Есть так же хороший пример монетизации от битмейкера Breezey Muzik.
Он является автором битов к песням таких артистов, как Yanix, OBLADAET, ЛСП, PHARAOH, Каспийский Груз и др. (список очень внушительный). Привожу цитату самого Breezey Muzik:
«В 2014-ом я отдал несколько битов Migos. На мои биты биты записаны треки Migos - Hot Boy и Rich The Kid - Wet Wet (Feat. Migos). Тогда еще никто не знал, что Migos станут настолько крутыми артистами, да и я о роялти даже не думал. В итоге, собирать свою долю в этих треках я начал только чуть больше полугода назад, за этот период мне уже выплатили 1500$. Учитывая то, что пик популярности треков давно прошел, это хорошая сумма. Думаю, за 4 года я мог бы получить хорошие отчисления с этих треков.»

«Золото» и «Платина» - как и за что присваиваются статусы альбомам и синглам в России.

Если вы хотя бы раз были в офисе любого более-менее значимого лейбла, то должны были заметить красивые рамки с золотыми и платиновыми дисками. Обычно их вешают на стены переговорных комнат, чтобы подчеркнуть успешность компании - действительно, чем же лейблу гордиться, если не высокими продажами выпущенных синглов или альбомов? Наш лейбл Zhara Music - не исключение: у нас тоже висят красивые рамки на стенах. Это я к тому, что, не смотря на неоднозначность всего, что написано ниже, ничего зазорного в этом я не вижу.

Про золотые и платиновые альбомы мы слышали с детства. Давайте разберемся в том, что это такое. Сразу отмечу, что в общемировую практику углубляться не буду - поговорим именно про отечественную практику.

За что выдают «золото»/«платину»?

Тот или иной «статус» альбому или синглу присваивается за определенное количество продаж. Во всех странах это разные лимиты продаж, зависящие от населения страны и уровня развития музыкального бизнеса. Например, в Америке золотой статус получают альбомы, которые были проданы 500 000 раз, а в Латвии - 5 000 раз. Население США - 320 млн. человек, население Латвии - 2 млн. Получается, что для получения золотого диска в Латвии альбом должен купить каждый 400-й житель страны, а в США - каждый 640-й. То есть получить золотой диск в Латвии - в полтора раза сложнее, чем в США, не смотря на то, что продать нужно в 100 раз меньше (5 000 против 500 000)!

Сколько раз нужно продать альбом, чтобы получить «золото» или «платину»?

Как сказано выше, во всех странах это разные уровни продаж. Мы говорим про Россию, но нужно учесть, что в нашей стране альбомы отечественных и зарубежных исполнителей, исторически, сертифицировались по-разному. В таблице ниже приведены статусы и соответствующие им продажи альбомов и синглов русскоязычного репертуара в России. Для сравнения так же приводим уровни продаж в США.

Неужели кто-то в 2018-м может продать миллион дисков?

Вряд ли. Мы живем в эпоху даже уже не диджитал продаж, а стриминга. Даже альбом в iTunes уже мало кто покупает - в основном все слушают в Apple Music и VK, а в iTunes покупают отдельные песни или рингтоны. Например, один из самых успешных русскоязычных альбомов этого года был продан в iTunes в формате альбома всего 3000 раз за первые полгода продаж. При этом, альбом стал мультиплатиновым. Как? Стриминг и продажи отдельных песен с альбома.

Как засчитываются продажи отдельных песен и аудиостриминг в продажи альбома?

Давайте представим, что Некий Артист выпустил альбом из 10 песен, 9 из которых стали хитами и их купили в iTunes по миллиону раз. Десятая песня альбома стала полным провалом и ее купили всего 1 раз. Получается, что отдельные песни с альбома были куплены 9 миллионов раз, а альбом целиком купил всего 1 человек. Сколько продаж нужно засчитать альбому? Неужели всего одну? Именно во избежание таких ситуаций в США, Великобритании и Германии ввели единицу, эквивалентную альбому (album-equivalent unit). Считается она по следующей формуле:

1 продажа альбома = 10 продаж треков = 1 500 стримов треков.

Если посчитать по этой формуле, то указанный выше Некий Артист продал свой альбом 900 000 раз.

Недостатки формулы Album-Equivalent Unit.

Если 10 продаж треков - это 1 продажа альбома, то как быть с альбомами, в которых 15-20 песен? А вот тут нас ожидает подвох. Если в альбоме 15 песен, то, судя по вышеприведенной формуле, достаточно продать всего 10 песен с него, чтобы альбому засчиталась продажа. Если же кто-то купит альбом целиком (все 15 песен), то альбому засчитаются 1,5 продажи. Конечно, странно, но работает система именно так. Это одна из причин, по которой на Западе все вновь стали выпускать большие альбомы и LP (например, Migos - Culture II из 24 треков). Альбом из 20 треков нужно продать в два раза меньшее количество раз, чтобы получить «платину», чем альбом из 10 треков. Так же и с аудиостримингом.

Кто присваивает «золотой» и «платиновый» статус в России?

Никто. В России нет организации, занимающейся сертификацией музыкальных продаж, хотя когда-то она существовала. В США этим занимается RIAA с… 1958 года! Страшно представить на какое количество световых лет американский рынок ушел вперед.

Если организации, занимающейся сертификацией музыкальных дисков нет, кто вручает нашим артистам «зотолые» и «платиновые» диски?

Лейблы. Эти диски нигде не регистрируются, лейблы печатают их на свое усмотрение. Теоретически, любой артист может сам себе напечатать такой же диск. Конечно, получать его от лейбла приятнее, но сам процесс, по факту, никем не контролируется.

Если в России лейблы сами присваивают статусы, то все эти диски - фейк?

На самом деле, если они делают это честно, отталкиваясь от объективных продаж, то нет. Ведь даже в США RIAA не автоматически сертифицирует альбомы, а по запросу лейбла. Единственная разница - в США есть организация, которая проверяет честность лейблов и у них все более-менее регламентировано, а у нас - нет.

Засчитываются ли бесплатные стримы в продажи альбома?

В 2018-м американский Billboard ввел специальную систему учета стримов, отдавая приоритет платным площадкам, где пользователь платит за подписку (Apple Music, Spotify и др.). Видеостриминг (тот же YouTube) в подсчете продаж не учитывается. Как я сказал выше, в России система совсем не регламентирована, поэтому каждый ведет подсчет так, как считает нужным, или «как услышал, что делают другие лейблы».

По каким показателям присваиваем «золотой» и «платиновый» диск мы - лейбл Zhara Music?

Мы долго ломали голову над тем, какие показатели считать, а какие - нет, какие стримы учитывать, а какие - нет и так далее. В результате, я пришел к тому, что, по сути, все эти статусы говорят о деньгах, заработанных релизом. Считать по деньгам проще и честнее. Мы посчитали, сколько денег зарабатывает «золотой» и «платиновый» сингл и «золотой» и «платиновый» альбом и вывели некую внутреннюю формулу, по которой мы считаем. Она мне кажется честной и объективной, по крайней мере, в наших не регламентированных условиях.

Это интересно: хитрости, на которые идут артисты и лейблы для получения «платины».

Как было сказано выше, артисты стали выпускать широкоформатные альбомы, чтобы собирать больше стримов и быстрее достигать заветного статуса. Вот еще несколько интересных кейсов:

🔹В 2013-м году Jay Z, выпуская альбом Magna Carta… Holy Grail, заключил контракт с компанией Samsung, которая выкупила у артиста миллион копий его альбома. По контракту, Samsung предоставила бесплатный доступ к альбому пользователям определенных моделей своих смартфонов за 72 часа до официального релиза. Результат - платина в первый же день. По той же схеме с Samsung Рианна получила платину за альбом Anti в 2014-м году менее, чем за 14 часов.

🔹В 2014-м году я купил себе iPhone 6 и в него был «вшит» новый альбом группы U2. Многие пользователи Apple возмутились этому, после чего Apple предоставил им возможность удалить альбом из медиатеки, но суть та же: Apple оплатил все цифровые копии альбома из средств компании.

🔹В октябре 2017-го года Taylor Swift выпустила альбом Reputation. Изначально альбом был доступен исключительно в iTunes, а в Apple Music, Spotify и других стриминговых сервисах появился только спустя неделю. Результат - более миллиона проданных цифровых копий за 7 дней и «платиновый» статус

🔹Многие артисты к большим релизам готовят коллекционный мерч, который можно предзаказать. В стоимость вещей часто включают цену альбома и «дарят» покупателям альбом на диске, засчитывая эти диски в продажи.

К ситуации с сертификацией музыкальных продаж в России можно относиться по-разному: кто-то скажет, что лейблы впаривают артистам фейковые диски, а для меня это выглядит иначе - мы стараемся хоть как-то развивать культуру учета достижений артистов в стране. Артисты мотивируются, когда им вручают почетные диски, бегут записывать новые синглы и альбомы. Я вижу, как они стараются, и понимаю, что это очень крутой катализатор для их работоспособности. Соревновательный дух тоже никто не исключал.
Конечно, рано или поздно ситуация поправится и появится организация, которая все это упорядочит. Уверен, что это дело ближайшего года-двух. А пока справляемся, как можем.

Пятница, как релизный день: плюсы и минусы.

Все более-менее внимательные меломаны давно заметили, что артисты «любят» выпускать релизы по пятницам. «Любят» в кавычках, потому что на самом деле не любят, а вынуждены.
Почему так происходит? Как с этим быть? Стоит ли вписываться в традиционный календарь релизов? Немного объективной истории и субъективного мнения на этот счет.

Почему все выпускают релизы по пятницам?

Причин несколько. Основные - это:

🔹Борьба с пиратством.
Раньше в разных странах релизы выходили в разные дни. Например, в США премьеры выходили по вторникам, в других странах те же релизы могли выйти в понедельник или пятницу. Получалось так, что пираты могли вывалить альбом в сеть или, еще хуже, на витрины пиратских магазинов, раньше официального релиза. Например, альбом мог выйти в США во вторник и тем же днем его можно было скачать на «Торренте», хотя в условной Японии релиз планировался на пятницу (не знаю по каким дням выпускались релизы в Японии, это просто пример). Поэтому ведущие музыкальные аггрегаторы и организации, объединяющие звукозаписывающие лейблы, договорились о том, чтобы выпускать новинки по пятницам. Первой релизной пятницей стала дата 10 июля 2015 года

🔹Чарты Billboard.
Американский Billboard формирует еженедельные топы на основе стримов с пятницы по четверг. Если альбом или сингл вышел во вторник, то у него будет всего три дня (вт.-ср.-чт.) в запасе, чтобы попасть в чарт, а если в пятницу - полноценная неделя. Русскоязычной музыке американский Billboard не светит, но так живет весь мир - под заданный американской индустрией тренд - и ничего с этим не поделать.

🔹Обновления витрин музыкальных сервисов.
Apple Music, Spotify, российский Boom и многие другие сервисы обновляют свои витрины именно по пятницам. Это скорее следствие, которое стало причиной. Музыкальные сервисы подстроились под крупных артистов и мэйджоров, выпускающих релизы по пятницам, в следствии чего и остальные стали выпускаться по пятницам.

🔹Привычка и повторение за более успешными коллегами.
Многим артистам, особенно молодым, вообще глупо релизиться по пятницам, но они думают, что если альбом дуэта Miyagi & Эндшпиль выходит в пятницу, то наверное так надо и так лучше. Об этом расскажу ниже.

Актуальны ли эти причины сегодня?

Не все:

🔹Пиратство уже в меньшей степени беспокоит крупных игроков. Стриминг облегчил всем жизнь: и правообладателям, и пользователям. Вторым гораздно проще платить 150 рублей в месяц за подписку и получать музыку на телефон, чем искать, где скачать, и ломать голову, как перекинуть на телефон.

🔹Чарты Billboard мало интересуют локальные рынки, в том числе российский.

🔹А вот обновления музыкальных витрин по пятницам - да, весомая причина. Промо на главных страницах Apple Music, ВКонтакте и других сервисов может дать большой объем трафика на релиз.

🔹Четвертую причину - привычку - даже обсуждать не стоит.

Таким образом, объективно, из четырех перечисленных причин лишь одна актуальна сегодня. Но это все данность. Рассмотрим теперь несколько вопросов практичного характера.

Кому и почему выгоден выпуск релизов по пятницам:

➕Большие артисты. Потому что они гарантированно получат хороший объем промо от стриминговых сервисов. Больших артисты всегда размещают на переднем плане, что, помимо конверсии в стримы, еще раз подчеркивает их превосходство перед другими артистами и статус, закрепляет имидж. На прошлой неделе выпустили альбомы Элджей и Feduk. Не думаю, что между артистами существует какая-то борьба, но у Элджея были и баннеры на первых полосах, и альбом размещен на витринах повыше.

➕Мэйджоры. Для них важно контролировать долю на рынке, важно занимать большое количество мест в чартах. Они задают тренд и мерятся друг с другом всем, чем можно. Как было сказано выше, релиз в пятницу дает больше шансов на попадание в Billboard, что привлекает еще большее внимание к релизу. Это важно, конечно, для всех, но для Мэйджоров - крайне.

➕Музыкальные сервисы. Не уверен в объективности данного пункта, но, если судить логически, гораздо проще обновлять витрину 1 раз в неделю, чем хаотично и ежедневно. Это систематизирует и облегчает операционную часть работы.

Кому это не выгодно:

➖Инди-артисты, начинающие и независимые исполнители. Бороться за место на витринах музыкальных сервисов с такими артистами, как Jah Khalib или Temnikova - дело малоэффективное. Даже если получишь промо, то точно где-нибудь в хвосте плэйлиста.

➖Слушатели. Неудобно, когда в один день выходит много новой музыки, которую хочется послушать всю. Тем более, что в субботу и воскресенье количество стримов падает на 15-20%, а это значит, что не все хотят слушать музыку в выходные.

➖Маркетологи и SMM-агентсва. Очень трудно продвигать новую музыку в день, когда это делают все.

➖Онлайн-издания, профильные сайты. Это неудобно, когда 6 дней в неделю, фактически, нет крутых инфоповодов в виде крутых релизов, а на седьмой день - их тонна. Совсем недавно на это в твиттере жаловался Николай Редькин - редактор издания The Flow.

➖Это не выгодно для развития музыкальной культуры в целом. Именно культуры созидания, а не культуры продажи музыки. Громко сказано, конечно, но я считаю, что это так. Чем больше музыка подчинена правилам и потокам, тем меньше в ней самой музыки. Все эти правила, цели, награды, войны за места на витринах перестраивают сознание. Творческие порывы артистов трансформируются в порывы азарта и они начинают сочинять и записывать «то, что взорвет чарты», а не «то, что хочется самому».

Из вышесказанного вытекают следующие плюсы и минусы выпуска релизов в один день:

➕Четкая система подачи заявок на получение промо от музыкальных сервисов;
➕Упорядоченность. В принципе, для кого-то это удобно - заходить в пятницу в Apple Music и сразу быть в курсе всех новинок;
➕Это удобно большим артистам;
➖Это неудобно всем остальным артистам;
➖Сильная засоренность эфиров по пятницам;
➖Два выходных дня после пятницы;
➖Трудности продвижения;
➖Повышенная конкуренция между релизами.

Отдельно остановлюсь на трудностях SMM.

Все сейчас более-менее понимают, что без SMM никуда. Когда в один день выходит недельный объем релизов и все начинают их в этот же день продвигать, создается жесткая конкуренция не только за витрины музыкальных сервисов, но и за места в пабликах ВК, Instagram и борьба за YouTube-трафик. Аудитория не резиновая, все, по сути, запускают таргетированную рекламу на одних и тех же людей, но тот же ВК не может посадить в ленту одного и того же пользователя 5 рекламных постов подряд. Получается, что стоимость рекламного показа растет, внимание пользователя сильно рассеяно благодаря другим релизом, удержание аудитории слабое.
Релиз хочется плотно отработать в течении хотя бы нескольких дней, но тут мы сталкиваемся еще с одной проблемой: после пятницы наступают выходные. Как было сказано выше, в субботу и воскресенье люди слушают до 20% меньше музыки. Но это одна беда. Другая гораздо проще: в выходные отдыхают в том числе и маркетологи и SMM-щики. Сотрудники нашего лейбла Zhara Music работают по графику 5/2, и в субботу и воскресенье отдел маркетинга постоянно что-то доделывает из дома. Это жутко неудобно. А артист, который долго готовил релиз, звонит с миллиардом просьб и правок к релизу, которые нужно выполнить тут же - в субботу и воскресенье. Для артистов это не больно - они в выходные всегда работают, гастролируют. А вот сотрудникам лейбла такое положение дел не очень. Гораздо удобнее было бы выпускать релизы в начале недели, чтобы к выходным их «отработать» и уйти спокойно на отдых.

Пример из жизни:

Мы выпускали релизы артиста Kamazz по пятницам, как положено. Какие-то его релизы попадали в плэйлисты и горячие новинки Apple Music и iTunes, какие-то – нет. Особенно неприятные и обидные моменты – когда ты подстроился под пятницу, выпустил сингл, а Apple Music и iTunes не поддержали (банально - редакторам мог не зайти трек), и ты вынужден выживать в условиях жесткой борьбы в пятницу. Нужно делать SMM, но эфир забит, у артистов-конкурентов есть фора в виде поддержки витрин, а ты кусаешь локти, думая, что надо было выпускаться раньше на несколько дней. Последний на данный момент сингл артиста под названием «Принцесса» мы выпустили, вопреки правилам, во вторник. В одной из своих песен Баста сказал: «Сила в том, чтобы надеяться на свою силу». Вот и мы так решили: не рассчитывать на лотерею, а сделать все самостоятельно. Выпустив релиз во вторник, мы врубили все свои силы по SMM и маркетингу, где это возможно, и трек влетел в 20-ку ВК и Boom, где находится уже 2 недели. Это лучший показатель в истории артиста и еще один аргумент в пользу того, чтобы в будущем меньше подстраиваться под рынок, делая акцент на собственную стратегию.

Бывают ли исключения из правил?

Да, бывают. Нужно веская причина. Например, артист хочет выпустить сингл в день своего рождения, или в честь десятилетия своей карьеры, или прямо во время большого концерта, чтобы призвать 30 тыс. человек со сцены «Олимпийского» скачать его альбом, который открылся в этот же день. В таком случае нужно заранее начинать общаться непосредственно со стриминговыми сервисами, попробовать их убедить в этом. Другая причина - нужно быть крупным артистом. Например, Скриптонит выпустил свой последний сингл в среду, а сингл перед ним выпускал в четверг. iTunes и Apple Music поддерживали релиз баннерами в день релиза, хотя обычно в такой ситуации они поддерживают все равно в пятницу. Например, мы выпустили недавно трек Idris & Leos «Друг» во вторник, а Apple Music и iTunes поставили трек на витрины в пятницу. Такое тоже бывает, но редко, ведь если трек вышел во вторник, то его только с натяжкой можно определить в «Горячие новинки».

Здравствуйте!
Сначала по теме: я готовлю очень интересную статью, в которой расскажу про то, сколько стоит стрим, как распределяются деньги подписчиков музыкальных сервисов между правообладателями и как не позволить лейблам обмануть вас в этом. Запустим статью завтра-послезавтра или в начале следующей недели.

Вероятно, вам также может быть интересно посмотреть трансляцию в рамках грантовой программы #яделаюбизнес, которая проводится VK и банком "Открытие". Я стану гостем заключительной серии, выступлю на тему: "Специфика бизнеса, построенного на контенте". В комментариях VK (ссылка – в конце записи) можно задать вопросы, мы постараемся осветить их по возможности.

Создавая этот блог я принципиально решил, что он будет нести сугубо информативный характер. Здесь не будет никакой рекламы вообще, а так же никаких творческих анонсов. Я не буду писать сюда о том, что выпустил альбом или песню и т.д. Трансляция будет именно на тему бизнеса, поэтому, возможно, вам будет интересно.

Начало сегодня в 19:00. Сам эфир и его запись после завершения трансляции можно будет посмотреть по ссылке:

https://vk.com/business?w=wall-19542789_80532

Сколько стоит стрим?

С продажами все более-менее понятно: трек в iTunes обычно стоит 22 рубля. Бывает и дешевле, но, в любом случае, цена конкретная. А сколько стоит 1 стрим? Как формируется цена за стрим? Какая площадка платит больше, какая меньше? Давайте выясним.

Несколько вводных, которые приведу сразу, чтобы никто не запутался:
1. В одной из предыдущих статей я писал о том, сколько артист получает из 22-х рублей, за которые продается его трек в iTunes, на руки по факту. В стриминге все распределяется по тому же принципу, останавливаться на этом еще раз не будем.
2. Мы говорим о российском рынке, российских подписчиков, российской территории.
3. Музыкального сервиса Hype Music не существует (вроде). Я его придумал для этой статьи.

Откуда берутся деньги за стрим?

У каждого музыкального сервиса есть база платных подписчиков. Они вносят ежемесячную абонентскую плату за право пользоваться сервисом. В России это, в среднем, порядка 150 рублей в месяц. Грубо говоря, сервис собирает деньги со всех своих подписчиков в одну кучу, забирает свою комиссию, а остальные деньги распределяет между правообладателями.

Каким образом распределяются деньги?

В зависимости от популярности контента, то есть, количества прослушиваний песен. Берется общее количество денег, подлежащее к выплате за конкретный период на конкретной территории, и делится на общее количество прослушиваний всех треков за тот же период на той же территории. Все объективно. Звучит сложно, гораздо проще понять это на выдуманном примере. Я сейчас буду фантазировать, но смысл должен быть понятен:

Давайте представим, что у музыкального сервиса Hype Music 1 миллион платных подписчиков в России, а подписка стоит 150 рублей в месяц. Это означает, что в месяц (допустим, декабрь 2018), Hype Music собирает с подписчиков 150 миллионов рублей. Допустим, 50 миллионов рублей тратятся на налоги и комиссию сервиса, а к выплате остается 100 миллионов рублей. Это первая вводная.
Вторая вводная - сколько треков всего в сумме прослушали эти самые подписчики за тот же период - декабрь 2018. Например, 1 миллиард. Дальше сумма, подлежащая к выплате (100 миллионов рублей) делится на общее количество стримов (1 миллиард) = 0,1. Получается, что в декабре 2018 года 1 стрим в сервисе Hype Music на территории России стоил 0,1 рубль. Ну а остальное должно быть понятно - у кого сколько стримов было, тому столько и выплачивают по стоимости 0,1 рубль за стрим.


Сколько стандартно стоит стрим на Apple Music, Boom и т.д.?

Стандартной цены нет. Она постоянно разная. Каждый месяц новая цифра.

Почему стоимость стрима всегда меняется?

Она напрямую зависит от количества подписчиков и их активности. Например, у придуманного нами минуту назад сервиса Hype Music в декабре 2018 года было миллион подписчиков, а к декабрю 2019 станет 2 миллиона - это значит, что денег к распределению будет в два раза больше.

Причем здесь активность подписчиков?

Притом, что, например, в декабре 2018 года у пользователей Hype Music было праздничное настроение и они слушали много музыки (1 миллиард стримов), а в январе 2019-го они выпивали и общались с друзьями и им было не особо до музыки (500 миллионов стримов). При этом и за декабрь, и за январь они заплатили за подписку. Получается, что в декабре 2018-го 100 миллионов рублей сервис разделил на 1 миллиард прослушиваний и 1 стрим стоил 10 копеек, а в январе 100 миллионов рублей были поделены на 500 000 миллионов прослушиваний и стрим стоил 20 копеек.

Зависит ли заработок артиста/правообладателя от цены за стрим?

В идеале, нет. Заработок зависит от количества платных подписчиков сервиса и от популярности контента. Неважно сколько раз за месяц пользователи прослушали треки - миллиард или полмиллиарда - они слушали все те же песни в тех же пропорциях, только в разных количествах. Например, если 1% всех прослушиваний приходились на треки Элджея, значит Элджей получит 1% всех денег, вне зависимости от количества прослушиваний.

Какой сервис платит за стрим больше?

Отталкиваясь от вышесказанного, сама постановка вопроса не совсем верна, но всем же интересно. В России, наверное, Apple Music. Но у того же VK Music и Boom количество стримов - в десятки раз больше.

Какой сервис платит больше денег в целом?

Это зависит от популярности артиста на конкретной платформе. Артистов старой обоймы могут по привычке больше «скачивать в iTunes», а молодежь вся сидит на подписках. Какие-то артисты популярнее на Apple Music, какие-то - на YouTube, другие - в VK. Могу сказать по лейблу Zhara Music: у нас больше денег приходит из VK и Boom, на втором месте - Apple Music, а на третьем - YouTube. Но есть артисты, по которым на 1 месте идет Apple Music.

Почему внутри одного сервиса бывают дешевые стримы и дорогие?

Главная причина - территория. В России подписка на тот же Apple Music стоит 169 рублей, а в США - почти 10 долларов. Значит, стрим из США будет стоить дороже. Другое дело, что в США русскую музыку слушают не так много, тем более на платной основе.

Напоследок:

Таким образом мы приходит к принципиальному отличию денег за покупку от денег за стрим. В первом случае важно количество, а во втором - доля. Факт продажи уже означает то, что покупатель заплатил конкретную сумму за конкретный трек. Вы ее получите. А в случае стриминга все деньги пользователей собираются в одну кучу и распределяются относительно доли каждого в общем количестве стримов, вне зависимости от их количества.

Моё недавнее интервью для портала The Flow (@superslowflow). Если не видели, то почитайте – там, в основном, про работу лейбла Zhara Music.
Тем временем, новая статья уже в разработке.

https://the-flow.ru/features/bahh-tee-2018-interview

Что такое «кальян-рэп»? Почему он стримится, но не продаёт билеты?

Написанное в данной статье не отражает моего личного мнения, что не лишает объективности приведенные в ней факты.

Что такое «кальян-рэп»?

Не могу сказать откуда пошло это выражение, но под «кальян-рэпом» с недавних пор принято понимать музыку, которая раньше звучала в пацанских девятках, а потом, когда пацаны из девяток пересели в кальянные, вместе с ними перебралась в эти самые кальянные. То есть это музыка, которую слушают повсеместно, которая не перегружена смыслом, в которой есть определенный вайб, которая не претендует на гениальность и долговечность.

Почему он популярен?

Он популярен именно из-за легкости своего восприятия. Это очень понятная музыка: она должна качать, в ней не должно быть много смысла, она должна играть фоном и не напрягать. Раньше источником фоновой музыки являлись радиостанции. Со временем, популярность радиостанций начала падать, стали развиваться стриминговые сервисы. Многие, у кого раньше в машинах были включены FM-приемники, сейчас включают плейлисты в Apple Music или Boom и слушают то, что для них собрали редактора музыкальных магазинов. Образ человека, слушающего радио, вполне понятен: он не пытается открыть для себя что-то новое, не имеет ярко выраженных музыкальных предпочтений, для него важно, чтобы на фоне что-то шумело и ничего не выбивалось из общего потока. Примерно то же самое и с любителями «кальян-рэпа»: главное, чтобы шумело, не напрягало, а окружающим казалось, что это модно.

Почему его так много?

Потому что его очень легко производить, именно производить, а не сочинять.
Потому что творчества здесь мало.
Потому что его очень легко копировать: все биты звучат одинаково, текстовая составляющая везде схожа.
Появление такого жанра развязала руки людям, которые всегда хотели быть артистами, но у них не хватало образования, таланта и возможностей. Это очень тривиальная музыка, её легко сделать в домашних условиях и запустить в социальных сетях при небольших усилиях. Учитывая то, что слушателей такой музыки громадное количество, жанр интересен музыкальным лейблам и дистрибьюторам – его слушают много , он хорошо монетизируется. Следовательно, лейблы выпускают «кальян-рэп» в огромных количествах, что быстро перегревает рынок. Учитывая, что в данном формате музыки нет ничего особенного и гениального, слушатель никак не привязывается к песням или к артистам его исполняющим, поэтому очень быстро и часто обновляет свой плейлист, легко вычеркивая надоевшие песни и быстро находя им замену.
Песни, выпускаемые героями жанра, очень быстро теряют свою ценность, вылетают из топов и поэтому приходится новые песни, чтобы присутствовать в топах постоянно.
Например, условная группа «ЛСП» может выпустить одну песню за год, и эта песня может продержаться весь год в топе, потому что у данной группы преданный слушатель. При этом, Леша Свик, чтобы постоянно присутствовать в топах, должен выпустить за год 5-6 синглов. Почувствуйте разницу.

Почему «кальян-рэп» хейтят?

Потому что это неизбежно для мейнстрим-музыки. Потому что это, если быть до конца справедливым, оправдано. Ведь, как мы уже сказали, ничего гениального в этой музыке нет, скорее, это просто музыкальный бизнес, чем творчество. Поэтому, люди которые относятся к музыке иначе, чем к фаст-фуду, имея полное основание и понимание, хейтят исполнительней и представителей «кальян-рэпа». Остальная масса, как всегда, подхватывает этот тренд и повторяет за другими.

Почему он не продаёт билеты?

Потому что люди приходят на концерт не за песнями, а за личностью. Оксимирон может не выпускать треки, но он будет собирать. Скриптонит может не выпускать треки, но он будет собирать. Макс Корж может не выпустить в этом году альбом, но он может собрать Олимпийский на 360, в этом нет сомнений. ЛСП, не выпустив нового альбома (Tragic City выходил 2 года назад), идут к солд-ауту в 12-тысячной «ВТБ Арене», а до концерта – 2 месяца. Почему эти артисты собирают? Потому что в них есть личность, а их слушатель любит их не только за песни, но и за то, что скрывается за этими песнями. В каждом из этих них есть уникальность, не важно нравится она вам или нет. Сергей Шнуров в последние годы не выпустил каких-то крутых песен, но он продолжал быть на слуху, продолжал хайпить, потому что в нем тоже есть личность. Люди не пойдут на концерт артиста, которого чаще всего знают по одной-двум песням, которые слушали в плеере месяц, потом удалили.

Сегодня мы повсеместно видим на афишах концерты, называющиеся «Дискотека 80-90-2000». Давайте представим, какова будет через 10-20 лет «Дискотека 2010-х» или «2020-х», какие артисты будут выступать на этих концертах? Поместятся ли все артисты, находящиеся сегодня в топ-100 VK или топ-200 Apple Music в один концерт? Конечно же, нет. Не будет на этом концерте Братьев Гаязовых и их недолгих соседей по чарту ВК, а Корж, ЛСП и Скриптонит не пойдут выступать на таких солянках.
Музыка всегда являлась транслятором народного настроения и веяний, по которым живет молодежь. Герои, которые наиболее точно и тонко это чувствовали, говоря об этом честно, становились кумирами. Они отвечали на вопросы, направляли, являлись маяками. Так вот, представители «кальян-рэпа» не пытаются донести что-то до людей. Скорее они просто хотят быть популярными, или заработать денег, или мелькать в топ-100, или хотят реализоваться. На мой взгляд, это больше блогеры, которые пользуются доступным форматом музыки и заполняют рынок контентом определенного формата.
И тут возникает вопрос: а почему они собственно, должны продавать билеты?
Да, они могут выступать в клубах и петь песни, которые звучат в этих же клубах, но они будут выступать там до тех пор, пока их песни в тренде. Тренд меняется быстро, чаще всего артисты данного формата даже не доживают до гастрольной жизни. Происходит это следующим образом: стреляет какая-нибудь песня, стреляет вторая и у артиста начинает букироваться тур или концерты. Спустя 3-4 месяца – к моменту, когда должны состояться концерты – артиста уже нет в топах, и он вообще никому не нужен, тур отменяется. Абсурдно, но происходит это именно так.
Именно поэтому сейчас один или два хита не означают то, что артист будет гастролировать. Для того, чтобы артист поехал нужно сделать гораздо больше чем записать один или два хита.

Есть ли будущее у «кальян-рэпа»?

И да, и нет. В стране всегда будет находится слушатель на музыку массового характера. Завтра она будет звучать иначе: может это будет рэп потяжелее, может это будет «пацанский» рэп, может это будет музыка под прямую бочку. Точно одно – это будет музыка, которую легко будет написать, понять, добавить в плейлист и забыть. Такую музыку всегда будут слушать в больших объемах и это неизбежно. Называться это будет вероятно иначе, чем «кальян-рэп, но, хотим мы этого или нет, это будет продолжаться всегда. Раньше слушали какие-то пацанские песни, после слушали сопливые любовные песни, после все начали делать песни под прямую бочку, «как у Элджея». Сегодня все делают «кальян-рэп», дальнейшая эволюция жанра непредсказуема, но вполне понятна.

Что станет с героями жанра, когда он умрет?

Они переобуются. Как правило, артисты, исполняющие подобную музыку очень легко адаптируются под существующие тренды – оно и понятно. Да, как мы уже говорили, это недолговечно, но это работает. Поэтому, на мой взгляд, герои жанра очень быстро сориентируются и начнут делать ту музыку, которая будет в тренде дальше. У кого не получится – будут никому не нужны забудутся через год или два.

И напоследок,
почему Мияги и Эндшпиль – не «кальян-рэп»?

Как бы вы не относились к творчеству этих артистов, сложно не признать, что они пришли со своим узнаваемым стилем, принесли в музыку на русском языке что-то новое. Были артисты и до них работающие в похожем жанре, делающие музыку под ломанные биты, но именно у Мияги и Эндшпиль получилось все масштабировать. Их популярность вышла далеко за пределы России, что подтверждается многочисленными роликами в YouTube и отчетами по стримам.
В то же время сложно отрицать, что именно Мияги и Эндшпиль стали одними из зачинщиков происходящего на рынке сегодня, но отнести их ко всей безликой массе – еще сложнее.

Продюсерские контракты - актуальны ли они сегодня?

В последнее время в новостные ленты все чаще попадает информация о том, что артист и лейбл не могут спокойно разойтись. Эта статья, на первый взгляд, написана для артистов, но не только артистам следует защищать свои права. Я думаю, что здесь будет много полезного для обеих сторон.

О чем будем говорить:
🔹Виды взаимодействия артиста с лейблом.
🔹Продюсерский договор. Что это?
🔹Плюсы
🔹Минусы
🔹Кому подойдет, а кому нет?
🔹На что обратить внимание при подписании?
🔹Как расторгнуть?

Виды взаимодействия артиста с лейблом.

Артист и лейбл могут подписать любой контракт. Все контракты шаблонны и, в то же время, уникальны. То есть видов этих контрактов может быть великое множество. Выделим основные:

🔹Лицензионный договор.
Это тот договор, который мы (лейбл Zhara Music) обычно подписываем с артистами. На основании этого договора, мы получаем лицензию на определенные виды прав конкретных произведений. Права передаются на конкретный срок и конкретную территорию. В договоре, обычно, не прописываются никакие дополнительные обязательства со стороны артиста. Простым языком этот договор можно описать так:
«Артист передает Лейблу право монетизации такой-то песни на 5 лет, на территории всего мира, на условиях 70/30 в пользу Артиста. Лейбл обязуется присылать Артисту отчеты раз в три месяца, а по истечении срока контракта все права вернутся Артисту. Свои остальные песни Артист может выпускать где захочет».

Лицензионный договор - сложный документ, в который нужно вчитываться не менее внимательно, чем в продюсерский, но это тема отдельного разговора.

🔹Договор об оказании услуг.
Это могут быть любые услуги, которые Лейбл может оказать артисту: организация съемок клипа, студийные работы, услуги продвижения (SMM), организация концерта и так далее. Артисты очень не любят подписывать договора, а выходя из офиса забывают их в машинах, поэтому Лейбл, чаще всего, не грузит Артиста лишними бумажками, но, в идеале, подписывать надо все. На моей памяти, за последний год, договор на SMM между нами и артистом был подписан 1 или 2 раза. При этом мы продвигали сотни релизов. Как к этому относиться - не знаю. Конечно, удобно не тратить на это время, тем более, что артисты доверяют нашим результатам. Наверное, я чересчур заморачиваюсь, но мы же тут говорим о том, «как правильно».

🔹Продюсерский договор.
Для начала давайте попробуем разобраться, что такое «Продюсерский контракт». Кто такой «Продюсер» мы знаем с детства - это большой дядька, который все решает в мире музыки. Сразу оговорюсь: формулы или точной концепции «продюсирования» не существует, поэтому все, что я буду говорить - это общие, традиционные понятия, но следует помнить, что каждый контракт по-своему уникален.

«Продюсерский контракт» - это договор, заключаемый между Продюсером (Продюсерами) и Артистом (Артистами), в котором прописаны обязательства всех сторон, определены сроки и условия взаимодействия, а так же порядок и условия продления и расторжения контракта.

Вроде все просто, но продюсерские контракты обычно бывают размерами с небольшую книжку. В контракте могут участвовать и другие стороны, помимо Продюсера и Артиста, например, Инвестор или Саундпродюсер.
Продюсерские контракты подписываются в случаях, когда Продюсер берет на себя обязательство полного цикла производства артиста (простите). То есть, по идее, Продюсеру нужен какой-нибудь послушный персонаж, обладающий внешними данными, способный самую малость петь и много работать, а остальное - дело Продюсера.
Продюсерский договор имеет множество особенностей, но чтобы не повторять их дважды я сразу перейду к его плюсам и минусам - там походу и обсудим.

Плюсы работы по продюсерскому договору для Артиста:

➕Артист не берет на себя ответственность за создание песен и клипов
➕Артист не вкладывает деньги и не участвует в погашении убытков, если проект не заработает
➕Артист на старте имеет команду профессионалов
➕Артист имеет доступ к медиаресурсу других продюсерских проектов Продюсера, которые его будут поддерживать
➕Артист сразу имеет доступ ко всем ресурсам Продюсера: его сразу берут в эфиры, ставят на фестивали, за ним сразу следят
➕С Артиста снимаются все вопросы, кроме его собственного развития. Его задача - совершенствовать свой сценический навык: лучше петь, лучше танцевать, круче играть концерты.

Минусы работы по продюсерскому договору для Артиста:

➖Артист не обладает достаточной свободой действий: он всегда действует в рамках договора. В договоре прописываются даже его правила поведения
➖Артист не обладает творческой свободой. Это логично. Для Продюсера Артист является инвестиционным проектом, который должен окупиться и заработать денег. Значит и песни должны быть коммерчески «правильными». Ну а кто платит, тот и заказывает музыку. А платит всегда Продюсер
➖Обычно, по окончанию срока контракта Артист оставляет Продюсеру права на все произведения. А часть прав (права на фонограмму) вообще всегда принадлежат тому, кто оплатил запись. А платит всегда Продюсер. (Про то, как распределяются права, мы говорили в одной из первых статей)
➖Артист расслабляется. Он привыкает, что за него все делают. Расторгнув контракт, Артист полностью лишается репертуара, ему даже не с чем выступать, а за многие годы он разучился делать что-то сам - за него всегда все делал Продюсер. Артист думает, что он сейчас «сам все сделает», но в 90% случаев его ждет крах. Скорее всего, он не сможет записать хит, ведь хит - это долгие поиски, большой объем работы. Артист не умеет этим заниматься, хотя со стороны все кажется легким. Артист привык жить «на последние», он тут же тратит гонорары, ведь вкладывал всегда Продюсер. Тут артист понимает, что все, оказывается, так дорого. Конечно, я говорю о пессимистичном исходе, но обратите внимание: артистов, расторгнувших контракты, обычно, хватает на 2-3 сингла, после которых они пропадают с поля зрения - у них заканчиваются деньги и они перестают понимать, что делать дальше
➖Артист может лишиться творческого псевдонима
➖Артисту приходится делать много того, чего ему не хочется - продюсер считает, что так надо
➖Артист не имеет право на слабость. Успех не длится вечно. Пока проект актуален, Артисту приходится «чесать» по концертам
➖Лично я бы отнес к «Минусам» еще и все пункты, перечисленные в «Плюсах», ведь, на мой взгляд, Артист должен пройти определенный путь и это жутко увлекательно и правильно. Если ты не пел на фестивале из 30 артистов, где на сцену пускали только тех, кто привел с собой 10 человек, то зачем вообще вот это вот все? Путь селфмэйд артиста - это очень крутой аттракцион. Конечно, он годится не для всех, но если вы чувствуете, что сможете сами, не думайте даже.

Но есть категория артистов, для которых продюсерский контракт - единственное правильное решение.

Вот кому нужно подписывать продюсерские контракты:

🔹Артистам, не имеющим предпринимательской чуйки, не умеющим управлять хотя бы небольшими финансовыми потоками
🔹Артистам, которые не являются авторами и не имеют команду авторов
🔹Артистам, которые не имеют чувство хита - постоянно выбирают песни, но «промазывают»
🔹Артистам, которые считают, что каждый должен заниматься своим делом (и это правильно)
🔹Артистам, которые не имеют финансирования
🔹Артистам, совсем не разбирающимся в продакшне
🔹«Артистам»

Кому бы я не рекомендовал подписывать продюсерские контракты:

🔹Тем, кто пишут песни сами, ставят впереди всего творчество и не привязываются к трендам. Высоцкий не стал бы Высоцким, если бы ему говорили, что петь
🔹Артистам, у которых уже есть какие-то успехи и они наблюдают положительную динамику развития
🔹Артистам, которые не умеют работать в подчинении
🔹Артистам, у которых хорошо получается организовывать процессы, вести менеджмент
🔹Артистам, которые не удосужились прочесть то, что подписывают

Конечно же, продюсерские контракты нужны и полезны. Мы тоже подписали парочку. Но у нас эти контракты символические. Я никогда не говорю артисту, что ему петь, а что нет. Условия у нас лояльные, да и подписываем мы их только по инициативе артиста. Обычно, это девочки, которых хотят петь и ни о чем остальном не думать. Мы стараемся закрывать большее количество вопросов, чем раньше, но наш «продюсерский проект» - не полноценный. Мы не лепим артиста с нуля и по-прежнему не делаем за него многих вещей (не одеваем, не ищем песни для него). Мне важно, чтобы артист писал сам, или, как минимум, умел слышать себя в конкретных песнях. Я стараюсь не работать с артистами, которые не пишут сами себе песни.

Вы Артист и намерены подписать контракт с Продюсером.
На что обратить внимание при подписании?

Во-первых, Вы не имеете юридического образования, поэтому потратьте деньги и наймите юриста для изучения договора. Не жадничайте, Вам работать по этому контракту 7-10 лет.
Во-вторых, я не буду говорить, что из нижеприведенного хорошо или плохо, а просто приведу важные для меня пункты, а вы сами решите важны ли они для Вас. Начнем с конца - с пунктов, которые будут определять Вашу судьбу после того, как контракт закончится:

🔹Срок и условия пролонгации. А вдруг контракт подписан на 5 лет, но может быть продлен еще на 15 односторонним решением Продюсера?
🔹Кому принадлежит творческий псевдоним во время действия контракта и по факту его окончания?
🔹Кому будут принадлежать произведения, фонограммы и исполнения после окончания контракта?
🔹Кто будет монетизировать каталог после окончания контракта? На каких условиях?
🔹Какие иные обязательства ждут Вас после окончания контракта?
🔹Сможете ли Вы петь Ваши (Ваши ли?) песни после расторжения контракта

Приведенные выше пункты - то, что наступает по окончанию контракта. Но контракт подписывается не для того, чтобы его расторгнуть, а чтобы по нему работать, поэтому обязательно обратите внимание на условия, определяющие рабочий процесс в рамках срока действия договора:

🔹Какие конкретные обязательства берет на себя Продюсер и какие обязательства есть у Вас?
🔹Сколько денег он будет вкладывать в Вас ежегодно?
🔹Сколько клипов в год и какого бюджета клипы он будет Вам снимать? Как часто Вы будете выпускать синглы?
🔹Какая процентная ставка между нами? Почему она такая? Чем обусловлена именно такая процентовка?
🔹Как будет меняться процентная ставка с истечением времени или с достижением поставленных целей?
🔹Каковы условия одностороннего расторжения контракта обеими сторонами? Может ли Продюсер беспричинно расторгнуть контракт, когда ему надоест Вами заниматься? Можете ли Вы расторгнуть контракт, если Продюсер систематически или в течении долгого времени не выполнял свои обязательства?
🔹Какие решения могут приниматься, а какие не могут приниматься без Вашего участия?
🔹Какие штрафы предусмотрены обеим сторонам за нарушение условий контракта?
🔹Будет ли платиться Вам зарплата и оплачиваться бытовые расходы?
🔹Как влияет контракт на Вашу личную жизнь? Можете ли Вы выйти замуж, родить детей или можно только от Продюсера?

Как расторгнуть продюсерский контракт?

В идеальных отношениях Артиста с Продюсером ничего не нужно расторгать, только продлевать. Но это в идеале. На деле же расторгнуть продюсерский контракт до его истечения - целая морока.
Вот что Вам в этом может помочь:
🔹Помощь профессионального юриста
🔹Многие контракты предусматривают официальный «откуп» за фиксированную сумму. Может спасти
🔹Собирайте нарушения со стороны Продюсера и фиксируйте их - пригодится в суде
🔹Будьте внимательны при подписании. Перечитайте хотя бы эту статью.
🔹Не забывайте, что договор должен защищать права обеих сторон, поэтому не подписывайте его, если не чувствуете, что он Вас защищает
🔹Последнее по списку, но первое по очередности - поговорите по-человечески. Попробуйте договориться

Почему артисту лучше выпускаться через лейбл, чем через агрегатора?

В одной из первых статей блога мы разбирали схему доставки песен в магазины. Выглядела она примерно так:

Артист ➡️ Лейбл ➡️ Агрегатор ➡️ Магазин

В последний год многие артисты стали стремиться получить прямые контракты с агрегаторами, минуя лейблы. Я бы так делать не стал. Объясню почему.

Перед тем, как перейти к самой теме, объясню несколько базовых вещей, чтобы вам было проще понимать, о чем речь.

Что такое «прямые контракты» о которых все говорят и мечтают?

Под «прямым контрактом» в музыкальном бизнесе понимают контракт с музыкальным магазином без посредников. Например, контракт с Apple, Spotify, UMA. Это большая редкость.

Почему музыкальные магазины не хотят подписывать прямые контракты с артистами и лейблами?

В мире миллион артистов, тысячи лейблов и сотни музыкальных магазинов. Представьте, в Apple Music ежедневно отгружается десятки тысяч новых треков - по каждому из них нужно выполнять огромный объем работы: модерировать треки, производить апдейты по ним, следить за метаданными, предоставлять отчеты, документы и так далее. Проще доверить все это нескольким агрегаторам и вести работу с ними, как с несколькими большими каталогами, а они же разберутся с лейблами и артистами.

Ниже по отдельным критериям сравним плюсы и минусы выпуска песен через лейбл и через агрегатора. Оговорюсь, что мы имеем ввиду хороший лейбл (а не просто ушлых друзей, отгружающих треки в iTunes) и хорошего агрегатора. Самое главное - последним пунктом.

1. Маркетинг и SMM. Агрегаторы на занимаются продвижением песен: SMM, PR и, тем более, радио/ТВ. Лейбл должен этим заниматься - это в его же интересах.
2. Авторские вознаграждения. В одной из статей мы писали, что примерно 90% денег в диджитале выплачиваются за смежные права, а 10% - за авторские. Агрегаторы собирают только смежные права. Собрать оставшиеся 10% - гораздо сложнее, чем собрать эти 90%. Я не знаю ни одного артиста, который бы заморочился и получал вознаграждения за авторскую долю. Лейбл же заморочит и получит.
3. Сбор публички. Агрегаторы не занимаются сбором вознаграждений за публичное исполнение. Лейблы же имеют контракты с РАО, ВОиС, РСП.
4. Мобильный контент. Агрегаторы не отгрузят ваши треки в виде рингтонов и гудков к сотовым операторам, а этот рынок все еще жив и работает.
5. Монетизация всех площадок. Лейбл не ограничится списком площадок, которые предоставит агрегатор - он заключит контракты со всеми и вся, лишь бы каталог получил максимально широкий охват. У лейблов тоже имеются свои прямые контракты с некоторыми площадками.
6. Синхронизация. Лейбл предоставит ваши песни в рамках своего каталога на телешоу, в кинокомпании, караоке-системы. Хотите, чтобы ваша песня звучала в «Танцах на ТНТ» или в титрах «Полицейского с Рублевки» - это к лейблу.
7. Промо на витринах. Агрегатор собирает все треки, которые ему прислали лейблы, выбирает лучшие из них (на свое усмотрение) и отправляет по ним промо-запросы на площадки. Площадка, получив список треков от агрегатора, высекает оттуда еще часть. Лейбл отправляет запросы на промо в большинство магазинов напрямую, не отсекая треки, или контролируя процесс, чтобы все артисты были довольны.
8. Конкуренция между релизами. Агрегатор выпустит все релизы тогда, когда вы пришлете. Лейбл тоже может так, но будет советовать вам оптимальную дату. Например, чтобы в один день не вышли альбомы похожих по жанру/конкурирующих артистов, например, Газировки и Братьев Гаязовых.
9. Концерты. Не знаю ни одного агрегатора с концертным отделом. Очень круто, когда лейбл умеет пользоваться статистикой и социальными сетями артиста - это помогает с концертной историей.
10. Приоритетный рынок. Россия - не самый приоритетный рынок для мировой музыкальной индустрии. Локальные лейблы работают только в пределах России. Сюда же можно отнести то, что локальные лейблы умеют решать вопросы «по-русски», тогда как агрегаторы работают больше по западной модели. Хорошо ли это? Исключительно.

11. Качество контента. Агрегатор выпустит все, что вы предоставите. Лейбл будет готов помочь улучшить качество музыкального материала. Это не всегда хорошо, конечно, но профессиональные советы не бывают лишними.
12. Медиа-ресурс. У лейблов, в отличии от агрегаторов, всегда есть какой-то – серьезный или не очень – медиаресурс: радиостанция, телеканал, мощный паблик, онлайн-портал, YouTube-шоу, собственный фестиваль и т.д.
13. Продакшн. У лейблов, как правило, есть какой-то актив: студия, съемочная команда, репетиционная база, оборудование, команда авторов. Этим можно и нужно пользоваться.
14. Зависимость. Работая с агрегатором, вы всегда будете привязаны к ним. Бывает так, что Apple временно увеличивает срок доставки для конкретного агрегатора с 1 дня до 5 дней. Обычно это происходит, если агрегатор вносит много правок в выпущенные релизы. Это своего рода мера воздействия. В таких случаях все треки, выпускающиеся через этого агрегатора, ждут 5 дней, пока трек доставится в Apple. У лейблов, как правило, есть контракты с несколькими агрегаторами: не работает этот - сработает другой. У вас всегда будет альтернатива.
15. Продюсирование. Речь не о полном продюсировании «360», хотя оно тоже имеет место быть, а о стратегическом продвижении артиста. Лейбл может помочь вам решить любые вопросы. Артист не должен заниматься менеджментом, организацией базовых процессов и остальным. Прозвучит банально, но артист должен писать песни. Остальное оставьте профессионалам. Хотите крутой фит или клип у крутого режиссера? Лейбл поможет.
16. Формирование музыкальных трендов. Агрегатор не участвует в созидательных процессах. Лейбл гораздо тоньше чувствует происходящее в музыкальной индустрии и имеет возможность влиять на это. Конечно, всегда побеждают артисты и крутая музыка, но лейбл может оказать огромную помощь в этом.
17. Юридическая защищенность. Во-первых, вы всегда можете обратиться к юристам лейбла по любым, связанным с музыкой вопросам, и они вам помогут. Во-вторых, при наличии претензий со стороны третьих лиц агрегатор просто снимет ваши треки и никакого участия в решении вопроса принимать не будет. Лейбл предоставит юристов, посоветует, как быть, и будет выигрывать или проигрывать вместе с вами.
18. Ну и главное: финансовая сторона. Почему-то артисты уверены, что работая с агрегатором они заработают больше. Не встречал ни одного артиста, который, уйдя от хорошего лейбла, стал зарабатывать больше.

Давайте придумаем такую историю: каталог артиста зарабатывает 100 рублей. У него есть контракт с агрегатором на условиях 75/25 в его пользу и контракт с лейблом 70/30 в его пользу. Рассмотрим распределение этих денег через агрегатора и через лейбл.

Как это видит артист:
1. «Работая через агрегатора я получу 75 рублей». Это правда.
2. «Работая через лейбл я получу 52,5 рублей, так как лейбл сам от агрегатора получит 75 рублей и заплатит мне 70% от 75 рублей, а не от 100». Это неправда.