все деньги будут аккумулироваться где-то в одном городе, как правило, в Москве, а не у местных промоутеров и прокатчиков. А ведь это определенный пласт в экономике региона и отдельно взятого города. Я не верю в то, что в каждом регионе нет одного-двух хороших промоутеров, с которыми можно работать. Индустрия находится в состоянии грогги, а значит, самое время начать действовать, развиваться, становиться сильнее. Нашему бизнесу нанесен сильнейший удар.

A&R. Советы для скаутов.

A&R-менеджеры всегда считались важнейшими фигурами музыкальной индустрии. Именно они, а не продюсеры, вершили судьбы артистов. Хорошие скауты охотятся на артистов, на лучших скаутов - охотятся артисты.
Я расскажу вам о том, кто такие эти «эйэндарщики», возможно ли стать одним из них, какими профессиональными и врожденными навыками должен обладать скаут и так далее. Поехали.

Кто такие A&R-менеджеры? Основная функция.
A&R (где A - «артист», R - «репертуар») или Скаут - лицо, формирующее ростер артистов и их репертуар музыкальных лейблов/продюсерских центров. Это менеджер, занимающийся поиском артистов и произведений, диджеев и саундпродюсеров, авторов, поэтов и композиторов.

Необходимые навыки.
Знание трендов. A&R-щик должен знать, что работает и актуально сегодня.
Знание музыкального рынка. Так же он должен знать, на что обращают внимание важные фигуры рынка, как привлечь внимание аудитории и СМИ. Вы скажете, что это работа продюсера и пиарщиков и окажетесь правы. Но скаут должен разглядеть потенциальную способность артиста взаимодействовать с окружением.
Знание истории музыкального рынка. В музыкальном мире очень много цикличных процессов. Их знание существенно облегчает жизнь и помогает смотреть в будущее. Путь артиста от статуса «начинающий» до статуса «суперзвезда» занимает разное время: от 2-3-х лет (HammAli & Navai) и до бесконечности. Бывают исключения, например Jony стрельнул за 10 месяцев, а Зомб, который начал заниматься музыкой в 1999 году, свой первый хит «Даже не половина» записал только в 2017-м. Так вот, хороший скаут всегда примерно представляет, какая музыка может стать актуальной через год-два, и, соответственно, когда может стать актуальным конкретный артист.
Музыкальный вкус. Вещь субъективная, но необходимая, если менеджер работает в узком направлении, занимается
нишевой музыкой. Например, фолк, классика, тяжелый металл.
Коммуникативные навыки. Мало найти крутого артиста или крутую песню. Нужно еще убедить артиста или автора песни сделать правильный выбор.
Чутьё (интуиция). Конечно, это иррациональный навык, но его существование сложно отрицать. Раньше, до открытия своего первого лейбла, я ежедневно мониторил музыкальные новинки и пытался угадать, какая из них станет хитом. Бывали песни, которые я совсем не понимал и они мне не нравились, но я был уверен, что они стрельнут. И они стреляли. Никакими объективными факторами обусловить свои предсказания я не мог, я просто так чувствовал. Поэтому я уверен, что «чутьё» - это что-то действительно материальное и необходимое скауту. Всему перечисленному выше можно научиться, а интуиции - нет. При этом чутьё - чуть ли не самое важное для A&R-щика.
Музыкальный слух. Не обязательно иметь музыкальное образование (у меня его нет). Но обязательно иметь музыкальный слух. Ты знаешь тренды, знаешь рынок, знаешь историю - знаешь, что будет актуально завтра. Теперь надо найти это. Тебе нужен музыкальный слух.

Так же добавлю одно качество, с которым многие коллеги не согласятся, но я считаю его важным: базовое знание HR-менеджмента или, по-русски, умение разбираться в людях. Поясню: скаут выбирает артиста, с которым ему или лейблу предстоит проработать 5-10 лет. Это должен быть человек, с которым действительно можно выйти в дальнюю дорогу, поэтому нужно понимать, как именно на нем отразятся слава или бесславие. Кроме всего прочего, Большой Артист - это всегда Большая Личность. Нужно уметь разглядеть в молодом артисте Личность.

Где можно выучиться на A&R?
Нигде. Здесь слишком большое значения имеют личные навыки, которые в себе не воспитать - они либо есть, либо их нет.

Почему они круче продюсеров?
В России всегда «продюсерами» становились люди, которые обладая хорошими коммуникативными, дипломатическими навыками, имея определенное влияние и ресурсы, могли «решить вопрос»: поставить артиста на радио, съемку, организовать хороший дуэт, выступление. Продюсеру было не обязательно разбираться в том, что именно он продает. Они могли не иметь музыкального вкуса, но, прислушавшись к правильным людям, выбрать правильного артиста, и «решать вопросы». Именно поэтому большинство продюсеров постсоветской России кануло в Лету - они стали «продюсерами одного артиста» (как «артисты одного хита»).
В отличии от продюсеров, скауты - это люди, которым сложно обходиться одними обретенными навыками и «связями». Скаут - это призвание, им невозможно «решить стать». Это данность.

Что лучше искать: хорошего артиста или хорошую песню?
На начальном этапе лучше искать песни. Песня, как единица - завершенный продукт. Её уже можно оценить. Артист же становится «завершенным» только в моменте, когда достиг максимальной формы. Поэтому в случае с артистом нужно оценивать не то, что «есть», а то, что «будет».
Высший пилотаж - уметь определять артистов, которые раскроются, как личности, и смогут в будущем писать хиты.
В целом же ответ на вопрос «искать артиста или песню?» кроется в должностных обязательствах конкретного скаута или же зависит от его выбора. A&R-менеджеры рекорд-лейблов чаще ищут песни: это быстрый способ круто заработать. Это проще, это менее трудоёмко, это готовый продукт. Артист может не записать других хитов, но, если хайп-машина сработает правильно, но на волне первого хита можно будет запускать другие песни еще не сколько лет. Частные скауты обычно ищут артиста, ведь зачастую они совмещают в себе еще и функции продюсера: они готовы пуститься в долгий путь с одним артистом, не работая с другими.

На что обращать внимание при выборе артиста?
Музыкальный потенциал. Нужно понимать, насколько глубоко он разбирается в музыке. К сожалению, в наше время «глубоко» - не всегда хорошо. Если артист является музыкантом с консерваторским образованием, выросшим на джазе, то, вероятно, он будет брезговать современными музыкальными трендами. Он будет крутым музыкантом, но вряд ли пойдет дорогой мейнстрим-музыки. Такое - большая редкость.
Авторский потенциал. Большинство звёзд сегодняшнего дня - авторы-исполнители. Во-первых, человек, поющий свои песни, всегда чувствует их лучше, и ему больше верят. Во-вторых, это удобно - не надо искать авторов.
Артистический потенциал. Артист должен уметь не только петь, но и обладать каким-то набором инструментов, при помощи которых можно его «продавать». Не обязательно, чтобы он умел всё: танцевать, правильно общаться в интервью, правильно вести концерты, хорошо одеваться и так далее. Но хоть что-то еще он должен уметь.
Личностный потенциал. Как я уже говорил, Большой Артист - всегда Большая Личность. «Кино» без Цоя быть не могло. Мы чаще выбираем для работы молодых артистов, поэтому нужно увидеть, в кого он может вырасти личностно. Хотя это не всегда актуально: например, группа «ВИА Гра» брала совсем другим.
Динамика последних песен. Сегодня чуть ли не каждый второй человек имеет опыт записи в студии, будь то даже просто корпоративная песня. Поэтому даже у самого сырого артиста есть свои демки, паблик и опыт размещения там песен. Нужно уметь правильно анализировать динамику результатов, к которым привели недавние последовательные действия артистов. Однажды у меня был выбор: работать с совсем сырым артистом или с довольно известным. У «сырого» были три демки в сети, но каждая новая набирала чуть больше прослушиваний, у «довольно известного» - куча записей, но динамика обратная. Я принял неочевидное для лейбла решение и выбрал первого. Он стал звездой, а про второго уже никто не помнит.

Периодичность хитов. Если у артиста уже были хиты, то нужно понять, как они родились - осознанно или случайно. Есть отличная армейская поговорка: первый раз - «случай», второй раз - «совпадение», третий раз - «система». Нужно искать артистов, которые смогут три раза.
Человеческие качества. Вам предстоит долгий путь с артистом. Важно пускаться в него с хорошим человеком, с которым у вас есть общий вайб и близкие жизненные ценности.

На что обращать внимание при выборе песен?
Цепкость (не в смысле «зацепить», «задеть за живое», а в смысле «заинтересовать», «заинтриговать»). Представьте человека, проходящего мимо кафе, в котором играет эта песня. Остановится ли он, чтобы послушать, что будет дальше?
Искренность (в смысле «зацепить», «задеть за живое»). Душевные песни всегда будут в моде. Создайте в голове ситуацию, попавшего в которую человек точно заденет эта песня. Много ли таких людей? Если да, то песня может уйти в массы. Именно поэтому много песен про разбитую любовь - все попадают в такую ситуацию. А условная песня про детдомовских детей, пусть и в тысячу раз более искренняя, зацепит гораздо меньше людей, ведь мало кто оказывался в такой ситуации.
Хитовость. Я бы сказал даже «легкость воспроизведения». Насколько легко песня ложится на слух? Можно ли повторить мелодию, услышав ее один раз? Самым хитовым песням люди начинают подпевать уже в процессе первого прослушивания.
Быстрый въезд. 10 лет назад в одном интервью 50 CENT говорил, что даёт себе 10 секунд в начале песни, чтобы показать слушателю все, на что он способен. Это максимально актуально сегодня, в эпоху быстрого контента и цифрового сёрфинга. Никто не будет слушать полуминутные интро - оставьте это на остальные треки альбома, хит-сингл должен брать в оборот сразу и бескомпромиссно.
Актуальность. Основной потребитель музыки - молодежь. Молодежь любит следовать трендам и создавать новые. Хит сегодняшнего дня должен быть в тренде.
Цикличность музыкальных трендов. Все новое - это хорошо забытое старое. В случае с музыкой - чуть модифицированное старое. Zivert, Тима Белорусских, Miyagi & Andy Panda, Макс Барских, Грибы - все эти артисты умело обрамили когда-то актуальные стили музыки в звучание сегодняшнего дня.

Как слушать песни?
Для начала старайтесь делать это по-разному: слушайте песни в наушниках и в динамиках, сосредоточенно и между делами, фоном и за рулем. Со временем слух начнет сам цепляться за нужные вещи. Нужно учитывать, что хорошая песня не всегда выпадает из общего фона - смотря какой фон. В одном из интервью, Влади, глава Respect Production, говорил о том, как они поверили в Коржа. Он говорил о том, что они ясно представляли, как чуваки собрались на пикник или тусовку и включают Коржа и Корж идеально вписывается в эту обстановку.
Так вот, крайне важно понимать, где именно может звучать данная песня и артист.

Где искать песни и артистов?
Если остальные разделы данной статьи постоянны, то ответ на вопрос «Где искать?» зависит от того, когда вы это читаете. В XX веке скауты искали новых артистов в джаз-клубах, барах, где они выступали. Сегодня, в 2020-м, основной витриной молодых талантов являются социальные сети: в первую очередь, Instagram и TikTok. Конечно, объем вываливаемой в соцсети информации таков, что там легко погрязнуть, но поиск артистов в интернете имеет ряд преимуществ. Основным из них является то, что мы можем сразу увидеть артиста в органичной среде, понять, как он себя «продает», как звучит и выглядит.

Что касается поиска репертуара - независимых крутых авторов становится все меньше. Большинство из них эволюционируют в авторов-исполнителей. Тем не менее, есть ряд крутых авторов и команд, которые постоянно сочиняют песни для других артистов. Найти их и связаться с ними легко. Они с удовольствием будут спамить ваш почтовый ящик постоянным потоком демок. Другой вопрос - разобраться во всем этом и понять, какая песня имеет потенциал хита, ведь авторы обычно присылают песни в очень сыром виде и плохом исполнении. Так же считаю нужным оговориться, что сам я поиском репертуара для артистов не занимаюсь, предпочитая работать с артистами, которые сами пишут, а где-то - писать самостоятельно. Артисты с репертуаром собственного сочинения кажутся мне более искренними и органичными в рамках своих песен.
Если говорить о себе и Zhara Music, то мы давно уже не занимаемся целенаправленным поиском новых артистов. В нашем случае круто работает «сарафан». Мы зарекомендовали себя, как хорошие специалисты, умеющие создавать суперзвезд с нуля, поэтому основным источником новых контрактов для лейбла являются артисты и менеджеры, с которыми мы уже работаем. Например, Моргенштерна к нам привёл Наваи (они выпивали и Алишер жаловался на свой лейбл, а Наваи отвечал, что у него все наоборот), от Моргенштерна пришел Slava Marlow, ЛСП привёл Магадов (мы работали с его молодыми артистами, ему понравилось, и он порекомендовал нас Олегу) и так далее. Таким образом, мало начать работать с крутым артистом, нужно еще и отработать хорошо - тогда ваше имя станет работать на вас.

Напоследок.
Я выбрал довольно сложную и узконаправленную, но крайне важную лично для меня тему. Именно обнаружив в себе потенциал A&R, я решился работать с артистами в качестве продюсера. Именно умение определять хит помогло мне построить Zhara Music, написать и обнаружить сотни хитов десятков артистов.
В течении всей истории музыкального бизнеса артисты пытались попасть в поле зрение крутого Скаута: тусовались в тех же клубах, занимались у тех же тренеров, стриглись у тех же барберов. Обратить на себя внимание крутого скаута значило вооружиться арсеналом рекорд-лейбла. Умные артисты всегда знали это.
Безусловно, A&R-специалист - больше закулисный персонаж. Если продюсер вершит судьбу артиста, то скаут определяет - какого именно артиста. Это большая ответственность.

Часто спрашивают, что я думаю про ограничение деятельности концертной индустрии.
Дал развёрнутый комментарий для Forbes:

https://www.forbes.ru/forbeslife/414075-sletelis-na-ogonek-chto-dumayut-predstaviteli-rossiyskogo-shou-biznesa-ob-otmene

Важный инцидент в музыкальной индустрии:

▶️ Дистрибутор Believe подала в суд на музыкальный лейбл Atlantic Records Russia, обвинив в недобросовестной конкуренции.

▶️Предметом споров являлся альбом «Анима» артиста The Limba, который был выпущен Atlantic Records Russia. Believe заявлял, что имеет права на этот альбом.

▶️Суд не удовлетворил иск Believe.

▶️ The Limba заявил, что Believe перестали платить ему роялти после того, как он уведомил их о том, что недоволен сотрудничеством и собирается менять лейбл.

Подобнее читайте тут:
https://www.kommersant.ru/doc/5205567

КАК АРТИСТУ ПРИВЛЕЧЬ НОВЫХ СЛУШАТЕЛЕЙ С ПОМОЩЬЮ ФИТОВ? 🎧

У меня готова новая статья про совместные треки, как инструмент продвижения артиста.

Обязательна к прочтению:
✔️артистам,
✔️музыкальным продюсерам, менеджерам, A&R-специалистам,
✔️всем, кто связывает своё будущее с музыкальным бизнесом,
✔️всем, кто интересуется музыкальным бизнесом .

Вопросы, ответы на которые вы найдёте в статье:
▪️Какие задачи решают фиты?
▪️Какие виды фитов можно выделить?
▪️Как правильно подобрать артиста на фит и как правильно реализовать фит?
▪️Почему на Западе крутой фит – в порядке вещей, у нас – редкость?
▪️Как записать фит с любым артистом: лайфхак.

Читайте статью по ссылке:
https://vc.ru/u/1273268-bahtiyar-aliev-zakulise/483179-fyucheringi-pochemu-na-zapade-eto-sobytie-a-u-nas-net

Чарт VK MUSIC (снова) накрутили.

🔹Почему это стрёмно?
🔹Почему так делать нельзя?
🔹К чему это может привести?
🔹Являеется ли это противозаконным действием? (спойлер: ДА)

Читай новую статью:
https://vc.ru/u/1273268-bahtiyar-aliev-zakulise/486725-chart-vk-music-opyat-nakrutili-pochemu-eto-stremno

Многие после вчерашней статьи спрашивали, как идентифицировать накрутку в чартах. Поговорили об этом с The Flow.

https://the-flow.ru/features/bahti-obyasnil-kak-otlichit-nakrutku-v-charte

СЭМПЛИРОВАНИЕ.

Что такое сэмплирование: искусство или неумение написать что-то своё?

Какая существует правовая база, регулирующая использование чужих сэмплов в своих произведениях?

Как получить лицензию на использование сэмпла?

А может можно вообще ни у кого ничего не спрашивать?

Давайте разбираться.

https://vc.ru/504030

28 февраля 2023 года я покидаю пост главы Atlantic Records Russia.

Я благодарен Warner Music Group и главе Warner Music Russia Александру Блинову за возможность быть частью большой истории. Мы реализовали много ярких и по-настоящему новаторских для музыкальной индустрии проектов.

Наше продуктивное сотрудничество заканчивается, и сейчас я, вместе со своей командой, иду дальше, чтобы сконцентрироваться на развитии других музыкальных и бизнес-проектов.

1 марта 2023 года Бахтияр Алиев объявил об открытии собственного независимого музыкального лейбла LOTUS MUSIC.

На лейбле будут выпускаться такие артисты, как: Emin, HammAli & Navai, Slava Marlow, Зомб, Эллаи, Asammuell, Bahh Tee & Turken, The Limba, Kenan, ЛСП, Lovv66, Те100стерон, Dava, Чина, Мохито, Gazan, Эльбрус Джанмирзоев, Luxor, RaiM и многие другие.

«Мы запускаем собственный независимый музыкальный лейбл – LOTUS MUSIC. Мы начинаем наше большое дело в тяжелое время, но и Лотос – символ красоты и силы – рождается в мутной, болотной воде, однако, появляется на свет незапятнанным и чистым» - Бахтияр Алиев (Bahh Tee).
LOTUS MUSIC – это та же команда, тот же офис, те же артисты, вместе с которыми покоряются все новые вершины.

Когда коллеги и друзья искали новую музыку в Spotify (сервис ещё был доступен в России), а я им говорил, что с этим гораздо круче справляется «Моя Волна» Яндекс Музыки – они удивлялись. Сегодня большинство из них сами являются активными пользователями сервиса. Не знаю, насколько создатели ушли вперед, по сравнению с той точкой, где были пару лет назад, но, что тогда, что сейчас, «Моя волна», в моём случае, всегда попадает на 100%.

Для меня, как для музыкального предпринимателя, есть два основных показателя виральности трека:
1. Активное использование трека в видеороликах в соц.сетях (в первую очередь TikTok, во вторую - Reels),
2. Динамика роста слушателей трека и слушателей артиста в Яндекс Музыке после релиза.

Не знаю, как будет завтра, но сегодня уверенно могу сказать, что команда Яндекс Музыка действительно разработала сервис, который обязательно сделает ваш трек услышанным, если он того заслуживает. Бесплатно.

На The Flow вышло отличное интервью с командой Яндекс Музыки, а именно с Александрой Сагалович – руководителем сервиса Яндекс Музыка – и Александром Сафроновым – главным по «рекомендациям» в Яндекс Музыке:
https://the-flow.ru/features/yandeks-moya-volna-intervyu

Для всех людей из индустрии, включая артистов – обязательно к прочтению. Особенно перед тем, как обвинить выпускающий лейбл в «плохом промо».

P.S. Это не рекламный пост, реклама в этом блоге не продаётся.

ЗАЧЕМ НУЖНЫ КЛИПЫ?
Вопрос от подписчика.
Часть 1 из 2.

🔹Это форма творчества. В конце-концов, мы же не только бизнесом занимаемся.
🔹Клип может раскрыть песню или показать её с другой стороны. Пример из жизни: я выпустил песню «Ты меня не стоишь» в 2009 году, но хитом она стала только в феврале 2011-го, когда мы выпустили на неё вирусный клип. Олды вспомнят.
🔹Присутствие артиста на ТВ. Сейчас музыкальные телеканалы крутят порой даже лирик-видео артистов, но: а) это очень большие артисты с очень большими хитами, б) это не самые большие музыкальные каналы. Сам лично видел на ТВ лирик-видео дуэта Егор Крид & МакSим и «Птичку» HammAli & Navai. Если же вы хотите, чтобы ваш артист появлялся на музыкальных телеканалах, в том числе больших, то без подходящего клипа – никак.
🔹Возвращение внимания к синглу. Раз уж заговорили про «Птичку»: клип на неё вышел спустя 2 года после песни. Музыкальные каналы охотно поставили клип, на YouTube – 10 млн. просмотров, прослушивания песни подросли. Аудитория артистов среагировала положительно, так как у многих эта песня ассоциируется с конкретными отношениями и периодами в жизни – люди поностальгировали, а ностальгия – это всегда хорошо.
🔹Продвижение на видеоплатформах: YouTube, VK Видео, RuTube и других. В YouTube сотни миллионов просмотров может набрать и обложка песни, и лирик-видео, так как люди не только смотрят YouTube, но и слушают его фоном. Всё же давайте не забывать, что изначально это – видеосервисы, и если кто-то захочет посмотреть клипы – он пойдёт в один из них. До 80% просмотров контента на видеосервисах генерируются из системы рекомендаций, а важнейшим критерием попадания в систему рекомендаций является глубина просмотров.

Всё просто:
➡️у вас либо крутая песня, которую не переключают, либо интересный клип, который хочется досмотреть, либо и то, и другое вместе
➡️люди смотрят ваши видео до конца
➡️сервис видит это и подбрасывает ваш контент в рекомендации других пользователей
➡️вы получаете миллионы просмотров и прослушиваний.

ЗАЧЕМ НУЖНЫ КЛИПЫ?
Вопрос от подписчика.
Часть 2 из 2.

Более 30% просмотров всех видео YouTube-каналов наших артистов приходятся на телевизор (люди включают YouTube на ТВ). Чаще всего, когда люди включают клипы на ТВ, они не сидят с пультом у устройства и не выбирают клипы (это банально даже неудобно). Они включают первый попавшийся клип и дальше фоном слушают то, что предлагает им YouTube. Спросите у вашей девушки – наверняка в салоне, где она делает ногти, так и происходит.
🔹Концепт. При помощи клипа артист может ярче и нагляднее донести концепцию своего творчества и себя, как личности, в целом. Могло ли случиться такое явление, как R’n’B (в смысле Rich & Beautiful) без эстетики дорогой жизни? А это был большой пласт музыки целой пятилетки, между прочим.
🔹Погружение в мир артиста. Как я уже сказал, видеоклипы – это отдельная форма творчества, при помощи которых можно реализовать то, что не реализуешь в песнях. Многие артисты при помощи клипов дополняют свой образ, кто-то – создаёт отдельные миры и целые движения. Существует целое движение по разбору клипов (и не только) артиста Childish Gambino. Макс Корж изначально при помощи клипов очень точно передавал настроение «Жить в кайф», после – больших квартирников/флэтов, а далее – стадионных тусовок с выездами, слэмом и экстримом. Группа «Ленинград» в период 2016-2020 год выпустила ряд вирусных клипов, которые набирали десятки-сотни миллионов просмотров. Не каждая сопровождающая клип песня становилась популярной, но клипы смотрели. Представить группу «Ленинград» в этот период без клипов – сложно.
🔹Клипы помогают проследить путь артиста. Очень круто работает история, когда фанаты артиста взрослеют вместе с ним: вот он совсем юн и снимает дешевый клип своими силами, а вот он уже на ТВ с клипом бюджетом с маленькое кино. Это всегда выглядит трушно.
🔹Повышение узнаваемости артиста или, как сейчас говорят, «медийки». Не всем артистам нужна медийка. Условным Miyagi & Эндшпиль она ни к чему. При этом они снимают клипы успешно и круто. Но если артист смотрит в сторону того, чтобы его не только слушали, но и обсуждали, планирует ходить на интервью/шоу, планирует получать рекламные контракты от больших брендов – ему нужна медийка. Клипы помогают её повысить.
🔹Память. Поверьте мне, не продюсеру, а артисту, снявшему десятки клипов на свои песни. Пройдёт много лет, и вы с огромным кайфом включите свои клипы подряд, будете смотреть и угорать над собой молодым, видеть свой путь от клипа к клипу. Для меня антология клипов Bahh Tee – это мой дневник, который я иногда перечитываю, грущу, радуюсь, стыжусь, горжусь – живу.

Подвожу итог: на мой субъективный взгляд, клипы нужны и важны, если вы создаёте большого или хотя бы просто коммерческого артиста. При этом, как и во всём, что касается творчества, тут единой формулы нет. Я всегда по-братски ругаюсь с HammAli & Navai из-за того, что они редко снимают клипы. Они отвечают, что им это не нужно, потом собирают стадионы и без них, доказывая, что клипы – не самое важное. Может они правы. А может быть, правильно визуализируя свои песни, они бы собирали ещё большие стадионы. Тут уже не проверишь.