Не знаю, с чего начать, поэтому просто отвечу на один из самых частозадаваемых и актуальных вопросов:
– Сколько YouTube платит за миллион просмотров?

Если однозначно, то нисколько. За просмотры платит не YouTube, а рекламодатель, и вообще не за просмотры, а показы рекламы.
Для начала разберемся, откуда на ваших роликах появляется реклама.
Рекламодатель, желая продвинуть свою продукцию/услугу/др., создает рекламную кампанию в Google AdWords. Плюс рекламы в интернете в том, что ее можно четко таргетировать на определенную аудиторию, то есть выбрать кому именно будет показываться ваша реклама. Соответственно, рекламодатель, продавая, например, духовой шкаф, понимает, что основной их клиент - домохозяйки (женщины от 30 лет, которые проводят в YouTube от 2 часов в день, смотрят видео по определенным запросам, живут на определенной территории). Продавцу духовых шкафов нет смысла платить за показ рекламы школьникам или холостым преуспевающим мужчинам, поэтому он (продавец) четко таргетирует рекламную кампанию на домохозяек.
Дальше в дело вступает Google, который, поверьте, знает про нас все. Они знают сколько вам лет, чем вы занимаетесь, где учитесь, с кем дружите, ваши увлечения и даже ваше настроение. Google, получив запрос от рекламодателя на определенную аудиторию, вычисляет ее и показывает его рекламу исключительно тем людям, кто подходит под выбранные параметры (в данном случае, домохозяйки).

То есть мы приходим к выводу, что реклама ставится не на видео, а на пользователя.
Если пользователь интересен рекламодателям (попадает в целевую аудиторию бренда), то он будет видеть много рекламы перед просмотром или во время просмотра видео, если он не интересен, то рекламы будет меньше.
Итак, как это связано с контентом, который создают артисты? Все просто: если ваш контент смотрит взрослая, платежеспособная аудитория, значит на ваших видео будет появляться много рекламы, и видео будет зарабатывать больше. А если ваш контент смотрят, в основном, дети, которые не интересны рекламодателям, то счетчик просмотров будет расти, а монетизироваться все будет слабенько.
Стоит отметить, что владелец контента, на котором появляется реклама, получает часть денег от рекламодателя, а другую часть получает непосредственно Google.
Так же очень важно, из какой территории смотрят ваши клипы. Например, если основной ваш зритель живет в Узбекистане, а там рекламы очень мало и она очень дешевая, монетизация будет низкой. Если из США - наоборот, высокой.

Пример из жизни (цифры-цифры-цифры):
1 миллион просмотров видео на канале Bahh Tee собирает примерно 400$
1 миллион просмотров видео на канале HammAli & Navai - примерно 290$
1 миллион просмотров видео на канале моего знакомого блогера, основная аудитория которого - школьники, собирает порядка 35$.

Как часто выпускать релизы - простой, но дельный совет.

Часто артисты жалуются, что их песни «стреляют» не достаточно громко, все релизы «заходят» на одном и том же (не устраивающем их) уровне, хотя они уверены, что контент они создают хороший. Да, такое имеет место быть, причем очень часто. Причин может быть много, рассмотрим основную, на мой взгляд: неправильное планирование времени релизов.

Представим, что у артиста существует некий потенциал популярности, равный 100%. Но, не смотря на все усилия, он реализован лишь на 20%, причем, это продолжается уже долго. График, приведенный ниже, примерно описывает ситуацию. Горизонтальная шкала - это шкала времени, а вертикальная - шкала хайпа.

Вот что происходит: артист выпускает песню, хайпит на свои 20%, из которых не может выбраться, затем ждет, пока этот хайп угаснет, затем начинает опять все заново.

Тут следует учесть то, что мы живем в эпоху быстрого контента и цифрового сёрфинга. Все ваши заслуги могут быть очень быстро затмены новыми героями. Поэтому выигрывает, в итоге, тот, кто снабжает аудиторию нужным количеством контента.

Для молодых артистов важно выпускать песни не тогда, когда они хотят, а на пике хайпа предыдущего релиза или около того. Тогда новая песня начнет свой путь уже имея под собой фундамент предыдущих успехов. Если в первом (неправильном) случае артист запускал свою песню с 0 % и разгонял ее до 20%, то во втором (правильном) случае он запустит ее с 20% и разгонит до 40%, а третью песню - с 40% и пойдет дальше.

Это все, конечно, очень утрировано, но, поверьте, при должной адаптации под артиста - работает.

Оговорюсь: это актуально больше для молодых артистов, которые еще не реализовали свой потенциал. Когда артист уже состоялся и достиг своего предельного уровня (он в этом не признается, но хороший менеджер всегда отдает себе отчет в том, что его артист - не Баста), то политику релизов следует пересмотреть.

Пример из жизни:

Мы запускали новые песни артиста «ЗОМБ» каждые 3-4 недели. 2 раза мы выпускали провальные песни, после них следующие синглы выходили спустя 2 недели. Редактора ВКонтакте и Apple жаловались, что это очень много, а мы продолжали разгонять хайп вокруг артиста. За полгода мы достигли следующего результата: из 50 песен раздела «Популярное» ВКонтакте 5 занимал Зомб. 10%! И артист поехал. Другое дело, что у него был ужасный концертный директор, который испортил ему историю, но мы свое дело сделали хорошо. Сейчас уже букингом артиста занимаемся мы и там полный порядок, но это так - к слову.

Сколько Артист получает из 22 рублей, за которые его трек покупают в iTunes?

Распишу поэтапно денежный поток:

1. Трек покупается пользователем в iTunes. Apple получает 22 рубля.

2. С 2018 года в России действует закон, по которому все покупки в иностранных онлайн-магазинах должны обязательно облагаться 18%-ым НДС. Именно поэтому раньше стандартная стоимость трека в iTunes составляла 19 рублей, а с этого года выросла до 22 рублей. Итак, вычитаем из 22 рублей 18%, получаем в остатке 18.04 рубля.

3. iTunes работает не бесплатно, а за 30%-ую комиссию. Вычитаем ее из 18.04 рублей, остается 12 рублей 62 копейки.

4. Наверняка вы слышали про авторские и смежные права (если интересно, кстати, могу помочь в одной из следующих статей легко их отличать). Так вот, iTunes платит 90% денег, как вознаграждение за лицензию на смежные права, а 10% - за авторскую долю. Смежные Apple начисляет не сразу, а, примерно, раз в год. Поэтому, обычно, эти 10% сразу вычитаются из общей суммы вознаграждения и выплачиваются авторам отдельно (даже если обладатель авторского и смежного права - одно лицо). В итоге, из оставшихся 12.62 рублей вычитаем 10% авторских, остается 11 рублей 36 копеек. Вот эти 11.36 руб. за трек iTunes выплачивает Мейджору или Агрегатору - тем, с кем у него прямой контракт. Важно: 10% авторских тоже будут выплачены вам, если вы автор, но позже.

5. Дальше рассмотрим два варианта развития событий, ведь очень мало у кого есть прямые контакты с Apple. В основном все работают через Агрегаторов. Но мы рассмотрим оба варианта:

5.1. Вы выпускаете трек через Мэйджор. Мэйджор забирает комиссию за свои услуги, остальное выплачивает вам. Размер комиссии всегда разный, но давайте рассматривать 30% - это всегда близко к правде. Получается из 11 рублей 36 копеек отнимаем 30% и получаем 7.95 руб., которые выплачиваются артисту.

5.2. Вы выпускаете трек через лейбл, который работает через Агрегатора. iTunes выплачивает 11.36 за трек Агрегатору, который забирает свой процент. Обычно это 5-20%, в зависимости от объема каталога лейбла, возьмем усредненное значение в 10%: 11.36 - 10 % = 10.22. Вот эти 10 рублей 22 копейки лейбл и делит с артистом. Представим, что, как и в случае с Мэйджором, лейбл забирает 30%. 10.22 - 30 % = 7.15 рублей, который выплачиваются артисту.

Есть, конечно, куча нюансов, но я бы остановил внимание на трех важных моментах:

1. Вопрос налогообложения. Лейбл или Мэйджор могут работать в разных системах налогообложения. Например, по УСН (упрощенная система налогообложения) организация должна платить 6% от общего вала денег. Поэтому какие-то компании могут платить эти 6% и с ваших денег. В итоге, сумма уменьшится еще на 6 %.

2. То, каким образом эти деньги будут выплачены вам - очень важно. Если вы получаете деньги, как физ.лицо, то будьте готовы к тому, что получите чуть больше половины от причитающихся вам денег. Остальные сожрут налоги. Если у вас есть ИП - вы заплатите 6% с полученных денег, а остальное - ваша чистая прибыль.

3. Описанное выше вовсе не означает, что выгоднее работать с Мэйджором, чем с Лейблом. Хороший Лейбл имеет хороший отдел маркетинга, который популяризирует ваш контент и увеличивает продажи в разы. Помимо этого, Лейбл собирает авторские, монетизирует многие другие площадки, которые не собирает Агрегатор (мобильные операторы, РБТ, российские площадки), собирает вознаграждения с ОКУП (РАО, ВОИС, РСП). В итоге, вы можете погнавшись за 10% потерять намного больше.

Вот так вот. Не удивляйтесь, когда лейбл присылает вам отчет, в котором написано, что ваш трек купили 10 раз, а к выплате подлежит чуть больше 70 рублей. Не факт, что вас обманывают. Просто так построен рынок.

Пример из жизни:

Один артист работал напрямую с тем же агрегатором, через которого работаем мы. Потом он пришел к нам. Казалось, в этом нет смысла, ведь он потеряет больше денег на комиссиях, но все вышло иначе: мы лучше рекламировали его треки, ставили их на витрины, больше внимания уделяли правильной отгрузке релизов, монетизировали все существующие площадки (Агрегатор не позволяет этого делать), собирали авторские, собирали вознаграждения с ОКУП. В итоге, он стал получать от нас в почти в 2 раза больше денег, чем получал от Агрегатора, при этом он лишился всего головняка, который мешал ему творить мы взяли на себя всю обременяющую его работу.

К сожалению, приводя примеры я не могу называть имена всех артистов, о которых идет речь, кроме самых близких и тех, кто согласен на упоминание подробностей их деятельности тут. Верить или нет - дело ваше.

Если вас интересует какая-то тема, про которую вы бы хотели почитать, присылайте мне вопросы на i@zharamusic.ru. Я буду разбирать интересные вопросы в следующих статьях.

Учитывая ваш интерес и отзывы, начали писать статью про Авансы. Получается объемно. Будет в 2-3 частях. Начнем публиковать, как допишем.

Сумасшедшие авансы от лейблов в 2018-ом - в чем подвох? (Часть 1 из 3)

В 2018-ом году лейблы стали выдавать огромные авансы правообладателям за новые треки и альбомы. За один из самых популярных на данный момент треков в стране ставки доросли чуть ли не до 5 млн. рублей. И это за первый трек молодого артиста. Зачем это делается? Отбиваются ли такие авансы? Если молодым артистам с 1 треком предлагаются такие авансы, то какие суммы должны получать большие артисты? Все эти вопросы я постараюсь осветить, но для начала давайте разберемся, что такое «аванс» в нашем случае.

Что такое аванс от лейбла?
Это когда лейбл платит артисту деньги сейчас в счет его будущих выплат. То есть артист получает сразу наперед деньги, которые потенциально должен получить в течении года-двух.

За что платится аванс?
В данной статье мы рассматриваем авансы, выплачиваемые дистрибуторами (лейблами) за передаваемое им право монетизации контента (сборы с iTunes, Apple Music, VK, OK, YouTube, ОКУП и др.). Но, теоретически, аванс может быть выплачен за что угодно. Например, за концертный тур или за право продавать концерты артиста в целом.

Зачем это артисту?
Например, он получает за свой каталог в квартал 100 тыс. рублей, но хочет снять клип за полмиллиона. Он либо будет копить 1,5 года, либо получит аванс и снимет клип сейчас. Ну или другой случай - ему не хватает денег на машину/дом/свадьбу.

Зачем это лейблу?
Выдавая аванс, лейбл почти всегда выдвигает встречные условия: увеличить срок контракта, изменить процентную ставку, подписать еще один сингл или альбом и др.

Как правильно работает схема выплаты и погашения авансов?
Важно: аванс - это выплата в счет будущих роялти, которые выплачиваются из вашей доли.

Разберем на примере из жизни:
Лейбл выплатил артисту 1 миллион рублей аванса за его каталог на условиях 50/50. Через полгода артист получил первый отчет, в котором увидел, что его каталог отработал 1 миллион рублей и решил, что его долг перед лейблом закрыт и со следующего полугодия он начнет зарабатывать. Через полгода он получил отчет еще на 1 миллион рублей, но денег опять не получил. И начал бушевать, обвиняя лейбл в воровстве. На самом деле, лейбл ничего не украл. Артист почему-то решил, что его аванс будет погашаться из общего вала денег, тогда как должен - из его доли. Рассмотрим подробнее:
1-ый отчет. Общая прибыль - 1 миллион рублей. Аванс, выплаченный артисту - 1 миллион рублей. Условия контракта - 50/50: 500 000 рублей артисту/500 000 рублей лейблу. Лейбл забирает свои 500 000, а 500 000 артиста уходят в частичное погашение его аванса. Авансом артист получил 1 миллион, следовательно он остается должен еще 500 тысяч.
2-ой отчет. Общая прибыль - 1 миллион рублей. Непогашенный остаток аванса - 500 тысяч рублей. Полученный миллион так же делится пополам, по условиям контракта, лейбл так же забирает свою половину, а половиной артиста так же гасит остаток его аванса. Лейбл артисту ничего не должен, аванс погашен.

Что мы имеем? Лейбл и артист заработали по 1 миллиону рублей, условия контракта были 50/50 - все честно. Но артист считает, что его обманули, так как он рассчитывал на то, что его аванс будет отбиваться из общего вала, но так не бывает. Аванс всегда выплачивается в счет будущих выплат из доли артиста - запомните.

При этом, возвращаясь к предыдущему примеру, изначально лейбл и артист договаривались о сотрудничестве на условиях 70/30. Но когда артист попросил аванс, лейбл выдвинул встречное условие - увеличение своей доли с 30 до 50 %, а артист согласился. Если бы артист не взял аванс, а подписался бы на роялти на условиях 70/30, то за тот же период времени (год) он бы заработал не 1 миллион рублей, а 1.4 миллиона, то есть почти в полтора раза больше.

Сумасшедшие авансы от лейблов в 2018-ом - в чем подвох? (Часть 2 из 3)

Что такое «аванс» и «задаток» с точки зрения закона?
Что такое «аванс» в нашем случае мы разобрались, но это общие фразы. Подписывая договор, вы придаете ему юридическую силу, а значит каждое слово, написанное в нем, следует трактовать с точки зрения законодательных актов РФ.
В ГК РФ (Гражданский Кодекс Российской Федерации) приведено определение слова «задаток», но значение слова «аванс» не указано. Не буду приводить определение полностью, но смысл в том, что «задаток» - это предоплата, которая в случае, если заказчик отказался от услуги, не возвращается. А «аванс» - наоборот, возвращается. Например, вы покупаете квартиру и оставили за нее задаток. Если вы вдруг передумаете покупать квартиру, то задаток вам не вернут. Но если вы оставили не задаток, а аванс, то в случае отказа от услуги он должен быть вам возвращен.

Как это относится к музыкальной теме?
Все просто. Если вам выплачен «аванс» (если так написано в договоре), то в случае, если он не был отработан, то лейбл в праве потребовать его не погашенную часть обратно. Вы, наверное, сейчас удивились и подумали, что я сказал какую-то ерунду, но я тоже думал, что это фигня полная, пока не столкнулся с этим в жизни.

Как это было:
Дело было лично со мной, с артистом Bahh Tee. В 2012-ом году я записал свой первый радиосингл, который разослал разным лейблам. Удивительно, но он понравился сразу всем и все захотели его выпускать. Я выбирал издателя и мне стали предлагать авансы. Один лейбл предложил мне 300 тысяч рублей, что тогда делало около 10 тысяч $ - сумасшедшие деньги. iTunes в России не было, стриминга тоже. Вся монетизация заключалась в сборе с YouTube и РБТ (рингбэктоны - мелодии вместо гудков), который быстро умирал. В общем, мы договорились с главой лейбла о 300 тысячах рублей аванса, пожали руки и передали дело нашим юристам, для согласования договоров. Пока договор согласовывали, другой лейбл предложил мне 450 тысяч рублей. Я озвучил эту информацию главе первого лейбла, на что он сказал мне «Но мы же по-мужски договорились и пожали руки». Я согласился - уговор дороже денег. И подписал с ним договор на 300 000 рублей аванса за 1 трек, сроком на 3 года.
Трек продавался не очень хорошо, я получал отчеты и видел это. К окончанию срока договора (2015-ый год) я получил от лейбла официальное письмо, где говорилось о том, что отработано 250 тысяч рублей от аванса, а договор подходит к концу. Лейбл предлагал мне 2 варианта развития событий: вернуть им оставшиеся 50 тысяч рублей или продлить договор еще на год. Я выбрал второе, за год трек отработал еще 30 тысяч, я остался должным еще 20. Таким образом, в 2016-ом я получил еще одно подобное письмо и мы продлили договор еще на год. В 2017-ом трек отработал аванс и договор был выполнен.

Почему лейбл так поступил?
Это бизнес. Они вложили деньги и должны были их отработать. Я не приносил новых синглов этому лейблу, выпускаясь через другой - иметь со мной хорошие отношения им было ни к чему, поэтому лейбл делал то, что должен.

А как же слова главы лейбла «мы же по-мужски договорились и пожали руки»?
Как и в жизни, в бизнесе это работает, чаще всего, только в одну сторону. Мы отвечаем только за свою порядочность. Откровенно говоря, лично меня легко взять «на понт» такими словами, потому что, как бы это черство не звучало, я стараюсь жить «правильно». По сей день на этом прогораю периодически, но вам не советую. Бизнес есть бизнес, надо было брать 450 тысяч от другого лейбла, но я не смог тогда и сейчас не смог бы.

Актуально ли это сегодня?
Тот же лейбл, о котором была речь выше, сейчас активно перестраивает рынок. Они выдают многомиллионные авансы начинающим артистам с 1 «случайным» хитом, жестко оставляя за бортом конкурентов. У компании много денег, они могут себе это позволить.

(Продолжение будет завтра)

Сумасшедшие авансы от лейблов в 2018-ом - в чем подвох? (Часть 3 из 3)

Все ли авансы должны отрабатываться?
Все. Есть другая сделка - покупка лицензии за фиксированную плату. Лейбл платит артисту 1 раз и получает лицензию на определенные срок и территорию, и больше не платит никаких процентов. Тут можно и выиграть, и проиграть. Пример из жизни: мне предлагали купить альбом с треком "Запах женщины моей", который сейчас валит из каждого утюга, за 100 тысяч рублей. К сожалению, из-за небольшого форс-мажора в жизни я выпал из связи на неделю и не смог вовремя ответить. Когда среагировал – было поздно, альбом был продан. Трек "Запах женщины моей" заработает несколько миллионов. Если артисты продали альбом на тех же условиях, то ничего, кроме 100 000 рублей, они не получат.

Будут ли отработаны эти авансы?
Возможно. Стриминг растет, денег в индустрии все больше. Вполне вероятно, что авансы, не отбиваемые при сегодняшнем рынке, будут отработаны через 2-3 года, когда рынок вырастет. Но риски есть.

Что если аванс не отработается?
Думаю, включится та же история: артисту предложат продлить контракт или принести еще один альбом. И артист сделает это.

Почему артист почти никогда не может вернуть аванс?
Артисты, в большинстве своем, плохие бизнесмены. У них огромные расходы на продакшн, на имидж и так далее. Получив большую котлету, артист тут же определит ее «куда надо»: купит себе Nissan GTR, купит квартиру, улетит отдыхать (в лучшем случае) или прокурит (в худшем). Представьте, что артист получил 5 миллионов аванса, сразу их потратил, а через 5 лет ему говорят «верни здесь и сейчас 3 миллиона». Откуда ему брать деньги? Только авансом с нового альбома. Замкнутый круг.

Если есть риски, зачем лейблы так делают?
Как молодой артист выбирает себе лейбл? Он заходит в топ Apple Music или Boom и смотрит на каких лейблах выпущены топовые треки. Если у лейбла в топ-10 сразу 3-4 трека, то к нему будет обращаться куча артистов. Лейбл, в итоге, может проиграть на авансах топовым трекам, но среди молодежи, подписанной на роялти, точно кто-то стрельнет и отобьет все. Ну и указанная выше схема, в любом случае, рабочая.

Причем здесь теория вероятности?
Существует эффективность A&R-отдела (Artists & Repertoire). Например, лейбл знает, что его A&R работает хорошо, и каждый 10-ый сингл, окрещенный им «хитом» становится хитом и зарабатывает 2 миллиона рублей. Значит, можно взять 10 треков, раздать им по 100 тысяч рублей аванса, а какой-то из них стрельнет и заработает 2 миллиона. Потратишь миллион, заработаешь 2. А что до остальных 9 треков - это не дело лейбла. Треки не пошли и все. Пусть артист грустит. Лейбл при бабках.

В итоге, стоит ли брать аванс от лейбла?
Я считаю, что стоит брать аванс, только если эти деньги будут потрачены на развитие проекта.И брать не больше, чем нужно, а не максимум, сколько дадут. Например, на клип или на запись следующего альбома. Таким образом можно отказаться выполнять встречные условия лейбла, например, по увеличению его доли, оправдав это тем, что вы на эти деньги снимете клип или потратите эти деньги на рекламу, что и так увеличит доходы лейбла. Если вы можете перебиться без аванса, лучше не берите, а выберите себе партнера, которому вы доверяете, который хорошо работает над продвижением вашего контента - это гораздо важнее.
У каждого человека есть бытовые расходы. Ваш каталог может легко покрывать, как минимум, эти расходы, если вы получаете от лейбла раз в 3 месяца деньги. То есть, вы никогда не будете думать о том, на какие деньги снять квартиру, заправить машину или записать новый трек. Но если вы возьмете деньги наперед, то тут же потратите их, а потом будете искать деньги. С молодыми артистами всегда так - поверьте.

Выплачивает ли авансы наш лейбл Zhara Music?
Да, безусловно. Без этого никак. Мы платим объективно отбиваемые авансы, если артисту это нужно. Пока все отбиваем, но даже если не отобьем, то в зашкварное поведение уходить не будем. Попробуем договориться с артистом, а если откажется - что поделаешь, немного попадем на этом артисте и отобьем на другом. Никакой тирании.

Зачем я это все рассказываю, возглавляя собственный лейбл? Зачем вооружаю правообладателей против себя?
Мы работаем честно и прозрачно, очень не любим работать с глупыми людьми. Сознательному артисту намного проще объяснить какие-то рабочие моменты, он не хватает звезд с неба. Важно, чтобы артист объективно представлял себе всю картину шоу-бизнеса и свое место в ней. Все, что я пишу - это мой путь, мои ошибки, я рад поделиться этим. Я этому нигде не учился, но был бы рад, если бы было у кого.

И пару слов про блог:
Жду по прежнему интересующие вас темы на i@zharamusic.ru. Получаю кучу отзывов и это приятно. Блог мы никак не форсим, потому что смысла в большом количестве подписчиков нет. Тут 500 человек и почти все - артисты/радийщики/музыкальные рекдактора/журналисты. С большинством я знаком только заочно. Можете рекомендовать этот блог своим коллегам, если сочтете его полезным.
И еще: вы можете не соглашаться со всем написанным тут, моё мнение не эталонно.

Артист и налоги: стоит ли открывать ИП?

Артисты очень не любят все эти заморочки с регистрацией ИП (ИП - Индивидуальный Предприниматель), ведь нужно куда-то ходить, собирать документы, потом подавать налоговые декларации, платить налоги и т.д. Когда мы (лейбл Zhara Music) уже договорились о сотрудничестве с артистом и задаем ему вопрос: «А вы зарегистрированы, как ИП?», он, чаще всего, отвечает: «А на карточку можно получать деньги?». Рассказываю, почему лучше не получать деньги «на карточку», а работать, как ИП.

Сразу отбросим в сторону страшилки, типа «за большое количество переводов тебя заблокирует Сбербанк» или «нельзя переводить больше полумиллиона, иначе за тобой начнут следить». Возможно, за это все и блокируют, но, в таком случае, вас могут заблокировать и за перевод денег маме. Все гораздо прозаичнее: вопрос в разнице между налогообложением физических лиц (это когда «на карточку») и налогообложением ИП.

Для ИП предусмотрены три системы налогообложения, смысла рассматривать все три нет, так как артисты всегда используют УСН - упрощенную систему налогообложения. Если вы выбрали УСН, то вам нужно платить 6% налогов от всех поступлений на счет. Если годовой доход ИП превысил 300 000 рублей, то с суммы, превышающей 300 000 рублей, ему нужно будет платить еще 1%. На этом все.
Единственное, что следует отметить - это то, что для ИП предусмотрены ежегодные страховые взносы в размере порядка 30 000 рублей, но они обычно вычитаются из тех 6%, что вы платите. То есть если вы за год не заплатили налогов на 30 000 рублей, то придется доплатить их со своего кармана.

Если все так просто, то почему артисты не любят ИП?
Во-первых, этим нужно постоянно заниматься и все почему-то пытаются делать это самостоятельно. Артисты, в большинстве своем, недисциплинированные люди, и тем более не бухгалтеры. Вы же не заставляете бухгалтеров писать песни? Почему тогда пытаетесь сами вести бухгалтерию? Для бухгалтера вести ИП - сущий пустяк, тем более, когда выплаты осуществляются раз в квартал (так сложилось в музыкальной сфере). Нанимать его в штат не нужно, просто возьмите на аутсорс и все. Наш бухгалтер ведёт одного ИП за 10 000 рублей в год.
Во-вторых, артисты не любят платить вовремя налоги. Приходят деньги, они их тратят, накапливают налоги, а через пару лет оказывается, что они должны кучу денег налоговой, потому что не платили ежегодные страховые взносы, а они начислялись.
В-третьих, многие считают, что не должны платить государству 6-7%, и проще получить деньги «на карточку» и никому ничего не платить. Но это - большая глупость. Сейчас поясню почему.

Переходим к налогообложению физических лиц.
У нас в стране такие законы, что налоги за работника платит работодатель, а работник получают «чистую» или «белую» зарплату. При этом, часть налогов - а именно НДФЛ (13% с россиян и 30% с иностранцев) - снимается с зарплаты работника, а другую часть - страховые взносы (22% пенсионное страхование + 5.1%) - за свой счет гасит работодатель. Когда артист работает, как физическое лицо, то он платит все описанные выше налоги.

Как это работает в нашей сфере?
Рассмотрим на двух простейших примерах и посчитаем сколько налогов заплатит артист в обоих случаях.
Стартовые условия одинаковые: Лейбл и Артист заключили контракт (70/30 в пользу артиста), каталог Артиста заработал 100 000 рублей.

Пример 1: Артист работает, как ИП. Лейбл забирает свои 30%, выплачивает артисту его долю. Получив 70 000 рублей на счет, Артист платит 6% в налоговую, остальные деньги - его чистая прибыль: 64 800 рублей.

Пример 2: Артист работает, как физ.лицо. Доля Лейбла до вычета налогов - 30 000, доля Артиста - 70 000. Артист получит не 70 000, а сумму после вычета НДФЛ (13%), то есть 60 900 рублей. Лейбл со своей доли должен заплатить страховые взносы за Артиста в размере 18970 рублей (27.1% от 70 000 рублей). После оплаты страховых взносов у Лейбла останется 11 тысяч рублей, то есть фактическая доля лейбла - 11%. Причем, с этих 11% Лейбл должен заплатить еще налоги за себя (почему-то об этом никто никогда не говорит), но Бог с ним.

Конечно же, все прекрасно понимают, что за 11% лейбл работать не будет, поэтому, когда к Лейблу приходит физ.лицо, то честно работающая компания предложит работать 50/50. Потому что Лейблу нужно с чего-то платить налоги за физ.лицо. Отсюда вытекает третий пример:

Пример 3: Артист работает, как физ.лицо, но его доля составляет уже не 70%, а 50%. Заработали 100 000 рублей. Доля Лейбла и Артиста - по 50 000 рублей. Артист получает свою долю минус 13%, то есть 43500. Лейбл со своей доли платит налоги за Артиста и зарабатывает 36450. Немного больше, чем 30%, но, поверьте, правильно проводить физ.лиц такой геморрой, что и за такие деньги не хочется этим заниматься.

Впервые слышите о таких крупных налогах? Ваш Лейбл никогда вам об этом не говорил? Почему?
(Сразу оговорюсь, что на рынке есть много Лейблов, которые работают честно и говорят артистам все, как есть)

Причины могут быть две. Первая - если Лейбл работает в «белую». В таком случае Артисту просто-напросто лучше не говорить о том, что он платит такие огромные налоги - он тогда начнет суетиться и искать себе другого дистрибутора, который пообещает ему не платить за него налоги (на деле - просто не говорить ему об этом). Вторая причина - Лейбл выводит деньги через сеть своих ИП или обналичивает их по-другому. Но никто не будет заниматься этим бесплатно. Цена вопроса - 5-10% на каждой прокладке, что так же вычитаются из вашей суммы. В таком случае артисту могут прислать деньги на карту, но это будут не официальные деньги. Тогда артиста будут просить подписать левые отчеты на меньшие суммы, втягивать его во всякие махинации. Если вам нужны проблемы с налоговой - вперед. А налоговая сейчас очень жестко взялась вообще за всех.

Очень важная деталь - концерты.
Все чаще клубы/промоутеры просят предоставить компанию, чтобы оплатить гонорар артиста официально. Более того, они готовы даже увеличить гонорар на 10%, чтобы полностью покрыть ваши налоги (а они составляют 6%), но работать в «белую». У нас часто бывают случаи, когда промоутер выбирает между нашим и не нашим артистом, думает кого бы везти. Но из-за того, что мы можем принять деньги официально, он выбирает нас. То есть это еще и дополнительные концерты, и дополнительная стимуляция промоутерам везти вас, а не других артистов.

Подытоживая, скажу так: как изначально запустите ваши дела, так они и пойдут. Если вы намерены плотно заниматься творчеством, работать с Лейблами, играть концерты, то идите и сразу регистрируйте ИП. Это сразу повысит лояльность Лейблов к вам, более того, вы будете выглядеть серьезнее, будете платить налоги и лишите себя головняка, а самое главное - вы будете больше зарабатывать.

Имейте ввиду: ИП всегда (ВООБЩЕ ВСЕГДА) зарабатывает больше, чем физ.лицо, как бы вы не вертели.

Проблемы концертного менеджмента артистов. Взгляд изнутри.

Автор статьи: Владимир Шавгулидзе,
соучредитель и генеральный продюсер Siyah Booking,
учредитель компании ShowMakers group.
Почта для связи: booking@siyah.ru

За 13-летний опыт организации концертов в своем городе я повидал очень много концертных менеджеров. Скажу как есть: большинство из них не имеют ничего общего с таким ответственным и важным делом, как организация концертов или тура. Как правило, директорами набирающего ход исполнителя становятся их друзья или тот менеджер, кто написал первым (словом, кто успел), и именно от их действий во многом зависит будущее артиста.
Со стороны кажется, что ничего сложного в этом нет: отвечай на звонки, получай деньги, администрируй, и занимайся следующим концертом, но нет… Поговорим подробнее о тех проблемах, которые возникают из-за случайных людей в профессии.

Проблема связи.

Есть такая категория концертных менеджеров, дозвониться до которых труднее, чем сформировать огромный тур топового артиста. Большинство «концертников» с короной на голове, и вести диалог с ними предельно сложно и, часто, неприятно. По некоторым артистам даже звонить не хочется, чтобы в ответ не слышать пафосный спич о том, как директор занят, и как ему все мешают нормально работать.
Но и это не самое страшное: хуже, когда вы договорились, но организатор не может отправить деньги, чтобы забукировать дату, по причине того, что директор один, а заниматься юридическим и бухгалтерским сопровождением некому.
Сейчас банки плотно взялись за наличные переводы, а, значит, гонять крупные суммы, не заплатив налоги, не получится. Поэтому 99% лейблов и творческих объединений в России работают через ИП.
Вы готовы внести задаток и запустить концерт, а от менеджмента неделями нет ни договора, ни счета, а время уже играет не в пользу промоутера и уж тем более артиста. Пока не отправлены деньги и не составлен договор, никаких действий от промоутера быть не может, т.к. любые промо-материалы высылаются исключительно после предоплаты, соответственно, продажу билетов запустить невозможно. Представьте, в среднем концерты ставят за 2-3 месяца до события и очень часто 2 недели из этого периода менеджмент решает административные вопросы. 2 упущенные недели промо, особенно для новых артистов, решают очень многое.
Когда мы открыли букинг-агентство, первое, что мы сделали – создали рабочую группу для решения всех административных вопросов. Бухгалтерия, документооборот, логистика, юридическое сопровождение – обязательные составляющие жизнедеятельности современного артиста.

Проблема логистики.

Про этот абзац многие обыватели подумают, что это сущий пустяк и мелочь, но для артиста заблаговременно составленный график передвижений означает нелишние пару часов отдыха, а для организатора экономию средств.
Представим, что вы, как организатор, договорились о концерте, подписали бумаги, отправили предоплату и вышли в продажи. Пришло время покупать билеты артисту. Скажу честно: за всю мою концертную историю (а это примерно 500 концертов) я покупал билеты загодя всего раз 10 максимум. Всегда есть 1000 причин, по которым концертный директор не может дать информацию по билетам. Понимаю, часто есть объективная причина, например, не до конца сформированный тур (когда все может в один момент поменяться и артист будет вылетать из другого города). Но, как правило, концертники элементарно безалаберны и не могут выбрать оптимальные билеты, а до концерта всего 10 дней: удобных рейсов уже нет в наличии, а билеты стоят в несколько раз дороже. В итоге артист летит на не самом удобном рейсе, а промоутер теряет (порой очень большие) деньги.
В нашем деле скорость действий двух сторон решает все.

Отсутствие плана стратегического развития.

Когда артист отправился в концертный тур, очень тяжело контролировать эту «машину», тем более когда много предложений и есть возможность хорошо заработать всем участникам проекта. Концертник получает хорошую денежную массу, гастроли расписаны на ближайшие полгода, и, кажется, так будет всегда. Логику менеджеров и артистов понять легко: есть успех, концерты, гонорары - нужно набрать как можно больше мероприятий и заработать пока прет, вот только главная задача при нынешнем динамичном рынке - держать артиста на плаву не полгода, а как можно дольше. Для этого нужен новый материал, а времени на него не остается.
Век большинства однохитовых героев обрывается ровно тогда, когда доиграет его хит в плейлистах слушателей, и все успешно забудут об этой кратковременной яркой вспышке, таких примеров масса. Посмотрите на топ ВКонтакте: большинство из этих песен вы уже через полгода не вспомните. Почивать на лаврах стремительного успеха и зарабатывать деньги можно, но очень недолго.
Продлить успех артиста – самая главная задача, и она напрямую зависит от творческой продуктивности артиста и грамотного менеджмента, который вовремя может сказать «нет». Когда кругом бардак, думать о творчестве невозможно. А, значит, менеджер должен всегда быть рядом: контролировать все процессы, планировать работу, давать артисту перерывы в гастролях для студийной работы, не растрачивать энергию творческого человека на бытовые проблемы.

Непонимание прямой связи дистрибуции и концертов.

Представьте, еще 10 лет назад появление в радио- и телеэфирах всегда гарантировало артисту гастроли и статус «звезды». Нынче же решает материал и грамотная дистрибуция – именно это обеспечивает входящие запросы. Один из наших артистов, получив отчет по дистрибуции, в шутку сказал: «А может к черту эти концерты? Буду сидеть дома и песни писать» - понятное дело, когда ты получаешь отчет, который равнозначен твоим 20 гонорарам, тут есть о чем подумать. Действительно, наше время дает возможность артистам зарабатывать, сидя в студии. Но как тут усидеть дома, когда телефон директора разрывают предложениями?
И здесь прослеживается прямая параллель: раскрученный качественный контент всегда означает гастроли.
Подводя итоги по этому пункту, могу добавить, что неважно, как часто твоя музыка появляется в эфирах, главное, чтобы она занимала свою нишу в интернет-пространстве.
Отсутствие диалога между менеджментом и организатором.
Я скажу прямо: менеджмент большинства артистов мало что волнует, кроме их собственной шкуры. Они получают свой процент с гонорара и думать не хотят о том, заработает организатор или нет. Хотя зарабатывать должны обе стороны, иначе сотрудничество продлится ровно до окончания предстоящего концерта.
Не стоит забывать, что грамотный организатор всегда работает на имя артиста в своем регионе, популяризует его, и не стоит сбрасывать со счетов его заслуги. Идти на уступки промоутеру нужно обязательно, опять же, если эти уступки аргументированы и оправданы.
Когда исполнитель на волне - он всегда востребован и в предложениях не нуждается, но когда происходит спад, с артистом остаются только те организаторы, кто сумел сформировать партнерские отношения с менеджментом.
Опытный промоутер - самый лучший друг концертника, ведь он, как никто другой, видит картину взлетов и падений популярности того или иного артиста в своем регионе. Не прислушиваться к его мнению по тому или иному вопросу - самодурство, которое приводит к печальным последствиям.
Быть партнерами - ответственная миссия, и не каждый с ней справится, поэтому диалог между промоутером и менеджментом всегда важен и необходим.

Все крупнейшие организаторы общаются между собой и, поверьте, сидя в Казани, я на следующий день узнаю, как собрал артист N во Владивостоке. Я даже не звоню никому, мне сообщают это, хочу я этого или нет. Так же попутно сообщают, кто из артистов - красавчик и свой в доску, а с кем не стоит связываться ни за какие деньги. При этом всегда называется имя артиста, а не его менеджмента, хотя артист чаще всего не при чем. Действия и поступки (хорошие или плохие), профессионализм или невежество команды артиста всегда отбрасывает тень на имя артиста. Никто не знает звукорежиссера Басты, но все знают, что он звучит круто.
Концертный директор - это контактное лицо артиста. Человек, через которого, фактически организаторы держат связь с артистом. Концертный директор, который не доступен для общения и не живет в ритме своего артиста - это абсурд и парадокс, это машина, которая не едет, это якорь.
Артисты, не работайте с фрилансерами и раздолбаями! Всегда узнавайте мнение организаторов о вашем менеджменте - там будет много правды.

Пример из жизни, который показывает, почему важно быть профессионалом и просто нормальным человеком в нашем деле:

Расскажу вам историю моего знакомства с автором этого блога (он вроде не должен быть против :) )
В 2011 году я организовал в Казани концерт тогда еще молодого артиста Bahh Tee. Концерт прошел хорошо, но денег не принес, зато принес гораздо больше, о чем расскажу ниже.
После концерта мы сидели в ресторане и мне в твиттер пришло сообщение с его аккаунта (да-да, мы сидели за одним столом, но Бахтияр решил написать мне). Этот диалог я по-прежнему храню по сей день, потому что считаю, что человечность - выше всех денег.
И вот уже 7 лет мы всегда вместе, дружим семьями, работаем и всегда с радостью вспоминаем день нашего знакомства. За эти годы мы прошли и большие заработки, и многомиллионные потери. Результат - мы заматерели в своих сферах, но не предали главное - человеческие отношения.
Год назад Бахтияр открыл лейбл, круто развил его за короткий срок, и открытие букинг-агентства было следующим логическим шагом, что мы и сделали этой весной. Siyah Booking - это наше с Бахтияром общее детище, которое уже зарабатывает хорошие деньги и кормит с десяток людей, но это только начало. За первые месяцы мы создали инфраструктуру, наняли и обучили сотрудников, заключили договора с нужными партнерами, следующий шаг - расширение ростера артистов.
Если будет интересно, то в одной из следующих статей раскрою внутреннее устройство нашего агентства. Всем спасибо за внимание!

Авторское и смежное право музыкальных произведений. Что это такое и как их отличать?

Заканчивая РУДН, я защищал диплом на тему «Способы защиты авторских и смежных прав музыкальных произведений». Моя защита длилась недолго, потому что комиссия вообще не ориентировалась в теме, и проще было согласиться со всем, что я вещал. Тогда я подумал: «Если даже педагоги толком не знают тему, то откуда ее могут знать простые артисты?». На самом деле, все очень просто, но почему-то нам любят преподносить все заковыристо.

Не буду приводить книжные определения авторского и смежного права, потому что вы можете легко найти их в интернете. А может даже уже находили, но ничего не поняли. Я попробую в этой статье своими словами, доступным языком, объяснить, что же скрывается за этими страшными словами, которые мы постоянно встречаем, и вроде знаем, что это такое, но сомневаемся, что знаем верно.
Еще раз подчеркну, я постараюсь объяснить все разговорным языком, своими словами, для простых смертных, а не для юристов и профи.

200% прав.

В музыкальной дистрибуции часто проскальзывает понятие «200% прав». Что это значит? Чтобы продавать какой-то трек, продавец должен иметь лицензию на 100% авторских прав и 100% смежных прав - из них и складывается понятие «200% прав».

Из чего состоят авторские права?

🔹Слова
🔹Гармония
🔹Мелодия (Мелодии)
🔹Название (существует только в теории, на практике не рассматривается)

Не существует формулы распределения 100% авторских прав между словами, гармонией и мелодией. В авторском праве это происходит индивидуально к каждой песне, по договоренности авторов. Есть песни в которых вообще нет слов, а есть песни, где наоборот - рэп, бит и бас.
При этом, если со словами и гармонией песни все понятно, то с мелодией все не так однозначно. Теоретически, должны идти в счет и мелодии вокального исполнения и мелодии инструментов, но все зависит от того, насколько значимы эти мелодии в рамках песни. Например, если песня состоит из бита, простых аккордов и монотонного речетатива, то авторская доля мелодий близка к нулю. Если вся песня состоит из двух слов, а решает все крутой дроп (проигрыш), то ситуация будет обратной.
На практике, в попсовых песнях, я стараюсь использовать распределение 40/30/30: 40% за слова, 30% за мелодию и 30% за гармонию. Но это мой субъективизм, другие делают 50/50.

Из чего состоят смежные права?

🔹Право на исполнение
🔹Право на фонограмму

Тут все гораздо проще. Распределение 100% смежных прав между исполнением и фонограммой всегда происходит 50/50. Под исполнением имеется ввиду вокальное исполнение. Исполнительские права принадлежат тому, кто поёт в песне. Например, в песнях Димы Билана ему всегда принадлежат 50% смежных прав. Если песня дуэтная, то исполнительские делятся пополам.
Право на фонограмму принадлежит тому, кто выполнял студийную работу (запись, сведение, аранжировка, мастер) и тому, на чьем оборудовании эта работа выполнялась, либо тому, кто оплатил все эти работы. Причем, в приоритете всегда стоит тот, кто оплатил. Грубо говоря, если аранжировщик взял за свою работу какие-то деньги, а студия была оплачена, то права на фонограмму принадлежат тому, кто оплатил все это.

Когда возникает авторское право?

Давайте представим, что некий инженер изобрел новую модель автомобиля. Каким образом он это делает? На бумаге. То есть, инженер чертит схемы, чертежи. Он еще не построил машину, он просто придумал ее на бумаге. Так вот, он стал автором данной модели автомобиля. И не важно, построит он прототип, запустят его в производство или нет - он уже автор.