Учитывая ваш интерес и отзывы, начали писать статью про Авансы. Получается объемно. Будет в 2-3 частях. Начнем публиковать, как допишем.

Сумасшедшие авансы от лейблов в 2018-ом - в чем подвох? (Часть 1 из 3)

В 2018-ом году лейблы стали выдавать огромные авансы правообладателям за новые треки и альбомы. За один из самых популярных на данный момент треков в стране ставки доросли чуть ли не до 5 млн. рублей. И это за первый трек молодого артиста. Зачем это делается? Отбиваются ли такие авансы? Если молодым артистам с 1 треком предлагаются такие авансы, то какие суммы должны получать большие артисты? Все эти вопросы я постараюсь осветить, но для начала давайте разберемся, что такое «аванс» в нашем случае.

Что такое аванс от лейбла?
Это когда лейбл платит артисту деньги сейчас в счет его будущих выплат. То есть артист получает сразу наперед деньги, которые потенциально должен получить в течении года-двух.

За что платится аванс?
В данной статье мы рассматриваем авансы, выплачиваемые дистрибуторами (лейблами) за передаваемое им право монетизации контента (сборы с iTunes, Apple Music, VK, OK, YouTube, ОКУП и др.). Но, теоретически, аванс может быть выплачен за что угодно. Например, за концертный тур или за право продавать концерты артиста в целом.

Зачем это артисту?
Например, он получает за свой каталог в квартал 100 тыс. рублей, но хочет снять клип за полмиллиона. Он либо будет копить 1,5 года, либо получит аванс и снимет клип сейчас. Ну или другой случай - ему не хватает денег на машину/дом/свадьбу.

Зачем это лейблу?
Выдавая аванс, лейбл почти всегда выдвигает встречные условия: увеличить срок контракта, изменить процентную ставку, подписать еще один сингл или альбом и др.

Как правильно работает схема выплаты и погашения авансов?
Важно: аванс - это выплата в счет будущих роялти, которые выплачиваются из вашей доли.

Разберем на примере из жизни:
Лейбл выплатил артисту 1 миллион рублей аванса за его каталог на условиях 50/50. Через полгода артист получил первый отчет, в котором увидел, что его каталог отработал 1 миллион рублей и решил, что его долг перед лейблом закрыт и со следующего полугодия он начнет зарабатывать. Через полгода он получил отчет еще на 1 миллион рублей, но денег опять не получил. И начал бушевать, обвиняя лейбл в воровстве. На самом деле, лейбл ничего не украл. Артист почему-то решил, что его аванс будет погашаться из общего вала денег, тогда как должен - из его доли. Рассмотрим подробнее:
1-ый отчет. Общая прибыль - 1 миллион рублей. Аванс, выплаченный артисту - 1 миллион рублей. Условия контракта - 50/50: 500 000 рублей артисту/500 000 рублей лейблу. Лейбл забирает свои 500 000, а 500 000 артиста уходят в частичное погашение его аванса. Авансом артист получил 1 миллион, следовательно он остается должен еще 500 тысяч.
2-ой отчет. Общая прибыль - 1 миллион рублей. Непогашенный остаток аванса - 500 тысяч рублей. Полученный миллион так же делится пополам, по условиям контракта, лейбл так же забирает свою половину, а половиной артиста так же гасит остаток его аванса. Лейбл артисту ничего не должен, аванс погашен.

Что мы имеем? Лейбл и артист заработали по 1 миллиону рублей, условия контракта были 50/50 - все честно. Но артист считает, что его обманули, так как он рассчитывал на то, что его аванс будет отбиваться из общего вала, но так не бывает. Аванс всегда выплачивается в счет будущих выплат из доли артиста - запомните.

При этом, возвращаясь к предыдущему примеру, изначально лейбл и артист договаривались о сотрудничестве на условиях 70/30. Но когда артист попросил аванс, лейбл выдвинул встречное условие - увеличение своей доли с 30 до 50 %, а артист согласился. Если бы артист не взял аванс, а подписался бы на роялти на условиях 70/30, то за тот же период времени (год) он бы заработал не 1 миллион рублей, а 1.4 миллиона, то есть почти в полтора раза больше.

Сумасшедшие авансы от лейблов в 2018-ом - в чем подвох? (Часть 2 из 3)

Что такое «аванс» и «задаток» с точки зрения закона?
Что такое «аванс» в нашем случае мы разобрались, но это общие фразы. Подписывая договор, вы придаете ему юридическую силу, а значит каждое слово, написанное в нем, следует трактовать с точки зрения законодательных актов РФ.
В ГК РФ (Гражданский Кодекс Российской Федерации) приведено определение слова «задаток», но значение слова «аванс» не указано. Не буду приводить определение полностью, но смысл в том, что «задаток» - это предоплата, которая в случае, если заказчик отказался от услуги, не возвращается. А «аванс» - наоборот, возвращается. Например, вы покупаете квартиру и оставили за нее задаток. Если вы вдруг передумаете покупать квартиру, то задаток вам не вернут. Но если вы оставили не задаток, а аванс, то в случае отказа от услуги он должен быть вам возвращен.

Как это относится к музыкальной теме?
Все просто. Если вам выплачен «аванс» (если так написано в договоре), то в случае, если он не был отработан, то лейбл в праве потребовать его не погашенную часть обратно. Вы, наверное, сейчас удивились и подумали, что я сказал какую-то ерунду, но я тоже думал, что это фигня полная, пока не столкнулся с этим в жизни.

Как это было:
Дело было лично со мной, с артистом Bahh Tee. В 2012-ом году я записал свой первый радиосингл, который разослал разным лейблам. Удивительно, но он понравился сразу всем и все захотели его выпускать. Я выбирал издателя и мне стали предлагать авансы. Один лейбл предложил мне 300 тысяч рублей, что тогда делало около 10 тысяч $ - сумасшедшие деньги. iTunes в России не было, стриминга тоже. Вся монетизация заключалась в сборе с YouTube и РБТ (рингбэктоны - мелодии вместо гудков), который быстро умирал. В общем, мы договорились с главой лейбла о 300 тысячах рублей аванса, пожали руки и передали дело нашим юристам, для согласования договоров. Пока договор согласовывали, другой лейбл предложил мне 450 тысяч рублей. Я озвучил эту информацию главе первого лейбла, на что он сказал мне «Но мы же по-мужски договорились и пожали руки». Я согласился - уговор дороже денег. И подписал с ним договор на 300 000 рублей аванса за 1 трек, сроком на 3 года.
Трек продавался не очень хорошо, я получал отчеты и видел это. К окончанию срока договора (2015-ый год) я получил от лейбла официальное письмо, где говорилось о том, что отработано 250 тысяч рублей от аванса, а договор подходит к концу. Лейбл предлагал мне 2 варианта развития событий: вернуть им оставшиеся 50 тысяч рублей или продлить договор еще на год. Я выбрал второе, за год трек отработал еще 30 тысяч, я остался должным еще 20. Таким образом, в 2016-ом я получил еще одно подобное письмо и мы продлили договор еще на год. В 2017-ом трек отработал аванс и договор был выполнен.

Почему лейбл так поступил?
Это бизнес. Они вложили деньги и должны были их отработать. Я не приносил новых синглов этому лейблу, выпускаясь через другой - иметь со мной хорошие отношения им было ни к чему, поэтому лейбл делал то, что должен.

А как же слова главы лейбла «мы же по-мужски договорились и пожали руки»?
Как и в жизни, в бизнесе это работает, чаще всего, только в одну сторону. Мы отвечаем только за свою порядочность. Откровенно говоря, лично меня легко взять «на понт» такими словами, потому что, как бы это черство не звучало, я стараюсь жить «правильно». По сей день на этом прогораю периодически, но вам не советую. Бизнес есть бизнес, надо было брать 450 тысяч от другого лейбла, но я не смог тогда и сейчас не смог бы.

Актуально ли это сегодня?
Тот же лейбл, о котором была речь выше, сейчас активно перестраивает рынок. Они выдают многомиллионные авансы начинающим артистам с 1 «случайным» хитом, жестко оставляя за бортом конкурентов. У компании много денег, они могут себе это позволить.

(Продолжение будет завтра)

Сумасшедшие авансы от лейблов в 2018-ом - в чем подвох? (Часть 3 из 3)

Все ли авансы должны отрабатываться?
Все. Есть другая сделка - покупка лицензии за фиксированную плату. Лейбл платит артисту 1 раз и получает лицензию на определенные срок и территорию, и больше не платит никаких процентов. Тут можно и выиграть, и проиграть. Пример из жизни: мне предлагали купить альбом с треком "Запах женщины моей", который сейчас валит из каждого утюга, за 100 тысяч рублей. К сожалению, из-за небольшого форс-мажора в жизни я выпал из связи на неделю и не смог вовремя ответить. Когда среагировал – было поздно, альбом был продан. Трек "Запах женщины моей" заработает несколько миллионов. Если артисты продали альбом на тех же условиях, то ничего, кроме 100 000 рублей, они не получат.

Будут ли отработаны эти авансы?
Возможно. Стриминг растет, денег в индустрии все больше. Вполне вероятно, что авансы, не отбиваемые при сегодняшнем рынке, будут отработаны через 2-3 года, когда рынок вырастет. Но риски есть.

Что если аванс не отработается?
Думаю, включится та же история: артисту предложат продлить контракт или принести еще один альбом. И артист сделает это.

Почему артист почти никогда не может вернуть аванс?
Артисты, в большинстве своем, плохие бизнесмены. У них огромные расходы на продакшн, на имидж и так далее. Получив большую котлету, артист тут же определит ее «куда надо»: купит себе Nissan GTR, купит квартиру, улетит отдыхать (в лучшем случае) или прокурит (в худшем). Представьте, что артист получил 5 миллионов аванса, сразу их потратил, а через 5 лет ему говорят «верни здесь и сейчас 3 миллиона». Откуда ему брать деньги? Только авансом с нового альбома. Замкнутый круг.

Если есть риски, зачем лейблы так делают?
Как молодой артист выбирает себе лейбл? Он заходит в топ Apple Music или Boom и смотрит на каких лейблах выпущены топовые треки. Если у лейбла в топ-10 сразу 3-4 трека, то к нему будет обращаться куча артистов. Лейбл, в итоге, может проиграть на авансах топовым трекам, но среди молодежи, подписанной на роялти, точно кто-то стрельнет и отобьет все. Ну и указанная выше схема, в любом случае, рабочая.

Причем здесь теория вероятности?
Существует эффективность A&R-отдела (Artists & Repertoire). Например, лейбл знает, что его A&R работает хорошо, и каждый 10-ый сингл, окрещенный им «хитом» становится хитом и зарабатывает 2 миллиона рублей. Значит, можно взять 10 треков, раздать им по 100 тысяч рублей аванса, а какой-то из них стрельнет и заработает 2 миллиона. Потратишь миллион, заработаешь 2. А что до остальных 9 треков - это не дело лейбла. Треки не пошли и все. Пусть артист грустит. Лейбл при бабках.

В итоге, стоит ли брать аванс от лейбла?
Я считаю, что стоит брать аванс, только если эти деньги будут потрачены на развитие проекта.И брать не больше, чем нужно, а не максимум, сколько дадут. Например, на клип или на запись следующего альбома. Таким образом можно отказаться выполнять встречные условия лейбла, например, по увеличению его доли, оправдав это тем, что вы на эти деньги снимете клип или потратите эти деньги на рекламу, что и так увеличит доходы лейбла. Если вы можете перебиться без аванса, лучше не берите, а выберите себе партнера, которому вы доверяете, который хорошо работает над продвижением вашего контента - это гораздо важнее.
У каждого человека есть бытовые расходы. Ваш каталог может легко покрывать, как минимум, эти расходы, если вы получаете от лейбла раз в 3 месяца деньги. То есть, вы никогда не будете думать о том, на какие деньги снять квартиру, заправить машину или записать новый трек. Но если вы возьмете деньги наперед, то тут же потратите их, а потом будете искать деньги. С молодыми артистами всегда так - поверьте.

Выплачивает ли авансы наш лейбл Zhara Music?
Да, безусловно. Без этого никак. Мы платим объективно отбиваемые авансы, если артисту это нужно. Пока все отбиваем, но даже если не отобьем, то в зашкварное поведение уходить не будем. Попробуем договориться с артистом, а если откажется - что поделаешь, немного попадем на этом артисте и отобьем на другом. Никакой тирании.

Зачем я это все рассказываю, возглавляя собственный лейбл? Зачем вооружаю правообладателей против себя?
Мы работаем честно и прозрачно, очень не любим работать с глупыми людьми. Сознательному артисту намного проще объяснить какие-то рабочие моменты, он не хватает звезд с неба. Важно, чтобы артист объективно представлял себе всю картину шоу-бизнеса и свое место в ней. Все, что я пишу - это мой путь, мои ошибки, я рад поделиться этим. Я этому нигде не учился, но был бы рад, если бы было у кого.

И пару слов про блог:
Жду по прежнему интересующие вас темы на i@zharamusic.ru. Получаю кучу отзывов и это приятно. Блог мы никак не форсим, потому что смысла в большом количестве подписчиков нет. Тут 500 человек и почти все - артисты/радийщики/музыкальные рекдактора/журналисты. С большинством я знаком только заочно. Можете рекомендовать этот блог своим коллегам, если сочтете его полезным.
И еще: вы можете не соглашаться со всем написанным тут, моё мнение не эталонно.

Артист и налоги: стоит ли открывать ИП?

Артисты очень не любят все эти заморочки с регистрацией ИП (ИП - Индивидуальный Предприниматель), ведь нужно куда-то ходить, собирать документы, потом подавать налоговые декларации, платить налоги и т.д. Когда мы (лейбл Zhara Music) уже договорились о сотрудничестве с артистом и задаем ему вопрос: «А вы зарегистрированы, как ИП?», он, чаще всего, отвечает: «А на карточку можно получать деньги?». Рассказываю, почему лучше не получать деньги «на карточку», а работать, как ИП.

Сразу отбросим в сторону страшилки, типа «за большое количество переводов тебя заблокирует Сбербанк» или «нельзя переводить больше полумиллиона, иначе за тобой начнут следить». Возможно, за это все и блокируют, но, в таком случае, вас могут заблокировать и за перевод денег маме. Все гораздо прозаичнее: вопрос в разнице между налогообложением физических лиц (это когда «на карточку») и налогообложением ИП.

Для ИП предусмотрены три системы налогообложения, смысла рассматривать все три нет, так как артисты всегда используют УСН - упрощенную систему налогообложения. Если вы выбрали УСН, то вам нужно платить 6% налогов от всех поступлений на счет. Если годовой доход ИП превысил 300 000 рублей, то с суммы, превышающей 300 000 рублей, ему нужно будет платить еще 1%. На этом все.
Единственное, что следует отметить - это то, что для ИП предусмотрены ежегодные страховые взносы в размере порядка 30 000 рублей, но они обычно вычитаются из тех 6%, что вы платите. То есть если вы за год не заплатили налогов на 30 000 рублей, то придется доплатить их со своего кармана.

Если все так просто, то почему артисты не любят ИП?
Во-первых, этим нужно постоянно заниматься и все почему-то пытаются делать это самостоятельно. Артисты, в большинстве своем, недисциплинированные люди, и тем более не бухгалтеры. Вы же не заставляете бухгалтеров писать песни? Почему тогда пытаетесь сами вести бухгалтерию? Для бухгалтера вести ИП - сущий пустяк, тем более, когда выплаты осуществляются раз в квартал (так сложилось в музыкальной сфере). Нанимать его в штат не нужно, просто возьмите на аутсорс и все. Наш бухгалтер ведёт одного ИП за 10 000 рублей в год.
Во-вторых, артисты не любят платить вовремя налоги. Приходят деньги, они их тратят, накапливают налоги, а через пару лет оказывается, что они должны кучу денег налоговой, потому что не платили ежегодные страховые взносы, а они начислялись.
В-третьих, многие считают, что не должны платить государству 6-7%, и проще получить деньги «на карточку» и никому ничего не платить. Но это - большая глупость. Сейчас поясню почему.

Переходим к налогообложению физических лиц.
У нас в стране такие законы, что налоги за работника платит работодатель, а работник получают «чистую» или «белую» зарплату. При этом, часть налогов - а именно НДФЛ (13% с россиян и 30% с иностранцев) - снимается с зарплаты работника, а другую часть - страховые взносы (22% пенсионное страхование + 5.1%) - за свой счет гасит работодатель. Когда артист работает, как физическое лицо, то он платит все описанные выше налоги.

Как это работает в нашей сфере?
Рассмотрим на двух простейших примерах и посчитаем сколько налогов заплатит артист в обоих случаях.
Стартовые условия одинаковые: Лейбл и Артист заключили контракт (70/30 в пользу артиста), каталог Артиста заработал 100 000 рублей.

Пример 1: Артист работает, как ИП. Лейбл забирает свои 30%, выплачивает артисту его долю. Получив 70 000 рублей на счет, Артист платит 6% в налоговую, остальные деньги - его чистая прибыль: 64 800 рублей.

Пример 2: Артист работает, как физ.лицо. Доля Лейбла до вычета налогов - 30 000, доля Артиста - 70 000. Артист получит не 70 000, а сумму после вычета НДФЛ (13%), то есть 60 900 рублей. Лейбл со своей доли должен заплатить страховые взносы за Артиста в размере 18970 рублей (27.1% от 70 000 рублей). После оплаты страховых взносов у Лейбла останется 11 тысяч рублей, то есть фактическая доля лейбла - 11%. Причем, с этих 11% Лейбл должен заплатить еще налоги за себя (почему-то об этом никто никогда не говорит), но Бог с ним.

Конечно же, все прекрасно понимают, что за 11% лейбл работать не будет, поэтому, когда к Лейблу приходит физ.лицо, то честно работающая компания предложит работать 50/50. Потому что Лейблу нужно с чего-то платить налоги за физ.лицо. Отсюда вытекает третий пример:

Пример 3: Артист работает, как физ.лицо, но его доля составляет уже не 70%, а 50%. Заработали 100 000 рублей. Доля Лейбла и Артиста - по 50 000 рублей. Артист получает свою долю минус 13%, то есть 43500. Лейбл со своей доли платит налоги за Артиста и зарабатывает 36450. Немного больше, чем 30%, но, поверьте, правильно проводить физ.лиц такой геморрой, что и за такие деньги не хочется этим заниматься.

Впервые слышите о таких крупных налогах? Ваш Лейбл никогда вам об этом не говорил? Почему?
(Сразу оговорюсь, что на рынке есть много Лейблов, которые работают честно и говорят артистам все, как есть)

Причины могут быть две. Первая - если Лейбл работает в «белую». В таком случае Артисту просто-напросто лучше не говорить о том, что он платит такие огромные налоги - он тогда начнет суетиться и искать себе другого дистрибутора, который пообещает ему не платить за него налоги (на деле - просто не говорить ему об этом). Вторая причина - Лейбл выводит деньги через сеть своих ИП или обналичивает их по-другому. Но никто не будет заниматься этим бесплатно. Цена вопроса - 5-10% на каждой прокладке, что так же вычитаются из вашей суммы. В таком случае артисту могут прислать деньги на карту, но это будут не официальные деньги. Тогда артиста будут просить подписать левые отчеты на меньшие суммы, втягивать его во всякие махинации. Если вам нужны проблемы с налоговой - вперед. А налоговая сейчас очень жестко взялась вообще за всех.

Очень важная деталь - концерты.
Все чаще клубы/промоутеры просят предоставить компанию, чтобы оплатить гонорар артиста официально. Более того, они готовы даже увеличить гонорар на 10%, чтобы полностью покрыть ваши налоги (а они составляют 6%), но работать в «белую». У нас часто бывают случаи, когда промоутер выбирает между нашим и не нашим артистом, думает кого бы везти. Но из-за того, что мы можем принять деньги официально, он выбирает нас. То есть это еще и дополнительные концерты, и дополнительная стимуляция промоутерам везти вас, а не других артистов.

Подытоживая, скажу так: как изначально запустите ваши дела, так они и пойдут. Если вы намерены плотно заниматься творчеством, работать с Лейблами, играть концерты, то идите и сразу регистрируйте ИП. Это сразу повысит лояльность Лейблов к вам, более того, вы будете выглядеть серьезнее, будете платить налоги и лишите себя головняка, а самое главное - вы будете больше зарабатывать.

Имейте ввиду: ИП всегда (ВООБЩЕ ВСЕГДА) зарабатывает больше, чем физ.лицо, как бы вы не вертели.

Проблемы концертного менеджмента артистов. Взгляд изнутри.

Автор статьи: Владимир Шавгулидзе,
соучредитель и генеральный продюсер Siyah Booking,
учредитель компании ShowMakers group.
Почта для связи: booking@siyah.ru

За 13-летний опыт организации концертов в своем городе я повидал очень много концертных менеджеров. Скажу как есть: большинство из них не имеют ничего общего с таким ответственным и важным делом, как организация концертов или тура. Как правило, директорами набирающего ход исполнителя становятся их друзья или тот менеджер, кто написал первым (словом, кто успел), и именно от их действий во многом зависит будущее артиста.
Со стороны кажется, что ничего сложного в этом нет: отвечай на звонки, получай деньги, администрируй, и занимайся следующим концертом, но нет… Поговорим подробнее о тех проблемах, которые возникают из-за случайных людей в профессии.

Проблема связи.

Есть такая категория концертных менеджеров, дозвониться до которых труднее, чем сформировать огромный тур топового артиста. Большинство «концертников» с короной на голове, и вести диалог с ними предельно сложно и, часто, неприятно. По некоторым артистам даже звонить не хочется, чтобы в ответ не слышать пафосный спич о том, как директор занят, и как ему все мешают нормально работать.
Но и это не самое страшное: хуже, когда вы договорились, но организатор не может отправить деньги, чтобы забукировать дату, по причине того, что директор один, а заниматься юридическим и бухгалтерским сопровождением некому.
Сейчас банки плотно взялись за наличные переводы, а, значит, гонять крупные суммы, не заплатив налоги, не получится. Поэтому 99% лейблов и творческих объединений в России работают через ИП.
Вы готовы внести задаток и запустить концерт, а от менеджмента неделями нет ни договора, ни счета, а время уже играет не в пользу промоутера и уж тем более артиста. Пока не отправлены деньги и не составлен договор, никаких действий от промоутера быть не может, т.к. любые промо-материалы высылаются исключительно после предоплаты, соответственно, продажу билетов запустить невозможно. Представьте, в среднем концерты ставят за 2-3 месяца до события и очень часто 2 недели из этого периода менеджмент решает административные вопросы. 2 упущенные недели промо, особенно для новых артистов, решают очень многое.
Когда мы открыли букинг-агентство, первое, что мы сделали – создали рабочую группу для решения всех административных вопросов. Бухгалтерия, документооборот, логистика, юридическое сопровождение – обязательные составляющие жизнедеятельности современного артиста.

Проблема логистики.

Про этот абзац многие обыватели подумают, что это сущий пустяк и мелочь, но для артиста заблаговременно составленный график передвижений означает нелишние пару часов отдыха, а для организатора экономию средств.
Представим, что вы, как организатор, договорились о концерте, подписали бумаги, отправили предоплату и вышли в продажи. Пришло время покупать билеты артисту. Скажу честно: за всю мою концертную историю (а это примерно 500 концертов) я покупал билеты загодя всего раз 10 максимум. Всегда есть 1000 причин, по которым концертный директор не может дать информацию по билетам. Понимаю, часто есть объективная причина, например, не до конца сформированный тур (когда все может в один момент поменяться и артист будет вылетать из другого города). Но, как правило, концертники элементарно безалаберны и не могут выбрать оптимальные билеты, а до концерта всего 10 дней: удобных рейсов уже нет в наличии, а билеты стоят в несколько раз дороже. В итоге артист летит на не самом удобном рейсе, а промоутер теряет (порой очень большие) деньги.
В нашем деле скорость действий двух сторон решает все.

Отсутствие плана стратегического развития.

Когда артист отправился в концертный тур, очень тяжело контролировать эту «машину», тем более когда много предложений и есть возможность хорошо заработать всем участникам проекта. Концертник получает хорошую денежную массу, гастроли расписаны на ближайшие полгода, и, кажется, так будет всегда. Логику менеджеров и артистов понять легко: есть успех, концерты, гонорары - нужно набрать как можно больше мероприятий и заработать пока прет, вот только главная задача при нынешнем динамичном рынке - держать артиста на плаву не полгода, а как можно дольше. Для этого нужен новый материал, а времени на него не остается.
Век большинства однохитовых героев обрывается ровно тогда, когда доиграет его хит в плейлистах слушателей, и все успешно забудут об этой кратковременной яркой вспышке, таких примеров масса. Посмотрите на топ ВКонтакте: большинство из этих песен вы уже через полгода не вспомните. Почивать на лаврах стремительного успеха и зарабатывать деньги можно, но очень недолго.
Продлить успех артиста – самая главная задача, и она напрямую зависит от творческой продуктивности артиста и грамотного менеджмента, который вовремя может сказать «нет». Когда кругом бардак, думать о творчестве невозможно. А, значит, менеджер должен всегда быть рядом: контролировать все процессы, планировать работу, давать артисту перерывы в гастролях для студийной работы, не растрачивать энергию творческого человека на бытовые проблемы.

Непонимание прямой связи дистрибуции и концертов.

Представьте, еще 10 лет назад появление в радио- и телеэфирах всегда гарантировало артисту гастроли и статус «звезды». Нынче же решает материал и грамотная дистрибуция – именно это обеспечивает входящие запросы. Один из наших артистов, получив отчет по дистрибуции, в шутку сказал: «А может к черту эти концерты? Буду сидеть дома и песни писать» - понятное дело, когда ты получаешь отчет, который равнозначен твоим 20 гонорарам, тут есть о чем подумать. Действительно, наше время дает возможность артистам зарабатывать, сидя в студии. Но как тут усидеть дома, когда телефон директора разрывают предложениями?
И здесь прослеживается прямая параллель: раскрученный качественный контент всегда означает гастроли.
Подводя итоги по этому пункту, могу добавить, что неважно, как часто твоя музыка появляется в эфирах, главное, чтобы она занимала свою нишу в интернет-пространстве.
Отсутствие диалога между менеджментом и организатором.
Я скажу прямо: менеджмент большинства артистов мало что волнует, кроме их собственной шкуры. Они получают свой процент с гонорара и думать не хотят о том, заработает организатор или нет. Хотя зарабатывать должны обе стороны, иначе сотрудничество продлится ровно до окончания предстоящего концерта.
Не стоит забывать, что грамотный организатор всегда работает на имя артиста в своем регионе, популяризует его, и не стоит сбрасывать со счетов его заслуги. Идти на уступки промоутеру нужно обязательно, опять же, если эти уступки аргументированы и оправданы.
Когда исполнитель на волне - он всегда востребован и в предложениях не нуждается, но когда происходит спад, с артистом остаются только те организаторы, кто сумел сформировать партнерские отношения с менеджментом.
Опытный промоутер - самый лучший друг концертника, ведь он, как никто другой, видит картину взлетов и падений популярности того или иного артиста в своем регионе. Не прислушиваться к его мнению по тому или иному вопросу - самодурство, которое приводит к печальным последствиям.
Быть партнерами - ответственная миссия, и не каждый с ней справится, поэтому диалог между промоутером и менеджментом всегда важен и необходим.

Все крупнейшие организаторы общаются между собой и, поверьте, сидя в Казани, я на следующий день узнаю, как собрал артист N во Владивостоке. Я даже не звоню никому, мне сообщают это, хочу я этого или нет. Так же попутно сообщают, кто из артистов - красавчик и свой в доску, а с кем не стоит связываться ни за какие деньги. При этом всегда называется имя артиста, а не его менеджмента, хотя артист чаще всего не при чем. Действия и поступки (хорошие или плохие), профессионализм или невежество команды артиста всегда отбрасывает тень на имя артиста. Никто не знает звукорежиссера Басты, но все знают, что он звучит круто.
Концертный директор - это контактное лицо артиста. Человек, через которого, фактически организаторы держат связь с артистом. Концертный директор, который не доступен для общения и не живет в ритме своего артиста - это абсурд и парадокс, это машина, которая не едет, это якорь.
Артисты, не работайте с фрилансерами и раздолбаями! Всегда узнавайте мнение организаторов о вашем менеджменте - там будет много правды.

Пример из жизни, который показывает, почему важно быть профессионалом и просто нормальным человеком в нашем деле:

Расскажу вам историю моего знакомства с автором этого блога (он вроде не должен быть против :) )
В 2011 году я организовал в Казани концерт тогда еще молодого артиста Bahh Tee. Концерт прошел хорошо, но денег не принес, зато принес гораздо больше, о чем расскажу ниже.
После концерта мы сидели в ресторане и мне в твиттер пришло сообщение с его аккаунта (да-да, мы сидели за одним столом, но Бахтияр решил написать мне). Этот диалог я по-прежнему храню по сей день, потому что считаю, что человечность - выше всех денег.
И вот уже 7 лет мы всегда вместе, дружим семьями, работаем и всегда с радостью вспоминаем день нашего знакомства. За эти годы мы прошли и большие заработки, и многомиллионные потери. Результат - мы заматерели в своих сферах, но не предали главное - человеческие отношения.
Год назад Бахтияр открыл лейбл, круто развил его за короткий срок, и открытие букинг-агентства было следующим логическим шагом, что мы и сделали этой весной. Siyah Booking - это наше с Бахтияром общее детище, которое уже зарабатывает хорошие деньги и кормит с десяток людей, но это только начало. За первые месяцы мы создали инфраструктуру, наняли и обучили сотрудников, заключили договора с нужными партнерами, следующий шаг - расширение ростера артистов.
Если будет интересно, то в одной из следующих статей раскрою внутреннее устройство нашего агентства. Всем спасибо за внимание!

Авторское и смежное право музыкальных произведений. Что это такое и как их отличать?

Заканчивая РУДН, я защищал диплом на тему «Способы защиты авторских и смежных прав музыкальных произведений». Моя защита длилась недолго, потому что комиссия вообще не ориентировалась в теме, и проще было согласиться со всем, что я вещал. Тогда я подумал: «Если даже педагоги толком не знают тему, то откуда ее могут знать простые артисты?». На самом деле, все очень просто, но почему-то нам любят преподносить все заковыристо.

Не буду приводить книжные определения авторского и смежного права, потому что вы можете легко найти их в интернете. А может даже уже находили, но ничего не поняли. Я попробую в этой статье своими словами, доступным языком, объяснить, что же скрывается за этими страшными словами, которые мы постоянно встречаем, и вроде знаем, что это такое, но сомневаемся, что знаем верно.
Еще раз подчеркну, я постараюсь объяснить все разговорным языком, своими словами, для простых смертных, а не для юристов и профи.

200% прав.

В музыкальной дистрибуции часто проскальзывает понятие «200% прав». Что это значит? Чтобы продавать какой-то трек, продавец должен иметь лицензию на 100% авторских прав и 100% смежных прав - из них и складывается понятие «200% прав».

Из чего состоят авторские права?

🔹Слова
🔹Гармония
🔹Мелодия (Мелодии)
🔹Название (существует только в теории, на практике не рассматривается)

Не существует формулы распределения 100% авторских прав между словами, гармонией и мелодией. В авторском праве это происходит индивидуально к каждой песне, по договоренности авторов. Есть песни в которых вообще нет слов, а есть песни, где наоборот - рэп, бит и бас.
При этом, если со словами и гармонией песни все понятно, то с мелодией все не так однозначно. Теоретически, должны идти в счет и мелодии вокального исполнения и мелодии инструментов, но все зависит от того, насколько значимы эти мелодии в рамках песни. Например, если песня состоит из бита, простых аккордов и монотонного речетатива, то авторская доля мелодий близка к нулю. Если вся песня состоит из двух слов, а решает все крутой дроп (проигрыш), то ситуация будет обратной.
На практике, в попсовых песнях, я стараюсь использовать распределение 40/30/30: 40% за слова, 30% за мелодию и 30% за гармонию. Но это мой субъективизм, другие делают 50/50.

Из чего состоят смежные права?

🔹Право на исполнение
🔹Право на фонограмму

Тут все гораздо проще. Распределение 100% смежных прав между исполнением и фонограммой всегда происходит 50/50. Под исполнением имеется ввиду вокальное исполнение. Исполнительские права принадлежат тому, кто поёт в песне. Например, в песнях Димы Билана ему всегда принадлежат 50% смежных прав. Если песня дуэтная, то исполнительские делятся пополам.
Право на фонограмму принадлежит тому, кто выполнял студийную работу (запись, сведение, аранжировка, мастер) и тому, на чьем оборудовании эта работа выполнялась, либо тому, кто оплатил все эти работы. Причем, в приоритете всегда стоит тот, кто оплатил. Грубо говоря, если аранжировщик взял за свою работу какие-то деньги, а студия была оплачена, то права на фонограмму принадлежат тому, кто оплатил все это.

Когда возникает авторское право?

Давайте представим, что некий инженер изобрел новую модель автомобиля. Каким образом он это делает? На бумаге. То есть, инженер чертит схемы, чертежи. Он еще не построил машину, он просто придумал ее на бумаге. Так вот, он стал автором данной модели автомобиля. И не важно, построит он прототип, запустят его в производство или нет - он уже автор.

Примерим к музыке: человек придумал мелодию, гармонию, стихи. Он написал их на бумаге. Он автор.
Авторское право возникает в момент создания чего-либо.

Когда возникает смежное право?

Теперь наш инженер собирает опытный прототип своего автомобиля. Этот самый прототип - это объект смежного права. Допустим, его прототип прошел испытания и был запущен в серийное производство. Каждый экземпляр данного автомобиля - это объект смежного права. То есть объектов смежного права может быть много. По одному чертежу можно создать много копий машин. Автором каждой из машины будет всегда инженер, придумавший ее на чертежах, а вот смежные права каждой машины будут принадлежать тем, кто собрал конкретный экземляр.

Примерим к музыке: автор продает свою песню Артисту. Артист идет в студию и записывает. Вот конкретная запись - это объект смежного права. Так же, как с чертежом авто, одну песню могут записать сто раз. Авторы всегда будут одни и те же, а смежные права будут принадлежать разным людям.

Пример из жизни:
Песня «Миллион алых роз» была написана Рэймондом Паулзом (музыка) и Андреем Вознесенским (стихи). Они - авторы данного произведения.
В начале 80-ых песню спела Алла Пугачева, а в 2018-ом - Егор Крид. При этом, Егор Крид использовал слова только припева песни, а остальную часть (куплеты) написал сам.

Давайте попробуем распределить права обеих версий песни. Я не знаю всех подробностей записи песни и буду фантазировать. Представим, что Алла Пугачева записала песню бесплатно в студии фирмы «Мелодия», а Егору Криду запись оплатил Тимати. Так же представим, что Рэймонд Паулз и Андрей Вознесенский договорились о распределение прав 50/50.

Алла Пугачева - Миллион алых роз
Авторские: Рэймонд Паулз (50% за музыку) и Андрей Вознесенский (50% за текст).
Смежные: Алла Пугачева (50% за исполнение) и фирма «Мелодия» (50% за фонограмму).

Егор Крид - Миллион алых роз
Авторские: Рэймонд Паулз (50% за музыку), Андрей Вознесенский (25% за текст припева), Егор Крид (25% за текст куплетов)
Смежные: Егор Крид (50% за исполнение) и Тимати (50% за фонограмму).

Вывод: договаривайтесь на берегу. Если вы все и пишете сами (и слова, и музыку), и записываете сами, и поете сами - вам повезло. Если вас больше одного человека, то договаривайтесь заранее обо всем. Это поможет вам сохранить дружбу.

Холодные звонки в букинге - зашквар или нет?

К нам обращается большое количество артистов, желая заключить концертный контракт. Они считают, что это решит вопрос отсутствия гастрольного спроса на них, но на деле все не так просто, как им кажется. Согласен, «Букинг агенство» звучит так, будто здесь могут продать все, что поёт и танцует, но, если все обстоит иначе, то в чем вообще смысл существования этих агентств? Не говорю за всех, но на примере нашего концертного отдела попробую раскрыть данную тему.

Привет из 90-х.

Я слышал много забавных историй от продюсеров старшего поколения о том, как они продавали своих артистов в 90-е. Они звонили организаторам в разные города и убеждали их в том, что этот молодой артист - будущая звезда, что он соберет зал, что стоит попробовать. Организатор мог судить о популярности артиста по нескольким показателям: есть ли клип на ТВ, есть ли песня на радио и есть ли песни в народе (в ресторанах и машинах). Насколько честно артист попал на радио и ТВ узнать было сложно, и вообще невозможно было замерить фактическую аудиторию артиста.
К сожалению, многие сегодняшние артисты и менеджеры будто застряли в 90-х и считают, что механизм продажи концертов остался, условно, таким же. Это не так. С развитием социальных сетей у промоутеров появилась объективная картина популярности артиста. И это не только количество лайков, репостов и просмотров. Скажу даже так: это вообще ни разу не главное. Гораздо важнее - активность и преданность аудитории артиста. Есть артист, которого в городе слушают 1000 человек и 500 из них купят билет, а есть артист, которого слушают 100 000, но билет купят только 100. Современный инструментарий позволяет выявлять эти данные и иметь точную картину популярности артиста.

Нужны ли "холодные" звонки сегодня?

Существуют, конечно, разные мнения, но, на мой взгляд, «холодные звонки» в букинге сегодня - это полнейший зашквар. И вот несколько причин, почему я так считаю:

🔹Это вредит имиджу артиста и уменьшает его значимость. Артист - не товар по акции на кассе супермаркета, его нельзя впаривать. Направьте свои силы в другое русло - например, в творческое: создайте крутой контент для своего артиста и спрос придет сам. Представим, что вы убедили промоутера сделать концерт «сырого» артиста. Конечно же, артист не соберет, а организатор попадет на деньги. Каково будет отношение стороны организатора к стороне артиста? Организатор будет стараться всячески уменьшить свой минус: арендует дешевле машину, заселит в отель похуже, будет кормить в кафе у своих друзей. Я считаю, что ни один достойный артист не заслуживает пренебрежительного отношения к себе, а отношение к нему будет именно таким, если его продали через «холодный» звонок и он не собрал.

🔹Если промоутер не знает об артисте, значит либо это плохой промоутер, либо артист еще недостаточно популярен. В обоих случаях лучше никуда не выезжать.

🔹Промоутеры - самые крутые люди в индустрии. Я действительно так считаю. Именно они рискуют всем, закладывая квартиры, чтобы привезти большого артиста, и именно они должны зарабатывать с концертов в первую очередь. Если промоутер попал на бабки, а артист уехал домой с гонораром - это нечестно. Конечно, бывают горе-организаторы, которые могут и концерт Басты завалить, но мы говорим о другой категории - о профи. Если организаторы один за другим попадают на деньги, то, поверьте, артист не будет ездить долго.

🔹Чаты организаторов. Их много. Есть региональные (например, организаторов по Дальнему Востоку или Северному Кавказу), есть областные, есть даже чат, в котором несколько сотен человек и там вообще все. Как только кто-то из промоутеров провел концерт, он тут же сообщает о результатах своим коллегам: собрал артист или нет, сколько было продано билетов, как он работает на сцене и как себя ведет за кулисами. Если про артиста постоянно пишут, что он не собирает, то его просто перестают приглашать.

🔹Развитие дистрибуции. Я считаю, что время «студийных» артистов уже пришло. Я вижу, какие суммы мы (лейбл Zhara Music) платим артистам за цифровые продажи и скажу честно: во времена, когда гастролировал я, мы не зарабатывали столько даже с концертов. Это я к чему: если нет спроса на концерты, но есть хорошие стримы, то пишите песни и живите счастливо. Рано или поздно все случится. Спешить некуда.

🔹Пустой зал всегда негативно отражается на психическом и эмоциональном состоянии самого артиста. Он перестает верить в себя, начинает метаться из жанра в жанр, теряя самобытность, пытается написать то, что соберет, то есть становится копией других артистов.

Зачем тогда вообще нужны букинг-агенства, если нужно только отвечать на входящие звонки?

Не совсем правильно. Я не сказал, что исходящих не должно быть. В прошлой статье мой партнер - Владимир Шавгулидзе - рассказывал о том, как устроен наш букинг отдел, поэтому я не буду углубляться в другие преимущества работы с агентством, а затрону только вопрос входящих/исходящих звонков.
Букинг-агенгство, как правило, имеет широкую сеть партнеров-организаторов по всей стране и фиксирует входящие запросы, даже если концерт не был продан. Например, по входящему запросу продан концерта артиста в Екатеринбурге. Хороший агент тут же вспомнит, что артистом интересовались три месяца назад из Кургана, но организатор не смог вывезти райдер, а в Челябинске у него есть отличный партнер, которому можно так же предложить встать в цепочку городов. В итоге, к Екатеринбургу прибавляются Курган и Челябинск и артист вместо одного концерта играет три.
Еще один пример, когда исходящие звонки, на мой взгляд, оправданы - это формирование тура артиста. Например, артист играет концерты не хаотично (как заказали - так поехал), а два раза в год: весной и осенью. В таком случае, его директор собирает входящие запросы в течении всего года, информируя организторов о том, что артист поедет в тур в определенное время, а когда определяются даты тура он обзванивает сам промоутеров, предлагая им вписаться в тур.

К сожалению, чаще всего сторона артиста пытается здесь и сейчас подороже продать артиста, не думая о завтрашнем дне. Это заведомо проигрышная тактика. Рассматривайте формирование правильных (партнерских и дружеских) отношений с промоутерами, как инвестиции в артиста. Не рискуйте имиджем артиста. В нашем деле лучше быть марафонцами, чем спринтерами. Лучше бежать не спеша и долго, чем выдохнуться на стометровке.

Задать вопросы, касающиеся концертной деятельности, вы можете моему партнеру по Владимиру Шавгулидзе. Он знает в этом примерно в 100 раз больше меня. Его почта: booking@siyah.ru

Продвижение песен VK. Часть 1: Базовая информация.

Автор статьи: Илья Денисов,
маркетолог музыкального лейбла Zhara Music.
Почта для связи: denisov@zharamusic.ru

Одним из направлений моей работы является промо-поддержка музыкальных релизов. Для себя я выработал несколько стратегий продвижения новых синглов. Хотелось бы рассказать подробно о каждой из них, но это довольно объемная информация, поэтому я буду делиться с вами актуальными темами и последними трендами медиа-продвижения. Сегодняшняя тема - это базовый материал, который знаком большинству из вас, но, тем не менее, пусть эта статья будет фундаментом, на котором мы будем выстраивать наши дальнейшие знания.

Я рассматриваю три основных варианта размещения постов:
🔹релиз в музыкальном сообществе
🔹размещение в музыкальной подборке
🔹нативные интеграции в сообщества-цитатники.

Поговорим о каждом в отдельности:

🔹Размещение в музыкальном сообществе — это нативная интеграция релиза (обложка + подпись с премьерой + сама песня). Такие посты набирают среднее количество просмотров, имеют хорошую вовлеченность. Отлично подходит чтобы познакомить слушателя с премьерой. Обычно такой пост публикуется один раз, именно в день выхода песни.

🔹Размещение в музыкальной подборке - это размещение песни на первых местах крутых плейлистов с похожими по жанру песнями, которые активно слушает аудитория. Такие посты получают за счет своей специфики большое количество репостов и лайков. Хорошо публиковать на второй день после премьеры песни. Форсить можно на протяжении недели, месяца.

🔹Нативные интеграции в сообщества-цитатники - это формирование поста с красивой картинкой или гифкой и цитатой из песни/книги/фильма, к которому прикрепляется песня. Под "нативной" интеграцией/рекламой мы понимаем размещение поста в таком формате, который не выглядит, как реклама. Пост должен выглядеть так, будто его сделали сами админы паблика, он должен соответствовать концепции и тематике самого паблика, должен быть ориентирован на его подписчиков. Форсить можно несколько дней подряд, неделю, месяц.

Какой бюджет тратить на сингл?

Начать можно и с 10 тысяч рублей, далее нужно отслеживать динамику роста популярности. Всегда можно поднажать и вложить еще денег. Можно делать мемы, можно сделать одно вирусное видео и интегрировать его в какой-нибудь крупный паблик MDK - это стоит дорого, но может хорошо сработать. Другой вариант - потратить бюджет на взрывное количество постов вообще во всех подряд пабликах. В любом случае, нужно помнить, что не всегда количество потраченных денег пропорционально успеху. Формулы успеха нет - надо пробовать и выстраивать каждую рекламную кампанию индивидуально.

Пример из жизни, даже два примера:

Во время чемпионата мира по футболу мы сделали смешное видео под песню артиста и разместили его в тематических пабликах, набрав несколько миллионов просмотров. Купили тот самый MDK и несколько других пабликов. Артист был крайне доволен: видео смотрелось, репостилось, а песня артиста была "вшита" в видео в виде аудиосопровождения. В итоге, когда кампания прошла, мы замерили результаты - на популярности песни успех вирусного видео никак не отразился. То есть видео взорвало, лайки и репосты - все было, но песня популярнее не стала. В данном случае абсолютно не сработала песня - она ну никак не цепляла людей, как бы мы не старались, и так и осталась обычной среднячковой песней артиста. Имя артиста называть не буду, так как пример не самый приятный.
А имя следующего героя назову, так как результат, в данном случае, был противоположный. В конце июля мы подписали песню Santiz - Rastafari. Песня болталась в сети с января, но успеха не имела. Когда мы подписали песню, видео с ней уже активно публиковали в инстаграм разные паблики, но в ВК все было мертво. Мы выявили среднестатистического пользователя ВК, который добавил эту песню к себе, нарисовали его "портрет", после чего вычислили в каких пабликах концентрация таких пользователей наиболее высокая. Оставалось дело за малым - сделать посевы в этих пабликах и пустить таргетированную рекламу на собранную аудиторию. Потратили 50 тысяч рублей. Результат - песня дошла до 1 места ВК и BOOM, висела месяц в топ-5 и еще месяц в топ-10. Помимо этого, она уже два месяца, как находится в топ-50 Apple Music Russia, в топах Spotify прибалтики, топ Shazam и вообще она есть везде, где есть топы. Конечно, сложно однозначно сказать, что именно посевы вывели песню в топы, ведь мы так же разместили песню в "новинках" ВК, Boom, iTunes, раскидали в плэйлисты Apple Music, но то, что они сыграли огромную роль в общем успехе - несомненно. После успеха в сети, мы проработали радиостанцию и разместили песню на ЖАРА FM, LIKE FM и куче региональных радиостанций.

Как определиться с ценовой политикой публикаций?

Цена зависит от множества факторов, от качества аудитории паблика, от тематики, от качества самого контента, в конечном итоге цену определяет всегда администратор. Например, в сообществе «Русская Музыка» пост стоит 5500 рублей. В среднем охват поста 31к просмотров. Соответственно мы платим 177 рублей за 1000 просмотров. А возьмем, например, сообщество «Мои аудиозаписи» — там охват записи 29к просмотров, но рекламу мы покупаем за 600 рублей со скидкой, в итоге платим — 20 рублей за 1000 показов.

Я подбираю сообщества так, что бы цена была дешевле 30 рублей за 1000 просмотров. Если по цене сообщество не проходит, я выбиваю скидку. Исключения составляют качественные музыкальные сообщества. Некоторые группы дают мне за 5-10 рублей за 1000 просмотров.

Почему я отталкиваюсь от 30 рублей?

Это цена, которая установлена рынком, минимальная цена при настройке таргетированной рекламы. Посевы тем и хороши, что дешевле таргета и эффективней (при публикации посевов не размещается пометка «рекламная запись»).

А вообще, размещение аудио — это не реклама по факту. Это контент. Рекламный пост считается рекламным, если там есть ссылка на другой источник, группу, артиста и так далее. Сообщество имеет право публиковать 5 рекламных постов в сутки с ссылкой: 3 напрямую, 2 через биржу рекламы. Но так как обычно в продвижении аудио ссылка не используется, то это просто контент. Такие посты стоят на 50 % дешевле по рынку, чем публикации со ссылкой.

Охваты..и еще раз охваты..

Время изменилось и пришла умная лента, секретные алгоритмы с устрашающим названием "Немезида" и так далее. В топ новостей попадают записи, которые набирают больше лайков и репостов, и да-да, админы постоянно их подкручивают, что бы рекламодатели были довольны результатом. Так что собирать тех, кто поставил лайк на вашу песню, для того чтобы пригласить их в группу, теперь не самое толковое занятие. Берите тех, кто делает репост (реже крутят) и публикует у себя на стене. Так что контент должен быть авторским, подписи не должны повторяться из группы в группу и тогда пост попадет на вершины лент пользователей.

Спасибо, за внимание!
Буду рад если моя статья окажется полезной и постараюсь писать чаще.

Бит за нереспект. Тяжёлая доля битмейкеров в России. Как зарабатывать с битов?

Не смотря на то, что музыку ко многим своим песням я писал сам, за свою карьеру артиста я успел познакомиться и поработать со многими битмейкерами. Богатых среди них не было, а 90% - из типа людей, живущих «на последние деньги». Ни один из них не получал никаких отчислений за продажи своей музыки. При этом многие из них приложили руку к большим хитам, исполнители которых собирали большие залы. Все мы слышали, что на Западе это работает иначе. Что с нами не так?

Чем отличается битмейкер от продюсера/саундпродюсера?

«Битмейкер», как и следует из этимологии слова, пишет биты. «Битами» рэперы называют инструментальные заготовки, на которые они сочиняют песни. Другими словами - это готовые аранжировки, в которых не хватает только вокальной дорожки. Битмейкеры пишут на заказ или по собственному желанию - не важно, важнее то, что они пишут только сам бит. После написания они продают или сдают в аренду бит и забывают о нем.
«Продюсеры» же (я предпочитаю, все таки, говорить «саундпродюсеры») занимаются продюсированием самой песни. Им важнее обрамить в правильное звучание произведение, которое может быть написано даже не ими. Саундпродюсер работает над песней вместе с исполнителями и авторами, продумывая не только звучание бита, а звучание песни в целом: он подсказывает артисту, как правильно петь, помогает в редакции текста песни, может предложить свои варианты развития композиции.
Если коротко: битмейкер работает над битом, а саундпродюсер - над песней.

Потенциальные источники доходов битмейкеров:

🔹Продажа битов
🔹Продюсирование песен «под ключ» в связке с авторами
🔹Написание музыки на заказ
🔹Лизинг (аренда) битов
🔹Роялти за авторские права
🔹Роялти за смежные
🔹Альтернативные источники дохода (мастер-классы, диджеинг и т.д.)

Почему «потенциальные»? Потому что в отечественные битмейкеры используют только половину из описанных выше возможностей зарабатывания денег, но об этом - дальше по статье.

Как это работает на Западе?

При написании бита у битмейкера возникают авторские права (он пишет, как минимум, гармонию и, местами, мелодию). Помимо этого, западные битмейкеры, все таки, больше саундпродюсеры. Когда битмейкер пишет бит он зачастую придумывает какое-то флоу, подачу, с которой артист может записать вокал, поэтому западные битмейкеры чаще работают в студии с артистом. Следовательно, у них автоматически возникают и смежные права. Битмейкер/саундпродюсер не отчуждает права исполнителю/лейблу, а передает им лицензию на свою долю или поручает сбор своей авторской/смежной доли своему лейблу/паблишеру.
«Там» авторы понимают, что лучше получать небольшие деньги в течении длительного периода времени, чем ощутимые деньги здесь и сейчас. Они работают над тем, чтобы расширить каталог своих прав, ведь даже если каждый написанный бит будет зарабатывать им скромные 100$ в месяц, то за 5 лет соберется 6000$, а 30 таких битов будут зарабатывать уже 3000$ в месяц или 180000 $ за 5 лет.

Как это работает у нас?

У нас битмейкеры пытаются продать свою работу здесь и сейчас за ощутимые для них деньги. Ни о каких авторских отчислениях речи нет. Средняя стоимость бита на рынке - 10 000 рублей. Будешь продавать дороже - купят у другого, ведь конкуренция бешеная, а платежеспособных артистов не так много. При этом забавно, но платежеспособными у нас являются артисты, которые еще не зарабатывают с музыки, но имеют какие-то другие источники денег. Когда артист «стреляет» и становится популярным, он перестает платить за биты. И тут дело не в жадности артиста, а в том, что его почтовые адреса переполняются битами, которые битмейкеры готовы подогнать «за респект» и «упоминание в паблике ВКонтакте». Битмейкеры делают это для портфолио, чтобы потом продавать свои работы молодым артистам, которые тщательно следят за тем, на чьи биты записываются более успешные коллеги.
Другой вариант - сдача битов «в аренду»/«лизинг». Я считаю, что это вообще большая проблема, а для выпускающих лейблов - головная боль, но начинающие артисты охотно берут биты в аренду, ведь это стоит и в несколько раз дешевле, чем покупка. Таким образом, битмейкер может сдать в аренду один и тот же бит нескольким артистам, выручив больше денег, чем за продажу. Например, песни Markul & Oxxxymiron - Fata Morgana и Dramma & Лёша Свик - Рико записаны на один и тот же бит. При этом, все 4 артиста имеют определенную известность, своих хиты и концертные истории.

Почему у нас не так, как на Западе?
Причин несколько. Привожу, на мой взгляд, основные:

🔹У нас битмейкеры, у них - саундпродюсеры.
Когда битмейкер продает просто бит, он не знает, какая песня получится в итоге, ведь дальнейшая судьба бита зависит не от него. Артист будет сочинять текст, придумывать хуки уже без участия битмейкера, и что он там придумает - не предугадаешь. Тут все зависит уже от артиста. То, что трек стрельнет, очень маловероятно. Саундпродюсеру гораздо понятнее, что из песни получается хит, ведь он работает над процессом создания песни до конца, принимая участие во всех стадиях, вплоть до сведения и мастеринга. Услышав хит, продюсер начинает бороться за свои права (звучит смешно, но это так), а артист, зная, что хит - это очень зыбкая субстанция, боится что-то изменить в получившейся песне, и отдает долю саундпродюсеру.

🔹Нет своего лица.
Наши битмейкеры все еще копируют. Я скажу даже так: они настолько профессионально копируют, что любому можно поручить «написать такой же, как в этой песне, бит» и тот, скорее всего, справится. Это проблема. Объясняю: если артисту нравится бит, а битмейкер не хочет его продавать, а хочет долю в продажах, то артисту проще поручить написать такой же бит любому другому битмейкеру и заплатить тому 10 000 рублей. Это бизнес, ребята, артиста можно понять. Но если у битмейкера есть свой почерк, он крут в чем то настолько, насколько может крут только он, то другой разговор. Давайте послушаем на главные хиты 2017-2018 года и попробуем отличить битмейкеров, написавших их, по саунду: «Медуза» Матранга, «Дым» Лёши Свика, «Розовое вино» Элджея и Федука. При всем уважении к битмейкерам, написавшим биты к этим песням, хитами их сделали не инструменталы, а хуки исполнителей. Первым был битмейкер Empaldo (отличный парень, кстати), написавший бит к «Розовому вину», а дальше началась истерия с прямой бочкой и остальные битмейкеры начали копировать друг друга. Ну и естественно, цена таким скопированным битам - 10 000 рублей.

🔹Отсутствие культуры выплаты роялти битмейкерам/саундпродюсерам.
Проще говоря, у нас, банально, еще никто не начал это делать, чтобы остальные убедились, что это круто, и захотели так же. Но это неизбежно и случится скоро, я считаю.

🔹Узконаправленность битмейкеров.
Чаще всего, они пишут биты в определенном стиле и зацикливаются. Саундпродюсер должен уметь сделать песню в любом направлении, должен обладать широким спектром навыков. Саундпродюсер должен «быть в теме» не только жанровой музыки, а мейнстрим-направления в целом. Он должен понимать, из чего состоит хит, что сейчас работает, должен разбираться в постпродакшне, сведении и мастеринге, должен уметь записывать живые инструменты. Наши битмейкеры не всегда отличают даже тональности, к сожалению. Занимаешься музыкой - потрать месяц времени, займись самообразованием, изучи основы сольфеджио. К сожалению, большинство битмейкеров, которых я встречал, не знали нотную грамоту.

🔹Незнание своих прав.
Да, битмейкеры все так же редко отличают авторские права от смежных, а тем более - не знают какие права возникают у них. Я недавно писал статью про тему авторских и смежных прав - полистайте выше, если интересно.

🔹Плохое позиционирование себя, неумение продать себя.
Я хочу знать, с кем работаю, у кого покупаю бит, кого приглашаю на студию. Прямо сейчас я провел 5 минут в паблике и личной странице битмейкера 4EU3, но так и не смог найти какой-либо информации о том, к каким песням он приложил руку. Есть куча битов на продажу и информация о проданных битах, но я хочу знать клиентов - эта информация не приведена. Откуда мне знать, кто является его клиентами, к каким хитам и крутым песням он приложил руку? При этом, Чейз - один из крутейших битмейкеров в стране и знаковая личность. Обратный пример - битмейкер Scady. Зайдя в его паблик можно сразу узнать, с кем он работал и в каких песнях участвовал.

Пример поп-продюсеров в России.

Более-менее хорошие саундпродюсеры делают песни от 100 000 рублей, когда битмейкеры, в среднем, получают 10 000. Почему они стоят дороже? Потому что делают песню «под ключ». Они создают аранжировку, записывают, сводят, мастерят, редактируют вокал, помогают петь. В итоге, битмейкер тратит на бит, в среднем, до 1 дня, а саундпродюсер неделю. Вот и разница в цене. При этом, значимость саундпродюсеров, работающих в направлении поп-музыки, гораздо выше, чем у битмейкеров. Они зарабатывают, конечно, меньше, чем артисты, но тоже ездят на хороших иномарках и покупают квартиры. Я думаю, что эти люди, на данный момент, гораздо ближе к тому, чтобы начать требовать роялти от артистов, чем битмейкеры, и, в их случаях, это оправданнее. Артист приходит на их студию и записывает песню у них - у саундпродюсера сразу возникают смежные права на фонограмму, которые он может продать или монетизировать сам.

Как быть?

Решение проблемы зависит от многих факторов. Пока в стране актуален музыкальный фаст-фуд и работает хаус-рэп под прямую бочку, мало что можно поменять. Музыкальная часть этих песен не несет в себе никакой культурной или творческой ценности, оставаясь просто сопровождением. Эти песни меняются в эфирах радиостанций, при этом сами эфиры остаются, как будто, неизменными. Но это скоро пройдет. И тогда все будет зависеть от самих битмейкеров. Трансформация в саундпродюсеров - вот что может вам помочь. Если вы выбрали написание музыки основным направлением своей деятельности, то вам нужно постоянно заниматься самооброзванием, максимально прокачать себя, как аранжировщика, саундпродюсера и сонграйтера. Артисты должны приходить в ваши студии и работать с вами, а не покупать у вас биты. Смежные права состоят из исполнительских (50%) и прав на фонограмму (50%). Права на фонограмму принадлежать тому, на чьей студии была создана фонограмма, или тому, кем она была создана, или тому, кто все это оплатил. Соответственно, если артисты будут создавать свои треки в ваших студиях, записывать, миксовать их будете вы, то 50% смежных прав останутся за вами (если вы не возьмете денег). Звучит, как фантастика, но за этим будущее. Дело каждого - продолжать писать биты за 10 000 рублей или начинать формировать свой каталог прав, который через пару лет будет зарабатывать вам хорошие деньги. Поверьте мне, рэп-артисты зарабатывают сейчас не меньше поп-артистов, и готовы платить, но было бы за что. Сегодня реальность такова, что рэп-песню делает исполнитель и хук, а поп-песню - саундпродюсер (речь об отечественном рынке). Поэтому рэп-продюсеры зарабатывают намного меньше попсовых.
Еще одним решением является создание песен «под ключ» в связке с авторами. Это когда битмейкер и автор (поэт/композитор) вместе сочиняют готовую песню, записывают демо-вокал и приглашают артиста исполнить эту песню. Редкий артист откажется от возможности пополнить свой репертуар ударным хитом, тем более, что его приглашают на все готовое.
Очень важно закрыть максимальное количество вопросов в одном месте. Когда артист покупает бит в одном месте, записывает в другом месте, сводит в третьем - он не будем всем платить проценты. Если все это можно делать в рамках одной студии с одним человеком (одной командой), то требование поделиться роялти является более справедливым и обоснованным. К сожалению, толковых команд, делающих круто «под ключ» в стране не так много, но они все успешны и хорошо работают.

Ну и приведу несколько примеров битмейкеров, которые могли бы заработать миллионы, но не сделали этого.

Эти ребята открыли что-то новое, придумали новое направление или дали новое дыхание буксующему творчеству артистов. Не знаю, откровенно говоря, получили они денег или отчислений за свои работы или нет, но на 99,99% уверен, что ни о каких роялти речи нет.

Empaldo.
Написал биты к песням «Розовое вино» Элджея и Feduk'а и «Рваные джинсы» Элджея, «Даже не половина» Зомба. Именно после его работ пошел массовый тренд на рэп под прямую бочку с электронными синтами.

Валерий Текель (SoundBro).
Написал биты к песням «Вокруг шум» и «Сочиняй мечты» Касты, «Пустите меня на танцпол» HammAli & Navai. Вместе с Валерой мы сделали альбом Bahh Tee «Осенний блюз» (2012 год). Очень талантливый композитор-мультинструменталист. Играет на клавишах, гитаре, саксофоне и других инструментах. Кстати, песня «Пустите меня на танцпол» была написана изначально под другой бит, это как раз тот случай, когда проще было перебить бит, чем договориться с битмейкером.

Scady.
На его бит была написана демо-версия песни «Крылья» Bahh Tee & Руки Вверх - одного из главных моих хитов. Мы переделали продакшн, но оставили Scady в соавторах, при этом роялти не отчисляли (в 2013 году и отчислять было не из чего - цифра крайне слабо работала). Так же он является автором битов к песням «Город под подошвой» Oxxxymiron и «Иду ко дну» ST (на мой взгляд, одна из лучших песен ST).