Продюсерские контракты - актуальны ли они сегодня?

В последнее время в новостные ленты все чаще попадает информация о том, что артист и лейбл не могут спокойно разойтись. Эта статья, на первый взгляд, написана для артистов, но не только артистам следует защищать свои права. Я думаю, что здесь будет много полезного для обеих сторон.

О чем будем говорить:
🔹Виды взаимодействия артиста с лейблом.
🔹Продюсерский договор. Что это?
🔹Плюсы
🔹Минусы
🔹Кому подойдет, а кому нет?
🔹На что обратить внимание при подписании?
🔹Как расторгнуть?

Виды взаимодействия артиста с лейблом.

Артист и лейбл могут подписать любой контракт. Все контракты шаблонны и, в то же время, уникальны. То есть видов этих контрактов может быть великое множество. Выделим основные:

🔹Лицензионный договор.
Это тот договор, который мы (лейбл Zhara Music) обычно подписываем с артистами. На основании этого договора, мы получаем лицензию на определенные виды прав конкретных произведений. Права передаются на конкретный срок и конкретную территорию. В договоре, обычно, не прописываются никакие дополнительные обязательства со стороны артиста. Простым языком этот договор можно описать так:
«Артист передает Лейблу право монетизации такой-то песни на 5 лет, на территории всего мира, на условиях 70/30 в пользу Артиста. Лейбл обязуется присылать Артисту отчеты раз в три месяца, а по истечении срока контракта все права вернутся Артисту. Свои остальные песни Артист может выпускать где захочет».

Лицензионный договор - сложный документ, в который нужно вчитываться не менее внимательно, чем в продюсерский, но это тема отдельного разговора.

🔹Договор об оказании услуг.
Это могут быть любые услуги, которые Лейбл может оказать артисту: организация съемок клипа, студийные работы, услуги продвижения (SMM), организация концерта и так далее. Артисты очень не любят подписывать договора, а выходя из офиса забывают их в машинах, поэтому Лейбл, чаще всего, не грузит Артиста лишними бумажками, но, в идеале, подписывать надо все. На моей памяти, за последний год, договор на SMM между нами и артистом был подписан 1 или 2 раза. При этом мы продвигали сотни релизов. Как к этому относиться - не знаю. Конечно, удобно не тратить на это время, тем более, что артисты доверяют нашим результатам. Наверное, я чересчур заморачиваюсь, но мы же тут говорим о том, «как правильно».

🔹Продюсерский договор.
Для начала давайте попробуем разобраться, что такое «Продюсерский контракт». Кто такой «Продюсер» мы знаем с детства - это большой дядька, который все решает в мире музыки. Сразу оговорюсь: формулы или точной концепции «продюсирования» не существует, поэтому все, что я буду говорить - это общие, традиционные понятия, но следует помнить, что каждый контракт по-своему уникален.

«Продюсерский контракт» - это договор, заключаемый между Продюсером (Продюсерами) и Артистом (Артистами), в котором прописаны обязательства всех сторон, определены сроки и условия взаимодействия, а так же порядок и условия продления и расторжения контракта.

Вроде все просто, но продюсерские контракты обычно бывают размерами с небольшую книжку. В контракте могут участвовать и другие стороны, помимо Продюсера и Артиста, например, Инвестор или Саундпродюсер.
Продюсерские контракты подписываются в случаях, когда Продюсер берет на себя обязательство полного цикла производства артиста (простите). То есть, по идее, Продюсеру нужен какой-нибудь послушный персонаж, обладающий внешними данными, способный самую малость петь и много работать, а остальное - дело Продюсера.
Продюсерский договор имеет множество особенностей, но чтобы не повторять их дважды я сразу перейду к его плюсам и минусам - там походу и обсудим.

Плюсы работы по продюсерскому договору для Артиста:

➕Артист не берет на себя ответственность за создание песен и клипов
➕Артист не вкладывает деньги и не участвует в погашении убытков, если проект не заработает
➕Артист на старте имеет команду профессионалов
➕Артист имеет доступ к медиаресурсу других продюсерских проектов Продюсера, которые его будут поддерживать
➕Артист сразу имеет доступ ко всем ресурсам Продюсера: его сразу берут в эфиры, ставят на фестивали, за ним сразу следят
➕С Артиста снимаются все вопросы, кроме его собственного развития. Его задача - совершенствовать свой сценический навык: лучше петь, лучше танцевать, круче играть концерты.

Минусы работы по продюсерскому договору для Артиста:

➖Артист не обладает достаточной свободой действий: он всегда действует в рамках договора. В договоре прописываются даже его правила поведения
➖Артист не обладает творческой свободой. Это логично. Для Продюсера Артист является инвестиционным проектом, который должен окупиться и заработать денег. Значит и песни должны быть коммерчески «правильными». Ну а кто платит, тот и заказывает музыку. А платит всегда Продюсер
➖Обычно, по окончанию срока контракта Артист оставляет Продюсеру права на все произведения. А часть прав (права на фонограмму) вообще всегда принадлежат тому, кто оплатил запись. А платит всегда Продюсер. (Про то, как распределяются права, мы говорили в одной из первых статей)
➖Артист расслабляется. Он привыкает, что за него все делают. Расторгнув контракт, Артист полностью лишается репертуара, ему даже не с чем выступать, а за многие годы он разучился делать что-то сам - за него всегда все делал Продюсер. Артист думает, что он сейчас «сам все сделает», но в 90% случаев его ждет крах. Скорее всего, он не сможет записать хит, ведь хит - это долгие поиски, большой объем работы. Артист не умеет этим заниматься, хотя со стороны все кажется легким. Артист привык жить «на последние», он тут же тратит гонорары, ведь вкладывал всегда Продюсер. Тут артист понимает, что все, оказывается, так дорого. Конечно, я говорю о пессимистичном исходе, но обратите внимание: артистов, расторгнувших контракты, обычно, хватает на 2-3 сингла, после которых они пропадают с поля зрения - у них заканчиваются деньги и они перестают понимать, что делать дальше
➖Артист может лишиться творческого псевдонима
➖Артисту приходится делать много того, чего ему не хочется - продюсер считает, что так надо
➖Артист не имеет право на слабость. Успех не длится вечно. Пока проект актуален, Артисту приходится «чесать» по концертам
➖Лично я бы отнес к «Минусам» еще и все пункты, перечисленные в «Плюсах», ведь, на мой взгляд, Артист должен пройти определенный путь и это жутко увлекательно и правильно. Если ты не пел на фестивале из 30 артистов, где на сцену пускали только тех, кто привел с собой 10 человек, то зачем вообще вот это вот все? Путь селфмэйд артиста - это очень крутой аттракцион. Конечно, он годится не для всех, но если вы чувствуете, что сможете сами, не думайте даже.

Но есть категория артистов, для которых продюсерский контракт - единственное правильное решение.

Вот кому нужно подписывать продюсерские контракты:

🔹Артистам, не имеющим предпринимательской чуйки, не умеющим управлять хотя бы небольшими финансовыми потоками
🔹Артистам, которые не являются авторами и не имеют команду авторов
🔹Артистам, которые не имеют чувство хита - постоянно выбирают песни, но «промазывают»
🔹Артистам, которые считают, что каждый должен заниматься своим делом (и это правильно)
🔹Артистам, которые не имеют финансирования
🔹Артистам, совсем не разбирающимся в продакшне
🔹«Артистам»

Кому бы я не рекомендовал подписывать продюсерские контракты:

🔹Тем, кто пишут песни сами, ставят впереди всего творчество и не привязываются к трендам. Высоцкий не стал бы Высоцким, если бы ему говорили, что петь
🔹Артистам, у которых уже есть какие-то успехи и они наблюдают положительную динамику развития
🔹Артистам, которые не умеют работать в подчинении
🔹Артистам, у которых хорошо получается организовывать процессы, вести менеджмент
🔹Артистам, которые не удосужились прочесть то, что подписывают

Конечно же, продюсерские контракты нужны и полезны. Мы тоже подписали парочку. Но у нас эти контракты символические. Я никогда не говорю артисту, что ему петь, а что нет. Условия у нас лояльные, да и подписываем мы их только по инициативе артиста. Обычно, это девочки, которых хотят петь и ни о чем остальном не думать. Мы стараемся закрывать большее количество вопросов, чем раньше, но наш «продюсерский проект» - не полноценный. Мы не лепим артиста с нуля и по-прежнему не делаем за него многих вещей (не одеваем, не ищем песни для него). Мне важно, чтобы артист писал сам, или, как минимум, умел слышать себя в конкретных песнях. Я стараюсь не работать с артистами, которые не пишут сами себе песни.

Вы Артист и намерены подписать контракт с Продюсером.
На что обратить внимание при подписании?

Во-первых, Вы не имеете юридического образования, поэтому потратьте деньги и наймите юриста для изучения договора. Не жадничайте, Вам работать по этому контракту 7-10 лет.
Во-вторых, я не буду говорить, что из нижеприведенного хорошо или плохо, а просто приведу важные для меня пункты, а вы сами решите важны ли они для Вас. Начнем с конца - с пунктов, которые будут определять Вашу судьбу после того, как контракт закончится:

🔹Срок и условия пролонгации. А вдруг контракт подписан на 5 лет, но может быть продлен еще на 15 односторонним решением Продюсера?
🔹Кому принадлежит творческий псевдоним во время действия контракта и по факту его окончания?
🔹Кому будут принадлежать произведения, фонограммы и исполнения после окончания контракта?
🔹Кто будет монетизировать каталог после окончания контракта? На каких условиях?
🔹Какие иные обязательства ждут Вас после окончания контракта?
🔹Сможете ли Вы петь Ваши (Ваши ли?) песни после расторжения контракта

Приведенные выше пункты - то, что наступает по окончанию контракта. Но контракт подписывается не для того, чтобы его расторгнуть, а чтобы по нему работать, поэтому обязательно обратите внимание на условия, определяющие рабочий процесс в рамках срока действия договора:

🔹Какие конкретные обязательства берет на себя Продюсер и какие обязательства есть у Вас?
🔹Сколько денег он будет вкладывать в Вас ежегодно?
🔹Сколько клипов в год и какого бюджета клипы он будет Вам снимать? Как часто Вы будете выпускать синглы?
🔹Какая процентная ставка между нами? Почему она такая? Чем обусловлена именно такая процентовка?
🔹Как будет меняться процентная ставка с истечением времени или с достижением поставленных целей?
🔹Каковы условия одностороннего расторжения контракта обеими сторонами? Может ли Продюсер беспричинно расторгнуть контракт, когда ему надоест Вами заниматься? Можете ли Вы расторгнуть контракт, если Продюсер систематически или в течении долгого времени не выполнял свои обязательства?
🔹Какие решения могут приниматься, а какие не могут приниматься без Вашего участия?
🔹Какие штрафы предусмотрены обеим сторонам за нарушение условий контракта?
🔹Будет ли платиться Вам зарплата и оплачиваться бытовые расходы?
🔹Как влияет контракт на Вашу личную жизнь? Можете ли Вы выйти замуж, родить детей или можно только от Продюсера?

Как расторгнуть продюсерский контракт?

В идеальных отношениях Артиста с Продюсером ничего не нужно расторгать, только продлевать. Но это в идеале. На деле же расторгнуть продюсерский контракт до его истечения - целая морока.
Вот что Вам в этом может помочь:
🔹Помощь профессионального юриста
🔹Многие контракты предусматривают официальный «откуп» за фиксированную сумму. Может спасти
🔹Собирайте нарушения со стороны Продюсера и фиксируйте их - пригодится в суде
🔹Будьте внимательны при подписании. Перечитайте хотя бы эту статью.
🔹Не забывайте, что договор должен защищать права обеих сторон, поэтому не подписывайте его, если не чувствуете, что он Вас защищает
🔹Последнее по списку, но первое по очередности - поговорите по-человечески. Попробуйте договориться

Почему артисту лучше выпускаться через лейбл, чем через агрегатора?

В одной из первых статей блога мы разбирали схему доставки песен в магазины. Выглядела она примерно так:

Артист ➡️ Лейбл ➡️ Агрегатор ➡️ Магазин

В последний год многие артисты стали стремиться получить прямые контракты с агрегаторами, минуя лейблы. Я бы так делать не стал. Объясню почему.

Перед тем, как перейти к самой теме, объясню несколько базовых вещей, чтобы вам было проще понимать, о чем речь.

Что такое «прямые контракты» о которых все говорят и мечтают?

Под «прямым контрактом» в музыкальном бизнесе понимают контракт с музыкальным магазином без посредников. Например, контракт с Apple, Spotify, UMA. Это большая редкость.

Почему музыкальные магазины не хотят подписывать прямые контракты с артистами и лейблами?

В мире миллион артистов, тысячи лейблов и сотни музыкальных магазинов. Представьте, в Apple Music ежедневно отгружается десятки тысяч новых треков - по каждому из них нужно выполнять огромный объем работы: модерировать треки, производить апдейты по ним, следить за метаданными, предоставлять отчеты, документы и так далее. Проще доверить все это нескольким агрегаторам и вести работу с ними, как с несколькими большими каталогами, а они же разберутся с лейблами и артистами.

Ниже по отдельным критериям сравним плюсы и минусы выпуска песен через лейбл и через агрегатора. Оговорюсь, что мы имеем ввиду хороший лейбл (а не просто ушлых друзей, отгружающих треки в iTunes) и хорошего агрегатора. Самое главное - последним пунктом.

1. Маркетинг и SMM. Агрегаторы на занимаются продвижением песен: SMM, PR и, тем более, радио/ТВ. Лейбл должен этим заниматься - это в его же интересах.
2. Авторские вознаграждения. В одной из статей мы писали, что примерно 90% денег в диджитале выплачиваются за смежные права, а 10% - за авторские. Агрегаторы собирают только смежные права. Собрать оставшиеся 10% - гораздо сложнее, чем собрать эти 90%. Я не знаю ни одного артиста, который бы заморочился и получал вознаграждения за авторскую долю. Лейбл же заморочит и получит.
3. Сбор публички. Агрегаторы не занимаются сбором вознаграждений за публичное исполнение. Лейблы же имеют контракты с РАО, ВОиС, РСП.
4. Мобильный контент. Агрегаторы не отгрузят ваши треки в виде рингтонов и гудков к сотовым операторам, а этот рынок все еще жив и работает.
5. Монетизация всех площадок. Лейбл не ограничится списком площадок, которые предоставит агрегатор - он заключит контракты со всеми и вся, лишь бы каталог получил максимально широкий охват. У лейблов тоже имеются свои прямые контракты с некоторыми площадками.
6. Синхронизация. Лейбл предоставит ваши песни в рамках своего каталога на телешоу, в кинокомпании, караоке-системы. Хотите, чтобы ваша песня звучала в «Танцах на ТНТ» или в титрах «Полицейского с Рублевки» - это к лейблу.
7. Промо на витринах. Агрегатор собирает все треки, которые ему прислали лейблы, выбирает лучшие из них (на свое усмотрение) и отправляет по ним промо-запросы на площадки. Площадка, получив список треков от агрегатора, высекает оттуда еще часть. Лейбл отправляет запросы на промо в большинство магазинов напрямую, не отсекая треки, или контролируя процесс, чтобы все артисты были довольны.
8. Конкуренция между релизами. Агрегатор выпустит все релизы тогда, когда вы пришлете. Лейбл тоже может так, но будет советовать вам оптимальную дату. Например, чтобы в один день не вышли альбомы похожих по жанру/конкурирующих артистов, например, Газировки и Братьев Гаязовых.
9. Концерты. Не знаю ни одного агрегатора с концертным отделом. Очень круто, когда лейбл умеет пользоваться статистикой и социальными сетями артиста - это помогает с концертной историей.
10. Приоритетный рынок. Россия - не самый приоритетный рынок для мировой музыкальной индустрии. Локальные лейблы работают только в пределах России. Сюда же можно отнести то, что локальные лейблы умеют решать вопросы «по-русски», тогда как агрегаторы работают больше по западной модели. Хорошо ли это? Исключительно.

11. Качество контента. Агрегатор выпустит все, что вы предоставите. Лейбл будет готов помочь улучшить качество музыкального материала. Это не всегда хорошо, конечно, но профессиональные советы не бывают лишними.
12. Медиа-ресурс. У лейблов, в отличии от агрегаторов, всегда есть какой-то – серьезный или не очень – медиаресурс: радиостанция, телеканал, мощный паблик, онлайн-портал, YouTube-шоу, собственный фестиваль и т.д.
13. Продакшн. У лейблов, как правило, есть какой-то актив: студия, съемочная команда, репетиционная база, оборудование, команда авторов. Этим можно и нужно пользоваться.
14. Зависимость. Работая с агрегатором, вы всегда будете привязаны к ним. Бывает так, что Apple временно увеличивает срок доставки для конкретного агрегатора с 1 дня до 5 дней. Обычно это происходит, если агрегатор вносит много правок в выпущенные релизы. Это своего рода мера воздействия. В таких случаях все треки, выпускающиеся через этого агрегатора, ждут 5 дней, пока трек доставится в Apple. У лейблов, как правило, есть контракты с несколькими агрегаторами: не работает этот - сработает другой. У вас всегда будет альтернатива.
15. Продюсирование. Речь не о полном продюсировании «360», хотя оно тоже имеет место быть, а о стратегическом продвижении артиста. Лейбл может помочь вам решить любые вопросы. Артист не должен заниматься менеджментом, организацией базовых процессов и остальным. Прозвучит банально, но артист должен писать песни. Остальное оставьте профессионалам. Хотите крутой фит или клип у крутого режиссера? Лейбл поможет.
16. Формирование музыкальных трендов. Агрегатор не участвует в созидательных процессах. Лейбл гораздо тоньше чувствует происходящее в музыкальной индустрии и имеет возможность влиять на это. Конечно, всегда побеждают артисты и крутая музыка, но лейбл может оказать огромную помощь в этом.
17. Юридическая защищенность. Во-первых, вы всегда можете обратиться к юристам лейбла по любым, связанным с музыкой вопросам, и они вам помогут. Во-вторых, при наличии претензий со стороны третьих лиц агрегатор просто снимет ваши треки и никакого участия в решении вопроса принимать не будет. Лейбл предоставит юристов, посоветует, как быть, и будет выигрывать или проигрывать вместе с вами.
18. Ну и главное: финансовая сторона. Почему-то артисты уверены, что работая с агрегатором они заработают больше. Не встречал ни одного артиста, который, уйдя от хорошего лейбла, стал зарабатывать больше.

Давайте придумаем такую историю: каталог артиста зарабатывает 100 рублей. У него есть контракт с агрегатором на условиях 75/25 в его пользу и контракт с лейблом 70/30 в его пользу. Рассмотрим распределение этих денег через агрегатора и через лейбл.

Как это видит артист:
1. «Работая через агрегатора я получу 75 рублей». Это правда.
2. «Работая через лейбл я получу 52,5 рублей, так как лейбл сам от агрегатора получит 75 рублей и заплатит мне 70% от 75 рублей, а не от 100». Это неправда.

Как все обстоит на самом деле с лейблом:
1. Контракт лейбл-агрегатор не будет на тех же условиях, что артист агрегатор. Лейбл не отдаст агрегатору 25%, а отдаст в пределах 10%. То есть, лейбл получит от агрегатора со 100 рублей 90, а не 75. С 90 рублей артисту достанется 63 рубля (контракт 70/30). Но это пока все равно меньше, чем 75 рублей.
2. Лейбл соберет авторские. Это, примерно, +10% к общему валу. Вычитаем долю паблишера и лейбла и получаем еще +6 рублей к доле артиста. У него уже 69 рублей. Все еще меньше прямых агрегаторских 75.
3. Лейбл собрал вознаграждения с ОКУП, мобильных операторов и всех «незначительных» площадок. Лейбл имеет так же прямые контракты с некоторыми площадками и монетизирует их не через агрегатора, а напрямую. Лейбл продал трек в сериал или в рекламу. Представим, что это прибавит вам еще 3-5%. Возьмем нижний предел - это еще +2 рубля к деньгам артиста. Уже 71 рубль.
4. А теперь главное - SMM и продвижение. Поверьте мне, мы сотни раз проходили это: продвижение важно и оно работает. Грамотный SMM увеличивает стриминг в разы. Ваш трек может выстрелить и быть в десятке, но с первого места он будет зарабатывать в два раза больше. Это все очень индивидуально, но, на мой взгляд, лейбл должен умножать популярность артиста, как минимум, на два. А это уже условные 142 рубля, получаемых от лейбла, вместо 75, что вы получите от агрегатора. Но это еще не все: что происходит с артистом, когда он в два раза популярнее? Его концерты, контракты и рекламные интеграции стоят в два раза дороже. Не будем считать это в прибыль от лейбла, но просто будем иметь ввиду.

Вместо итога.
Лейблов, работающих на уровне самодеятельности - множество. Я понимаю недоверие артистов к ним. Но есть и положительные примеры. Я абсолютно понимаю артистов, желающих без лишней головоломки работать с агрегатором. Там все автоматизировано, ничего не надо придумывать, всё считают машины и меньше человеческий фактор. Но не бывает большого успеха без человеческого фактора.

Как пандемия повлияла на концертный бизнес, и почему уже сейчас нужно спасать промоутерский рынок в регионах?

Помимо музыкального лейбла Zhara Music, который мы открыли в партнёрстве с Эмином Агаларовым, мне так же принадлежит доля в букинг-агенстве Siyah Booking, где моим партнёром является Владимир Шавгулидзе
Владимир - один из опытнейших промоутеров в стране прямо сейчас, редкое заметное событие на территории Татарстана проходит без его участия. Баста, Скриптонит, Макс Корж, Tarkan, HammAli & Navai, RAAVA (Elman, Andro, Jony), Каспийский Груз - малая часть артистов, концерты которых Владимир организовывает в Казани. Символично: познакомились мы, когда он впервые "привёз" меня в Казань с сольным концертом в 2011-м году.

Siyah Booking - концертное агентство, с внушительным ростером абсолютно разных по музыкальной стилистике артистов, среди которых: Зомб, Jony, Andro, Elman, Эллаи, Эльбрус Джанмирзоев, Dava, MRID, Artur & Raim, Bahh Tee и др. Офис компании расположен в Казани. В будущих статьях мы расскажем вам об организации работы агенства (на мой взгляд, у нас самая прокачанная команда в стране прямо сейчас), а сегодня я задал Владимиру несколько вопросов на актуальную тему.

➡️Как пандемия и запреты повлияли на концертный бизнес?

Эпидемия повергла всю индустрию в панику. Тысячи людей в стране сидят без работы и ждут хороших новостей от минздрава, а параллельно их семьи хотят кушать, одеваться и иметь возможность нормально жить. И здесь речь идет больше не об артистах, которые могут довольно спокойно жить за счет дистрибуции, а о музыкантах, звукорежиссерах, прокатчиках, площадках, промоутерах и многих других, чья работа порой не видна зрителю.

Миллиардные потери рынка за весенний период покажутся «цветочками», т.к. в будущем потеря весеннего сезона отразится на осенних и зимних мероприятиях как минимум (дай Бог, чтобы они состоялись). Осенью конкуренция среди мероприятий станет двукратной, т.к. организаторы вынуждены перенести весенние события на сентябрь-декабрь. Получается, что все осенние концерты и туры, которые были загодя запланированы промоутерами, будут конкурировать с уже перенесенными весенними, что поставит зрителя перед страшным выбором: «А на какой концерт мне сходить?» Учитывая, что покупательская способность у населения вряд ли вырастет, многие мероприятия просто перестанут собирать полные залы. И хотя здесь речь идет, по сути, об упущенной выгоде, вы представьте, о каких суммах идет речь в глобальном смысле! Для региональных промоутеров недосбор даже 100 000 рублей с одного мероприятия – серьезная потеря. А если таких мероприятий 30?

Серьезные проблемы и у лейблов: публичные и частные концерты запрещены, а значит, артисты перестали формировать живую прибыль здесь и сейчас. Содержание лейбла и команды стоит бешеных денег, а сегодня есть возможность рассчитывать только на «цифру» и смежные проекты, которых, к слову, не так и много.

Что с артистами? Если взять статистику, то популярный артист в среднем дает 12-15 концертов в месяц. При гонораре в 1 миллион рублей, потери вы можете легко посчитать сами. Если же мы говорим об артистах первого эшелона, то весенний простой будет стоить миллионы долларов.

Растут долги и у организаторов, ведь любое серьезное концертное агентство — это всегда штат специалистов (по рекламе, логистике, техническому обеспечению), и все они сидят на зарплате. Да, кто-то ведет проектную работу, но если мы говорим о крутой профессиональной команде, то речь идет о людях, которые всегда рядом и формируют зарплатный фонд предприятия.

➡️Какие потери несут артисты, организаторы, площадки, прокатчики?

Любой большой артист – это команда. Команда музыкантов, танцоров, саунд-продюсеров, техников, пиарщиков, менеджеров и т.д. Вся эта команда нужна в будущем, а платить им нужно уже сейчас, а значит, все затраты по содержанию людей лягут на артиста либо на лейбл. Крупные участники рынка этого могут и не заметить, а вот молодым и перспективным не позавидуешь.

Промоутеры привыкли зарабатывать неким оборотом — проводят один-второй-третий-десятый концерт, и «выдергивают» из них прибыль, которая помогает оплачивать свое содержание. Поэтому небольшие концертные агентства сейчас находятся в нокауте — оборотных средств не хватает, все мероприятия отменены, люди сдают билеты, и это накладывает на промоутеров еще большую финансовую нагрузку.

Огромные потери понесли компании-туровики: если говорить только о маркетинге, то деньги, потраченные на рекламу весенних туров, уже сгорели. А ведь для того, чтобы грамотно выстроить промо одного концерта большого артиста в регионе, необходимо порядка 200-300 тысяч рублей. А если таких концертов 40? Получается, что «туровик» уже похоронил порядка 10 млн. рублей. В случае переноса нужно снова вкладываться в рекламу того же самого события, а смета мероприятия увеличится. К тому же, никто не знает, как сейчас поведет себя медиарынок. Конкуренция на рекламных поверхностях будет колоссальной — медиапространство будет забито рекламой, что взвинтит цены на рекламные услуги.

Колоссальные деньги теряют площадки, особенно те, что в аренде. Мероприятия не проводятся, никто не платит аренду, а сотрудники вынуждены искать другие пути заработка. Найти толковый руководящий и линейный персонал в будущем — задача наитруднейшая. В итоге от этого всего пострадают и зрители, которые не получат достойного обслуживания на ивентах.

Прокатчики бедствуют и ищут любые способы заработка, так как у многих оборудование находится в кредите или в лизинге. К сожалению, они не могут получить кредитные и налоговые каникулы — их сфера пока не попадает ни под один пункт поддержки от государства. Сейчас они готовы выполнять любую, даже самую малооплачиваемую работу, потому что других вариантов просто нет.

➡️Как ситуация коснулась билетных операторов?

Здесь все еще хуже. Пока два кита билетного рынка не могли поделить между собой организаторов, строя козни друг другу и вводя в недоумение промоутеров, на рынке появились новые амбициозные билетные системы. Но вот одно «но»: принцип привлечения промоутеров у вновь образованных сервисов — это еженедельные выплаты за проданные билеты, когда деньги не оседают у системы, а практически тут же переводятся организатору – это удобно и позволяет не замораживать средства для будущих проектов. И вот наступил тот самый момент, когда 100 процентов весенних мероприятий отменилось либо перенеслось, а система уже перевела деньги организаторам. Зрители начали осаждать колл-центры «билетников» просьбами вернуть деньги. А что делать билетной системе, у которой этих денег уже нет? Правильно – пробовать вернуть их, требуя у организатора либо перенаправлять каждого, купившего билет, к самому промоутеру. А я уверен, что большинство организаторов уже потратили деньги с билетов на рекламу предстоящих событий либо на внесение задатков за будущие проекты. Соответственно, промоутер не в состоянии вернуть деньги билетным системам и зрителям.

Как итог: для зрителя плохой становится именно билетная система, которая задерживает возврат средств, что серьезно бьет по имиджу, и ее дальнейшее нахождение в рынке под угрозой.

Сообщество концертных деятелей уже давно обратились к президенту с просьбой помочь решить глобальный кризис в индустрии, но конкретных мер по устранению нынешней актуальной проблемы пока не обозначено.

➡️В чем плюсы этого вынужденного перерыва?

Главный плюс для артиста в том, что сейчас у него есть время для того, чтобы вдохновиться к написанию нового материала и без суеты поработать. Больше всего это касается активно гастролирующих музыкантов, у которых зачастую нет времени для того, чтобы побыть какое-то время дома и засесть на студии. Во многом от студийной продуктивности артиста в этот непростой период будет зависеть его гастрольное будущее.

Вынужденный перерыв — отличное время, чтобы индустрия проанализировала свои слабые стороны с точки зрения управления, структуры, финансов, рисков, законодательства.

➡️Чему эта ситуация научит лейблы и организаторов концертов?

В первую очередь эта ситуация должна научить лейблы не жить одним днем и всегда иметь подушку безопасности в виде смежных направлений деятельности, коих великое множество. Одним из таких направлений могут стать онлайн-концерты. Они уже сегодня являются спасательным кругом для скучающей аудитории, и приносят небольшой доход лейблам и артистам. Выход в онлайн дал серьезный толчок к развитию новых онлайн-сервисов, продакшн-студий, режиссеров, которые в условиях конкуренции стремятся переплюнуть друг друга и выдать наиболее «вкусный» и востребованный продукт. Плюс это свежий опыт, новая аудитория и эксклюзивный контент для самого артиста, который он положит себе в копилку.

Организаторов концертов происходящее должно научить тому, что нельзя использовать средства, которые еще не отработаны, ведь именно в этом заключается главная проблема начинающих промоутеров. Жить по средствам и не взваливать на себя кредитную нагрузку – важная миссия серьезной компании, которая позволяет с уверенностью смотреть в будущее.

Понятно, что никто не может предугадать, что будет завтра, но понятно точно, что жить, не оглядываясь назад, уже не получится. Всем дали серьезную пощечину.

➡️Что будет дальше?

Новый график концертов, который сформирован из-за переноса весенних концертов на осень, получится сумасшедшим. Уже сейчас почти все площадки страны имеют переполненное расписание, а значит, концерты будут пересекаться по аудитории, и это непременно скажется на посещаемости. Если рынок просядет даже на 15-20%, то прибыль организатора станет катастрофически мизерной. Это повлечет за собой продолжение кризиса.

Многие лейблы еще в прошлом году продали весенние туры 2020 своих фронтменов в одни руки, и это создаст массу проблем не только локальным организаторам, но и скажется на самих артистах. Если речь идет о туре в 30-40 городов, то одной компании было и без того трудно сформировать и проконтролировать этот тур, а в новой ситуации — осенью — эти туры будут наслаиваться на другие ивенты. Понятно, что большие артисты продолжат собирать (пусть и не в полной мере), но эти мероприятия перебьют другие конкурирующие ивенты, а значит, пострадают все.

Если говорить о регионах, то здесь главными помощниками лейблов могли бы стать толковые местные промоутеры – ведь именно они могут на месте решить все организационные вопросы (например, договориться с другими организаторами, разбить схожие по аудитории мероприятия на определенный период, чтобы они не конкурировали друг с другом). Поверьте, что ни одна команда, которая делает туры извне, никогда этого не сделает. Но нет, туры «топов» уже проданы в эксклюзив одной компании, а местные промоутеры вынуждены собирать крохи от «туровиков». Хотя всего один концерт большого артиста мог бы принести им прибыль как 50 других мероприятий — на региональном уровне это стало бы спасательным кругом для местных организаторов.

В этом хаосе нужно будет разобраться, но я верю, что лейблы поймут важную вещь — продавать все концерты в одни руки нельзя ни при каких условиях! Да, лейблам проще составить один договор на тур, получить деньги, начать их аккумулировать, но я никогда не применяю подобную тактику к своим артистам. Рассказываю, почему:

🔹Туры нужны промоутерам ровно на тот период, пока артист на пике. В жизни любого исполнителя всегда есть взлеты и падения, но «туровики» не будут работать с артистом, который не гарантирует полные залы, а значит, ваше сотрудничество длится ровно до тех пор, пока артист собирает.

🔹У меня 20 артистов, и каждый из них должен гастролировать. Правильные деловые и дружеские взаимоотношения с локальными промоутерами позволяют не думать, в какой город и к какому организатору отправить артиста, что минимизирует риски. Плюс ко всему формируется синергия, и ваши взаимодействия становятся регулярными, что в будущем обязательно даст положительный результат.

🔹Локальный промоутер имеет больше возможностей для того, чтобы аудитория региона больше узнала об артисте. Ведь помимо стандартных туровых методов продвижения (медиа, наружная реклама, интернет) есть масса способов вовлечь аудиторию, что сильно помогает молодым исполнителям.

🔹Поддержка местных организаторов дает приток средств в тот или иной регион.

Но вернемся к реальности: тур продан, обязательства проводить мероприятия подтверждены, деньги на рекламу потрачены. Все эти вопросы волнуют лишь продавца (лейбл либо менеджмент артиста) и покупателя (организатора), а пострадают в итоге артисты. Как я уже писал выше, свободных дат на площадках практически не осталось, а значит, «туровикам» придется лезть в любые «окошки», только бы провести концерт и выполнить свои обязательства перед зрителями. А вся предварительная логистика перемещений артиста уходит коту под хвост. О чем это говорит?

Тот тур, в котором артист мог бы потенциально перемещаться между городами наземным видом транспорта, превратится в ад с перелетами и трудной логистикой. Когда начинается такая неразбериха с графиком, артист банально устает, вследствие чего падает его продуктивность в студийной работе, что в будущем скажется на материале = сборах. Зимой эти административные проколы обязательно дадут о себе знать, и некоторым артистам так и не удастся преодолеть борьбу организма с творческим потенциалом.

➡️Ситуация с запретами очень серьезно ударила по региональным промоутерам. Какие настроения у организаторов?

У большинства не осталось денег для продолжения деятельности. Осенью многих из них ждет лишь одна перспектива — помочь туровым организаторам с концертами в своем городе. Средний процент за подобные услуги равен пяти процентам. А что такое пять процентов? Средний вал концерта, если говорить о мероприятии до тысячи человек, составляет два миллиона рублей. По итогу пять процентов — это 100 тысяч рублей, с которых нужно заплатить налоги, оплатить персонал и так далее.

Разберем на примере: для того, чтобы небольшая промоутерская компания функционировала, в месяц уходит минимум 200 тысяч рублей: сюда входят расходы на аренду, коммунальные платежи, средства связи, зарплаты сотрудников. А если у тебя большая команда профи, то расходник легко умножается на два. Выполнить обязательства можно, условно, проведя четыре концерта. Но ведь далеко не факт, что мероприятия пройдут со знаком «плюс»! Как результат — у региональных организаторов нет возможности вкладывать деньги в развитие компании, т.к. отсутствует денежный вал. Даже если промоутер делает десять мероприятий в месяц, и с каждого получают по пять процентов, прибыльность получается просто мизерная.

Вывод один: для большого лейбла катастрофически нужны толковые люди на местах. Но они никогда не появятся, если концертные директора не будут их поддерживать. Соответственно, все деньги будут аккумулироваться где-то в одном городе, как правило, в Москве, а не у местных промоутеров и прокатчиков. А ведь это определенный пласт в экономике региона и отдельно взятого города. Я не верю в то, что в каждом регионе нет одного-двух хороших промоутеров, с которыми можно работать. Индустрия находится в состоянии грогги, а значит, самое время начать действовать, развиваться, становиться сильнее. Нашему бизнесу нанесен сильнейший удар.

A&R. Советы для скаутов.

A&R-менеджеры всегда считались важнейшими фигурами музыкальной индустрии. Именно они, а не продюсеры, вершили судьбы артистов. Хорошие скауты охотятся на артистов, на лучших скаутов - охотятся артисты.
Я расскажу вам о том, кто такие эти «эйэндарщики», возможно ли стать одним из них, какими профессиональными и врожденными навыками должен обладать скаут и так далее. Поехали.

Кто такие A&R-менеджеры? Основная функция.
A&R (где A - «артист», R - «репертуар») или Скаут - лицо, формирующее ростер артистов и их репертуар музыкальных лейблов/продюсерских центров. Это менеджер, занимающийся поиском артистов и произведений, диджеев и саундпродюсеров, авторов, поэтов и композиторов.

Необходимые навыки.
Знание трендов. A&R-щик должен знать, что работает и актуально сегодня.
Знание музыкального рынка. Так же он должен знать, на что обращают внимание важные фигуры рынка, как привлечь внимание аудитории и СМИ. Вы скажете, что это работа продюсера и пиарщиков и окажетесь правы. Но скаут должен разглядеть потенциальную способность артиста взаимодействовать с окружением.
Знание истории музыкального рынка. В музыкальном мире очень много цикличных процессов. Их знание существенно облегчает жизнь и помогает смотреть в будущее. Путь артиста от статуса «начинающий» до статуса «суперзвезда» занимает разное время: от 2-3-х лет (HammAli & Navai) и до бесконечности. Бывают исключения, например Jony стрельнул за 10 месяцев, а Зомб, который начал заниматься музыкой в 1999 году, свой первый хит «Даже не половина» записал только в 2017-м. Так вот, хороший скаут всегда примерно представляет, какая музыка может стать актуальной через год-два, и, соответственно, когда может стать актуальным конкретный артист.
Музыкальный вкус. Вещь субъективная, но необходимая, если менеджер работает в узком направлении, занимается
нишевой музыкой. Например, фолк, классика, тяжелый металл.
Коммуникативные навыки. Мало найти крутого артиста или крутую песню. Нужно еще убедить артиста или автора песни сделать правильный выбор.
Чутьё (интуиция). Конечно, это иррациональный навык, но его существование сложно отрицать. Раньше, до открытия своего первого лейбла, я ежедневно мониторил музыкальные новинки и пытался угадать, какая из них станет хитом. Бывали песни, которые я совсем не понимал и они мне не нравились, но я был уверен, что они стрельнут. И они стреляли. Никакими объективными факторами обусловить свои предсказания я не мог, я просто так чувствовал. Поэтому я уверен, что «чутьё» - это что-то действительно материальное и необходимое скауту. Всему перечисленному выше можно научиться, а интуиции - нет. При этом чутьё - чуть ли не самое важное для A&R-щика.
Музыкальный слух. Не обязательно иметь музыкальное образование (у меня его нет). Но обязательно иметь музыкальный слух. Ты знаешь тренды, знаешь рынок, знаешь историю - знаешь, что будет актуально завтра. Теперь надо найти это. Тебе нужен музыкальный слух.

Так же добавлю одно качество, с которым многие коллеги не согласятся, но я считаю его важным: базовое знание HR-менеджмента или, по-русски, умение разбираться в людях. Поясню: скаут выбирает артиста, с которым ему или лейблу предстоит проработать 5-10 лет. Это должен быть человек, с которым действительно можно выйти в дальнюю дорогу, поэтому нужно понимать, как именно на нем отразятся слава или бесславие. Кроме всего прочего, Большой Артист - это всегда Большая Личность. Нужно уметь разглядеть в молодом артисте Личность.

Где можно выучиться на A&R?
Нигде. Здесь слишком большое значения имеют личные навыки, которые в себе не воспитать - они либо есть, либо их нет.

Почему они круче продюсеров?
В России всегда «продюсерами» становились люди, которые обладая хорошими коммуникативными, дипломатическими навыками, имея определенное влияние и ресурсы, могли «решить вопрос»: поставить артиста на радио, съемку, организовать хороший дуэт, выступление. Продюсеру было не обязательно разбираться в том, что именно он продает. Они могли не иметь музыкального вкуса, но, прислушавшись к правильным людям, выбрать правильного артиста, и «решать вопросы». Именно поэтому большинство продюсеров постсоветской России кануло в Лету - они стали «продюсерами одного артиста» (как «артисты одного хита»).
В отличии от продюсеров, скауты - это люди, которым сложно обходиться одними обретенными навыками и «связями». Скаут - это призвание, им невозможно «решить стать». Это данность.

Что лучше искать: хорошего артиста или хорошую песню?
На начальном этапе лучше искать песни. Песня, как единица - завершенный продукт. Её уже можно оценить. Артист же становится «завершенным» только в моменте, когда достиг максимальной формы. Поэтому в случае с артистом нужно оценивать не то, что «есть», а то, что «будет».
Высший пилотаж - уметь определять артистов, которые раскроются, как личности, и смогут в будущем писать хиты.
В целом же ответ на вопрос «искать артиста или песню?» кроется в должностных обязательствах конкретного скаута или же зависит от его выбора. A&R-менеджеры рекорд-лейблов чаще ищут песни: это быстрый способ круто заработать. Это проще, это менее трудоёмко, это готовый продукт. Артист может не записать других хитов, но, если хайп-машина сработает правильно, но на волне первого хита можно будет запускать другие песни еще не сколько лет. Частные скауты обычно ищут артиста, ведь зачастую они совмещают в себе еще и функции продюсера: они готовы пуститься в долгий путь с одним артистом, не работая с другими.

На что обращать внимание при выборе артиста?
Музыкальный потенциал. Нужно понимать, насколько глубоко он разбирается в музыке. К сожалению, в наше время «глубоко» - не всегда хорошо. Если артист является музыкантом с консерваторским образованием, выросшим на джазе, то, вероятно, он будет брезговать современными музыкальными трендами. Он будет крутым музыкантом, но вряд ли пойдет дорогой мейнстрим-музыки. Такое - большая редкость.
Авторский потенциал. Большинство звёзд сегодняшнего дня - авторы-исполнители. Во-первых, человек, поющий свои песни, всегда чувствует их лучше, и ему больше верят. Во-вторых, это удобно - не надо искать авторов.
Артистический потенциал. Артист должен уметь не только петь, но и обладать каким-то набором инструментов, при помощи которых можно его «продавать». Не обязательно, чтобы он умел всё: танцевать, правильно общаться в интервью, правильно вести концерты, хорошо одеваться и так далее. Но хоть что-то еще он должен уметь.
Личностный потенциал. Как я уже говорил, Большой Артист - всегда Большая Личность. «Кино» без Цоя быть не могло. Мы чаще выбираем для работы молодых артистов, поэтому нужно увидеть, в кого он может вырасти личностно. Хотя это не всегда актуально: например, группа «ВИА Гра» брала совсем другим.
Динамика последних песен. Сегодня чуть ли не каждый второй человек имеет опыт записи в студии, будь то даже просто корпоративная песня. Поэтому даже у самого сырого артиста есть свои демки, паблик и опыт размещения там песен. Нужно уметь правильно анализировать динамику результатов, к которым привели недавние последовательные действия артистов. Однажды у меня был выбор: работать с совсем сырым артистом или с довольно известным. У «сырого» были три демки в сети, но каждая новая набирала чуть больше прослушиваний, у «довольно известного» - куча записей, но динамика обратная. Я принял неочевидное для лейбла решение и выбрал первого. Он стал звездой, а про второго уже никто не помнит.

Периодичность хитов. Если у артиста уже были хиты, то нужно понять, как они родились - осознанно или случайно. Есть отличная армейская поговорка: первый раз - «случай», второй раз - «совпадение», третий раз - «система». Нужно искать артистов, которые смогут три раза.
Человеческие качества. Вам предстоит долгий путь с артистом. Важно пускаться в него с хорошим человеком, с которым у вас есть общий вайб и близкие жизненные ценности.

На что обращать внимание при выборе песен?
Цепкость (не в смысле «зацепить», «задеть за живое», а в смысле «заинтересовать», «заинтриговать»). Представьте человека, проходящего мимо кафе, в котором играет эта песня. Остановится ли он, чтобы послушать, что будет дальше?
Искренность (в смысле «зацепить», «задеть за живое»). Душевные песни всегда будут в моде. Создайте в голове ситуацию, попавшего в которую человек точно заденет эта песня. Много ли таких людей? Если да, то песня может уйти в массы. Именно поэтому много песен про разбитую любовь - все попадают в такую ситуацию. А условная песня про детдомовских детей, пусть и в тысячу раз более искренняя, зацепит гораздо меньше людей, ведь мало кто оказывался в такой ситуации.
Хитовость. Я бы сказал даже «легкость воспроизведения». Насколько легко песня ложится на слух? Можно ли повторить мелодию, услышав ее один раз? Самым хитовым песням люди начинают подпевать уже в процессе первого прослушивания.
Быстрый въезд. 10 лет назад в одном интервью 50 CENT говорил, что даёт себе 10 секунд в начале песни, чтобы показать слушателю все, на что он способен. Это максимально актуально сегодня, в эпоху быстрого контента и цифрового сёрфинга. Никто не будет слушать полуминутные интро - оставьте это на остальные треки альбома, хит-сингл должен брать в оборот сразу и бескомпромиссно.
Актуальность. Основной потребитель музыки - молодежь. Молодежь любит следовать трендам и создавать новые. Хит сегодняшнего дня должен быть в тренде.
Цикличность музыкальных трендов. Все новое - это хорошо забытое старое. В случае с музыкой - чуть модифицированное старое. Zivert, Тима Белорусских, Miyagi & Andy Panda, Макс Барских, Грибы - все эти артисты умело обрамили когда-то актуальные стили музыки в звучание сегодняшнего дня.

Как слушать песни?
Для начала старайтесь делать это по-разному: слушайте песни в наушниках и в динамиках, сосредоточенно и между делами, фоном и за рулем. Со временем слух начнет сам цепляться за нужные вещи. Нужно учитывать, что хорошая песня не всегда выпадает из общего фона - смотря какой фон. В одном из интервью, Влади, глава Respect Production, говорил о том, как они поверили в Коржа. Он говорил о том, что они ясно представляли, как чуваки собрались на пикник или тусовку и включают Коржа и Корж идеально вписывается в эту обстановку.
Так вот, крайне важно понимать, где именно может звучать данная песня и артист.

Где искать песни и артистов?
Если остальные разделы данной статьи постоянны, то ответ на вопрос «Где искать?» зависит от того, когда вы это читаете. В XX веке скауты искали новых артистов в джаз-клубах, барах, где они выступали. Сегодня, в 2020-м, основной витриной молодых талантов являются социальные сети: в первую очередь, Instagram и TikTok. Конечно, объем вываливаемой в соцсети информации таков, что там легко погрязнуть, но поиск артистов в интернете имеет ряд преимуществ. Основным из них является то, что мы можем сразу увидеть артиста в органичной среде, понять, как он себя «продает», как звучит и выглядит.

Что касается поиска репертуара - независимых крутых авторов становится все меньше. Большинство из них эволюционируют в авторов-исполнителей. Тем не менее, есть ряд крутых авторов и команд, которые постоянно сочиняют песни для других артистов. Найти их и связаться с ними легко. Они с удовольствием будут спамить ваш почтовый ящик постоянным потоком демок. Другой вопрос - разобраться во всем этом и понять, какая песня имеет потенциал хита, ведь авторы обычно присылают песни в очень сыром виде и плохом исполнении. Так же считаю нужным оговориться, что сам я поиском репертуара для артистов не занимаюсь, предпочитая работать с артистами, которые сами пишут, а где-то - писать самостоятельно. Артисты с репертуаром собственного сочинения кажутся мне более искренними и органичными в рамках своих песен.
Если говорить о себе и Zhara Music, то мы давно уже не занимаемся целенаправленным поиском новых артистов. В нашем случае круто работает «сарафан». Мы зарекомендовали себя, как хорошие специалисты, умеющие создавать суперзвезд с нуля, поэтому основным источником новых контрактов для лейбла являются артисты и менеджеры, с которыми мы уже работаем. Например, Моргенштерна к нам привёл Наваи (они выпивали и Алишер жаловался на свой лейбл, а Наваи отвечал, что у него все наоборот), от Моргенштерна пришел Slava Marlow, ЛСП привёл Магадов (мы работали с его молодыми артистами, ему понравилось, и он порекомендовал нас Олегу) и так далее. Таким образом, мало начать работать с крутым артистом, нужно еще и отработать хорошо - тогда ваше имя станет работать на вас.

Напоследок.
Я выбрал довольно сложную и узконаправленную, но крайне важную лично для меня тему. Именно обнаружив в себе потенциал A&R, я решился работать с артистами в качестве продюсера. Именно умение определять хит помогло мне построить Zhara Music, написать и обнаружить сотни хитов десятков артистов.
В течении всей истории музыкального бизнеса артисты пытались попасть в поле зрение крутого Скаута: тусовались в тех же клубах, занимались у тех же тренеров, стриглись у тех же барберов. Обратить на себя внимание крутого скаута значило вооружиться арсеналом рекорд-лейбла. Умные артисты всегда знали это.
Безусловно, A&R-специалист - больше закулисный персонаж. Если продюсер вершит судьбу артиста, то скаут определяет - какого именно артиста. Это большая ответственность.

Часто спрашивают, что я думаю про ограничение деятельности концертной индустрии.
Дал развёрнутый комментарий для Forbes:

https://www.forbes.ru/forbeslife/414075-sletelis-na-ogonek-chto-dumayut-predstaviteli-rossiyskogo-shou-biznesa-ob-otmene

Важный инцидент в музыкальной индустрии:

▶️ Дистрибутор Believe подала в суд на музыкальный лейбл Atlantic Records Russia, обвинив в недобросовестной конкуренции.

▶️Предметом споров являлся альбом «Анима» артиста The Limba, который был выпущен Atlantic Records Russia. Believe заявлял, что имеет права на этот альбом.

▶️Суд не удовлетворил иск Believe.

▶️ The Limba заявил, что Believe перестали платить ему роялти после того, как он уведомил их о том, что недоволен сотрудничеством и собирается менять лейбл.

Подобнее читайте тут:
https://www.kommersant.ru/doc/5205567

КАК АРТИСТУ ПРИВЛЕЧЬ НОВЫХ СЛУШАТЕЛЕЙ С ПОМОЩЬЮ ФИТОВ? 🎧

У меня готова новая статья про совместные треки, как инструмент продвижения артиста.

Обязательна к прочтению:
✔️артистам,
✔️музыкальным продюсерам, менеджерам, A&R-специалистам,
✔️всем, кто связывает своё будущее с музыкальным бизнесом,
✔️всем, кто интересуется музыкальным бизнесом .

Вопросы, ответы на которые вы найдёте в статье:
▪️Какие задачи решают фиты?
▪️Какие виды фитов можно выделить?
▪️Как правильно подобрать артиста на фит и как правильно реализовать фит?
▪️Почему на Западе крутой фит – в порядке вещей, у нас – редкость?
▪️Как записать фит с любым артистом: лайфхак.

Читайте статью по ссылке:
https://vc.ru/u/1273268-bahtiyar-aliev-zakulise/483179-fyucheringi-pochemu-na-zapade-eto-sobytie-a-u-nas-net

Чарт VK MUSIC (снова) накрутили.

🔹Почему это стрёмно?
🔹Почему так делать нельзя?
🔹К чему это может привести?
🔹Являеется ли это противозаконным действием? (спойлер: ДА)

Читай новую статью:
https://vc.ru/u/1273268-bahtiyar-aliev-zakulise/486725-chart-vk-music-opyat-nakrutili-pochemu-eto-stremno