Как определиться с ценовой политикой публикаций?

Цена зависит от множества факторов, от качества аудитории паблика, от тематики, от качества самого контента, в конечном итоге цену определяет всегда администратор. Например, в сообществе «Русская Музыка» пост стоит 5500 рублей. В среднем охват поста 31к просмотров. Соответственно мы платим 177 рублей за 1000 просмотров. А возьмем, например, сообщество «Мои аудиозаписи» — там охват записи 29к просмотров, но рекламу мы покупаем за 600 рублей со скидкой, в итоге платим — 20 рублей за 1000 показов.

Я подбираю сообщества так, что бы цена была дешевле 30 рублей за 1000 просмотров. Если по цене сообщество не проходит, я выбиваю скидку. Исключения составляют качественные музыкальные сообщества. Некоторые группы дают мне за 5-10 рублей за 1000 просмотров.

Почему я отталкиваюсь от 30 рублей?

Это цена, которая установлена рынком, минимальная цена при настройке таргетированной рекламы. Посевы тем и хороши, что дешевле таргета и эффективней (при публикации посевов не размещается пометка «рекламная запись»).

А вообще, размещение аудио — это не реклама по факту. Это контент. Рекламный пост считается рекламным, если там есть ссылка на другой источник, группу, артиста и так далее. Сообщество имеет право публиковать 5 рекламных постов в сутки с ссылкой: 3 напрямую, 2 через биржу рекламы. Но так как обычно в продвижении аудио ссылка не используется, то это просто контент. Такие посты стоят на 50 % дешевле по рынку, чем публикации со ссылкой.

Охваты..и еще раз охваты..

Время изменилось и пришла умная лента, секретные алгоритмы с устрашающим названием "Немезида" и так далее. В топ новостей попадают записи, которые набирают больше лайков и репостов, и да-да, админы постоянно их подкручивают, что бы рекламодатели были довольны результатом. Так что собирать тех, кто поставил лайк на вашу песню, для того чтобы пригласить их в группу, теперь не самое толковое занятие. Берите тех, кто делает репост (реже крутят) и публикует у себя на стене. Так что контент должен быть авторским, подписи не должны повторяться из группы в группу и тогда пост попадет на вершины лент пользователей.

Спасибо, за внимание!
Буду рад если моя статья окажется полезной и постараюсь писать чаще.

Бит за нереспект. Тяжёлая доля битмейкеров в России. Как зарабатывать с битов?

Не смотря на то, что музыку ко многим своим песням я писал сам, за свою карьеру артиста я успел познакомиться и поработать со многими битмейкерами. Богатых среди них не было, а 90% - из типа людей, живущих «на последние деньги». Ни один из них не получал никаких отчислений за продажи своей музыки. При этом многие из них приложили руку к большим хитам, исполнители которых собирали большие залы. Все мы слышали, что на Западе это работает иначе. Что с нами не так?

Чем отличается битмейкер от продюсера/саундпродюсера?

«Битмейкер», как и следует из этимологии слова, пишет биты. «Битами» рэперы называют инструментальные заготовки, на которые они сочиняют песни. Другими словами - это готовые аранжировки, в которых не хватает только вокальной дорожки. Битмейкеры пишут на заказ или по собственному желанию - не важно, важнее то, что они пишут только сам бит. После написания они продают или сдают в аренду бит и забывают о нем.
«Продюсеры» же (я предпочитаю, все таки, говорить «саундпродюсеры») занимаются продюсированием самой песни. Им важнее обрамить в правильное звучание произведение, которое может быть написано даже не ими. Саундпродюсер работает над песней вместе с исполнителями и авторами, продумывая не только звучание бита, а звучание песни в целом: он подсказывает артисту, как правильно петь, помогает в редакции текста песни, может предложить свои варианты развития композиции.
Если коротко: битмейкер работает над битом, а саундпродюсер - над песней.

Потенциальные источники доходов битмейкеров:

🔹Продажа битов
🔹Продюсирование песен «под ключ» в связке с авторами
🔹Написание музыки на заказ
🔹Лизинг (аренда) битов
🔹Роялти за авторские права
🔹Роялти за смежные
🔹Альтернативные источники дохода (мастер-классы, диджеинг и т.д.)

Почему «потенциальные»? Потому что в отечественные битмейкеры используют только половину из описанных выше возможностей зарабатывания денег, но об этом - дальше по статье.

Как это работает на Западе?

При написании бита у битмейкера возникают авторские права (он пишет, как минимум, гармонию и, местами, мелодию). Помимо этого, западные битмейкеры, все таки, больше саундпродюсеры. Когда битмейкер пишет бит он зачастую придумывает какое-то флоу, подачу, с которой артист может записать вокал, поэтому западные битмейкеры чаще работают в студии с артистом. Следовательно, у них автоматически возникают и смежные права. Битмейкер/саундпродюсер не отчуждает права исполнителю/лейблу, а передает им лицензию на свою долю или поручает сбор своей авторской/смежной доли своему лейблу/паблишеру.
«Там» авторы понимают, что лучше получать небольшие деньги в течении длительного периода времени, чем ощутимые деньги здесь и сейчас. Они работают над тем, чтобы расширить каталог своих прав, ведь даже если каждый написанный бит будет зарабатывать им скромные 100$ в месяц, то за 5 лет соберется 6000$, а 30 таких битов будут зарабатывать уже 3000$ в месяц или 180000 $ за 5 лет.

Как это работает у нас?

У нас битмейкеры пытаются продать свою работу здесь и сейчас за ощутимые для них деньги. Ни о каких авторских отчислениях речи нет. Средняя стоимость бита на рынке - 10 000 рублей. Будешь продавать дороже - купят у другого, ведь конкуренция бешеная, а платежеспособных артистов не так много. При этом забавно, но платежеспособными у нас являются артисты, которые еще не зарабатывают с музыки, но имеют какие-то другие источники денег. Когда артист «стреляет» и становится популярным, он перестает платить за биты. И тут дело не в жадности артиста, а в том, что его почтовые адреса переполняются битами, которые битмейкеры готовы подогнать «за респект» и «упоминание в паблике ВКонтакте». Битмейкеры делают это для портфолио, чтобы потом продавать свои работы молодым артистам, которые тщательно следят за тем, на чьи биты записываются более успешные коллеги.
Другой вариант - сдача битов «в аренду»/«лизинг». Я считаю, что это вообще большая проблема, а для выпускающих лейблов - головная боль, но начинающие артисты охотно берут биты в аренду, ведь это стоит и в несколько раз дешевле, чем покупка. Таким образом, битмейкер может сдать в аренду один и тот же бит нескольким артистам, выручив больше денег, чем за продажу. Например, песни Markul & Oxxxymiron - Fata Morgana и Dramma & Лёша Свик - Рико записаны на один и тот же бит. При этом, все 4 артиста имеют определенную известность, своих хиты и концертные истории.

Почему у нас не так, как на Западе?
Причин несколько. Привожу, на мой взгляд, основные:

🔹У нас битмейкеры, у них - саундпродюсеры.
Когда битмейкер продает просто бит, он не знает, какая песня получится в итоге, ведь дальнейшая судьба бита зависит не от него. Артист будет сочинять текст, придумывать хуки уже без участия битмейкера, и что он там придумает - не предугадаешь. Тут все зависит уже от артиста. То, что трек стрельнет, очень маловероятно. Саундпродюсеру гораздо понятнее, что из песни получается хит, ведь он работает над процессом создания песни до конца, принимая участие во всех стадиях, вплоть до сведения и мастеринга. Услышав хит, продюсер начинает бороться за свои права (звучит смешно, но это так), а артист, зная, что хит - это очень зыбкая субстанция, боится что-то изменить в получившейся песне, и отдает долю саундпродюсеру.

🔹Нет своего лица.
Наши битмейкеры все еще копируют. Я скажу даже так: они настолько профессионально копируют, что любому можно поручить «написать такой же, как в этой песне, бит» и тот, скорее всего, справится. Это проблема. Объясняю: если артисту нравится бит, а битмейкер не хочет его продавать, а хочет долю в продажах, то артисту проще поручить написать такой же бит любому другому битмейкеру и заплатить тому 10 000 рублей. Это бизнес, ребята, артиста можно понять. Но если у битмейкера есть свой почерк, он крут в чем то настолько, насколько может крут только он, то другой разговор. Давайте послушаем на главные хиты 2017-2018 года и попробуем отличить битмейкеров, написавших их, по саунду: «Медуза» Матранга, «Дым» Лёши Свика, «Розовое вино» Элджея и Федука. При всем уважении к битмейкерам, написавшим биты к этим песням, хитами их сделали не инструменталы, а хуки исполнителей. Первым был битмейкер Empaldo (отличный парень, кстати), написавший бит к «Розовому вину», а дальше началась истерия с прямой бочкой и остальные битмейкеры начали копировать друг друга. Ну и естественно, цена таким скопированным битам - 10 000 рублей.

🔹Отсутствие культуры выплаты роялти битмейкерам/саундпродюсерам.
Проще говоря, у нас, банально, еще никто не начал это делать, чтобы остальные убедились, что это круто, и захотели так же. Но это неизбежно и случится скоро, я считаю.

🔹Узконаправленность битмейкеров.
Чаще всего, они пишут биты в определенном стиле и зацикливаются. Саундпродюсер должен уметь сделать песню в любом направлении, должен обладать широким спектром навыков. Саундпродюсер должен «быть в теме» не только жанровой музыки, а мейнстрим-направления в целом. Он должен понимать, из чего состоит хит, что сейчас работает, должен разбираться в постпродакшне, сведении и мастеринге, должен уметь записывать живые инструменты. Наши битмейкеры не всегда отличают даже тональности, к сожалению. Занимаешься музыкой - потрать месяц времени, займись самообразованием, изучи основы сольфеджио. К сожалению, большинство битмейкеров, которых я встречал, не знали нотную грамоту.

🔹Незнание своих прав.
Да, битмейкеры все так же редко отличают авторские права от смежных, а тем более - не знают какие права возникают у них. Я недавно писал статью про тему авторских и смежных прав - полистайте выше, если интересно.

🔹Плохое позиционирование себя, неумение продать себя.
Я хочу знать, с кем работаю, у кого покупаю бит, кого приглашаю на студию. Прямо сейчас я провел 5 минут в паблике и личной странице битмейкера 4EU3, но так и не смог найти какой-либо информации о том, к каким песням он приложил руку. Есть куча битов на продажу и информация о проданных битах, но я хочу знать клиентов - эта информация не приведена. Откуда мне знать, кто является его клиентами, к каким хитам и крутым песням он приложил руку? При этом, Чейз - один из крутейших битмейкеров в стране и знаковая личность. Обратный пример - битмейкер Scady. Зайдя в его паблик можно сразу узнать, с кем он работал и в каких песнях участвовал.

Пример поп-продюсеров в России.

Более-менее хорошие саундпродюсеры делают песни от 100 000 рублей, когда битмейкеры, в среднем, получают 10 000. Почему они стоят дороже? Потому что делают песню «под ключ». Они создают аранжировку, записывают, сводят, мастерят, редактируют вокал, помогают петь. В итоге, битмейкер тратит на бит, в среднем, до 1 дня, а саундпродюсер неделю. Вот и разница в цене. При этом, значимость саундпродюсеров, работающих в направлении поп-музыки, гораздо выше, чем у битмейкеров. Они зарабатывают, конечно, меньше, чем артисты, но тоже ездят на хороших иномарках и покупают квартиры. Я думаю, что эти люди, на данный момент, гораздо ближе к тому, чтобы начать требовать роялти от артистов, чем битмейкеры, и, в их случаях, это оправданнее. Артист приходит на их студию и записывает песню у них - у саундпродюсера сразу возникают смежные права на фонограмму, которые он может продать или монетизировать сам.

Как быть?

Решение проблемы зависит от многих факторов. Пока в стране актуален музыкальный фаст-фуд и работает хаус-рэп под прямую бочку, мало что можно поменять. Музыкальная часть этих песен не несет в себе никакой культурной или творческой ценности, оставаясь просто сопровождением. Эти песни меняются в эфирах радиостанций, при этом сами эфиры остаются, как будто, неизменными. Но это скоро пройдет. И тогда все будет зависеть от самих битмейкеров. Трансформация в саундпродюсеров - вот что может вам помочь. Если вы выбрали написание музыки основным направлением своей деятельности, то вам нужно постоянно заниматься самооброзванием, максимально прокачать себя, как аранжировщика, саундпродюсера и сонграйтера. Артисты должны приходить в ваши студии и работать с вами, а не покупать у вас биты. Смежные права состоят из исполнительских (50%) и прав на фонограмму (50%). Права на фонограмму принадлежать тому, на чьей студии была создана фонограмма, или тому, кем она была создана, или тому, кто все это оплатил. Соответственно, если артисты будут создавать свои треки в ваших студиях, записывать, миксовать их будете вы, то 50% смежных прав останутся за вами (если вы не возьмете денег). Звучит, как фантастика, но за этим будущее. Дело каждого - продолжать писать биты за 10 000 рублей или начинать формировать свой каталог прав, который через пару лет будет зарабатывать вам хорошие деньги. Поверьте мне, рэп-артисты зарабатывают сейчас не меньше поп-артистов, и готовы платить, но было бы за что. Сегодня реальность такова, что рэп-песню делает исполнитель и хук, а поп-песню - саундпродюсер (речь об отечественном рынке). Поэтому рэп-продюсеры зарабатывают намного меньше попсовых.
Еще одним решением является создание песен «под ключ» в связке с авторами. Это когда битмейкер и автор (поэт/композитор) вместе сочиняют готовую песню, записывают демо-вокал и приглашают артиста исполнить эту песню. Редкий артист откажется от возможности пополнить свой репертуар ударным хитом, тем более, что его приглашают на все готовое.
Очень важно закрыть максимальное количество вопросов в одном месте. Когда артист покупает бит в одном месте, записывает в другом месте, сводит в третьем - он не будем всем платить проценты. Если все это можно делать в рамках одной студии с одним человеком (одной командой), то требование поделиться роялти является более справедливым и обоснованным. К сожалению, толковых команд, делающих круто «под ключ» в стране не так много, но они все успешны и хорошо работают.

Ну и приведу несколько примеров битмейкеров, которые могли бы заработать миллионы, но не сделали этого.

Эти ребята открыли что-то новое, придумали новое направление или дали новое дыхание буксующему творчеству артистов. Не знаю, откровенно говоря, получили они денег или отчислений за свои работы или нет, но на 99,99% уверен, что ни о каких роялти речи нет.

Empaldo.
Написал биты к песням «Розовое вино» Элджея и Feduk'а и «Рваные джинсы» Элджея, «Даже не половина» Зомба. Именно после его работ пошел массовый тренд на рэп под прямую бочку с электронными синтами.

Валерий Текель (SoundBro).
Написал биты к песням «Вокруг шум» и «Сочиняй мечты» Касты, «Пустите меня на танцпол» HammAli & Navai. Вместе с Валерой мы сделали альбом Bahh Tee «Осенний блюз» (2012 год). Очень талантливый композитор-мультинструменталист. Играет на клавишах, гитаре, саксофоне и других инструментах. Кстати, песня «Пустите меня на танцпол» была написана изначально под другой бит, это как раз тот случай, когда проще было перебить бит, чем договориться с битмейкером.

Scady.
На его бит была написана демо-версия песни «Крылья» Bahh Tee & Руки Вверх - одного из главных моих хитов. Мы переделали продакшн, но оставили Scady в соавторах, при этом роялти не отчисляли (в 2013 году и отчислять было не из чего - цифра крайне слабо работала). Так же он является автором битов к песням «Город под подошвой» Oxxxymiron и «Иду ко дну» ST (на мой взгляд, одна из лучших песен ST).

Есть так же хороший пример монетизации от битмейкера Breezey Muzik.
Он является автором битов к песням таких артистов, как Yanix, OBLADAET, ЛСП, PHARAOH, Каспийский Груз и др. (список очень внушительный). Привожу цитату самого Breezey Muzik:
«В 2014-ом я отдал несколько битов Migos. На мои биты биты записаны треки Migos - Hot Boy и Rich The Kid - Wet Wet (Feat. Migos). Тогда еще никто не знал, что Migos станут настолько крутыми артистами, да и я о роялти даже не думал. В итоге, собирать свою долю в этих треках я начал только чуть больше полугода назад, за этот период мне уже выплатили 1500$. Учитывая то, что пик популярности треков давно прошел, это хорошая сумма. Думаю, за 4 года я мог бы получить хорошие отчисления с этих треков.»

«Золото» и «Платина» - как и за что присваиваются статусы альбомам и синглам в России.

Если вы хотя бы раз были в офисе любого более-менее значимого лейбла, то должны были заметить красивые рамки с золотыми и платиновыми дисками. Обычно их вешают на стены переговорных комнат, чтобы подчеркнуть успешность компании - действительно, чем же лейблу гордиться, если не высокими продажами выпущенных синглов или альбомов? Наш лейбл Zhara Music - не исключение: у нас тоже висят красивые рамки на стенах. Это я к тому, что, не смотря на неоднозначность всего, что написано ниже, ничего зазорного в этом я не вижу.

Про золотые и платиновые альбомы мы слышали с детства. Давайте разберемся в том, что это такое. Сразу отмечу, что в общемировую практику углубляться не буду - поговорим именно про отечественную практику.

За что выдают «золото»/«платину»?

Тот или иной «статус» альбому или синглу присваивается за определенное количество продаж. Во всех странах это разные лимиты продаж, зависящие от населения страны и уровня развития музыкального бизнеса. Например, в Америке золотой статус получают альбомы, которые были проданы 500 000 раз, а в Латвии - 5 000 раз. Население США - 320 млн. человек, население Латвии - 2 млн. Получается, что для получения золотого диска в Латвии альбом должен купить каждый 400-й житель страны, а в США - каждый 640-й. То есть получить золотой диск в Латвии - в полтора раза сложнее, чем в США, не смотря на то, что продать нужно в 100 раз меньше (5 000 против 500 000)!

Сколько раз нужно продать альбом, чтобы получить «золото» или «платину»?

Как сказано выше, во всех странах это разные уровни продаж. Мы говорим про Россию, но нужно учесть, что в нашей стране альбомы отечественных и зарубежных исполнителей, исторически, сертифицировались по-разному. В таблице ниже приведены статусы и соответствующие им продажи альбомов и синглов русскоязычного репертуара в России. Для сравнения так же приводим уровни продаж в США.

Неужели кто-то в 2018-м может продать миллион дисков?

Вряд ли. Мы живем в эпоху даже уже не диджитал продаж, а стриминга. Даже альбом в iTunes уже мало кто покупает - в основном все слушают в Apple Music и VK, а в iTunes покупают отдельные песни или рингтоны. Например, один из самых успешных русскоязычных альбомов этого года был продан в iTunes в формате альбома всего 3000 раз за первые полгода продаж. При этом, альбом стал мультиплатиновым. Как? Стриминг и продажи отдельных песен с альбома.

Как засчитываются продажи отдельных песен и аудиостриминг в продажи альбома?

Давайте представим, что Некий Артист выпустил альбом из 10 песен, 9 из которых стали хитами и их купили в iTunes по миллиону раз. Десятая песня альбома стала полным провалом и ее купили всего 1 раз. Получается, что отдельные песни с альбома были куплены 9 миллионов раз, а альбом целиком купил всего 1 человек. Сколько продаж нужно засчитать альбому? Неужели всего одну? Именно во избежание таких ситуаций в США, Великобритании и Германии ввели единицу, эквивалентную альбому (album-equivalent unit). Считается она по следующей формуле:

1 продажа альбома = 10 продаж треков = 1 500 стримов треков.

Если посчитать по этой формуле, то указанный выше Некий Артист продал свой альбом 900 000 раз.

Недостатки формулы Album-Equivalent Unit.

Если 10 продаж треков - это 1 продажа альбома, то как быть с альбомами, в которых 15-20 песен? А вот тут нас ожидает подвох. Если в альбоме 15 песен, то, судя по вышеприведенной формуле, достаточно продать всего 10 песен с него, чтобы альбому засчиталась продажа. Если же кто-то купит альбом целиком (все 15 песен), то альбому засчитаются 1,5 продажи. Конечно, странно, но работает система именно так. Это одна из причин, по которой на Западе все вновь стали выпускать большие альбомы и LP (например, Migos - Culture II из 24 треков). Альбом из 20 треков нужно продать в два раза меньшее количество раз, чтобы получить «платину», чем альбом из 10 треков. Так же и с аудиостримингом.

Кто присваивает «золотой» и «платиновый» статус в России?

Никто. В России нет организации, занимающейся сертификацией музыкальных продаж, хотя когда-то она существовала. В США этим занимается RIAA с… 1958 года! Страшно представить на какое количество световых лет американский рынок ушел вперед.

Если организации, занимающейся сертификацией музыкальных дисков нет, кто вручает нашим артистам «зотолые» и «платиновые» диски?

Лейблы. Эти диски нигде не регистрируются, лейблы печатают их на свое усмотрение. Теоретически, любой артист может сам себе напечатать такой же диск. Конечно, получать его от лейбла приятнее, но сам процесс, по факту, никем не контролируется.

Если в России лейблы сами присваивают статусы, то все эти диски - фейк?

На самом деле, если они делают это честно, отталкиваясь от объективных продаж, то нет. Ведь даже в США RIAA не автоматически сертифицирует альбомы, а по запросу лейбла. Единственная разница - в США есть организация, которая проверяет честность лейблов и у них все более-менее регламентировано, а у нас - нет.

Засчитываются ли бесплатные стримы в продажи альбома?

В 2018-м американский Billboard ввел специальную систему учета стримов, отдавая приоритет платным площадкам, где пользователь платит за подписку (Apple Music, Spotify и др.). Видеостриминг (тот же YouTube) в подсчете продаж не учитывается. Как я сказал выше, в России система совсем не регламентирована, поэтому каждый ведет подсчет так, как считает нужным, или «как услышал, что делают другие лейблы».

По каким показателям присваиваем «золотой» и «платиновый» диск мы - лейбл Zhara Music?

Мы долго ломали голову над тем, какие показатели считать, а какие - нет, какие стримы учитывать, а какие - нет и так далее. В результате, я пришел к тому, что, по сути, все эти статусы говорят о деньгах, заработанных релизом. Считать по деньгам проще и честнее. Мы посчитали, сколько денег зарабатывает «золотой» и «платиновый» сингл и «золотой» и «платиновый» альбом и вывели некую внутреннюю формулу, по которой мы считаем. Она мне кажется честной и объективной, по крайней мере, в наших не регламентированных условиях.

Это интересно: хитрости, на которые идут артисты и лейблы для получения «платины».

Как было сказано выше, артисты стали выпускать широкоформатные альбомы, чтобы собирать больше стримов и быстрее достигать заветного статуса. Вот еще несколько интересных кейсов:

🔹В 2013-м году Jay Z, выпуская альбом Magna Carta… Holy Grail, заключил контракт с компанией Samsung, которая выкупила у артиста миллион копий его альбома. По контракту, Samsung предоставила бесплатный доступ к альбому пользователям определенных моделей своих смартфонов за 72 часа до официального релиза. Результат - платина в первый же день. По той же схеме с Samsung Рианна получила платину за альбом Anti в 2014-м году менее, чем за 14 часов.

🔹В 2014-м году я купил себе iPhone 6 и в него был «вшит» новый альбом группы U2. Многие пользователи Apple возмутились этому, после чего Apple предоставил им возможность удалить альбом из медиатеки, но суть та же: Apple оплатил все цифровые копии альбома из средств компании.

🔹В октябре 2017-го года Taylor Swift выпустила альбом Reputation. Изначально альбом был доступен исключительно в iTunes, а в Apple Music, Spotify и других стриминговых сервисах появился только спустя неделю. Результат - более миллиона проданных цифровых копий за 7 дней и «платиновый» статус

🔹Многие артисты к большим релизам готовят коллекционный мерч, который можно предзаказать. В стоимость вещей часто включают цену альбома и «дарят» покупателям альбом на диске, засчитывая эти диски в продажи.

К ситуации с сертификацией музыкальных продаж в России можно относиться по-разному: кто-то скажет, что лейблы впаривают артистам фейковые диски, а для меня это выглядит иначе - мы стараемся хоть как-то развивать культуру учета достижений артистов в стране. Артисты мотивируются, когда им вручают почетные диски, бегут записывать новые синглы и альбомы. Я вижу, как они стараются, и понимаю, что это очень крутой катализатор для их работоспособности. Соревновательный дух тоже никто не исключал.
Конечно, рано или поздно ситуация поправится и появится организация, которая все это упорядочит. Уверен, что это дело ближайшего года-двух. А пока справляемся, как можем.

Пятница, как релизный день: плюсы и минусы.

Все более-менее внимательные меломаны давно заметили, что артисты «любят» выпускать релизы по пятницам. «Любят» в кавычках, потому что на самом деле не любят, а вынуждены.
Почему так происходит? Как с этим быть? Стоит ли вписываться в традиционный календарь релизов? Немного объективной истории и субъективного мнения на этот счет.

Почему все выпускают релизы по пятницам?

Причин несколько. Основные - это:

🔹Борьба с пиратством.
Раньше в разных странах релизы выходили в разные дни. Например, в США премьеры выходили по вторникам, в других странах те же релизы могли выйти в понедельник или пятницу. Получалось так, что пираты могли вывалить альбом в сеть или, еще хуже, на витрины пиратских магазинов, раньше официального релиза. Например, альбом мог выйти в США во вторник и тем же днем его можно было скачать на «Торренте», хотя в условной Японии релиз планировался на пятницу (не знаю по каким дням выпускались релизы в Японии, это просто пример). Поэтому ведущие музыкальные аггрегаторы и организации, объединяющие звукозаписывающие лейблы, договорились о том, чтобы выпускать новинки по пятницам. Первой релизной пятницей стала дата 10 июля 2015 года

🔹Чарты Billboard.
Американский Billboard формирует еженедельные топы на основе стримов с пятницы по четверг. Если альбом или сингл вышел во вторник, то у него будет всего три дня (вт.-ср.-чт.) в запасе, чтобы попасть в чарт, а если в пятницу - полноценная неделя. Русскоязычной музыке американский Billboard не светит, но так живет весь мир - под заданный американской индустрией тренд - и ничего с этим не поделать.

🔹Обновления витрин музыкальных сервисов.
Apple Music, Spotify, российский Boom и многие другие сервисы обновляют свои витрины именно по пятницам. Это скорее следствие, которое стало причиной. Музыкальные сервисы подстроились под крупных артистов и мэйджоров, выпускающих релизы по пятницам, в следствии чего и остальные стали выпускаться по пятницам.

🔹Привычка и повторение за более успешными коллегами.
Многим артистам, особенно молодым, вообще глупо релизиться по пятницам, но они думают, что если альбом дуэта Miyagi & Эндшпиль выходит в пятницу, то наверное так надо и так лучше. Об этом расскажу ниже.

Актуальны ли эти причины сегодня?

Не все:

🔹Пиратство уже в меньшей степени беспокоит крупных игроков. Стриминг облегчил всем жизнь: и правообладателям, и пользователям. Вторым гораздно проще платить 150 рублей в месяц за подписку и получать музыку на телефон, чем искать, где скачать, и ломать голову, как перекинуть на телефон.

🔹Чарты Billboard мало интересуют локальные рынки, в том числе российский.

🔹А вот обновления музыкальных витрин по пятницам - да, весомая причина. Промо на главных страницах Apple Music, ВКонтакте и других сервисов может дать большой объем трафика на релиз.

🔹Четвертую причину - привычку - даже обсуждать не стоит.

Таким образом, объективно, из четырех перечисленных причин лишь одна актуальна сегодня. Но это все данность. Рассмотрим теперь несколько вопросов практичного характера.

Кому и почему выгоден выпуск релизов по пятницам:

➕Большие артисты. Потому что они гарантированно получат хороший объем промо от стриминговых сервисов. Больших артисты всегда размещают на переднем плане, что, помимо конверсии в стримы, еще раз подчеркивает их превосходство перед другими артистами и статус, закрепляет имидж. На прошлой неделе выпустили альбомы Элджей и Feduk. Не думаю, что между артистами существует какая-то борьба, но у Элджея были и баннеры на первых полосах, и альбом размещен на витринах повыше.

➕Мэйджоры. Для них важно контролировать долю на рынке, важно занимать большое количество мест в чартах. Они задают тренд и мерятся друг с другом всем, чем можно. Как было сказано выше, релиз в пятницу дает больше шансов на попадание в Billboard, что привлекает еще большее внимание к релизу. Это важно, конечно, для всех, но для Мэйджоров - крайне.

➕Музыкальные сервисы. Не уверен в объективности данного пункта, но, если судить логически, гораздо проще обновлять витрину 1 раз в неделю, чем хаотично и ежедневно. Это систематизирует и облегчает операционную часть работы.

Кому это не выгодно:

➖Инди-артисты, начинающие и независимые исполнители. Бороться за место на витринах музыкальных сервисов с такими артистами, как Jah Khalib или Temnikova - дело малоэффективное. Даже если получишь промо, то точно где-нибудь в хвосте плэйлиста.

➖Слушатели. Неудобно, когда в один день выходит много новой музыки, которую хочется послушать всю. Тем более, что в субботу и воскресенье количество стримов падает на 15-20%, а это значит, что не все хотят слушать музыку в выходные.

➖Маркетологи и SMM-агентсва. Очень трудно продвигать новую музыку в день, когда это делают все.

➖Онлайн-издания, профильные сайты. Это неудобно, когда 6 дней в неделю, фактически, нет крутых инфоповодов в виде крутых релизов, а на седьмой день - их тонна. Совсем недавно на это в твиттере жаловался Николай Редькин - редактор издания The Flow.

➖Это не выгодно для развития музыкальной культуры в целом. Именно культуры созидания, а не культуры продажи музыки. Громко сказано, конечно, но я считаю, что это так. Чем больше музыка подчинена правилам и потокам, тем меньше в ней самой музыки. Все эти правила, цели, награды, войны за места на витринах перестраивают сознание. Творческие порывы артистов трансформируются в порывы азарта и они начинают сочинять и записывать «то, что взорвет чарты», а не «то, что хочется самому».

Из вышесказанного вытекают следующие плюсы и минусы выпуска релизов в один день:

➕Четкая система подачи заявок на получение промо от музыкальных сервисов;
➕Упорядоченность. В принципе, для кого-то это удобно - заходить в пятницу в Apple Music и сразу быть в курсе всех новинок;
➕Это удобно большим артистам;
➖Это неудобно всем остальным артистам;
➖Сильная засоренность эфиров по пятницам;
➖Два выходных дня после пятницы;
➖Трудности продвижения;
➖Повышенная конкуренция между релизами.

Отдельно остановлюсь на трудностях SMM.

Все сейчас более-менее понимают, что без SMM никуда. Когда в один день выходит недельный объем релизов и все начинают их в этот же день продвигать, создается жесткая конкуренция не только за витрины музыкальных сервисов, но и за места в пабликах ВК, Instagram и борьба за YouTube-трафик. Аудитория не резиновая, все, по сути, запускают таргетированную рекламу на одних и тех же людей, но тот же ВК не может посадить в ленту одного и того же пользователя 5 рекламных постов подряд. Получается, что стоимость рекламного показа растет, внимание пользователя сильно рассеяно благодаря другим релизом, удержание аудитории слабое.
Релиз хочется плотно отработать в течении хотя бы нескольких дней, но тут мы сталкиваемся еще с одной проблемой: после пятницы наступают выходные. Как было сказано выше, в субботу и воскресенье люди слушают до 20% меньше музыки. Но это одна беда. Другая гораздо проще: в выходные отдыхают в том числе и маркетологи и SMM-щики. Сотрудники нашего лейбла Zhara Music работают по графику 5/2, и в субботу и воскресенье отдел маркетинга постоянно что-то доделывает из дома. Это жутко неудобно. А артист, который долго готовил релиз, звонит с миллиардом просьб и правок к релизу, которые нужно выполнить тут же - в субботу и воскресенье. Для артистов это не больно - они в выходные всегда работают, гастролируют. А вот сотрудникам лейбла такое положение дел не очень. Гораздо удобнее было бы выпускать релизы в начале недели, чтобы к выходным их «отработать» и уйти спокойно на отдых.

Пример из жизни:

Мы выпускали релизы артиста Kamazz по пятницам, как положено. Какие-то его релизы попадали в плэйлисты и горячие новинки Apple Music и iTunes, какие-то – нет. Особенно неприятные и обидные моменты – когда ты подстроился под пятницу, выпустил сингл, а Apple Music и iTunes не поддержали (банально - редакторам мог не зайти трек), и ты вынужден выживать в условиях жесткой борьбы в пятницу. Нужно делать SMM, но эфир забит, у артистов-конкурентов есть фора в виде поддержки витрин, а ты кусаешь локти, думая, что надо было выпускаться раньше на несколько дней. Последний на данный момент сингл артиста под названием «Принцесса» мы выпустили, вопреки правилам, во вторник. В одной из своих песен Баста сказал: «Сила в том, чтобы надеяться на свою силу». Вот и мы так решили: не рассчитывать на лотерею, а сделать все самостоятельно. Выпустив релиз во вторник, мы врубили все свои силы по SMM и маркетингу, где это возможно, и трек влетел в 20-ку ВК и Boom, где находится уже 2 недели. Это лучший показатель в истории артиста и еще один аргумент в пользу того, чтобы в будущем меньше подстраиваться под рынок, делая акцент на собственную стратегию.

Бывают ли исключения из правил?

Да, бывают. Нужно веская причина. Например, артист хочет выпустить сингл в день своего рождения, или в честь десятилетия своей карьеры, или прямо во время большого концерта, чтобы призвать 30 тыс. человек со сцены «Олимпийского» скачать его альбом, который открылся в этот же день. В таком случае нужно заранее начинать общаться непосредственно со стриминговыми сервисами, попробовать их убедить в этом. Другая причина - нужно быть крупным артистом. Например, Скриптонит выпустил свой последний сингл в среду, а сингл перед ним выпускал в четверг. iTunes и Apple Music поддерживали релиз баннерами в день релиза, хотя обычно в такой ситуации они поддерживают все равно в пятницу. Например, мы выпустили недавно трек Idris & Leos «Друг» во вторник, а Apple Music и iTunes поставили трек на витрины в пятницу. Такое тоже бывает, но редко, ведь если трек вышел во вторник, то его только с натяжкой можно определить в «Горячие новинки».

Здравствуйте!
Сначала по теме: я готовлю очень интересную статью, в которой расскажу про то, сколько стоит стрим, как распределяются деньги подписчиков музыкальных сервисов между правообладателями и как не позволить лейблам обмануть вас в этом. Запустим статью завтра-послезавтра или в начале следующей недели.

Вероятно, вам также может быть интересно посмотреть трансляцию в рамках грантовой программы #яделаюбизнес, которая проводится VK и банком "Открытие". Я стану гостем заключительной серии, выступлю на тему: "Специфика бизнеса, построенного на контенте". В комментариях VK (ссылка – в конце записи) можно задать вопросы, мы постараемся осветить их по возможности.

Создавая этот блог я принципиально решил, что он будет нести сугубо информативный характер. Здесь не будет никакой рекламы вообще, а так же никаких творческих анонсов. Я не буду писать сюда о том, что выпустил альбом или песню и т.д. Трансляция будет именно на тему бизнеса, поэтому, возможно, вам будет интересно.

Начало сегодня в 19:00. Сам эфир и его запись после завершения трансляции можно будет посмотреть по ссылке:

https://vk.com/business?w=wall-19542789_80532

Сколько стоит стрим?

С продажами все более-менее понятно: трек в iTunes обычно стоит 22 рубля. Бывает и дешевле, но, в любом случае, цена конкретная. А сколько стоит 1 стрим? Как формируется цена за стрим? Какая площадка платит больше, какая меньше? Давайте выясним.

Несколько вводных, которые приведу сразу, чтобы никто не запутался:
1. В одной из предыдущих статей я писал о том, сколько артист получает из 22-х рублей, за которые продается его трек в iTunes, на руки по факту. В стриминге все распределяется по тому же принципу, останавливаться на этом еще раз не будем.
2. Мы говорим о российском рынке, российских подписчиков, российской территории.
3. Музыкального сервиса Hype Music не существует (вроде). Я его придумал для этой статьи.

Откуда берутся деньги за стрим?

У каждого музыкального сервиса есть база платных подписчиков. Они вносят ежемесячную абонентскую плату за право пользоваться сервисом. В России это, в среднем, порядка 150 рублей в месяц. Грубо говоря, сервис собирает деньги со всех своих подписчиков в одну кучу, забирает свою комиссию, а остальные деньги распределяет между правообладателями.

Каким образом распределяются деньги?

В зависимости от популярности контента, то есть, количества прослушиваний песен. Берется общее количество денег, подлежащее к выплате за конкретный период на конкретной территории, и делится на общее количество прослушиваний всех треков за тот же период на той же территории. Все объективно. Звучит сложно, гораздо проще понять это на выдуманном примере. Я сейчас буду фантазировать, но смысл должен быть понятен:

Давайте представим, что у музыкального сервиса Hype Music 1 миллион платных подписчиков в России, а подписка стоит 150 рублей в месяц. Это означает, что в месяц (допустим, декабрь 2018), Hype Music собирает с подписчиков 150 миллионов рублей. Допустим, 50 миллионов рублей тратятся на налоги и комиссию сервиса, а к выплате остается 100 миллионов рублей. Это первая вводная.
Вторая вводная - сколько треков всего в сумме прослушали эти самые подписчики за тот же период - декабрь 2018. Например, 1 миллиард. Дальше сумма, подлежащая к выплате (100 миллионов рублей) делится на общее количество стримов (1 миллиард) = 0,1. Получается, что в декабре 2018 года 1 стрим в сервисе Hype Music на территории России стоил 0,1 рубль. Ну а остальное должно быть понятно - у кого сколько стримов было, тому столько и выплачивают по стоимости 0,1 рубль за стрим.


Сколько стандартно стоит стрим на Apple Music, Boom и т.д.?

Стандартной цены нет. Она постоянно разная. Каждый месяц новая цифра.

Почему стоимость стрима всегда меняется?

Она напрямую зависит от количества подписчиков и их активности. Например, у придуманного нами минуту назад сервиса Hype Music в декабре 2018 года было миллион подписчиков, а к декабрю 2019 станет 2 миллиона - это значит, что денег к распределению будет в два раза больше.

Причем здесь активность подписчиков?

Притом, что, например, в декабре 2018 года у пользователей Hype Music было праздничное настроение и они слушали много музыки (1 миллиард стримов), а в январе 2019-го они выпивали и общались с друзьями и им было не особо до музыки (500 миллионов стримов). При этом и за декабрь, и за январь они заплатили за подписку. Получается, что в декабре 2018-го 100 миллионов рублей сервис разделил на 1 миллиард прослушиваний и 1 стрим стоил 10 копеек, а в январе 100 миллионов рублей были поделены на 500 000 миллионов прослушиваний и стрим стоил 20 копеек.

Зависит ли заработок артиста/правообладателя от цены за стрим?

В идеале, нет. Заработок зависит от количества платных подписчиков сервиса и от популярности контента. Неважно сколько раз за месяц пользователи прослушали треки - миллиард или полмиллиарда - они слушали все те же песни в тех же пропорциях, только в разных количествах. Например, если 1% всех прослушиваний приходились на треки Элджея, значит Элджей получит 1% всех денег, вне зависимости от количества прослушиваний.

Какой сервис платит за стрим больше?

Отталкиваясь от вышесказанного, сама постановка вопроса не совсем верна, но всем же интересно. В России, наверное, Apple Music. Но у того же VK Music и Boom количество стримов - в десятки раз больше.

Какой сервис платит больше денег в целом?

Это зависит от популярности артиста на конкретной платформе. Артистов старой обоймы могут по привычке больше «скачивать в iTunes», а молодежь вся сидит на подписках. Какие-то артисты популярнее на Apple Music, какие-то - на YouTube, другие - в VK. Могу сказать по лейблу Zhara Music: у нас больше денег приходит из VK и Boom, на втором месте - Apple Music, а на третьем - YouTube. Но есть артисты, по которым на 1 месте идет Apple Music.

Почему внутри одного сервиса бывают дешевые стримы и дорогие?

Главная причина - территория. В России подписка на тот же Apple Music стоит 169 рублей, а в США - почти 10 долларов. Значит, стрим из США будет стоить дороже. Другое дело, что в США русскую музыку слушают не так много, тем более на платной основе.

Напоследок:

Таким образом мы приходит к принципиальному отличию денег за покупку от денег за стрим. В первом случае важно количество, а во втором - доля. Факт продажи уже означает то, что покупатель заплатил конкретную сумму за конкретный трек. Вы ее получите. А в случае стриминга все деньги пользователей собираются в одну кучу и распределяются относительно доли каждого в общем количестве стримов, вне зависимости от их количества.

Моё недавнее интервью для портала The Flow (@superslowflow). Если не видели, то почитайте – там, в основном, про работу лейбла Zhara Music.
Тем временем, новая статья уже в разработке.

https://the-flow.ru/features/bahh-tee-2018-interview

Что такое «кальян-рэп»? Почему он стримится, но не продаёт билеты?

Написанное в данной статье не отражает моего личного мнения, что не лишает объективности приведенные в ней факты.

Что такое «кальян-рэп»?

Не могу сказать откуда пошло это выражение, но под «кальян-рэпом» с недавних пор принято понимать музыку, которая раньше звучала в пацанских девятках, а потом, когда пацаны из девяток пересели в кальянные, вместе с ними перебралась в эти самые кальянные. То есть это музыка, которую слушают повсеместно, которая не перегружена смыслом, в которой есть определенный вайб, которая не претендует на гениальность и долговечность.

Почему он популярен?

Он популярен именно из-за легкости своего восприятия. Это очень понятная музыка: она должна качать, в ней не должно быть много смысла, она должна играть фоном и не напрягать. Раньше источником фоновой музыки являлись радиостанции. Со временем, популярность радиостанций начала падать, стали развиваться стриминговые сервисы. Многие, у кого раньше в машинах были включены FM-приемники, сейчас включают плейлисты в Apple Music или Boom и слушают то, что для них собрали редактора музыкальных магазинов. Образ человека, слушающего радио, вполне понятен: он не пытается открыть для себя что-то новое, не имеет ярко выраженных музыкальных предпочтений, для него важно, чтобы на фоне что-то шумело и ничего не выбивалось из общего потока. Примерно то же самое и с любителями «кальян-рэпа»: главное, чтобы шумело, не напрягало, а окружающим казалось, что это модно.

Почему его так много?

Потому что его очень легко производить, именно производить, а не сочинять.
Потому что творчества здесь мало.
Потому что его очень легко копировать: все биты звучат одинаково, текстовая составляющая везде схожа.
Появление такого жанра развязала руки людям, которые всегда хотели быть артистами, но у них не хватало образования, таланта и возможностей. Это очень тривиальная музыка, её легко сделать в домашних условиях и запустить в социальных сетях при небольших усилиях. Учитывая то, что слушателей такой музыки громадное количество, жанр интересен музыкальным лейблам и дистрибьюторам – его слушают много , он хорошо монетизируется. Следовательно, лейблы выпускают «кальян-рэп» в огромных количествах, что быстро перегревает рынок. Учитывая, что в данном формате музыки нет ничего особенного и гениального, слушатель никак не привязывается к песням или к артистам его исполняющим, поэтому очень быстро и часто обновляет свой плейлист, легко вычеркивая надоевшие песни и быстро находя им замену.
Песни, выпускаемые героями жанра, очень быстро теряют свою ценность, вылетают из топов и поэтому приходится новые песни, чтобы присутствовать в топах постоянно.
Например, условная группа «ЛСП» может выпустить одну песню за год, и эта песня может продержаться весь год в топе, потому что у данной группы преданный слушатель. При этом, Леша Свик, чтобы постоянно присутствовать в топах, должен выпустить за год 5-6 синглов. Почувствуйте разницу.

Почему «кальян-рэп» хейтят?

Потому что это неизбежно для мейнстрим-музыки. Потому что это, если быть до конца справедливым, оправдано. Ведь, как мы уже сказали, ничего гениального в этой музыке нет, скорее, это просто музыкальный бизнес, чем творчество. Поэтому, люди которые относятся к музыке иначе, чем к фаст-фуду, имея полное основание и понимание, хейтят исполнительней и представителей «кальян-рэпа». Остальная масса, как всегда, подхватывает этот тренд и повторяет за другими.

Почему он не продаёт билеты?

Потому что люди приходят на концерт не за песнями, а за личностью. Оксимирон может не выпускать треки, но он будет собирать. Скриптонит может не выпускать треки, но он будет собирать. Макс Корж может не выпустить в этом году альбом, но он может собрать Олимпийский на 360, в этом нет сомнений. ЛСП, не выпустив нового альбома (Tragic City выходил 2 года назад), идут к солд-ауту в 12-тысячной «ВТБ Арене», а до концерта – 2 месяца. Почему эти артисты собирают? Потому что в них есть личность, а их слушатель любит их не только за песни, но и за то, что скрывается за этими песнями. В каждом из этих них есть уникальность, не важно нравится она вам или нет. Сергей Шнуров в последние годы не выпустил каких-то крутых песен, но он продолжал быть на слуху, продолжал хайпить, потому что в нем тоже есть личность. Люди не пойдут на концерт артиста, которого чаще всего знают по одной-двум песням, которые слушали в плеере месяц, потом удалили.

Сегодня мы повсеместно видим на афишах концерты, называющиеся «Дискотека 80-90-2000». Давайте представим, какова будет через 10-20 лет «Дискотека 2010-х» или «2020-х», какие артисты будут выступать на этих концертах? Поместятся ли все артисты, находящиеся сегодня в топ-100 VK или топ-200 Apple Music в один концерт? Конечно же, нет. Не будет на этом концерте Братьев Гаязовых и их недолгих соседей по чарту ВК, а Корж, ЛСП и Скриптонит не пойдут выступать на таких солянках.
Музыка всегда являлась транслятором народного настроения и веяний, по которым живет молодежь. Герои, которые наиболее точно и тонко это чувствовали, говоря об этом честно, становились кумирами. Они отвечали на вопросы, направляли, являлись маяками. Так вот, представители «кальян-рэпа» не пытаются донести что-то до людей. Скорее они просто хотят быть популярными, или заработать денег, или мелькать в топ-100, или хотят реализоваться. На мой взгляд, это больше блогеры, которые пользуются доступным форматом музыки и заполняют рынок контентом определенного формата.
И тут возникает вопрос: а почему они собственно, должны продавать билеты?
Да, они могут выступать в клубах и петь песни, которые звучат в этих же клубах, но они будут выступать там до тех пор, пока их песни в тренде. Тренд меняется быстро, чаще всего артисты данного формата даже не доживают до гастрольной жизни. Происходит это следующим образом: стреляет какая-нибудь песня, стреляет вторая и у артиста начинает букироваться тур или концерты. Спустя 3-4 месяца – к моменту, когда должны состояться концерты – артиста уже нет в топах, и он вообще никому не нужен, тур отменяется. Абсурдно, но происходит это именно так.
Именно поэтому сейчас один или два хита не означают то, что артист будет гастролировать. Для того, чтобы артист поехал нужно сделать гораздо больше чем записать один или два хита.

Есть ли будущее у «кальян-рэпа»?

И да, и нет. В стране всегда будет находится слушатель на музыку массового характера. Завтра она будет звучать иначе: может это будет рэп потяжелее, может это будет «пацанский» рэп, может это будет музыка под прямую бочку. Точно одно – это будет музыка, которую легко будет написать, понять, добавить в плейлист и забыть. Такую музыку всегда будут слушать в больших объемах и это неизбежно. Называться это будет вероятно иначе, чем «кальян-рэп, но, хотим мы этого или нет, это будет продолжаться всегда. Раньше слушали какие-то пацанские песни, после слушали сопливые любовные песни, после все начали делать песни под прямую бочку, «как у Элджея». Сегодня все делают «кальян-рэп», дальнейшая эволюция жанра непредсказуема, но вполне понятна.

Что станет с героями жанра, когда он умрет?

Они переобуются. Как правило, артисты, исполняющие подобную музыку очень легко адаптируются под существующие тренды – оно и понятно. Да, как мы уже говорили, это недолговечно, но это работает. Поэтому, на мой взгляд, герои жанра очень быстро сориентируются и начнут делать ту музыку, которая будет в тренде дальше. У кого не получится – будут никому не нужны забудутся через год или два.

И напоследок,
почему Мияги и Эндшпиль – не «кальян-рэп»?

Как бы вы не относились к творчеству этих артистов, сложно не признать, что они пришли со своим узнаваемым стилем, принесли в музыку на русском языке что-то новое. Были артисты и до них работающие в похожем жанре, делающие музыку под ломанные биты, но именно у Мияги и Эндшпиль получилось все масштабировать. Их популярность вышла далеко за пределы России, что подтверждается многочисленными роликами в YouTube и отчетами по стримам.
В то же время сложно отрицать, что именно Мияги и Эндшпиль стали одними из зачинщиков происходящего на рынке сегодня, но отнести их ко всей безликой массе – еще сложнее.

Продюсерские контракты - актуальны ли они сегодня?

В последнее время в новостные ленты все чаще попадает информация о том, что артист и лейбл не могут спокойно разойтись. Эта статья, на первый взгляд, написана для артистов, но не только артистам следует защищать свои права. Я думаю, что здесь будет много полезного для обеих сторон.

О чем будем говорить:
🔹Виды взаимодействия артиста с лейблом.
🔹Продюсерский договор. Что это?
🔹Плюсы
🔹Минусы
🔹Кому подойдет, а кому нет?
🔹На что обратить внимание при подписании?
🔹Как расторгнуть?

Виды взаимодействия артиста с лейблом.

Артист и лейбл могут подписать любой контракт. Все контракты шаблонны и, в то же время, уникальны. То есть видов этих контрактов может быть великое множество. Выделим основные:

🔹Лицензионный договор.
Это тот договор, который мы (лейбл Zhara Music) обычно подписываем с артистами. На основании этого договора, мы получаем лицензию на определенные виды прав конкретных произведений. Права передаются на конкретный срок и конкретную территорию. В договоре, обычно, не прописываются никакие дополнительные обязательства со стороны артиста. Простым языком этот договор можно описать так:
«Артист передает Лейблу право монетизации такой-то песни на 5 лет, на территории всего мира, на условиях 70/30 в пользу Артиста. Лейбл обязуется присылать Артисту отчеты раз в три месяца, а по истечении срока контракта все права вернутся Артисту. Свои остальные песни Артист может выпускать где захочет».

Лицензионный договор - сложный документ, в который нужно вчитываться не менее внимательно, чем в продюсерский, но это тема отдельного разговора.

🔹Договор об оказании услуг.
Это могут быть любые услуги, которые Лейбл может оказать артисту: организация съемок клипа, студийные работы, услуги продвижения (SMM), организация концерта и так далее. Артисты очень не любят подписывать договора, а выходя из офиса забывают их в машинах, поэтому Лейбл, чаще всего, не грузит Артиста лишними бумажками, но, в идеале, подписывать надо все. На моей памяти, за последний год, договор на SMM между нами и артистом был подписан 1 или 2 раза. При этом мы продвигали сотни релизов. Как к этому относиться - не знаю. Конечно, удобно не тратить на это время, тем более, что артисты доверяют нашим результатам. Наверное, я чересчур заморачиваюсь, но мы же тут говорим о том, «как правильно».

🔹Продюсерский договор.
Для начала давайте попробуем разобраться, что такое «Продюсерский контракт». Кто такой «Продюсер» мы знаем с детства - это большой дядька, который все решает в мире музыки. Сразу оговорюсь: формулы или точной концепции «продюсирования» не существует, поэтому все, что я буду говорить - это общие, традиционные понятия, но следует помнить, что каждый контракт по-своему уникален.

«Продюсерский контракт» - это договор, заключаемый между Продюсером (Продюсерами) и Артистом (Артистами), в котором прописаны обязательства всех сторон, определены сроки и условия взаимодействия, а так же порядок и условия продления и расторжения контракта.

Вроде все просто, но продюсерские контракты обычно бывают размерами с небольшую книжку. В контракте могут участвовать и другие стороны, помимо Продюсера и Артиста, например, Инвестор или Саундпродюсер.
Продюсерские контракты подписываются в случаях, когда Продюсер берет на себя обязательство полного цикла производства артиста (простите). То есть, по идее, Продюсеру нужен какой-нибудь послушный персонаж, обладающий внешними данными, способный самую малость петь и много работать, а остальное - дело Продюсера.
Продюсерский договор имеет множество особенностей, но чтобы не повторять их дважды я сразу перейду к его плюсам и минусам - там походу и обсудим.