Конечно же, все прекрасно понимают, что за 11% лейбл работать не будет, поэтому, когда к Лейблу приходит физ.лицо, то честно работающая компания предложит работать 50/50. Потому что Лейблу нужно с чего-то платить налоги за физ.лицо. Отсюда вытекает третий пример:
Пример 3: Артист работает, как физ.лицо, но его доля составляет уже не 70%, а 50%. Заработали 100 000 рублей. Доля Лейбла и Артиста - по 50 000 рублей. Артист получает свою долю минус 13%, то есть 43500. Лейбл со своей доли платит налоги за Артиста и зарабатывает 36450. Немного больше, чем 30%, но, поверьте, правильно проводить физ.лиц такой геморрой, что и за такие деньги не хочется этим заниматься.
Впервые слышите о таких крупных налогах? Ваш Лейбл никогда вам об этом не говорил? Почему?
(Сразу оговорюсь, что на рынке есть много Лейблов, которые работают честно и говорят артистам все, как есть)
Причины могут быть две. Первая - если Лейбл работает в «белую». В таком случае Артисту просто-напросто лучше не говорить о том, что он платит такие огромные налоги - он тогда начнет суетиться и искать себе другого дистрибутора, который пообещает ему не платить за него налоги (на деле - просто не говорить ему об этом). Вторая причина - Лейбл выводит деньги через сеть своих ИП или обналичивает их по-другому. Но никто не будет заниматься этим бесплатно. Цена вопроса - 5-10% на каждой прокладке, что так же вычитаются из вашей суммы. В таком случае артисту могут прислать деньги на карту, но это будут не официальные деньги. Тогда артиста будут просить подписать левые отчеты на меньшие суммы, втягивать его во всякие махинации. Если вам нужны проблемы с налоговой - вперед. А налоговая сейчас очень жестко взялась вообще за всех.
Очень важная деталь - концерты.
Все чаще клубы/промоутеры просят предоставить компанию, чтобы оплатить гонорар артиста официально. Более того, они готовы даже увеличить гонорар на 10%, чтобы полностью покрыть ваши налоги (а они составляют 6%), но работать в «белую». У нас часто бывают случаи, когда промоутер выбирает между нашим и не нашим артистом, думает кого бы везти. Но из-за того, что мы можем принять деньги официально, он выбирает нас. То есть это еще и дополнительные концерты, и дополнительная стимуляция промоутерам везти вас, а не других артистов.
Подытоживая, скажу так: как изначально запустите ваши дела, так они и пойдут. Если вы намерены плотно заниматься творчеством, работать с Лейблами, играть концерты, то идите и сразу регистрируйте ИП. Это сразу повысит лояльность Лейблов к вам, более того, вы будете выглядеть серьезнее, будете платить налоги и лишите себя головняка, а самое главное - вы будете больше зарабатывать.
Имейте ввиду: ИП всегда (ВООБЩЕ ВСЕГДА) зарабатывает больше, чем физ.лицо, как бы вы не вертели.
Пример 3: Артист работает, как физ.лицо, но его доля составляет уже не 70%, а 50%. Заработали 100 000 рублей. Доля Лейбла и Артиста - по 50 000 рублей. Артист получает свою долю минус 13%, то есть 43500. Лейбл со своей доли платит налоги за Артиста и зарабатывает 36450. Немного больше, чем 30%, но, поверьте, правильно проводить физ.лиц такой геморрой, что и за такие деньги не хочется этим заниматься.
Впервые слышите о таких крупных налогах? Ваш Лейбл никогда вам об этом не говорил? Почему?
(Сразу оговорюсь, что на рынке есть много Лейблов, которые работают честно и говорят артистам все, как есть)
Причины могут быть две. Первая - если Лейбл работает в «белую». В таком случае Артисту просто-напросто лучше не говорить о том, что он платит такие огромные налоги - он тогда начнет суетиться и искать себе другого дистрибутора, который пообещает ему не платить за него налоги (на деле - просто не говорить ему об этом). Вторая причина - Лейбл выводит деньги через сеть своих ИП или обналичивает их по-другому. Но никто не будет заниматься этим бесплатно. Цена вопроса - 5-10% на каждой прокладке, что так же вычитаются из вашей суммы. В таком случае артисту могут прислать деньги на карту, но это будут не официальные деньги. Тогда артиста будут просить подписать левые отчеты на меньшие суммы, втягивать его во всякие махинации. Если вам нужны проблемы с налоговой - вперед. А налоговая сейчас очень жестко взялась вообще за всех.
Очень важная деталь - концерты.
Все чаще клубы/промоутеры просят предоставить компанию, чтобы оплатить гонорар артиста официально. Более того, они готовы даже увеличить гонорар на 10%, чтобы полностью покрыть ваши налоги (а они составляют 6%), но работать в «белую». У нас часто бывают случаи, когда промоутер выбирает между нашим и не нашим артистом, думает кого бы везти. Но из-за того, что мы можем принять деньги официально, он выбирает нас. То есть это еще и дополнительные концерты, и дополнительная стимуляция промоутерам везти вас, а не других артистов.
Подытоживая, скажу так: как изначально запустите ваши дела, так они и пойдут. Если вы намерены плотно заниматься творчеством, работать с Лейблами, играть концерты, то идите и сразу регистрируйте ИП. Это сразу повысит лояльность Лейблов к вам, более того, вы будете выглядеть серьезнее, будете платить налоги и лишите себя головняка, а самое главное - вы будете больше зарабатывать.
Имейте ввиду: ИП всегда (ВООБЩЕ ВСЕГДА) зарабатывает больше, чем физ.лицо, как бы вы не вертели.
🔥3👍1🤯1
Проблемы концертного менеджмента артистов. Взгляд изнутри.
Автор статьи: Владимир Шавгулидзе,
соучредитель и генеральный продюсер Siyah Booking,
учредитель компании ShowMakers group.
Почта для связи: booking@siyah.ru
За 13-летний опыт организации концертов в своем городе я повидал очень много концертных менеджеров. Скажу как есть: большинство из них не имеют ничего общего с таким ответственным и важным делом, как организация концертов или тура. Как правило, директорами набирающего ход исполнителя становятся их друзья или тот менеджер, кто написал первым (словом, кто успел), и именно от их действий во многом зависит будущее артиста.
Со стороны кажется, что ничего сложного в этом нет: отвечай на звонки, получай деньги, администрируй, и занимайся следующим концертом, но нет… Поговорим подробнее о тех проблемах, которые возникают из-за случайных людей в профессии.
Проблема связи.
Есть такая категория концертных менеджеров, дозвониться до которых труднее, чем сформировать огромный тур топового артиста. Большинство «концертников» с короной на голове, и вести диалог с ними предельно сложно и, часто, неприятно. По некоторым артистам даже звонить не хочется, чтобы в ответ не слышать пафосный спич о том, как директор занят, и как ему все мешают нормально работать.
Но и это не самое страшное: хуже, когда вы договорились, но организатор не может отправить деньги, чтобы забукировать дату, по причине того, что директор один, а заниматься юридическим и бухгалтерским сопровождением некому.
Сейчас банки плотно взялись за наличные переводы, а, значит, гонять крупные суммы, не заплатив налоги, не получится. Поэтому 99% лейблов и творческих объединений в России работают через ИП.
Вы готовы внести задаток и запустить концерт, а от менеджмента неделями нет ни договора, ни счета, а время уже играет не в пользу промоутера и уж тем более артиста. Пока не отправлены деньги и не составлен договор, никаких действий от промоутера быть не может, т.к. любые промо-материалы высылаются исключительно после предоплаты, соответственно, продажу билетов запустить невозможно. Представьте, в среднем концерты ставят за 2-3 месяца до события и очень часто 2 недели из этого периода менеджмент решает административные вопросы. 2 упущенные недели промо, особенно для новых артистов, решают очень многое.
Когда мы открыли букинг-агентство, первое, что мы сделали – создали рабочую группу для решения всех административных вопросов. Бухгалтерия, документооборот, логистика, юридическое сопровождение – обязательные составляющие жизнедеятельности современного артиста.
Проблема логистики.
Про этот абзац многие обыватели подумают, что это сущий пустяк и мелочь, но для артиста заблаговременно составленный график передвижений означает нелишние пару часов отдыха, а для организатора экономию средств.
Представим, что вы, как организатор, договорились о концерте, подписали бумаги, отправили предоплату и вышли в продажи. Пришло время покупать билеты артисту. Скажу честно: за всю мою концертную историю (а это примерно 500 концертов) я покупал билеты загодя всего раз 10 максимум. Всегда есть 1000 причин, по которым концертный директор не может дать информацию по билетам. Понимаю, часто есть объективная причина, например, не до конца сформированный тур (когда все может в один момент поменяться и артист будет вылетать из другого города). Но, как правило, концертники элементарно безалаберны и не могут выбрать оптимальные билеты, а до концерта всего 10 дней: удобных рейсов уже нет в наличии, а билеты стоят в несколько раз дороже. В итоге артист летит на не самом удобном рейсе, а промоутер теряет (порой очень большие) деньги.
В нашем деле скорость действий двух сторон решает все.
Автор статьи: Владимир Шавгулидзе,
соучредитель и генеральный продюсер Siyah Booking,
учредитель компании ShowMakers group.
Почта для связи: booking@siyah.ru
За 13-летний опыт организации концертов в своем городе я повидал очень много концертных менеджеров. Скажу как есть: большинство из них не имеют ничего общего с таким ответственным и важным делом, как организация концертов или тура. Как правило, директорами набирающего ход исполнителя становятся их друзья или тот менеджер, кто написал первым (словом, кто успел), и именно от их действий во многом зависит будущее артиста.
Со стороны кажется, что ничего сложного в этом нет: отвечай на звонки, получай деньги, администрируй, и занимайся следующим концертом, но нет… Поговорим подробнее о тех проблемах, которые возникают из-за случайных людей в профессии.
Проблема связи.
Есть такая категория концертных менеджеров, дозвониться до которых труднее, чем сформировать огромный тур топового артиста. Большинство «концертников» с короной на голове, и вести диалог с ними предельно сложно и, часто, неприятно. По некоторым артистам даже звонить не хочется, чтобы в ответ не слышать пафосный спич о том, как директор занят, и как ему все мешают нормально работать.
Но и это не самое страшное: хуже, когда вы договорились, но организатор не может отправить деньги, чтобы забукировать дату, по причине того, что директор один, а заниматься юридическим и бухгалтерским сопровождением некому.
Сейчас банки плотно взялись за наличные переводы, а, значит, гонять крупные суммы, не заплатив налоги, не получится. Поэтому 99% лейблов и творческих объединений в России работают через ИП.
Вы готовы внести задаток и запустить концерт, а от менеджмента неделями нет ни договора, ни счета, а время уже играет не в пользу промоутера и уж тем более артиста. Пока не отправлены деньги и не составлен договор, никаких действий от промоутера быть не может, т.к. любые промо-материалы высылаются исключительно после предоплаты, соответственно, продажу билетов запустить невозможно. Представьте, в среднем концерты ставят за 2-3 месяца до события и очень часто 2 недели из этого периода менеджмент решает административные вопросы. 2 упущенные недели промо, особенно для новых артистов, решают очень многое.
Когда мы открыли букинг-агентство, первое, что мы сделали – создали рабочую группу для решения всех административных вопросов. Бухгалтерия, документооборот, логистика, юридическое сопровождение – обязательные составляющие жизнедеятельности современного артиста.
Проблема логистики.
Про этот абзац многие обыватели подумают, что это сущий пустяк и мелочь, но для артиста заблаговременно составленный график передвижений означает нелишние пару часов отдыха, а для организатора экономию средств.
Представим, что вы, как организатор, договорились о концерте, подписали бумаги, отправили предоплату и вышли в продажи. Пришло время покупать билеты артисту. Скажу честно: за всю мою концертную историю (а это примерно 500 концертов) я покупал билеты загодя всего раз 10 максимум. Всегда есть 1000 причин, по которым концертный директор не может дать информацию по билетам. Понимаю, часто есть объективная причина, например, не до конца сформированный тур (когда все может в один момент поменяться и артист будет вылетать из другого города). Но, как правило, концертники элементарно безалаберны и не могут выбрать оптимальные билеты, а до концерта всего 10 дней: удобных рейсов уже нет в наличии, а билеты стоят в несколько раз дороже. В итоге артист летит на не самом удобном рейсе, а промоутер теряет (порой очень большие) деньги.
В нашем деле скорость действий двух сторон решает все.
🔥2👍1
Отсутствие плана стратегического развития.
Когда артист отправился в концертный тур, очень тяжело контролировать эту «машину», тем более когда много предложений и есть возможность хорошо заработать всем участникам проекта. Концертник получает хорошую денежную массу, гастроли расписаны на ближайшие полгода, и, кажется, так будет всегда. Логику менеджеров и артистов понять легко: есть успех, концерты, гонорары - нужно набрать как можно больше мероприятий и заработать пока прет, вот только главная задача при нынешнем динамичном рынке - держать артиста на плаву не полгода, а как можно дольше. Для этого нужен новый материал, а времени на него не остается.
Век большинства однохитовых героев обрывается ровно тогда, когда доиграет его хит в плейлистах слушателей, и все успешно забудут об этой кратковременной яркой вспышке, таких примеров масса. Посмотрите на топ ВКонтакте: большинство из этих песен вы уже через полгода не вспомните. Почивать на лаврах стремительного успеха и зарабатывать деньги можно, но очень недолго.
Продлить успех артиста – самая главная задача, и она напрямую зависит от творческой продуктивности артиста и грамотного менеджмента, который вовремя может сказать «нет». Когда кругом бардак, думать о творчестве невозможно. А, значит, менеджер должен всегда быть рядом: контролировать все процессы, планировать работу, давать артисту перерывы в гастролях для студийной работы, не растрачивать энергию творческого человека на бытовые проблемы.
Непонимание прямой связи дистрибуции и концертов.
Представьте, еще 10 лет назад появление в радио- и телеэфирах всегда гарантировало артисту гастроли и статус «звезды». Нынче же решает материал и грамотная дистрибуция – именно это обеспечивает входящие запросы. Один из наших артистов, получив отчет по дистрибуции, в шутку сказал: «А может к черту эти концерты? Буду сидеть дома и песни писать» - понятное дело, когда ты получаешь отчет, который равнозначен твоим 20 гонорарам, тут есть о чем подумать. Действительно, наше время дает возможность артистам зарабатывать, сидя в студии. Но как тут усидеть дома, когда телефон директора разрывают предложениями?
И здесь прослеживается прямая параллель: раскрученный качественный контент всегда означает гастроли.
Подводя итоги по этому пункту, могу добавить, что неважно, как часто твоя музыка появляется в эфирах, главное, чтобы она занимала свою нишу в интернет-пространстве.
Отсутствие диалога между менеджментом и организатором.
Я скажу прямо: менеджмент большинства артистов мало что волнует, кроме их собственной шкуры. Они получают свой процент с гонорара и думать не хотят о том, заработает организатор или нет. Хотя зарабатывать должны обе стороны, иначе сотрудничество продлится ровно до окончания предстоящего концерта.
Не стоит забывать, что грамотный организатор всегда работает на имя артиста в своем регионе, популяризует его, и не стоит сбрасывать со счетов его заслуги. Идти на уступки промоутеру нужно обязательно, опять же, если эти уступки аргументированы и оправданы.
Когда исполнитель на волне - он всегда востребован и в предложениях не нуждается, но когда происходит спад, с артистом остаются только те организаторы, кто сумел сформировать партнерские отношения с менеджментом.
Опытный промоутер - самый лучший друг концертника, ведь он, как никто другой, видит картину взлетов и падений популярности того или иного артиста в своем регионе. Не прислушиваться к его мнению по тому или иному вопросу - самодурство, которое приводит к печальным последствиям.
Быть партнерами - ответственная миссия, и не каждый с ней справится, поэтому диалог между промоутером и менеджментом всегда важен и необходим.
Когда артист отправился в концертный тур, очень тяжело контролировать эту «машину», тем более когда много предложений и есть возможность хорошо заработать всем участникам проекта. Концертник получает хорошую денежную массу, гастроли расписаны на ближайшие полгода, и, кажется, так будет всегда. Логику менеджеров и артистов понять легко: есть успех, концерты, гонорары - нужно набрать как можно больше мероприятий и заработать пока прет, вот только главная задача при нынешнем динамичном рынке - держать артиста на плаву не полгода, а как можно дольше. Для этого нужен новый материал, а времени на него не остается.
Век большинства однохитовых героев обрывается ровно тогда, когда доиграет его хит в плейлистах слушателей, и все успешно забудут об этой кратковременной яркой вспышке, таких примеров масса. Посмотрите на топ ВКонтакте: большинство из этих песен вы уже через полгода не вспомните. Почивать на лаврах стремительного успеха и зарабатывать деньги можно, но очень недолго.
Продлить успех артиста – самая главная задача, и она напрямую зависит от творческой продуктивности артиста и грамотного менеджмента, который вовремя может сказать «нет». Когда кругом бардак, думать о творчестве невозможно. А, значит, менеджер должен всегда быть рядом: контролировать все процессы, планировать работу, давать артисту перерывы в гастролях для студийной работы, не растрачивать энергию творческого человека на бытовые проблемы.
Непонимание прямой связи дистрибуции и концертов.
Представьте, еще 10 лет назад появление в радио- и телеэфирах всегда гарантировало артисту гастроли и статус «звезды». Нынче же решает материал и грамотная дистрибуция – именно это обеспечивает входящие запросы. Один из наших артистов, получив отчет по дистрибуции, в шутку сказал: «А может к черту эти концерты? Буду сидеть дома и песни писать» - понятное дело, когда ты получаешь отчет, который равнозначен твоим 20 гонорарам, тут есть о чем подумать. Действительно, наше время дает возможность артистам зарабатывать, сидя в студии. Но как тут усидеть дома, когда телефон директора разрывают предложениями?
И здесь прослеживается прямая параллель: раскрученный качественный контент всегда означает гастроли.
Подводя итоги по этому пункту, могу добавить, что неважно, как часто твоя музыка появляется в эфирах, главное, чтобы она занимала свою нишу в интернет-пространстве.
Отсутствие диалога между менеджментом и организатором.
Я скажу прямо: менеджмент большинства артистов мало что волнует, кроме их собственной шкуры. Они получают свой процент с гонорара и думать не хотят о том, заработает организатор или нет. Хотя зарабатывать должны обе стороны, иначе сотрудничество продлится ровно до окончания предстоящего концерта.
Не стоит забывать, что грамотный организатор всегда работает на имя артиста в своем регионе, популяризует его, и не стоит сбрасывать со счетов его заслуги. Идти на уступки промоутеру нужно обязательно, опять же, если эти уступки аргументированы и оправданы.
Когда исполнитель на волне - он всегда востребован и в предложениях не нуждается, но когда происходит спад, с артистом остаются только те организаторы, кто сумел сформировать партнерские отношения с менеджментом.
Опытный промоутер - самый лучший друг концертника, ведь он, как никто другой, видит картину взлетов и падений популярности того или иного артиста в своем регионе. Не прислушиваться к его мнению по тому или иному вопросу - самодурство, которое приводит к печальным последствиям.
Быть партнерами - ответственная миссия, и не каждый с ней справится, поэтому диалог между промоутером и менеджментом всегда важен и необходим.
👍5🔥2
Все крупнейшие организаторы общаются между собой и, поверьте, сидя в Казани, я на следующий день узнаю, как собрал артист N во Владивостоке. Я даже не звоню никому, мне сообщают это, хочу я этого или нет. Так же попутно сообщают, кто из артистов - красавчик и свой в доску, а с кем не стоит связываться ни за какие деньги. При этом всегда называется имя артиста, а не его менеджмента, хотя артист чаще всего не при чем. Действия и поступки (хорошие или плохие), профессионализм или невежество команды артиста всегда отбрасывает тень на имя артиста. Никто не знает звукорежиссера Басты, но все знают, что он звучит круто.
Концертный директор - это контактное лицо артиста. Человек, через которого, фактически организаторы держат связь с артистом. Концертный директор, который не доступен для общения и не живет в ритме своего артиста - это абсурд и парадокс, это машина, которая не едет, это якорь.
Артисты, не работайте с фрилансерами и раздолбаями! Всегда узнавайте мнение организаторов о вашем менеджменте - там будет много правды.
Пример из жизни, который показывает, почему важно быть профессионалом и просто нормальным человеком в нашем деле:
Расскажу вам историю моего знакомства с автором этого блога (он вроде не должен быть против :) )
В 2011 году я организовал в Казани концерт тогда еще молодого артиста Bahh Tee. Концерт прошел хорошо, но денег не принес, зато принес гораздо больше, о чем расскажу ниже.
После концерта мы сидели в ресторане и мне в твиттер пришло сообщение с его аккаунта (да-да, мы сидели за одним столом, но Бахтияр решил написать мне). Этот диалог я по-прежнему храню по сей день, потому что считаю, что человечность - выше всех денег.
И вот уже 7 лет мы всегда вместе, дружим семьями, работаем и всегда с радостью вспоминаем день нашего знакомства. За эти годы мы прошли и большие заработки, и многомиллионные потери. Результат - мы заматерели в своих сферах, но не предали главное - человеческие отношения.
Год назад Бахтияр открыл лейбл, круто развил его за короткий срок, и открытие букинг-агентства было следующим логическим шагом, что мы и сделали этой весной. Siyah Booking - это наше с Бахтияром общее детище, которое уже зарабатывает хорошие деньги и кормит с десяток людей, но это только начало. За первые месяцы мы создали инфраструктуру, наняли и обучили сотрудников, заключили договора с нужными партнерами, следующий шаг - расширение ростера артистов.
Если будет интересно, то в одной из следующих статей раскрою внутреннее устройство нашего агентства. Всем спасибо за внимание!
Концертный директор - это контактное лицо артиста. Человек, через которого, фактически организаторы держат связь с артистом. Концертный директор, который не доступен для общения и не живет в ритме своего артиста - это абсурд и парадокс, это машина, которая не едет, это якорь.
Артисты, не работайте с фрилансерами и раздолбаями! Всегда узнавайте мнение организаторов о вашем менеджменте - там будет много правды.
Пример из жизни, который показывает, почему важно быть профессионалом и просто нормальным человеком в нашем деле:
Расскажу вам историю моего знакомства с автором этого блога (он вроде не должен быть против :) )
В 2011 году я организовал в Казани концерт тогда еще молодого артиста Bahh Tee. Концерт прошел хорошо, но денег не принес, зато принес гораздо больше, о чем расскажу ниже.
После концерта мы сидели в ресторане и мне в твиттер пришло сообщение с его аккаунта (да-да, мы сидели за одним столом, но Бахтияр решил написать мне). Этот диалог я по-прежнему храню по сей день, потому что считаю, что человечность - выше всех денег.
И вот уже 7 лет мы всегда вместе, дружим семьями, работаем и всегда с радостью вспоминаем день нашего знакомства. За эти годы мы прошли и большие заработки, и многомиллионные потери. Результат - мы заматерели в своих сферах, но не предали главное - человеческие отношения.
Год назад Бахтияр открыл лейбл, круто развил его за короткий срок, и открытие букинг-агентства было следующим логическим шагом, что мы и сделали этой весной. Siyah Booking - это наше с Бахтияром общее детище, которое уже зарабатывает хорошие деньги и кормит с десяток людей, но это только начало. За первые месяцы мы создали инфраструктуру, наняли и обучили сотрудников, заключили договора с нужными партнерами, следующий шаг - расширение ростера артистов.
Если будет интересно, то в одной из следующих статей раскрою внутреннее устройство нашего агентства. Всем спасибо за внимание!
🔥2👍1
Авторское и смежное право музыкальных произведений. Что это такое и как их отличать?
Заканчивая РУДН, я защищал диплом на тему «Способы защиты авторских и смежных прав музыкальных произведений». Моя защита длилась недолго, потому что комиссия вообще не ориентировалась в теме, и проще было согласиться со всем, что я вещал. Тогда я подумал: «Если даже педагоги толком не знают тему, то откуда ее могут знать простые артисты?». На самом деле, все очень просто, но почему-то нам любят преподносить все заковыристо.
Не буду приводить книжные определения авторского и смежного права, потому что вы можете легко найти их в интернете. А может даже уже находили, но ничего не поняли. Я попробую в этой статье своими словами, доступным языком, объяснить, что же скрывается за этими страшными словами, которые мы постоянно встречаем, и вроде знаем, что это такое, но сомневаемся, что знаем верно.
Еще раз подчеркну, я постараюсь объяснить все разговорным языком, своими словами, для простых смертных, а не для юристов и профи.
200% прав.
В музыкальной дистрибуции часто проскальзывает понятие «200% прав». Что это значит? Чтобы продавать какой-то трек, продавец должен иметь лицензию на 100% авторских прав и 100% смежных прав - из них и складывается понятие «200% прав».
Из чего состоят авторские права?
🔹Слова
🔹Гармония
🔹Мелодия (Мелодии)
🔹Название (существует только в теории, на практике не рассматривается)
Не существует формулы распределения 100% авторских прав между словами, гармонией и мелодией. В авторском праве это происходит индивидуально к каждой песне, по договоренности авторов. Есть песни в которых вообще нет слов, а есть песни, где наоборот - рэп, бит и бас.
При этом, если со словами и гармонией песни все понятно, то с мелодией все не так однозначно. Теоретически, должны идти в счет и мелодии вокального исполнения и мелодии инструментов, но все зависит от того, насколько значимы эти мелодии в рамках песни. Например, если песня состоит из бита, простых аккордов и монотонного речетатива, то авторская доля мелодий близка к нулю. Если вся песня состоит из двух слов, а решает все крутой дроп (проигрыш), то ситуация будет обратной.
На практике, в попсовых песнях, я стараюсь использовать распределение 40/30/30: 40% за слова, 30% за мелодию и 30% за гармонию. Но это мой субъективизм, другие делают 50/50.
Из чего состоят смежные права?
🔹Право на исполнение
🔹Право на фонограмму
Тут все гораздо проще. Распределение 100% смежных прав между исполнением и фонограммой всегда происходит 50/50. Под исполнением имеется ввиду вокальное исполнение. Исполнительские права принадлежат тому, кто поёт в песне. Например, в песнях Димы Билана ему всегда принадлежат 50% смежных прав. Если песня дуэтная, то исполнительские делятся пополам.
Право на фонограмму принадлежит тому, кто выполнял студийную работу (запись, сведение, аранжировка, мастер) и тому, на чьем оборудовании эта работа выполнялась, либо тому, кто оплатил все эти работы. Причем, в приоритете всегда стоит тот, кто оплатил. Грубо говоря, если аранжировщик взял за свою работу какие-то деньги, а студия была оплачена, то права на фонограмму принадлежат тому, кто оплатил все это.
Когда возникает авторское право?
Давайте представим, что некий инженер изобрел новую модель автомобиля. Каким образом он это делает? На бумаге. То есть, инженер чертит схемы, чертежи. Он еще не построил машину, он просто придумал ее на бумаге. Так вот, он стал автором данной модели автомобиля. И не важно, построит он прототип, запустят его в производство или нет - он уже автор.
Заканчивая РУДН, я защищал диплом на тему «Способы защиты авторских и смежных прав музыкальных произведений». Моя защита длилась недолго, потому что комиссия вообще не ориентировалась в теме, и проще было согласиться со всем, что я вещал. Тогда я подумал: «Если даже педагоги толком не знают тему, то откуда ее могут знать простые артисты?». На самом деле, все очень просто, но почему-то нам любят преподносить все заковыристо.
Не буду приводить книжные определения авторского и смежного права, потому что вы можете легко найти их в интернете. А может даже уже находили, но ничего не поняли. Я попробую в этой статье своими словами, доступным языком, объяснить, что же скрывается за этими страшными словами, которые мы постоянно встречаем, и вроде знаем, что это такое, но сомневаемся, что знаем верно.
Еще раз подчеркну, я постараюсь объяснить все разговорным языком, своими словами, для простых смертных, а не для юристов и профи.
200% прав.
В музыкальной дистрибуции часто проскальзывает понятие «200% прав». Что это значит? Чтобы продавать какой-то трек, продавец должен иметь лицензию на 100% авторских прав и 100% смежных прав - из них и складывается понятие «200% прав».
Из чего состоят авторские права?
🔹Слова
🔹Гармония
🔹Мелодия (Мелодии)
🔹Название (существует только в теории, на практике не рассматривается)
Не существует формулы распределения 100% авторских прав между словами, гармонией и мелодией. В авторском праве это происходит индивидуально к каждой песне, по договоренности авторов. Есть песни в которых вообще нет слов, а есть песни, где наоборот - рэп, бит и бас.
При этом, если со словами и гармонией песни все понятно, то с мелодией все не так однозначно. Теоретически, должны идти в счет и мелодии вокального исполнения и мелодии инструментов, но все зависит от того, насколько значимы эти мелодии в рамках песни. Например, если песня состоит из бита, простых аккордов и монотонного речетатива, то авторская доля мелодий близка к нулю. Если вся песня состоит из двух слов, а решает все крутой дроп (проигрыш), то ситуация будет обратной.
На практике, в попсовых песнях, я стараюсь использовать распределение 40/30/30: 40% за слова, 30% за мелодию и 30% за гармонию. Но это мой субъективизм, другие делают 50/50.
Из чего состоят смежные права?
🔹Право на исполнение
🔹Право на фонограмму
Тут все гораздо проще. Распределение 100% смежных прав между исполнением и фонограммой всегда происходит 50/50. Под исполнением имеется ввиду вокальное исполнение. Исполнительские права принадлежат тому, кто поёт в песне. Например, в песнях Димы Билана ему всегда принадлежат 50% смежных прав. Если песня дуэтная, то исполнительские делятся пополам.
Право на фонограмму принадлежит тому, кто выполнял студийную работу (запись, сведение, аранжировка, мастер) и тому, на чьем оборудовании эта работа выполнялась, либо тому, кто оплатил все эти работы. Причем, в приоритете всегда стоит тот, кто оплатил. Грубо говоря, если аранжировщик взял за свою работу какие-то деньги, а студия была оплачена, то права на фонограмму принадлежат тому, кто оплатил все это.
Когда возникает авторское право?
Давайте представим, что некий инженер изобрел новую модель автомобиля. Каким образом он это делает? На бумаге. То есть, инженер чертит схемы, чертежи. Он еще не построил машину, он просто придумал ее на бумаге. Так вот, он стал автором данной модели автомобиля. И не важно, построит он прототип, запустят его в производство или нет - он уже автор.
🔥2
Примерим к музыке: человек придумал мелодию, гармонию, стихи. Он написал их на бумаге. Он автор.
Авторское право возникает в момент создания чего-либо.
Когда возникает смежное право?
Теперь наш инженер собирает опытный прототип своего автомобиля. Этот самый прототип - это объект смежного права. Допустим, его прототип прошел испытания и был запущен в серийное производство. Каждый экземпляр данного автомобиля - это объект смежного права. То есть объектов смежного права может быть много. По одному чертежу можно создать много копий машин. Автором каждой из машины будет всегда инженер, придумавший ее на чертежах, а вот смежные права каждой машины будут принадлежать тем, кто собрал конкретный экземляр.
Примерим к музыке: автор продает свою песню Артисту. Артист идет в студию и записывает. Вот конкретная запись - это объект смежного права. Так же, как с чертежом авто, одну песню могут записать сто раз. Авторы всегда будут одни и те же, а смежные права будут принадлежать разным людям.
Пример из жизни:
Песня «Миллион алых роз» была написана Рэймондом Паулзом (музыка) и Андреем Вознесенским (стихи). Они - авторы данного произведения.
В начале 80-ых песню спела Алла Пугачева, а в 2018-ом - Егор Крид. При этом, Егор Крид использовал слова только припева песни, а остальную часть (куплеты) написал сам.
Давайте попробуем распределить права обеих версий песни. Я не знаю всех подробностей записи песни и буду фантазировать. Представим, что Алла Пугачева записала песню бесплатно в студии фирмы «Мелодия», а Егору Криду запись оплатил Тимати. Так же представим, что Рэймонд Паулз и Андрей Вознесенский договорились о распределение прав 50/50.
Алла Пугачева - Миллион алых роз
Авторские: Рэймонд Паулз (50% за музыку) и Андрей Вознесенский (50% за текст).
Смежные: Алла Пугачева (50% за исполнение) и фирма «Мелодия» (50% за фонограмму).
Егор Крид - Миллион алых роз
Авторские: Рэймонд Паулз (50% за музыку), Андрей Вознесенский (25% за текст припева), Егор Крид (25% за текст куплетов)
Смежные: Егор Крид (50% за исполнение) и Тимати (50% за фонограмму).
Вывод: договаривайтесь на берегу. Если вы все и пишете сами (и слова, и музыку), и записываете сами, и поете сами - вам повезло. Если вас больше одного человека, то договаривайтесь заранее обо всем. Это поможет вам сохранить дружбу.
Авторское право возникает в момент создания чего-либо.
Когда возникает смежное право?
Теперь наш инженер собирает опытный прототип своего автомобиля. Этот самый прототип - это объект смежного права. Допустим, его прототип прошел испытания и был запущен в серийное производство. Каждый экземпляр данного автомобиля - это объект смежного права. То есть объектов смежного права может быть много. По одному чертежу можно создать много копий машин. Автором каждой из машины будет всегда инженер, придумавший ее на чертежах, а вот смежные права каждой машины будут принадлежать тем, кто собрал конкретный экземляр.
Примерим к музыке: автор продает свою песню Артисту. Артист идет в студию и записывает. Вот конкретная запись - это объект смежного права. Так же, как с чертежом авто, одну песню могут записать сто раз. Авторы всегда будут одни и те же, а смежные права будут принадлежать разным людям.
Пример из жизни:
Песня «Миллион алых роз» была написана Рэймондом Паулзом (музыка) и Андреем Вознесенским (стихи). Они - авторы данного произведения.
В начале 80-ых песню спела Алла Пугачева, а в 2018-ом - Егор Крид. При этом, Егор Крид использовал слова только припева песни, а остальную часть (куплеты) написал сам.
Давайте попробуем распределить права обеих версий песни. Я не знаю всех подробностей записи песни и буду фантазировать. Представим, что Алла Пугачева записала песню бесплатно в студии фирмы «Мелодия», а Егору Криду запись оплатил Тимати. Так же представим, что Рэймонд Паулз и Андрей Вознесенский договорились о распределение прав 50/50.
Алла Пугачева - Миллион алых роз
Авторские: Рэймонд Паулз (50% за музыку) и Андрей Вознесенский (50% за текст).
Смежные: Алла Пугачева (50% за исполнение) и фирма «Мелодия» (50% за фонограмму).
Егор Крид - Миллион алых роз
Авторские: Рэймонд Паулз (50% за музыку), Андрей Вознесенский (25% за текст припева), Егор Крид (25% за текст куплетов)
Смежные: Егор Крид (50% за исполнение) и Тимати (50% за фонограмму).
Вывод: договаривайтесь на берегу. Если вы все и пишете сами (и слова, и музыку), и записываете сами, и поете сами - вам повезло. Если вас больше одного человека, то договаривайтесь заранее обо всем. Это поможет вам сохранить дружбу.
🔥6
Холодные звонки в букинге - зашквар или нет?
К нам обращается большое количество артистов, желая заключить концертный контракт. Они считают, что это решит вопрос отсутствия гастрольного спроса на них, но на деле все не так просто, как им кажется. Согласен, «Букинг агенство» звучит так, будто здесь могут продать все, что поёт и танцует, но, если все обстоит иначе, то в чем вообще смысл существования этих агентств? Не говорю за всех, но на примере нашего концертного отдела попробую раскрыть данную тему.
Привет из 90-х.
Я слышал много забавных историй от продюсеров старшего поколения о том, как они продавали своих артистов в 90-е. Они звонили организаторам в разные города и убеждали их в том, что этот молодой артист - будущая звезда, что он соберет зал, что стоит попробовать. Организатор мог судить о популярности артиста по нескольким показателям: есть ли клип на ТВ, есть ли песня на радио и есть ли песни в народе (в ресторанах и машинах). Насколько честно артист попал на радио и ТВ узнать было сложно, и вообще невозможно было замерить фактическую аудиторию артиста.
К сожалению, многие сегодняшние артисты и менеджеры будто застряли в 90-х и считают, что механизм продажи концертов остался, условно, таким же. Это не так. С развитием социальных сетей у промоутеров появилась объективная картина популярности артиста. И это не только количество лайков, репостов и просмотров. Скажу даже так: это вообще ни разу не главное. Гораздо важнее - активность и преданность аудитории артиста. Есть артист, которого в городе слушают 1000 человек и 500 из них купят билет, а есть артист, которого слушают 100 000, но билет купят только 100. Современный инструментарий позволяет выявлять эти данные и иметь точную картину популярности артиста.
Нужны ли "холодные" звонки сегодня?
Существуют, конечно, разные мнения, но, на мой взгляд, «холодные звонки» в букинге сегодня - это полнейший зашквар. И вот несколько причин, почему я так считаю:
🔹Это вредит имиджу артиста и уменьшает его значимость. Артист - не товар по акции на кассе супермаркета, его нельзя впаривать. Направьте свои силы в другое русло - например, в творческое: создайте крутой контент для своего артиста и спрос придет сам. Представим, что вы убедили промоутера сделать концерт «сырого» артиста. Конечно же, артист не соберет, а организатор попадет на деньги. Каково будет отношение стороны организатора к стороне артиста? Организатор будет стараться всячески уменьшить свой минус: арендует дешевле машину, заселит в отель похуже, будет кормить в кафе у своих друзей. Я считаю, что ни один достойный артист не заслуживает пренебрежительного отношения к себе, а отношение к нему будет именно таким, если его продали через «холодный» звонок и он не собрал.
🔹Если промоутер не знает об артисте, значит либо это плохой промоутер, либо артист еще недостаточно популярен. В обоих случаях лучше никуда не выезжать.
🔹Промоутеры - самые крутые люди в индустрии. Я действительно так считаю. Именно они рискуют всем, закладывая квартиры, чтобы привезти большого артиста, и именно они должны зарабатывать с концертов в первую очередь. Если промоутер попал на бабки, а артист уехал домой с гонораром - это нечестно. Конечно, бывают горе-организаторы, которые могут и концерт Басты завалить, но мы говорим о другой категории - о профи. Если организаторы один за другим попадают на деньги, то, поверьте, артист не будет ездить долго.
🔹Чаты организаторов. Их много. Есть региональные (например, организаторов по Дальнему Востоку или Северному Кавказу), есть областные, есть даже чат, в котором несколько сотен человек и там вообще все. Как только кто-то из промоутеров провел концерт, он тут же сообщает о результатах своим коллегам: собрал артист или нет, сколько было продано билетов, как он работает на сцене и как себя ведет за кулисами. Если про артиста постоянно пишут, что он не собирает, то его просто перестают приглашать.
К нам обращается большое количество артистов, желая заключить концертный контракт. Они считают, что это решит вопрос отсутствия гастрольного спроса на них, но на деле все не так просто, как им кажется. Согласен, «Букинг агенство» звучит так, будто здесь могут продать все, что поёт и танцует, но, если все обстоит иначе, то в чем вообще смысл существования этих агентств? Не говорю за всех, но на примере нашего концертного отдела попробую раскрыть данную тему.
Привет из 90-х.
Я слышал много забавных историй от продюсеров старшего поколения о том, как они продавали своих артистов в 90-е. Они звонили организаторам в разные города и убеждали их в том, что этот молодой артист - будущая звезда, что он соберет зал, что стоит попробовать. Организатор мог судить о популярности артиста по нескольким показателям: есть ли клип на ТВ, есть ли песня на радио и есть ли песни в народе (в ресторанах и машинах). Насколько честно артист попал на радио и ТВ узнать было сложно, и вообще невозможно было замерить фактическую аудиторию артиста.
К сожалению, многие сегодняшние артисты и менеджеры будто застряли в 90-х и считают, что механизм продажи концертов остался, условно, таким же. Это не так. С развитием социальных сетей у промоутеров появилась объективная картина популярности артиста. И это не только количество лайков, репостов и просмотров. Скажу даже так: это вообще ни разу не главное. Гораздо важнее - активность и преданность аудитории артиста. Есть артист, которого в городе слушают 1000 человек и 500 из них купят билет, а есть артист, которого слушают 100 000, но билет купят только 100. Современный инструментарий позволяет выявлять эти данные и иметь точную картину популярности артиста.
Нужны ли "холодные" звонки сегодня?
Существуют, конечно, разные мнения, но, на мой взгляд, «холодные звонки» в букинге сегодня - это полнейший зашквар. И вот несколько причин, почему я так считаю:
🔹Это вредит имиджу артиста и уменьшает его значимость. Артист - не товар по акции на кассе супермаркета, его нельзя впаривать. Направьте свои силы в другое русло - например, в творческое: создайте крутой контент для своего артиста и спрос придет сам. Представим, что вы убедили промоутера сделать концерт «сырого» артиста. Конечно же, артист не соберет, а организатор попадет на деньги. Каково будет отношение стороны организатора к стороне артиста? Организатор будет стараться всячески уменьшить свой минус: арендует дешевле машину, заселит в отель похуже, будет кормить в кафе у своих друзей. Я считаю, что ни один достойный артист не заслуживает пренебрежительного отношения к себе, а отношение к нему будет именно таким, если его продали через «холодный» звонок и он не собрал.
🔹Если промоутер не знает об артисте, значит либо это плохой промоутер, либо артист еще недостаточно популярен. В обоих случаях лучше никуда не выезжать.
🔹Промоутеры - самые крутые люди в индустрии. Я действительно так считаю. Именно они рискуют всем, закладывая квартиры, чтобы привезти большого артиста, и именно они должны зарабатывать с концертов в первую очередь. Если промоутер попал на бабки, а артист уехал домой с гонораром - это нечестно. Конечно, бывают горе-организаторы, которые могут и концерт Басты завалить, но мы говорим о другой категории - о профи. Если организаторы один за другим попадают на деньги, то, поверьте, артист не будет ездить долго.
🔹Чаты организаторов. Их много. Есть региональные (например, организаторов по Дальнему Востоку или Северному Кавказу), есть областные, есть даже чат, в котором несколько сотен человек и там вообще все. Как только кто-то из промоутеров провел концерт, он тут же сообщает о результатах своим коллегам: собрал артист или нет, сколько было продано билетов, как он работает на сцене и как себя ведет за кулисами. Если про артиста постоянно пишут, что он не собирает, то его просто перестают приглашать.
🔥3
🔹Развитие дистрибуции. Я считаю, что время «студийных» артистов уже пришло. Я вижу, какие суммы мы (лейбл Zhara Music) платим артистам за цифровые продажи и скажу честно: во времена, когда гастролировал я, мы не зарабатывали столько даже с концертов. Это я к чему: если нет спроса на концерты, но есть хорошие стримы, то пишите песни и живите счастливо. Рано или поздно все случится. Спешить некуда.
🔹Пустой зал всегда негативно отражается на психическом и эмоциональном состоянии самого артиста. Он перестает верить в себя, начинает метаться из жанра в жанр, теряя самобытность, пытается написать то, что соберет, то есть становится копией других артистов.
Зачем тогда вообще нужны букинг-агенства, если нужно только отвечать на входящие звонки?
Не совсем правильно. Я не сказал, что исходящих не должно быть. В прошлой статье мой партнер - Владимир Шавгулидзе - рассказывал о том, как устроен наш букинг отдел, поэтому я не буду углубляться в другие преимущества работы с агентством, а затрону только вопрос входящих/исходящих звонков.
Букинг-агенгство, как правило, имеет широкую сеть партнеров-организаторов по всей стране и фиксирует входящие запросы, даже если концерт не был продан. Например, по входящему запросу продан концерта артиста в Екатеринбурге. Хороший агент тут же вспомнит, что артистом интересовались три месяца назад из Кургана, но организатор не смог вывезти райдер, а в Челябинске у него есть отличный партнер, которому можно так же предложить встать в цепочку городов. В итоге, к Екатеринбургу прибавляются Курган и Челябинск и артист вместо одного концерта играет три.
Еще один пример, когда исходящие звонки, на мой взгляд, оправданы - это формирование тура артиста. Например, артист играет концерты не хаотично (как заказали - так поехал), а два раза в год: весной и осенью. В таком случае, его директор собирает входящие запросы в течении всего года, информируя организторов о том, что артист поедет в тур в определенное время, а когда определяются даты тура он обзванивает сам промоутеров, предлагая им вписаться в тур.
К сожалению, чаще всего сторона артиста пытается здесь и сейчас подороже продать артиста, не думая о завтрашнем дне. Это заведомо проигрышная тактика. Рассматривайте формирование правильных (партнерских и дружеских) отношений с промоутерами, как инвестиции в артиста. Не рискуйте имиджем артиста. В нашем деле лучше быть марафонцами, чем спринтерами. Лучше бежать не спеша и долго, чем выдохнуться на стометровке.
Задать вопросы, касающиеся концертной деятельности, вы можете моему партнеру по Владимиру Шавгулидзе. Он знает в этом примерно в 100 раз больше меня. Его почта: booking@siyah.ru
🔹Пустой зал всегда негативно отражается на психическом и эмоциональном состоянии самого артиста. Он перестает верить в себя, начинает метаться из жанра в жанр, теряя самобытность, пытается написать то, что соберет, то есть становится копией других артистов.
Зачем тогда вообще нужны букинг-агенства, если нужно только отвечать на входящие звонки?
Не совсем правильно. Я не сказал, что исходящих не должно быть. В прошлой статье мой партнер - Владимир Шавгулидзе - рассказывал о том, как устроен наш букинг отдел, поэтому я не буду углубляться в другие преимущества работы с агентством, а затрону только вопрос входящих/исходящих звонков.
Букинг-агенгство, как правило, имеет широкую сеть партнеров-организаторов по всей стране и фиксирует входящие запросы, даже если концерт не был продан. Например, по входящему запросу продан концерта артиста в Екатеринбурге. Хороший агент тут же вспомнит, что артистом интересовались три месяца назад из Кургана, но организатор не смог вывезти райдер, а в Челябинске у него есть отличный партнер, которому можно так же предложить встать в цепочку городов. В итоге, к Екатеринбургу прибавляются Курган и Челябинск и артист вместо одного концерта играет три.
Еще один пример, когда исходящие звонки, на мой взгляд, оправданы - это формирование тура артиста. Например, артист играет концерты не хаотично (как заказали - так поехал), а два раза в год: весной и осенью. В таком случае, его директор собирает входящие запросы в течении всего года, информируя организторов о том, что артист поедет в тур в определенное время, а когда определяются даты тура он обзванивает сам промоутеров, предлагая им вписаться в тур.
К сожалению, чаще всего сторона артиста пытается здесь и сейчас подороже продать артиста, не думая о завтрашнем дне. Это заведомо проигрышная тактика. Рассматривайте формирование правильных (партнерских и дружеских) отношений с промоутерами, как инвестиции в артиста. Не рискуйте имиджем артиста. В нашем деле лучше быть марафонцами, чем спринтерами. Лучше бежать не спеша и долго, чем выдохнуться на стометровке.
Задать вопросы, касающиеся концертной деятельности, вы можете моему партнеру по Владимиру Шавгулидзе. Он знает в этом примерно в 100 раз больше меня. Его почта: booking@siyah.ru
🔥3
Продвижение песен VK. Часть 1: Базовая информация.
Автор статьи: Илья Денисов,
маркетолог музыкального лейбла Zhara Music.
Почта для связи: denisov@zharamusic.ru
Одним из направлений моей работы является промо-поддержка музыкальных релизов. Для себя я выработал несколько стратегий продвижения новых синглов. Хотелось бы рассказать подробно о каждой из них, но это довольно объемная информация, поэтому я буду делиться с вами актуальными темами и последними трендами медиа-продвижения. Сегодняшняя тема - это базовый материал, который знаком большинству из вас, но, тем не менее, пусть эта статья будет фундаментом, на котором мы будем выстраивать наши дальнейшие знания.
Я рассматриваю три основных варианта размещения постов:
🔹релиз в музыкальном сообществе
🔹размещение в музыкальной подборке
🔹нативные интеграции в сообщества-цитатники.
Поговорим о каждом в отдельности:
🔹Размещение в музыкальном сообществе — это нативная интеграция релиза (обложка + подпись с премьерой + сама песня). Такие посты набирают среднее количество просмотров, имеют хорошую вовлеченность. Отлично подходит чтобы познакомить слушателя с премьерой. Обычно такой пост публикуется один раз, именно в день выхода песни.
🔹Размещение в музыкальной подборке - это размещение песни на первых местах крутых плейлистов с похожими по жанру песнями, которые активно слушает аудитория. Такие посты получают за счет своей специфики большое количество репостов и лайков. Хорошо публиковать на второй день после премьеры песни. Форсить можно на протяжении недели, месяца.
🔹Нативные интеграции в сообщества-цитатники - это формирование поста с красивой картинкой или гифкой и цитатой из песни/книги/фильма, к которому прикрепляется песня. Под "нативной" интеграцией/рекламой мы понимаем размещение поста в таком формате, который не выглядит, как реклама. Пост должен выглядеть так, будто его сделали сами админы паблика, он должен соответствовать концепции и тематике самого паблика, должен быть ориентирован на его подписчиков. Форсить можно несколько дней подряд, неделю, месяц.
Какой бюджет тратить на сингл?
Начать можно и с 10 тысяч рублей, далее нужно отслеживать динамику роста популярности. Всегда можно поднажать и вложить еще денег. Можно делать мемы, можно сделать одно вирусное видео и интегрировать его в какой-нибудь крупный паблик MDK - это стоит дорого, но может хорошо сработать. Другой вариант - потратить бюджет на взрывное количество постов вообще во всех подряд пабликах. В любом случае, нужно помнить, что не всегда количество потраченных денег пропорционально успеху. Формулы успеха нет - надо пробовать и выстраивать каждую рекламную кампанию индивидуально.
Автор статьи: Илья Денисов,
маркетолог музыкального лейбла Zhara Music.
Почта для связи: denisov@zharamusic.ru
Одним из направлений моей работы является промо-поддержка музыкальных релизов. Для себя я выработал несколько стратегий продвижения новых синглов. Хотелось бы рассказать подробно о каждой из них, но это довольно объемная информация, поэтому я буду делиться с вами актуальными темами и последними трендами медиа-продвижения. Сегодняшняя тема - это базовый материал, который знаком большинству из вас, но, тем не менее, пусть эта статья будет фундаментом, на котором мы будем выстраивать наши дальнейшие знания.
Я рассматриваю три основных варианта размещения постов:
🔹релиз в музыкальном сообществе
🔹размещение в музыкальной подборке
🔹нативные интеграции в сообщества-цитатники.
Поговорим о каждом в отдельности:
🔹Размещение в музыкальном сообществе — это нативная интеграция релиза (обложка + подпись с премьерой + сама песня). Такие посты набирают среднее количество просмотров, имеют хорошую вовлеченность. Отлично подходит чтобы познакомить слушателя с премьерой. Обычно такой пост публикуется один раз, именно в день выхода песни.
🔹Размещение в музыкальной подборке - это размещение песни на первых местах крутых плейлистов с похожими по жанру песнями, которые активно слушает аудитория. Такие посты получают за счет своей специфики большое количество репостов и лайков. Хорошо публиковать на второй день после премьеры песни. Форсить можно на протяжении недели, месяца.
🔹Нативные интеграции в сообщества-цитатники - это формирование поста с красивой картинкой или гифкой и цитатой из песни/книги/фильма, к которому прикрепляется песня. Под "нативной" интеграцией/рекламой мы понимаем размещение поста в таком формате, который не выглядит, как реклама. Пост должен выглядеть так, будто его сделали сами админы паблика, он должен соответствовать концепции и тематике самого паблика, должен быть ориентирован на его подписчиков. Форсить можно несколько дней подряд, неделю, месяц.
Какой бюджет тратить на сингл?
Начать можно и с 10 тысяч рублей, далее нужно отслеживать динамику роста популярности. Всегда можно поднажать и вложить еще денег. Можно делать мемы, можно сделать одно вирусное видео и интегрировать его в какой-нибудь крупный паблик MDK - это стоит дорого, но может хорошо сработать. Другой вариант - потратить бюджет на взрывное количество постов вообще во всех подряд пабликах. В любом случае, нужно помнить, что не всегда количество потраченных денег пропорционально успеху. Формулы успеха нет - надо пробовать и выстраивать каждую рекламную кампанию индивидуально.
🔥3👍2
Пример из жизни, даже два примера:
Во время чемпионата мира по футболу мы сделали смешное видео под песню артиста и разместили его в тематических пабликах, набрав несколько миллионов просмотров. Купили тот самый MDK и несколько других пабликов. Артист был крайне доволен: видео смотрелось, репостилось, а песня артиста была "вшита" в видео в виде аудиосопровождения. В итоге, когда кампания прошла, мы замерили результаты - на популярности песни успех вирусного видео никак не отразился. То есть видео взорвало, лайки и репосты - все было, но песня популярнее не стала. В данном случае абсолютно не сработала песня - она ну никак не цепляла людей, как бы мы не старались, и так и осталась обычной среднячковой песней артиста. Имя артиста называть не буду, так как пример не самый приятный.
А имя следующего героя назову, так как результат, в данном случае, был противоположный. В конце июля мы подписали песню Santiz - Rastafari. Песня болталась в сети с января, но успеха не имела. Когда мы подписали песню, видео с ней уже активно публиковали в инстаграм разные паблики, но в ВК все было мертво. Мы выявили среднестатистического пользователя ВК, который добавил эту песню к себе, нарисовали его "портрет", после чего вычислили в каких пабликах концентрация таких пользователей наиболее высокая. Оставалось дело за малым - сделать посевы в этих пабликах и пустить таргетированную рекламу на собранную аудиторию. Потратили 50 тысяч рублей. Результат - песня дошла до 1 места ВК и BOOM, висела месяц в топ-5 и еще месяц в топ-10. Помимо этого, она уже два месяца, как находится в топ-50 Apple Music Russia, в топах Spotify прибалтики, топ Shazam и вообще она есть везде, где есть топы. Конечно, сложно однозначно сказать, что именно посевы вывели песню в топы, ведь мы так же разместили песню в "новинках" ВК, Boom, iTunes, раскидали в плэйлисты Apple Music, но то, что они сыграли огромную роль в общем успехе - несомненно. После успеха в сети, мы проработали радиостанцию и разместили песню на ЖАРА FM, LIKE FM и куче региональных радиостанций.
Во время чемпионата мира по футболу мы сделали смешное видео под песню артиста и разместили его в тематических пабликах, набрав несколько миллионов просмотров. Купили тот самый MDK и несколько других пабликов. Артист был крайне доволен: видео смотрелось, репостилось, а песня артиста была "вшита" в видео в виде аудиосопровождения. В итоге, когда кампания прошла, мы замерили результаты - на популярности песни успех вирусного видео никак не отразился. То есть видео взорвало, лайки и репосты - все было, но песня популярнее не стала. В данном случае абсолютно не сработала песня - она ну никак не цепляла людей, как бы мы не старались, и так и осталась обычной среднячковой песней артиста. Имя артиста называть не буду, так как пример не самый приятный.
А имя следующего героя назову, так как результат, в данном случае, был противоположный. В конце июля мы подписали песню Santiz - Rastafari. Песня болталась в сети с января, но успеха не имела. Когда мы подписали песню, видео с ней уже активно публиковали в инстаграм разные паблики, но в ВК все было мертво. Мы выявили среднестатистического пользователя ВК, который добавил эту песню к себе, нарисовали его "портрет", после чего вычислили в каких пабликах концентрация таких пользователей наиболее высокая. Оставалось дело за малым - сделать посевы в этих пабликах и пустить таргетированную рекламу на собранную аудиторию. Потратили 50 тысяч рублей. Результат - песня дошла до 1 места ВК и BOOM, висела месяц в топ-5 и еще месяц в топ-10. Помимо этого, она уже два месяца, как находится в топ-50 Apple Music Russia, в топах Spotify прибалтики, топ Shazam и вообще она есть везде, где есть топы. Конечно, сложно однозначно сказать, что именно посевы вывели песню в топы, ведь мы так же разместили песню в "новинках" ВК, Boom, iTunes, раскидали в плэйлисты Apple Music, но то, что они сыграли огромную роль в общем успехе - несомненно. После успеха в сети, мы проработали радиостанцию и разместили песню на ЖАРА FM, LIKE FM и куче региональных радиостанций.
🔥3👍2
Как определиться с ценовой политикой публикаций?
Цена зависит от множества факторов, от качества аудитории паблика, от тематики, от качества самого контента, в конечном итоге цену определяет всегда администратор. Например, в сообществе «Русская Музыка» пост стоит 5500 рублей. В среднем охват поста 31к просмотров. Соответственно мы платим 177 рублей за 1000 просмотров. А возьмем, например, сообщество «Мои аудиозаписи» — там охват записи 29к просмотров, но рекламу мы покупаем за 600 рублей со скидкой, в итоге платим — 20 рублей за 1000 показов.
Я подбираю сообщества так, что бы цена была дешевле 30 рублей за 1000 просмотров. Если по цене сообщество не проходит, я выбиваю скидку. Исключения составляют качественные музыкальные сообщества. Некоторые группы дают мне за 5-10 рублей за 1000 просмотров.
Почему я отталкиваюсь от 30 рублей?
Это цена, которая установлена рынком, минимальная цена при настройке таргетированной рекламы. Посевы тем и хороши, что дешевле таргета и эффективней (при публикации посевов не размещается пометка «рекламная запись»).
А вообще, размещение аудио — это не реклама по факту. Это контент. Рекламный пост считается рекламным, если там есть ссылка на другой источник, группу, артиста и так далее. Сообщество имеет право публиковать 5 рекламных постов в сутки с ссылкой: 3 напрямую, 2 через биржу рекламы. Но так как обычно в продвижении аудио ссылка не используется, то это просто контент. Такие посты стоят на 50 % дешевле по рынку, чем публикации со ссылкой.
Охваты..и еще раз охваты..
Время изменилось и пришла умная лента, секретные алгоритмы с устрашающим названием "Немезида" и так далее. В топ новостей попадают записи, которые набирают больше лайков и репостов, и да-да, админы постоянно их подкручивают, что бы рекламодатели были довольны результатом. Так что собирать тех, кто поставил лайк на вашу песню, для того чтобы пригласить их в группу, теперь не самое толковое занятие. Берите тех, кто делает репост (реже крутят) и публикует у себя на стене. Так что контент должен быть авторским, подписи не должны повторяться из группы в группу и тогда пост попадет на вершины лент пользователей.
Спасибо, за внимание!
Буду рад если моя статья окажется полезной и постараюсь писать чаще.
Цена зависит от множества факторов, от качества аудитории паблика, от тематики, от качества самого контента, в конечном итоге цену определяет всегда администратор. Например, в сообществе «Русская Музыка» пост стоит 5500 рублей. В среднем охват поста 31к просмотров. Соответственно мы платим 177 рублей за 1000 просмотров. А возьмем, например, сообщество «Мои аудиозаписи» — там охват записи 29к просмотров, но рекламу мы покупаем за 600 рублей со скидкой, в итоге платим — 20 рублей за 1000 показов.
Я подбираю сообщества так, что бы цена была дешевле 30 рублей за 1000 просмотров. Если по цене сообщество не проходит, я выбиваю скидку. Исключения составляют качественные музыкальные сообщества. Некоторые группы дают мне за 5-10 рублей за 1000 просмотров.
Почему я отталкиваюсь от 30 рублей?
Это цена, которая установлена рынком, минимальная цена при настройке таргетированной рекламы. Посевы тем и хороши, что дешевле таргета и эффективней (при публикации посевов не размещается пометка «рекламная запись»).
А вообще, размещение аудио — это не реклама по факту. Это контент. Рекламный пост считается рекламным, если там есть ссылка на другой источник, группу, артиста и так далее. Сообщество имеет право публиковать 5 рекламных постов в сутки с ссылкой: 3 напрямую, 2 через биржу рекламы. Но так как обычно в продвижении аудио ссылка не используется, то это просто контент. Такие посты стоят на 50 % дешевле по рынку, чем публикации со ссылкой.
Охваты..и еще раз охваты..
Время изменилось и пришла умная лента, секретные алгоритмы с устрашающим названием "Немезида" и так далее. В топ новостей попадают записи, которые набирают больше лайков и репостов, и да-да, админы постоянно их подкручивают, что бы рекламодатели были довольны результатом. Так что собирать тех, кто поставил лайк на вашу песню, для того чтобы пригласить их в группу, теперь не самое толковое занятие. Берите тех, кто делает репост (реже крутят) и публикует у себя на стене. Так что контент должен быть авторским, подписи не должны повторяться из группы в группу и тогда пост попадет на вершины лент пользователей.
Спасибо, за внимание!
Буду рад если моя статья окажется полезной и постараюсь писать чаще.
🔥3
Бит за нереспект. Тяжёлая доля битмейкеров в России. Как зарабатывать с битов?
Не смотря на то, что музыку ко многим своим песням я писал сам, за свою карьеру артиста я успел познакомиться и поработать со многими битмейкерами. Богатых среди них не было, а 90% - из типа людей, живущих «на последние деньги». Ни один из них не получал никаких отчислений за продажи своей музыки. При этом многие из них приложили руку к большим хитам, исполнители которых собирали большие залы. Все мы слышали, что на Западе это работает иначе. Что с нами не так?
Чем отличается битмейкер от продюсера/саундпродюсера?
«Битмейкер», как и следует из этимологии слова, пишет биты. «Битами» рэперы называют инструментальные заготовки, на которые они сочиняют песни. Другими словами - это готовые аранжировки, в которых не хватает только вокальной дорожки. Битмейкеры пишут на заказ или по собственному желанию - не важно, важнее то, что они пишут только сам бит. После написания они продают или сдают в аренду бит и забывают о нем.
«Продюсеры» же (я предпочитаю, все таки, говорить «саундпродюсеры») занимаются продюсированием самой песни. Им важнее обрамить в правильное звучание произведение, которое может быть написано даже не ими. Саундпродюсер работает над песней вместе с исполнителями и авторами, продумывая не только звучание бита, а звучание песни в целом: он подсказывает артисту, как правильно петь, помогает в редакции текста песни, может предложить свои варианты развития композиции.
Если коротко: битмейкер работает над битом, а саундпродюсер - над песней.
Потенциальные источники доходов битмейкеров:
🔹Продажа битов
🔹Продюсирование песен «под ключ» в связке с авторами
🔹Написание музыки на заказ
🔹Лизинг (аренда) битов
🔹Роялти за авторские права
🔹Роялти за смежные
🔹Альтернативные источники дохода (мастер-классы, диджеинг и т.д.)
Почему «потенциальные»? Потому что в отечественные битмейкеры используют только половину из описанных выше возможностей зарабатывания денег, но об этом - дальше по статье.
Как это работает на Западе?
При написании бита у битмейкера возникают авторские права (он пишет, как минимум, гармонию и, местами, мелодию). Помимо этого, западные битмейкеры, все таки, больше саундпродюсеры. Когда битмейкер пишет бит он зачастую придумывает какое-то флоу, подачу, с которой артист может записать вокал, поэтому западные битмейкеры чаще работают в студии с артистом. Следовательно, у них автоматически возникают и смежные права. Битмейкер/саундпродюсер не отчуждает права исполнителю/лейблу, а передает им лицензию на свою долю или поручает сбор своей авторской/смежной доли своему лейблу/паблишеру.
«Там» авторы понимают, что лучше получать небольшие деньги в течении длительного периода времени, чем ощутимые деньги здесь и сейчас. Они работают над тем, чтобы расширить каталог своих прав, ведь даже если каждый написанный бит будет зарабатывать им скромные 100$ в месяц, то за 5 лет соберется 6000$, а 30 таких битов будут зарабатывать уже 3000$ в месяц или 180000 $ за 5 лет.
Не смотря на то, что музыку ко многим своим песням я писал сам, за свою карьеру артиста я успел познакомиться и поработать со многими битмейкерами. Богатых среди них не было, а 90% - из типа людей, живущих «на последние деньги». Ни один из них не получал никаких отчислений за продажи своей музыки. При этом многие из них приложили руку к большим хитам, исполнители которых собирали большие залы. Все мы слышали, что на Западе это работает иначе. Что с нами не так?
Чем отличается битмейкер от продюсера/саундпродюсера?
«Битмейкер», как и следует из этимологии слова, пишет биты. «Битами» рэперы называют инструментальные заготовки, на которые они сочиняют песни. Другими словами - это готовые аранжировки, в которых не хватает только вокальной дорожки. Битмейкеры пишут на заказ или по собственному желанию - не важно, важнее то, что они пишут только сам бит. После написания они продают или сдают в аренду бит и забывают о нем.
«Продюсеры» же (я предпочитаю, все таки, говорить «саундпродюсеры») занимаются продюсированием самой песни. Им важнее обрамить в правильное звучание произведение, которое может быть написано даже не ими. Саундпродюсер работает над песней вместе с исполнителями и авторами, продумывая не только звучание бита, а звучание песни в целом: он подсказывает артисту, как правильно петь, помогает в редакции текста песни, может предложить свои варианты развития композиции.
Если коротко: битмейкер работает над битом, а саундпродюсер - над песней.
Потенциальные источники доходов битмейкеров:
🔹Продажа битов
🔹Продюсирование песен «под ключ» в связке с авторами
🔹Написание музыки на заказ
🔹Лизинг (аренда) битов
🔹Роялти за авторские права
🔹Роялти за смежные
🔹Альтернативные источники дохода (мастер-классы, диджеинг и т.д.)
Почему «потенциальные»? Потому что в отечественные битмейкеры используют только половину из описанных выше возможностей зарабатывания денег, но об этом - дальше по статье.
Как это работает на Западе?
При написании бита у битмейкера возникают авторские права (он пишет, как минимум, гармонию и, местами, мелодию). Помимо этого, западные битмейкеры, все таки, больше саундпродюсеры. Когда битмейкер пишет бит он зачастую придумывает какое-то флоу, подачу, с которой артист может записать вокал, поэтому западные битмейкеры чаще работают в студии с артистом. Следовательно, у них автоматически возникают и смежные права. Битмейкер/саундпродюсер не отчуждает права исполнителю/лейблу, а передает им лицензию на свою долю или поручает сбор своей авторской/смежной доли своему лейблу/паблишеру.
«Там» авторы понимают, что лучше получать небольшие деньги в течении длительного периода времени, чем ощутимые деньги здесь и сейчас. Они работают над тем, чтобы расширить каталог своих прав, ведь даже если каждый написанный бит будет зарабатывать им скромные 100$ в месяц, то за 5 лет соберется 6000$, а 30 таких битов будут зарабатывать уже 3000$ в месяц или 180000 $ за 5 лет.
🔥3
Как это работает у нас?
У нас битмейкеры пытаются продать свою работу здесь и сейчас за ощутимые для них деньги. Ни о каких авторских отчислениях речи нет. Средняя стоимость бита на рынке - 10 000 рублей. Будешь продавать дороже - купят у другого, ведь конкуренция бешеная, а платежеспособных артистов не так много. При этом забавно, но платежеспособными у нас являются артисты, которые еще не зарабатывают с музыки, но имеют какие-то другие источники денег. Когда артист «стреляет» и становится популярным, он перестает платить за биты. И тут дело не в жадности артиста, а в том, что его почтовые адреса переполняются битами, которые битмейкеры готовы подогнать «за респект» и «упоминание в паблике ВКонтакте». Битмейкеры делают это для портфолио, чтобы потом продавать свои работы молодым артистам, которые тщательно следят за тем, на чьи биты записываются более успешные коллеги.
Другой вариант - сдача битов «в аренду»/«лизинг». Я считаю, что это вообще большая проблема, а для выпускающих лейблов - головная боль, но начинающие артисты охотно берут биты в аренду, ведь это стоит и в несколько раз дешевле, чем покупка. Таким образом, битмейкер может сдать в аренду один и тот же бит нескольким артистам, выручив больше денег, чем за продажу. Например, песни Markul & Oxxxymiron - Fata Morgana и Dramma & Лёша Свик - Рико записаны на один и тот же бит. При этом, все 4 артиста имеют определенную известность, своих хиты и концертные истории.
Почему у нас не так, как на Западе?
Причин несколько. Привожу, на мой взгляд, основные:
🔹У нас битмейкеры, у них - саундпродюсеры.
Когда битмейкер продает просто бит, он не знает, какая песня получится в итоге, ведь дальнейшая судьба бита зависит не от него. Артист будет сочинять текст, придумывать хуки уже без участия битмейкера, и что он там придумает - не предугадаешь. Тут все зависит уже от артиста. То, что трек стрельнет, очень маловероятно. Саундпродюсеру гораздо понятнее, что из песни получается хит, ведь он работает над процессом создания песни до конца, принимая участие во всех стадиях, вплоть до сведения и мастеринга. Услышав хит, продюсер начинает бороться за свои права (звучит смешно, но это так), а артист, зная, что хит - это очень зыбкая субстанция, боится что-то изменить в получившейся песне, и отдает долю саундпродюсеру.
🔹Нет своего лица.
Наши битмейкеры все еще копируют. Я скажу даже так: они настолько профессионально копируют, что любому можно поручить «написать такой же, как в этой песне, бит» и тот, скорее всего, справится. Это проблема. Объясняю: если артисту нравится бит, а битмейкер не хочет его продавать, а хочет долю в продажах, то артисту проще поручить написать такой же бит любому другому битмейкеру и заплатить тому 10 000 рублей. Это бизнес, ребята, артиста можно понять. Но если у битмейкера есть свой почерк, он крут в чем то настолько, насколько может крут только он, то другой разговор. Давайте послушаем на главные хиты 2017-2018 года и попробуем отличить битмейкеров, написавших их, по саунду: «Медуза» Матранга, «Дым» Лёши Свика, «Розовое вино» Элджея и Федука. При всем уважении к битмейкерам, написавшим биты к этим песням, хитами их сделали не инструменталы, а хуки исполнителей. Первым был битмейкер Empaldo (отличный парень, кстати), написавший бит к «Розовому вину», а дальше началась истерия с прямой бочкой и остальные битмейкеры начали копировать друг друга. Ну и естественно, цена таким скопированным битам - 10 000 рублей.
🔹Отсутствие культуры выплаты роялти битмейкерам/саундпродюсерам.
Проще говоря, у нас, банально, еще никто не начал это делать, чтобы остальные убедились, что это круто, и захотели так же. Но это неизбежно и случится скоро, я считаю.
У нас битмейкеры пытаются продать свою работу здесь и сейчас за ощутимые для них деньги. Ни о каких авторских отчислениях речи нет. Средняя стоимость бита на рынке - 10 000 рублей. Будешь продавать дороже - купят у другого, ведь конкуренция бешеная, а платежеспособных артистов не так много. При этом забавно, но платежеспособными у нас являются артисты, которые еще не зарабатывают с музыки, но имеют какие-то другие источники денег. Когда артист «стреляет» и становится популярным, он перестает платить за биты. И тут дело не в жадности артиста, а в том, что его почтовые адреса переполняются битами, которые битмейкеры готовы подогнать «за респект» и «упоминание в паблике ВКонтакте». Битмейкеры делают это для портфолио, чтобы потом продавать свои работы молодым артистам, которые тщательно следят за тем, на чьи биты записываются более успешные коллеги.
Другой вариант - сдача битов «в аренду»/«лизинг». Я считаю, что это вообще большая проблема, а для выпускающих лейблов - головная боль, но начинающие артисты охотно берут биты в аренду, ведь это стоит и в несколько раз дешевле, чем покупка. Таким образом, битмейкер может сдать в аренду один и тот же бит нескольким артистам, выручив больше денег, чем за продажу. Например, песни Markul & Oxxxymiron - Fata Morgana и Dramma & Лёша Свик - Рико записаны на один и тот же бит. При этом, все 4 артиста имеют определенную известность, своих хиты и концертные истории.
Почему у нас не так, как на Западе?
Причин несколько. Привожу, на мой взгляд, основные:
🔹У нас битмейкеры, у них - саундпродюсеры.
Когда битмейкер продает просто бит, он не знает, какая песня получится в итоге, ведь дальнейшая судьба бита зависит не от него. Артист будет сочинять текст, придумывать хуки уже без участия битмейкера, и что он там придумает - не предугадаешь. Тут все зависит уже от артиста. То, что трек стрельнет, очень маловероятно. Саундпродюсеру гораздо понятнее, что из песни получается хит, ведь он работает над процессом создания песни до конца, принимая участие во всех стадиях, вплоть до сведения и мастеринга. Услышав хит, продюсер начинает бороться за свои права (звучит смешно, но это так), а артист, зная, что хит - это очень зыбкая субстанция, боится что-то изменить в получившейся песне, и отдает долю саундпродюсеру.
🔹Нет своего лица.
Наши битмейкеры все еще копируют. Я скажу даже так: они настолько профессионально копируют, что любому можно поручить «написать такой же, как в этой песне, бит» и тот, скорее всего, справится. Это проблема. Объясняю: если артисту нравится бит, а битмейкер не хочет его продавать, а хочет долю в продажах, то артисту проще поручить написать такой же бит любому другому битмейкеру и заплатить тому 10 000 рублей. Это бизнес, ребята, артиста можно понять. Но если у битмейкера есть свой почерк, он крут в чем то настолько, насколько может крут только он, то другой разговор. Давайте послушаем на главные хиты 2017-2018 года и попробуем отличить битмейкеров, написавших их, по саунду: «Медуза» Матранга, «Дым» Лёши Свика, «Розовое вино» Элджея и Федука. При всем уважении к битмейкерам, написавшим биты к этим песням, хитами их сделали не инструменталы, а хуки исполнителей. Первым был битмейкер Empaldo (отличный парень, кстати), написавший бит к «Розовому вину», а дальше началась истерия с прямой бочкой и остальные битмейкеры начали копировать друг друга. Ну и естественно, цена таким скопированным битам - 10 000 рублей.
🔹Отсутствие культуры выплаты роялти битмейкерам/саундпродюсерам.
Проще говоря, у нас, банально, еще никто не начал это делать, чтобы остальные убедились, что это круто, и захотели так же. Но это неизбежно и случится скоро, я считаю.
🔥3👍1
🔹Узконаправленность битмейкеров.
Чаще всего, они пишут биты в определенном стиле и зацикливаются. Саундпродюсер должен уметь сделать песню в любом направлении, должен обладать широким спектром навыков. Саундпродюсер должен «быть в теме» не только жанровой музыки, а мейнстрим-направления в целом. Он должен понимать, из чего состоит хит, что сейчас работает, должен разбираться в постпродакшне, сведении и мастеринге, должен уметь записывать живые инструменты. Наши битмейкеры не всегда отличают даже тональности, к сожалению. Занимаешься музыкой - потрать месяц времени, займись самообразованием, изучи основы сольфеджио. К сожалению, большинство битмейкеров, которых я встречал, не знали нотную грамоту.
🔹Незнание своих прав.
Да, битмейкеры все так же редко отличают авторские права от смежных, а тем более - не знают какие права возникают у них. Я недавно писал статью про тему авторских и смежных прав - полистайте выше, если интересно.
🔹Плохое позиционирование себя, неумение продать себя.
Я хочу знать, с кем работаю, у кого покупаю бит, кого приглашаю на студию. Прямо сейчас я провел 5 минут в паблике и личной странице битмейкера 4EU3, но так и не смог найти какой-либо информации о том, к каким песням он приложил руку. Есть куча битов на продажу и информация о проданных битах, но я хочу знать клиентов - эта информация не приведена. Откуда мне знать, кто является его клиентами, к каким хитам и крутым песням он приложил руку? При этом, Чейз - один из крутейших битмейкеров в стране и знаковая личность. Обратный пример - битмейкер Scady. Зайдя в его паблик можно сразу узнать, с кем он работал и в каких песнях участвовал.
Пример поп-продюсеров в России.
Более-менее хорошие саундпродюсеры делают песни от 100 000 рублей, когда битмейкеры, в среднем, получают 10 000. Почему они стоят дороже? Потому что делают песню «под ключ». Они создают аранжировку, записывают, сводят, мастерят, редактируют вокал, помогают петь. В итоге, битмейкер тратит на бит, в среднем, до 1 дня, а саундпродюсер неделю. Вот и разница в цене. При этом, значимость саундпродюсеров, работающих в направлении поп-музыки, гораздо выше, чем у битмейкеров. Они зарабатывают, конечно, меньше, чем артисты, но тоже ездят на хороших иномарках и покупают квартиры. Я думаю, что эти люди, на данный момент, гораздо ближе к тому, чтобы начать требовать роялти от артистов, чем битмейкеры, и, в их случаях, это оправданнее. Артист приходит на их студию и записывает песню у них - у саундпродюсера сразу возникают смежные права на фонограмму, которые он может продать или монетизировать сам.
Чаще всего, они пишут биты в определенном стиле и зацикливаются. Саундпродюсер должен уметь сделать песню в любом направлении, должен обладать широким спектром навыков. Саундпродюсер должен «быть в теме» не только жанровой музыки, а мейнстрим-направления в целом. Он должен понимать, из чего состоит хит, что сейчас работает, должен разбираться в постпродакшне, сведении и мастеринге, должен уметь записывать живые инструменты. Наши битмейкеры не всегда отличают даже тональности, к сожалению. Занимаешься музыкой - потрать месяц времени, займись самообразованием, изучи основы сольфеджио. К сожалению, большинство битмейкеров, которых я встречал, не знали нотную грамоту.
🔹Незнание своих прав.
Да, битмейкеры все так же редко отличают авторские права от смежных, а тем более - не знают какие права возникают у них. Я недавно писал статью про тему авторских и смежных прав - полистайте выше, если интересно.
🔹Плохое позиционирование себя, неумение продать себя.
Я хочу знать, с кем работаю, у кого покупаю бит, кого приглашаю на студию. Прямо сейчас я провел 5 минут в паблике и личной странице битмейкера 4EU3, но так и не смог найти какой-либо информации о том, к каким песням он приложил руку. Есть куча битов на продажу и информация о проданных битах, но я хочу знать клиентов - эта информация не приведена. Откуда мне знать, кто является его клиентами, к каким хитам и крутым песням он приложил руку? При этом, Чейз - один из крутейших битмейкеров в стране и знаковая личность. Обратный пример - битмейкер Scady. Зайдя в его паблик можно сразу узнать, с кем он работал и в каких песнях участвовал.
Пример поп-продюсеров в России.
Более-менее хорошие саундпродюсеры делают песни от 100 000 рублей, когда битмейкеры, в среднем, получают 10 000. Почему они стоят дороже? Потому что делают песню «под ключ». Они создают аранжировку, записывают, сводят, мастерят, редактируют вокал, помогают петь. В итоге, битмейкер тратит на бит, в среднем, до 1 дня, а саундпродюсер неделю. Вот и разница в цене. При этом, значимость саундпродюсеров, работающих в направлении поп-музыки, гораздо выше, чем у битмейкеров. Они зарабатывают, конечно, меньше, чем артисты, но тоже ездят на хороших иномарках и покупают квартиры. Я думаю, что эти люди, на данный момент, гораздо ближе к тому, чтобы начать требовать роялти от артистов, чем битмейкеры, и, в их случаях, это оправданнее. Артист приходит на их студию и записывает песню у них - у саундпродюсера сразу возникают смежные права на фонограмму, которые он может продать или монетизировать сам.
🔥4
Как быть?
Решение проблемы зависит от многих факторов. Пока в стране актуален музыкальный фаст-фуд и работает хаус-рэп под прямую бочку, мало что можно поменять. Музыкальная часть этих песен не несет в себе никакой культурной или творческой ценности, оставаясь просто сопровождением. Эти песни меняются в эфирах радиостанций, при этом сами эфиры остаются, как будто, неизменными. Но это скоро пройдет. И тогда все будет зависеть от самих битмейкеров. Трансформация в саундпродюсеров - вот что может вам помочь. Если вы выбрали написание музыки основным направлением своей деятельности, то вам нужно постоянно заниматься самооброзванием, максимально прокачать себя, как аранжировщика, саундпродюсера и сонграйтера. Артисты должны приходить в ваши студии и работать с вами, а не покупать у вас биты. Смежные права состоят из исполнительских (50%) и прав на фонограмму (50%). Права на фонограмму принадлежать тому, на чьей студии была создана фонограмма, или тому, кем она была создана, или тому, кто все это оплатил. Соответственно, если артисты будут создавать свои треки в ваших студиях, записывать, миксовать их будете вы, то 50% смежных прав останутся за вами (если вы не возьмете денег). Звучит, как фантастика, но за этим будущее. Дело каждого - продолжать писать биты за 10 000 рублей или начинать формировать свой каталог прав, который через пару лет будет зарабатывать вам хорошие деньги. Поверьте мне, рэп-артисты зарабатывают сейчас не меньше поп-артистов, и готовы платить, но было бы за что. Сегодня реальность такова, что рэп-песню делает исполнитель и хук, а поп-песню - саундпродюсер (речь об отечественном рынке). Поэтому рэп-продюсеры зарабатывают намного меньше попсовых.
Еще одним решением является создание песен «под ключ» в связке с авторами. Это когда битмейкер и автор (поэт/композитор) вместе сочиняют готовую песню, записывают демо-вокал и приглашают артиста исполнить эту песню. Редкий артист откажется от возможности пополнить свой репертуар ударным хитом, тем более, что его приглашают на все готовое.
Очень важно закрыть максимальное количество вопросов в одном месте. Когда артист покупает бит в одном месте, записывает в другом месте, сводит в третьем - он не будем всем платить проценты. Если все это можно делать в рамках одной студии с одним человеком (одной командой), то требование поделиться роялти является более справедливым и обоснованным. К сожалению, толковых команд, делающих круто «под ключ» в стране не так много, но они все успешны и хорошо работают.
Ну и приведу несколько примеров битмейкеров, которые могли бы заработать миллионы, но не сделали этого.
Эти ребята открыли что-то новое, придумали новое направление или дали новое дыхание буксующему творчеству артистов. Не знаю, откровенно говоря, получили они денег или отчислений за свои работы или нет, но на 99,99% уверен, что ни о каких роялти речи нет.
Empaldo.
Написал биты к песням «Розовое вино» Элджея и Feduk'а и «Рваные джинсы» Элджея, «Даже не половина» Зомба. Именно после его работ пошел массовый тренд на рэп под прямую бочку с электронными синтами.
Валерий Текель (SoundBro).
Написал биты к песням «Вокруг шум» и «Сочиняй мечты» Касты, «Пустите меня на танцпол» HammAli & Navai. Вместе с Валерой мы сделали альбом Bahh Tee «Осенний блюз» (2012 год). Очень талантливый композитор-мультинструменталист. Играет на клавишах, гитаре, саксофоне и других инструментах. Кстати, песня «Пустите меня на танцпол» была написана изначально под другой бит, это как раз тот случай, когда проще было перебить бит, чем договориться с битмейкером.
Scady.
На его бит была написана демо-версия песни «Крылья» Bahh Tee & Руки Вверх - одного из главных моих хитов. Мы переделали продакшн, но оставили Scady в соавторах, при этом роялти не отчисляли (в 2013 году и отчислять было не из чего - цифра крайне слабо работала). Так же он является автором битов к песням «Город под подошвой» Oxxxymiron и «Иду ко дну» ST (на мой взгляд, одна из лучших песен ST).
Решение проблемы зависит от многих факторов. Пока в стране актуален музыкальный фаст-фуд и работает хаус-рэп под прямую бочку, мало что можно поменять. Музыкальная часть этих песен не несет в себе никакой культурной или творческой ценности, оставаясь просто сопровождением. Эти песни меняются в эфирах радиостанций, при этом сами эфиры остаются, как будто, неизменными. Но это скоро пройдет. И тогда все будет зависеть от самих битмейкеров. Трансформация в саундпродюсеров - вот что может вам помочь. Если вы выбрали написание музыки основным направлением своей деятельности, то вам нужно постоянно заниматься самооброзванием, максимально прокачать себя, как аранжировщика, саундпродюсера и сонграйтера. Артисты должны приходить в ваши студии и работать с вами, а не покупать у вас биты. Смежные права состоят из исполнительских (50%) и прав на фонограмму (50%). Права на фонограмму принадлежать тому, на чьей студии была создана фонограмма, или тому, кем она была создана, или тому, кто все это оплатил. Соответственно, если артисты будут создавать свои треки в ваших студиях, записывать, миксовать их будете вы, то 50% смежных прав останутся за вами (если вы не возьмете денег). Звучит, как фантастика, но за этим будущее. Дело каждого - продолжать писать биты за 10 000 рублей или начинать формировать свой каталог прав, который через пару лет будет зарабатывать вам хорошие деньги. Поверьте мне, рэп-артисты зарабатывают сейчас не меньше поп-артистов, и готовы платить, но было бы за что. Сегодня реальность такова, что рэп-песню делает исполнитель и хук, а поп-песню - саундпродюсер (речь об отечественном рынке). Поэтому рэп-продюсеры зарабатывают намного меньше попсовых.
Еще одним решением является создание песен «под ключ» в связке с авторами. Это когда битмейкер и автор (поэт/композитор) вместе сочиняют готовую песню, записывают демо-вокал и приглашают артиста исполнить эту песню. Редкий артист откажется от возможности пополнить свой репертуар ударным хитом, тем более, что его приглашают на все готовое.
Очень важно закрыть максимальное количество вопросов в одном месте. Когда артист покупает бит в одном месте, записывает в другом месте, сводит в третьем - он не будем всем платить проценты. Если все это можно делать в рамках одной студии с одним человеком (одной командой), то требование поделиться роялти является более справедливым и обоснованным. К сожалению, толковых команд, делающих круто «под ключ» в стране не так много, но они все успешны и хорошо работают.
Ну и приведу несколько примеров битмейкеров, которые могли бы заработать миллионы, но не сделали этого.
Эти ребята открыли что-то новое, придумали новое направление или дали новое дыхание буксующему творчеству артистов. Не знаю, откровенно говоря, получили они денег или отчислений за свои работы или нет, но на 99,99% уверен, что ни о каких роялти речи нет.
Empaldo.
Написал биты к песням «Розовое вино» Элджея и Feduk'а и «Рваные джинсы» Элджея, «Даже не половина» Зомба. Именно после его работ пошел массовый тренд на рэп под прямую бочку с электронными синтами.
Валерий Текель (SoundBro).
Написал биты к песням «Вокруг шум» и «Сочиняй мечты» Касты, «Пустите меня на танцпол» HammAli & Navai. Вместе с Валерой мы сделали альбом Bahh Tee «Осенний блюз» (2012 год). Очень талантливый композитор-мультинструменталист. Играет на клавишах, гитаре, саксофоне и других инструментах. Кстати, песня «Пустите меня на танцпол» была написана изначально под другой бит, это как раз тот случай, когда проще было перебить бит, чем договориться с битмейкером.
Scady.
На его бит была написана демо-версия песни «Крылья» Bahh Tee & Руки Вверх - одного из главных моих хитов. Мы переделали продакшн, но оставили Scady в соавторах, при этом роялти не отчисляли (в 2013 году и отчислять было не из чего - цифра крайне слабо работала). Так же он является автором битов к песням «Город под подошвой» Oxxxymiron и «Иду ко дну» ST (на мой взгляд, одна из лучших песен ST).
🔥4👍2
Есть так же хороший пример монетизации от битмейкера Breezey Muzik.
Он является автором битов к песням таких артистов, как Yanix, OBLADAET, ЛСП, PHARAOH, Каспийский Груз и др. (список очень внушительный). Привожу цитату самого Breezey Muzik:
«В 2014-ом я отдал несколько битов Migos. На мои биты биты записаны треки Migos - Hot Boy и Rich The Kid - Wet Wet (Feat. Migos). Тогда еще никто не знал, что Migos станут настолько крутыми артистами, да и я о роялти даже не думал. В итоге, собирать свою долю в этих треках я начал только чуть больше полугода назад, за этот период мне уже выплатили 1500$. Учитывая то, что пик популярности треков давно прошел, это хорошая сумма. Думаю, за 4 года я мог бы получить хорошие отчисления с этих треков.»
Он является автором битов к песням таких артистов, как Yanix, OBLADAET, ЛСП, PHARAOH, Каспийский Груз и др. (список очень внушительный). Привожу цитату самого Breezey Muzik:
«В 2014-ом я отдал несколько битов Migos. На мои биты биты записаны треки Migos - Hot Boy и Rich The Kid - Wet Wet (Feat. Migos). Тогда еще никто не знал, что Migos станут настолько крутыми артистами, да и я о роялти даже не думал. В итоге, собирать свою долю в этих треках я начал только чуть больше полугода назад, за этот период мне уже выплатили 1500$. Учитывая то, что пик популярности треков давно прошел, это хорошая сумма. Думаю, за 4 года я мог бы получить хорошие отчисления с этих треков.»
🔥3
«Золото» и «Платина» - как и за что присваиваются статусы альбомам и синглам в России.
Если вы хотя бы раз были в офисе любого более-менее значимого лейбла, то должны были заметить красивые рамки с золотыми и платиновыми дисками. Обычно их вешают на стены переговорных комнат, чтобы подчеркнуть успешность компании - действительно, чем же лейблу гордиться, если не высокими продажами выпущенных синглов или альбомов? Наш лейбл Zhara Music - не исключение: у нас тоже висят красивые рамки на стенах. Это я к тому, что, не смотря на неоднозначность всего, что написано ниже, ничего зазорного в этом я не вижу.
Про золотые и платиновые альбомы мы слышали с детства. Давайте разберемся в том, что это такое. Сразу отмечу, что в общемировую практику углубляться не буду - поговорим именно про отечественную практику.
За что выдают «золото»/«платину»?
Тот или иной «статус» альбому или синглу присваивается за определенное количество продаж. Во всех странах это разные лимиты продаж, зависящие от населения страны и уровня развития музыкального бизнеса. Например, в Америке золотой статус получают альбомы, которые были проданы 500 000 раз, а в Латвии - 5 000 раз. Население США - 320 млн. человек, население Латвии - 2 млн. Получается, что для получения золотого диска в Латвии альбом должен купить каждый 400-й житель страны, а в США - каждый 640-й. То есть получить золотой диск в Латвии - в полтора раза сложнее, чем в США, не смотря на то, что продать нужно в 100 раз меньше (5 000 против 500 000)!
Сколько раз нужно продать альбом, чтобы получить «золото» или «платину»?
Как сказано выше, во всех странах это разные уровни продаж. Мы говорим про Россию, но нужно учесть, что в нашей стране альбомы отечественных и зарубежных исполнителей, исторически, сертифицировались по-разному. В таблице ниже приведены статусы и соответствующие им продажи альбомов и синглов русскоязычного репертуара в России. Для сравнения так же приводим уровни продаж в США.
Если вы хотя бы раз были в офисе любого более-менее значимого лейбла, то должны были заметить красивые рамки с золотыми и платиновыми дисками. Обычно их вешают на стены переговорных комнат, чтобы подчеркнуть успешность компании - действительно, чем же лейблу гордиться, если не высокими продажами выпущенных синглов или альбомов? Наш лейбл Zhara Music - не исключение: у нас тоже висят красивые рамки на стенах. Это я к тому, что, не смотря на неоднозначность всего, что написано ниже, ничего зазорного в этом я не вижу.
Про золотые и платиновые альбомы мы слышали с детства. Давайте разберемся в том, что это такое. Сразу отмечу, что в общемировую практику углубляться не буду - поговорим именно про отечественную практику.
За что выдают «золото»/«платину»?
Тот или иной «статус» альбому или синглу присваивается за определенное количество продаж. Во всех странах это разные лимиты продаж, зависящие от населения страны и уровня развития музыкального бизнеса. Например, в Америке золотой статус получают альбомы, которые были проданы 500 000 раз, а в Латвии - 5 000 раз. Население США - 320 млн. человек, население Латвии - 2 млн. Получается, что для получения золотого диска в Латвии альбом должен купить каждый 400-й житель страны, а в США - каждый 640-й. То есть получить золотой диск в Латвии - в полтора раза сложнее, чем в США, не смотря на то, что продать нужно в 100 раз меньше (5 000 против 500 000)!
Сколько раз нужно продать альбом, чтобы получить «золото» или «платину»?
Как сказано выше, во всех странах это разные уровни продаж. Мы говорим про Россию, но нужно учесть, что в нашей стране альбомы отечественных и зарубежных исполнителей, исторически, сертифицировались по-разному. В таблице ниже приведены статусы и соответствующие им продажи альбомов и синглов русскоязычного репертуара в России. Для сравнения так же приводим уровни продаж в США.
👍3🔥3
Неужели кто-то в 2018-м может продать миллион дисков?
Вряд ли. Мы живем в эпоху даже уже не диджитал продаж, а стриминга. Даже альбом в iTunes уже мало кто покупает - в основном все слушают в Apple Music и VK, а в iTunes покупают отдельные песни или рингтоны. Например, один из самых успешных русскоязычных альбомов этого года был продан в iTunes в формате альбома всего 3000 раз за первые полгода продаж. При этом, альбом стал мультиплатиновым. Как? Стриминг и продажи отдельных песен с альбома.
Как засчитываются продажи отдельных песен и аудиостриминг в продажи альбома?
Давайте представим, что Некий Артист выпустил альбом из 10 песен, 9 из которых стали хитами и их купили в iTunes по миллиону раз. Десятая песня альбома стала полным провалом и ее купили всего 1 раз. Получается, что отдельные песни с альбома были куплены 9 миллионов раз, а альбом целиком купил всего 1 человек. Сколько продаж нужно засчитать альбому? Неужели всего одну? Именно во избежание таких ситуаций в США, Великобритании и Германии ввели единицу, эквивалентную альбому (album-equivalent unit). Считается она по следующей формуле:
1 продажа альбома = 10 продаж треков = 1 500 стримов треков.
Если посчитать по этой формуле, то указанный выше Некий Артист продал свой альбом 900 000 раз.
Недостатки формулы Album-Equivalent Unit.
Если 10 продаж треков - это 1 продажа альбома, то как быть с альбомами, в которых 15-20 песен? А вот тут нас ожидает подвох. Если в альбоме 15 песен, то, судя по вышеприведенной формуле, достаточно продать всего 10 песен с него, чтобы альбому засчиталась продажа. Если же кто-то купит альбом целиком (все 15 песен), то альбому засчитаются 1,5 продажи. Конечно, странно, но работает система именно так. Это одна из причин, по которой на Западе все вновь стали выпускать большие альбомы и LP (например, Migos - Culture II из 24 треков). Альбом из 20 треков нужно продать в два раза меньшее количество раз, чтобы получить «платину», чем альбом из 10 треков. Так же и с аудиостримингом.
Кто присваивает «золотой» и «платиновый» статус в России?
Никто. В России нет организации, занимающейся сертификацией музыкальных продаж, хотя когда-то она существовала. В США этим занимается RIAA с… 1958 года! Страшно представить на какое количество световых лет американский рынок ушел вперед.
Если организации, занимающейся сертификацией музыкальных дисков нет, кто вручает нашим артистам «зотолые» и «платиновые» диски?
Лейблы. Эти диски нигде не регистрируются, лейблы печатают их на свое усмотрение. Теоретически, любой артист может сам себе напечатать такой же диск. Конечно, получать его от лейбла приятнее, но сам процесс, по факту, никем не контролируется.
Если в России лейблы сами присваивают статусы, то все эти диски - фейк?
На самом деле, если они делают это честно, отталкиваясь от объективных продаж, то нет. Ведь даже в США RIAA не автоматически сертифицирует альбомы, а по запросу лейбла. Единственная разница - в США есть организация, которая проверяет честность лейблов и у них все более-менее регламентировано, а у нас - нет.
Засчитываются ли бесплатные стримы в продажи альбома?
В 2018-м американский Billboard ввел специальную систему учета стримов, отдавая приоритет платным площадкам, где пользователь платит за подписку (Apple Music, Spotify и др.). Видеостриминг (тот же YouTube) в подсчете продаж не учитывается. Как я сказал выше, в России система совсем не регламентирована, поэтому каждый ведет подсчет так, как считает нужным, или «как услышал, что делают другие лейблы».
Вряд ли. Мы живем в эпоху даже уже не диджитал продаж, а стриминга. Даже альбом в iTunes уже мало кто покупает - в основном все слушают в Apple Music и VK, а в iTunes покупают отдельные песни или рингтоны. Например, один из самых успешных русскоязычных альбомов этого года был продан в iTunes в формате альбома всего 3000 раз за первые полгода продаж. При этом, альбом стал мультиплатиновым. Как? Стриминг и продажи отдельных песен с альбома.
Как засчитываются продажи отдельных песен и аудиостриминг в продажи альбома?
Давайте представим, что Некий Артист выпустил альбом из 10 песен, 9 из которых стали хитами и их купили в iTunes по миллиону раз. Десятая песня альбома стала полным провалом и ее купили всего 1 раз. Получается, что отдельные песни с альбома были куплены 9 миллионов раз, а альбом целиком купил всего 1 человек. Сколько продаж нужно засчитать альбому? Неужели всего одну? Именно во избежание таких ситуаций в США, Великобритании и Германии ввели единицу, эквивалентную альбому (album-equivalent unit). Считается она по следующей формуле:
1 продажа альбома = 10 продаж треков = 1 500 стримов треков.
Если посчитать по этой формуле, то указанный выше Некий Артист продал свой альбом 900 000 раз.
Недостатки формулы Album-Equivalent Unit.
Если 10 продаж треков - это 1 продажа альбома, то как быть с альбомами, в которых 15-20 песен? А вот тут нас ожидает подвох. Если в альбоме 15 песен, то, судя по вышеприведенной формуле, достаточно продать всего 10 песен с него, чтобы альбому засчиталась продажа. Если же кто-то купит альбом целиком (все 15 песен), то альбому засчитаются 1,5 продажи. Конечно, странно, но работает система именно так. Это одна из причин, по которой на Западе все вновь стали выпускать большие альбомы и LP (например, Migos - Culture II из 24 треков). Альбом из 20 треков нужно продать в два раза меньшее количество раз, чтобы получить «платину», чем альбом из 10 треков. Так же и с аудиостримингом.
Кто присваивает «золотой» и «платиновый» статус в России?
Никто. В России нет организации, занимающейся сертификацией музыкальных продаж, хотя когда-то она существовала. В США этим занимается RIAA с… 1958 года! Страшно представить на какое количество световых лет американский рынок ушел вперед.
Если организации, занимающейся сертификацией музыкальных дисков нет, кто вручает нашим артистам «зотолые» и «платиновые» диски?
Лейблы. Эти диски нигде не регистрируются, лейблы печатают их на свое усмотрение. Теоретически, любой артист может сам себе напечатать такой же диск. Конечно, получать его от лейбла приятнее, но сам процесс, по факту, никем не контролируется.
Если в России лейблы сами присваивают статусы, то все эти диски - фейк?
На самом деле, если они делают это честно, отталкиваясь от объективных продаж, то нет. Ведь даже в США RIAA не автоматически сертифицирует альбомы, а по запросу лейбла. Единственная разница - в США есть организация, которая проверяет честность лейблов и у них все более-менее регламентировано, а у нас - нет.
Засчитываются ли бесплатные стримы в продажи альбома?
В 2018-м американский Billboard ввел специальную систему учета стримов, отдавая приоритет платным площадкам, где пользователь платит за подписку (Apple Music, Spotify и др.). Видеостриминг (тот же YouTube) в подсчете продаж не учитывается. Как я сказал выше, в России система совсем не регламентирована, поэтому каждый ведет подсчет так, как считает нужным, или «как услышал, что делают другие лейблы».
🔥3
По каким показателям присваиваем «золотой» и «платиновый» диск мы - лейбл Zhara Music?
Мы долго ломали голову над тем, какие показатели считать, а какие - нет, какие стримы учитывать, а какие - нет и так далее. В результате, я пришел к тому, что, по сути, все эти статусы говорят о деньгах, заработанных релизом. Считать по деньгам проще и честнее. Мы посчитали, сколько денег зарабатывает «золотой» и «платиновый» сингл и «золотой» и «платиновый» альбом и вывели некую внутреннюю формулу, по которой мы считаем. Она мне кажется честной и объективной, по крайней мере, в наших не регламентированных условиях.
Это интересно: хитрости, на которые идут артисты и лейблы для получения «платины».
Как было сказано выше, артисты стали выпускать широкоформатные альбомы, чтобы собирать больше стримов и быстрее достигать заветного статуса. Вот еще несколько интересных кейсов:
🔹В 2013-м году Jay Z, выпуская альбом Magna Carta… Holy Grail, заключил контракт с компанией Samsung, которая выкупила у артиста миллион копий его альбома. По контракту, Samsung предоставила бесплатный доступ к альбому пользователям определенных моделей своих смартфонов за 72 часа до официального релиза. Результат - платина в первый же день. По той же схеме с Samsung Рианна получила платину за альбом Anti в 2014-м году менее, чем за 14 часов.
🔹В 2014-м году я купил себе iPhone 6 и в него был «вшит» новый альбом группы U2. Многие пользователи Apple возмутились этому, после чего Apple предоставил им возможность удалить альбом из медиатеки, но суть та же: Apple оплатил все цифровые копии альбома из средств компании.
🔹В октябре 2017-го года Taylor Swift выпустила альбом Reputation. Изначально альбом был доступен исключительно в iTunes, а в Apple Music, Spotify и других стриминговых сервисах появился только спустя неделю. Результат - более миллиона проданных цифровых копий за 7 дней и «платиновый» статус
🔹Многие артисты к большим релизам готовят коллекционный мерч, который можно предзаказать. В стоимость вещей часто включают цену альбома и «дарят» покупателям альбом на диске, засчитывая эти диски в продажи.
К ситуации с сертификацией музыкальных продаж в России можно относиться по-разному: кто-то скажет, что лейблы впаривают артистам фейковые диски, а для меня это выглядит иначе - мы стараемся хоть как-то развивать культуру учета достижений артистов в стране. Артисты мотивируются, когда им вручают почетные диски, бегут записывать новые синглы и альбомы. Я вижу, как они стараются, и понимаю, что это очень крутой катализатор для их работоспособности. Соревновательный дух тоже никто не исключал.
Конечно, рано или поздно ситуация поправится и появится организация, которая все это упорядочит. Уверен, что это дело ближайшего года-двух. А пока справляемся, как можем.
Мы долго ломали голову над тем, какие показатели считать, а какие - нет, какие стримы учитывать, а какие - нет и так далее. В результате, я пришел к тому, что, по сути, все эти статусы говорят о деньгах, заработанных релизом. Считать по деньгам проще и честнее. Мы посчитали, сколько денег зарабатывает «золотой» и «платиновый» сингл и «золотой» и «платиновый» альбом и вывели некую внутреннюю формулу, по которой мы считаем. Она мне кажется честной и объективной, по крайней мере, в наших не регламентированных условиях.
Это интересно: хитрости, на которые идут артисты и лейблы для получения «платины».
Как было сказано выше, артисты стали выпускать широкоформатные альбомы, чтобы собирать больше стримов и быстрее достигать заветного статуса. Вот еще несколько интересных кейсов:
🔹В 2013-м году Jay Z, выпуская альбом Magna Carta… Holy Grail, заключил контракт с компанией Samsung, которая выкупила у артиста миллион копий его альбома. По контракту, Samsung предоставила бесплатный доступ к альбому пользователям определенных моделей своих смартфонов за 72 часа до официального релиза. Результат - платина в первый же день. По той же схеме с Samsung Рианна получила платину за альбом Anti в 2014-м году менее, чем за 14 часов.
🔹В 2014-м году я купил себе iPhone 6 и в него был «вшит» новый альбом группы U2. Многие пользователи Apple возмутились этому, после чего Apple предоставил им возможность удалить альбом из медиатеки, но суть та же: Apple оплатил все цифровые копии альбома из средств компании.
🔹В октябре 2017-го года Taylor Swift выпустила альбом Reputation. Изначально альбом был доступен исключительно в iTunes, а в Apple Music, Spotify и других стриминговых сервисах появился только спустя неделю. Результат - более миллиона проданных цифровых копий за 7 дней и «платиновый» статус
🔹Многие артисты к большим релизам готовят коллекционный мерч, который можно предзаказать. В стоимость вещей часто включают цену альбома и «дарят» покупателям альбом на диске, засчитывая эти диски в продажи.
К ситуации с сертификацией музыкальных продаж в России можно относиться по-разному: кто-то скажет, что лейблы впаривают артистам фейковые диски, а для меня это выглядит иначе - мы стараемся хоть как-то развивать культуру учета достижений артистов в стране. Артисты мотивируются, когда им вручают почетные диски, бегут записывать новые синглы и альбомы. Я вижу, как они стараются, и понимаю, что это очень крутой катализатор для их работоспособности. Соревновательный дух тоже никто не исключал.
Конечно, рано или поздно ситуация поправится и появится организация, которая все это упорядочит. Уверен, что это дело ближайшего года-двух. А пока справляемся, как можем.
👍6🔥3
Пятница, как релизный день: плюсы и минусы.
Все более-менее внимательные меломаны давно заметили, что артисты «любят» выпускать релизы по пятницам. «Любят» в кавычках, потому что на самом деле не любят, а вынуждены.
Почему так происходит? Как с этим быть? Стоит ли вписываться в традиционный календарь релизов? Немного объективной истории и субъективного мнения на этот счет.
Почему все выпускают релизы по пятницам?
Причин несколько. Основные - это:
🔹Борьба с пиратством.
Раньше в разных странах релизы выходили в разные дни. Например, в США премьеры выходили по вторникам, в других странах те же релизы могли выйти в понедельник или пятницу. Получалось так, что пираты могли вывалить альбом в сеть или, еще хуже, на витрины пиратских магазинов, раньше официального релиза. Например, альбом мог выйти в США во вторник и тем же днем его можно было скачать на «Торренте», хотя в условной Японии релиз планировался на пятницу (не знаю по каким дням выпускались релизы в Японии, это просто пример). Поэтому ведущие музыкальные аггрегаторы и организации, объединяющие звукозаписывающие лейблы, договорились о том, чтобы выпускать новинки по пятницам. Первой релизной пятницей стала дата 10 июля 2015 года
🔹Чарты Billboard.
Американский Billboard формирует еженедельные топы на основе стримов с пятницы по четверг. Если альбом или сингл вышел во вторник, то у него будет всего три дня (вт.-ср.-чт.) в запасе, чтобы попасть в чарт, а если в пятницу - полноценная неделя. Русскоязычной музыке американский Billboard не светит, но так живет весь мир - под заданный американской индустрией тренд - и ничего с этим не поделать.
🔹Обновления витрин музыкальных сервисов.
Apple Music, Spotify, российский Boom и многие другие сервисы обновляют свои витрины именно по пятницам. Это скорее следствие, которое стало причиной. Музыкальные сервисы подстроились под крупных артистов и мэйджоров, выпускающих релизы по пятницам, в следствии чего и остальные стали выпускаться по пятницам.
🔹Привычка и повторение за более успешными коллегами.
Многим артистам, особенно молодым, вообще глупо релизиться по пятницам, но они думают, что если альбом дуэта Miyagi & Эндшпиль выходит в пятницу, то наверное так надо и так лучше. Об этом расскажу ниже.
Актуальны ли эти причины сегодня?
Не все:
🔹Пиратство уже в меньшей степени беспокоит крупных игроков. Стриминг облегчил всем жизнь: и правообладателям, и пользователям. Вторым гораздно проще платить 150 рублей в месяц за подписку и получать музыку на телефон, чем искать, где скачать, и ломать голову, как перекинуть на телефон.
🔹Чарты Billboard мало интересуют локальные рынки, в том числе российский.
🔹А вот обновления музыкальных витрин по пятницам - да, весомая причина. Промо на главных страницах Apple Music, ВКонтакте и других сервисов может дать большой объем трафика на релиз.
🔹Четвертую причину - привычку - даже обсуждать не стоит.
Таким образом, объективно, из четырех перечисленных причин лишь одна актуальна сегодня. Но это все данность. Рассмотрим теперь несколько вопросов практичного характера.
Кому и почему выгоден выпуск релизов по пятницам:
➕Большие артисты. Потому что они гарантированно получат хороший объем промо от стриминговых сервисов. Больших артисты всегда размещают на переднем плане, что, помимо конверсии в стримы, еще раз подчеркивает их превосходство перед другими артистами и статус, закрепляет имидж. На прошлой неделе выпустили альбомы Элджей и Feduk. Не думаю, что между артистами существует какая-то борьба, но у Элджея были и баннеры на первых полосах, и альбом размещен на витринах повыше.
➕Мэйджоры. Для них важно контролировать долю на рынке, важно занимать большое количество мест в чартах. Они задают тренд и мерятся друг с другом всем, чем можно. Как было сказано выше, релиз в пятницу дает больше шансов на попадание в Billboard, что привлекает еще большее внимание к релизу. Это важно, конечно, для всех, но для Мэйджоров - крайне.
Все более-менее внимательные меломаны давно заметили, что артисты «любят» выпускать релизы по пятницам. «Любят» в кавычках, потому что на самом деле не любят, а вынуждены.
Почему так происходит? Как с этим быть? Стоит ли вписываться в традиционный календарь релизов? Немного объективной истории и субъективного мнения на этот счет.
Почему все выпускают релизы по пятницам?
Причин несколько. Основные - это:
🔹Борьба с пиратством.
Раньше в разных странах релизы выходили в разные дни. Например, в США премьеры выходили по вторникам, в других странах те же релизы могли выйти в понедельник или пятницу. Получалось так, что пираты могли вывалить альбом в сеть или, еще хуже, на витрины пиратских магазинов, раньше официального релиза. Например, альбом мог выйти в США во вторник и тем же днем его можно было скачать на «Торренте», хотя в условной Японии релиз планировался на пятницу (не знаю по каким дням выпускались релизы в Японии, это просто пример). Поэтому ведущие музыкальные аггрегаторы и организации, объединяющие звукозаписывающие лейблы, договорились о том, чтобы выпускать новинки по пятницам. Первой релизной пятницей стала дата 10 июля 2015 года
🔹Чарты Billboard.
Американский Billboard формирует еженедельные топы на основе стримов с пятницы по четверг. Если альбом или сингл вышел во вторник, то у него будет всего три дня (вт.-ср.-чт.) в запасе, чтобы попасть в чарт, а если в пятницу - полноценная неделя. Русскоязычной музыке американский Billboard не светит, но так живет весь мир - под заданный американской индустрией тренд - и ничего с этим не поделать.
🔹Обновления витрин музыкальных сервисов.
Apple Music, Spotify, российский Boom и многие другие сервисы обновляют свои витрины именно по пятницам. Это скорее следствие, которое стало причиной. Музыкальные сервисы подстроились под крупных артистов и мэйджоров, выпускающих релизы по пятницам, в следствии чего и остальные стали выпускаться по пятницам.
🔹Привычка и повторение за более успешными коллегами.
Многим артистам, особенно молодым, вообще глупо релизиться по пятницам, но они думают, что если альбом дуэта Miyagi & Эндшпиль выходит в пятницу, то наверное так надо и так лучше. Об этом расскажу ниже.
Актуальны ли эти причины сегодня?
Не все:
🔹Пиратство уже в меньшей степени беспокоит крупных игроков. Стриминг облегчил всем жизнь: и правообладателям, и пользователям. Вторым гораздно проще платить 150 рублей в месяц за подписку и получать музыку на телефон, чем искать, где скачать, и ломать голову, как перекинуть на телефон.
🔹Чарты Billboard мало интересуют локальные рынки, в том числе российский.
🔹А вот обновления музыкальных витрин по пятницам - да, весомая причина. Промо на главных страницах Apple Music, ВКонтакте и других сервисов может дать большой объем трафика на релиз.
🔹Четвертую причину - привычку - даже обсуждать не стоит.
Таким образом, объективно, из четырех перечисленных причин лишь одна актуальна сегодня. Но это все данность. Рассмотрим теперь несколько вопросов практичного характера.
Кому и почему выгоден выпуск релизов по пятницам:
➕Большие артисты. Потому что они гарантированно получат хороший объем промо от стриминговых сервисов. Больших артисты всегда размещают на переднем плане, что, помимо конверсии в стримы, еще раз подчеркивает их превосходство перед другими артистами и статус, закрепляет имидж. На прошлой неделе выпустили альбомы Элджей и Feduk. Не думаю, что между артистами существует какая-то борьба, но у Элджея были и баннеры на первых полосах, и альбом размещен на витринах повыше.
➕Мэйджоры. Для них важно контролировать долю на рынке, важно занимать большое количество мест в чартах. Они задают тренд и мерятся друг с другом всем, чем можно. Как было сказано выше, релиз в пятницу дает больше шансов на попадание в Billboard, что привлекает еще большее внимание к релизу. Это важно, конечно, для всех, но для Мэйджоров - крайне.
🔥12👍1