А на студии был Артём Елисеев, записал вокал в целых три песни.
Вот бы сейчас уже первый акт Воздуха выпустить, да вот только нужно переделывать «вклад в судебные иски». Мы же не хотим, чтобы Лефлер потом пошёл писать иски на песни из «Воздуха» в своих аранжировках. А то «Точки исходные» то уже вписал.
Так и не поняла, что это означало, почему из Орфея и Гермеса все, а тут вдруг только Точки. Какой-то намёк? Я все ловлю на лету, но не поняла. 😅
Вот бы сейчас уже первый акт Воздуха выпустить, да вот только нужно переделывать «вклад в судебные иски». Мы же не хотим, чтобы Лефлер потом пошёл писать иски на песни из «Воздуха» в своих аранжировках. А то «Точки исходные» то уже вписал.
Так и не поняла, что это означало, почему из Орфея и Гермеса все, а тут вдруг только Точки. Какой-то намёк? Я все ловлю на лету, но не поняла. 😅
❤38🔥20👍7
https://vk.ru/wall-177465940_35612
Ну что ж, вот и случилось: я избавила Орфей от формата «просто концерт». Не будем вспоминать почему и из-за кого вообще существовал этот нелепый убыточный формат (написала чтобы все кто знает вспомнили.:))
Теперь только с сюжетом - в спектакле это естественно, но и с оркестром тоже, какое счастье. 🥹
Ну что ж, вот и случилось: я избавила Орфей от формата «просто концерт». Не будем вспоминать почему и из-за кого вообще существовал этот нелепый убыточный формат (написала чтобы все кто знает вспомнили.:))
Теперь только с сюжетом - в спектакле это естественно, но и с оркестром тоже, какое счастье. 🥹
ВКонтакте
Рок-опера Орфей. Пост со стены.
Отгремели! 💥
Спасибо всем, кто провел с нами этот особенный вечер, такой живой и зажигательны... Смотрите полностью ВКонтакте.
Спасибо всем, кто провел с нами этот особенный вечер, такой живой и зажигательны... Смотрите полностью ВКонтакте.
❤36🔥10👍9🥰3
Для нашего общего развития. Знаете как называется то, что мы зовём Концертной постановкой? Сейчас узнаете.:)
Semi-stage — формат в театральном искусстве, который означает нечто среднее между концертным исполнением и полномасштабной постановкой. Впервые такой формат стали использовать на европейских оперных фестивалях.
Суть
В формате semi-stage грим, костюмы, декорации и свет используются, но лишь частично. Современные технологии подчас позволяют одному элементу компенсировать другой — например, заменить декорации видеопроекциями.
Режиссёрская мысль в таком формате приспосабливается к сложным сценическим условиям: нет открытой сцены, кулис, все участники истории поставлены в жёсткие рамки.
Примеры
Некоторые примеры спектаклей в формате semi-stage:
«Набукко» Джузеппе Верди в постановке театра «Новая опера». Сначала в театре планировали просто концерт, но в итоге пришли к лаконичной режиссуре: минимальным мизансценам и простым образным решениям.
«Война и мир. Наташа и Андрей» в столичном театре «Новая опера». Декораций — минимум, костюмы соответствуют эпохе, тона приглушённые, бело-серые, сдержанные.
«Волшебная флейта» Моцарта в версии semi-stage от дирижёра Филиппа Чижевского и режиссёра Егора Перегудова.
Особенности
В формате semi-stage режиссёрская мысль может использовать ограниченные условиядля создания интерпретации произведения. Например, в постановке «Риголетто» Джузеппе Верди режиссёр Георгий Исаакян использовал внешний вид пожарного занавеса, чтобы создать оперу в стилистике гангстерских фильмов и нуар-детективов 20–30-х годов ХХ века.
Также в некоторых случаях в формате semi-stage импровизированный сценический подиум сооружают перед дирижёром, с обеих сторон обрамляя оркестром на первом плане и хором на втором. Певцы появляются из-за «кулис» с середины сцены ровно в те моменты и в том количестве, как это предписывает развитие сюжета.
Semi-stage — формат в театральном искусстве, который означает нечто среднее между концертным исполнением и полномасштабной постановкой. Впервые такой формат стали использовать на европейских оперных фестивалях.
Суть
В формате semi-stage грим, костюмы, декорации и свет используются, но лишь частично. Современные технологии подчас позволяют одному элементу компенсировать другой — например, заменить декорации видеопроекциями.
Режиссёрская мысль в таком формате приспосабливается к сложным сценическим условиям: нет открытой сцены, кулис, все участники истории поставлены в жёсткие рамки.
Примеры
Некоторые примеры спектаклей в формате semi-stage:
«Набукко» Джузеппе Верди в постановке театра «Новая опера». Сначала в театре планировали просто концерт, но в итоге пришли к лаконичной режиссуре: минимальным мизансценам и простым образным решениям.
«Война и мир. Наташа и Андрей» в столичном театре «Новая опера». Декораций — минимум, костюмы соответствуют эпохе, тона приглушённые, бело-серые, сдержанные.
«Волшебная флейта» Моцарта в версии semi-stage от дирижёра Филиппа Чижевского и режиссёра Егора Перегудова.
Особенности
В формате semi-stage режиссёрская мысль может использовать ограниченные условиядля создания интерпретации произведения. Например, в постановке «Риголетто» Джузеппе Верди режиссёр Георгий Исаакян использовал внешний вид пожарного занавеса, чтобы создать оперу в стилистике гангстерских фильмов и нуар-детективов 20–30-х годов ХХ века.
Также в некоторых случаях в формате semi-stage импровизированный сценический подиум сооружают перед дирижёром, с обеих сторон обрамляя оркестром на первом плане и хором на втором. Певцы появляются из-за «кулис» с середины сцены ровно в те моменты и в том количестве, как это предписывает развитие сюжета.
👍27🥰6
Forwarded from РОК ОПЕРА ОРФЕЙ - ФАН
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вот вам для разогрева
🤩26❤21😁15🔥6
Как же мне понравился этот внезапный момент с Гермесом, он так хорошо подчеркивает настоящий сюжет. Собственно, что пение Орфея было вообще не важным для победы в конкурсе певцов и все заранее было решено, когда он там спел, Гермес даже не вникал.
Вот, надо оставить так.😃 Но боюсь никто кроме меня не поймёт глубинную суть. Теперь ещё вы.))
Вот, надо оставить так.😃 Но боюсь никто кроме меня не поймёт глубинную суть. Теперь ещё вы.))
🥰33❤17🔥10😁8👏2
Признаюсь, есть у меня конечно такое маааленькое но настойчивое желание порежиссировать Орфея в камерной авторской театральной версии, где будут все эти странные штуки из глубины сюжета. Потому что не хочется их вводить в спектакль, спектакль должен быть понятен людям и иметь понятную и хорошую цельную режиссуру.
Но где-то же они должны выразиться. Или книгу всё-таки что ли написать. В итоге я видимо стану писателем, уже столько книг нужно написать…😃🤯
Но где-то же они должны выразиться. Или книгу всё-таки что ли написать. В итоге я видимо стану писателем, уже столько книг нужно написать…😃🤯
❤44🥰13🔥4
И вот я прекрасно понимаю непонимание Орфей зрительницей, ведь в театральной версии Эвридика такая живая, эмоциональная, страдающая, и конечно кажется что она уже ожила и все с ней можно обсудить (хотя тогда я тем более не представляю это совместное решение «убить» её.😅, даже с похожими ценностями, но вдруг она была бы готова…)
Но ведь в сюжете оригинальном всё совсем не так как это на театральной сцене. На сцене другие законы. А в сюжете Эвридика в конце 1. Так и не ожила, «лучи небес её не коснулись, душа в плоть снова не облачились». Поэтому это лишь «Харон, у нас возврат», только в другую сторону.)
2. При этом весь основной сюжет Эвридика представляет собой вовсе не ту живую женщину которую любил Орфей, а бесплотную тень, живого человека пугающую. И то, что она «теперь вспомнила тебя Орфей» возможно пугает Орфея даже больше, теперь к нему пристает тень. То что он делает выбор забрать её показывает в данном случае из хорошего: недюжинную силу духа, преданность, но и,мягко говоря, не способность отказаться от плохих решений (что вот уже плохо).
В этом контексте, согласитесь, вопрос почему он не обсудил что-то с тенью, которая так то ещё неизвестно с чьей указки с ним разговаривает - уже не вопрос.
И именно этот факт, что Эвридика не живая, и не человек уже, а кукла в руках Аида и богов - и делает историю не историей Орфея и Эвридики, а только Орфея или Орфея и Персефоны, у которой еще пока есть выбор. Но но но… Сюжет мифа естественно давлеет в умах над оригинальным рок-оперы, и это понятно.
Правильно Саша говорит - всё в экранизацию.:)
Но ведь в сюжете оригинальном всё совсем не так как это на театральной сцене. На сцене другие законы. А в сюжете Эвридика в конце 1. Так и не ожила, «лучи небес её не коснулись, душа в плоть снова не облачились». Поэтому это лишь «Харон, у нас возврат», только в другую сторону.)
2. При этом весь основной сюжет Эвридика представляет собой вовсе не ту живую женщину которую любил Орфей, а бесплотную тень, живого человека пугающую. И то, что она «теперь вспомнила тебя Орфей» возможно пугает Орфея даже больше, теперь к нему пристает тень. То что он делает выбор забрать её показывает в данном случае из хорошего: недюжинную силу духа, преданность, но и,мягко говоря, не способность отказаться от плохих решений (что вот уже плохо).
В этом контексте, согласитесь, вопрос почему он не обсудил что-то с тенью, которая так то ещё неизвестно с чьей указки с ним разговаривает - уже не вопрос.
И именно этот факт, что Эвридика не живая, и не человек уже, а кукла в руках Аида и богов - и делает историю не историей Орфея и Эвридики, а только Орфея или Орфея и Персефоны, у которой еще пока есть выбор. Но но но… Сюжет мифа естественно давлеет в умах над оригинальным рок-оперы, и это понятно.
Правильно Саша говорит - всё в экранизацию.:)
👏28👍17❤14🥰2🤔1
А также нельзя не сказать, что и образ Аида при глубинном разборе поступков совсем иной.
Я с самого начала всегда говорила, что богам на смертных пофиг. Вот совсем. Поэтому конечно понятно, почему Аид в театральной постановке проявляет эмоции к Орфею - это театр. Так должно быть в театре.
По сюжету же относится к Орфею Аид флегматично манипулятивно, и все его эмоции направлены не на него лично, а на Олимп, который «посмел играть со мной». Орфею перепадает гнева только потому что он от Олимпа пришел.
Однако, к концу сюжета, получив желаемое - любовь Персефоны, он и вовсе становится благодушен и предоставляет герою выбор : быть игрушкой в руках богов или же выбрать свой путь.
Иначе он оживил бы Эвридику прямо в тронном зале, в этом случае с живой Эвридикой которая где-то из за спины даже может с Орфеем поболтать Орфей бы точно не имел выбора. Однако Аид дал шанс подумать в тишине и не видя возлюбленной, без давления. И просто отменить неверное решение никого заново не убивая.
Аид прошел свои уроки в приквеле «Аид», которые сформировали полностью его личность, и отношение к Олимпу. Услышим относительно скоро.:)
Я с самого начала всегда говорила, что богам на смертных пофиг. Вот совсем. Поэтому конечно понятно, почему Аид в театральной постановке проявляет эмоции к Орфею - это театр. Так должно быть в театре.
По сюжету же относится к Орфею Аид флегматично манипулятивно, и все его эмоции направлены не на него лично, а на Олимп, который «посмел играть со мной». Орфею перепадает гнева только потому что он от Олимпа пришел.
Однако, к концу сюжета, получив желаемое - любовь Персефоны, он и вовсе становится благодушен и предоставляет герою выбор : быть игрушкой в руках богов или же выбрать свой путь.
Иначе он оживил бы Эвридику прямо в тронном зале, в этом случае с живой Эвридикой которая где-то из за спины даже может с Орфеем поболтать Орфей бы точно не имел выбора. Однако Аид дал шанс подумать в тишине и не видя возлюбленной, без давления. И просто отменить неверное решение никого заново не убивая.
Аид прошел свои уроки в приквеле «Аид», которые сформировали полностью его личность, и отношение к Олимпу. Услышим относительно скоро.:)
❤47🔥12👏10👍2🥰2🤔1
Несмотря на то, что в разные моменты времени у меня появлялась какая-то типа своя жилплощадь, всю жизнь я живу в переездах и она также легко исчезает. Поэтому понимаю артистов которым негде хранить подарки поклонников и это создает настоящую трудность - возить столько вещей за собой при переездах (а я вожу с собой вещи ещё со своего детства, я все храню).
Ну вот очередная попытка хоть какой-то уголок Ясвены начать собирать.:) Теперь квест «найди всё во всех сумках».
Очень конечно странно, что моя судьба кочевая и бездомная, хоть по всем изначальным параметрам должно было нормально все быть. 🤔
Ну вот очередная попытка хоть какой-то уголок Ясвены начать собирать.:) Теперь квест «найди всё во всех сумках».
Очень конечно странно, что моя судьба кочевая и бездомная, хоть по всем изначальным параметрам должно было нормально все быть. 🤔
❤47🥰2
Убив меня
Ясвена
Ясвена для меня в последнее время бесконечный простор новых-старых открытий.)) Например я напрочь забыла, что есть такая песня. Вот бы её да в уши некоторым... Кто-то в 24 года понимает что-то, а кому-то и в сорок кол на голове теши "ты мне за всё ответишь"!😅
Интересная песня, можно аранжировку сделать подходящую, записать нормально и она заиграет.
Интересная песня, можно аранжировку сделать подходящую, записать нормально и она заиграет.
🔥30❤16🥰8👏2😍1
Вот тут рассказывают, что у меня нет ни сил ни желания уже рассказывать.)
(Наелась - «мы всё равно не поверим, заработала на артистах миллионы!» от людей со слабыми когнитивными функциями)
(Наелась - «мы всё равно не поверим, заработала на артистах миллионы!» от людей со слабыми когнитивными функциями)
❤14🥰3
Forwarded from А вы точно продюсер?
Помним, что у нас есть авторские выплаты. В моём случае - не только авторам мюзикла, но и режиссёру.
В существующей практике это суммы, которые считаются как % от валового сбора. то есть не важно, спектакль сыгран в плюс или в минус. Всё равно % от общей суммы продаж нужно заплатить.
Поэтому я и писал выше, что, скорее всего, правы те продюсеры, которые выкупают права на материал, заплатив за него разово и композитору, и либреттисту, и постановщику и полностью забрав себе права на постановку. Это может быть большая сумма в инвестиционном бюджете, но зато гораздо проще прогнозировать бюджет операционный. Но, как вы понимаете, с ПИ такое невозможно примерно никогда.
Теперь всё?
Нет.
Помним про:
- Комиссию билетного оператора и/или агента (в разных случаях это от 4 до 12% от суммы проданных билетов).
- Налоги. Деньги со спектакля за вычетом комиссии билетный оператор или агент перечисляет на счёт юрлица. Налоги юрлица - в лучшем случае доходы минус расходы, в худшем - НДС 22%.
- Оплату постоянных сотрудников ПЦ. Они в инвестиционном бюджете, но кушать хотят вне зависимости от того, имеет спектакль прибыль или нет. И, в общем-то, их нельзя за это осуждать )))
И вот получается, что со всем этим (налогами, авторскими, процентами билетчиков) спектакль должен собрать 2 млн по нижней планки и 3 млн по верхней (если у нас более дорогая площадка, больше довоз, более дорогой состав) просто для того, чтобы окупиться.
Показ блоками (несколько спектаклей подряд) или особенно двойниками (два спектакля в один день) позволяет немного экономить на логистике, монтаже и (не всегда) аренде площадки. Блок проще рекламировать, чем один показ. Но практика показала, что блок сложнее продавать. Оптимальная схема проката антрепризы - регулярный показ с определённой периодичностью (раз в месяц, например). В этом случае повышается эффективность рекламы, а заполняемость залов по идее должна быть выше: зритель, увидевший рекламу, но не имеющий возможности попасть на показ, не ждёт полгода до следующего блока. Именно так прокатываются спектакли СТМ, Рагулина и многих других ПЦ.
К сожалению, мне понадобилось два года для того, чтобы это понять.
В следующей публикации расскажу, что такое распоясовка, и почему солдаут - это не всегда признак коммерческого успеха.
В существующей практике это суммы, которые считаются как % от валового сбора. то есть не важно, спектакль сыгран в плюс или в минус. Всё равно % от общей суммы продаж нужно заплатить.
Поэтому я и писал выше, что, скорее всего, правы те продюсеры, которые выкупают права на материал, заплатив за него разово и композитору, и либреттисту, и постановщику и полностью забрав себе права на постановку. Это может быть большая сумма в инвестиционном бюджете, но зато гораздо проще прогнозировать бюджет операционный. Но, как вы понимаете, с ПИ такое невозможно примерно никогда.
Теперь всё?
Нет.
Помним про:
- Комиссию билетного оператора и/или агента (в разных случаях это от 4 до 12% от суммы проданных билетов).
- Налоги. Деньги со спектакля за вычетом комиссии билетный оператор или агент перечисляет на счёт юрлица. Налоги юрлица - в лучшем случае доходы минус расходы, в худшем - НДС 22%.
- Оплату постоянных сотрудников ПЦ. Они в инвестиционном бюджете, но кушать хотят вне зависимости от того, имеет спектакль прибыль или нет. И, в общем-то, их нельзя за это осуждать )))
И вот получается, что со всем этим (налогами, авторскими, процентами билетчиков) спектакль должен собрать 2 млн по нижней планки и 3 млн по верхней (если у нас более дорогая площадка, больше довоз, более дорогой состав) просто для того, чтобы окупиться.
Показ блоками (несколько спектаклей подряд) или особенно двойниками (два спектакля в один день) позволяет немного экономить на логистике, монтаже и (не всегда) аренде площадки. Блок проще рекламировать, чем один показ. Но практика показала, что блок сложнее продавать. Оптимальная схема проката антрепризы - регулярный показ с определённой периодичностью (раз в месяц, например). В этом случае повышается эффективность рекламы, а заполняемость залов по идее должна быть выше: зритель, увидевший рекламу, но не имеющий возможности попасть на показ, не ждёт полгода до следующего блока. Именно так прокатываются спектакли СТМ, Рагулина и многих других ПЦ.
К сожалению, мне понадобилось два года для того, чтобы это понять.
В следующей публикации расскажу, что такое распоясовка, и почему солдаут - это не всегда признак коммерческого успеха.
❤24👍9🔥7🥰1
Одно могу сказать молодым организаторам - никогда не берите кредиты чтобы выплатить гонорары. Говорите сразу если денег нет - проект финансово не окупается, денег нет.
Когда на вас повиснут и проценты и новые выплаты вам будет очень неприятно объяснять людям как всё на самом деле было, как вы старались и что брали на себя ради выплат им вовремя, но вам не очень то захотят верить. Так как не многие люди могут спокойно слушать о проблемах и не чувствовать вины или не думать что как будто они что-то должны. Вы можете получить : “никто не должен о тебе думать”, как не раз получила я. И хотя все же множество людей проявило понимание, все это все равно очень неприятно.
Здорово если вы человек слова и пытаетесь выполнить обязательства любой ценой. Здорово для других - не для вас. Когда силы у вас закончатся, никто не будет думать как вы старались и что делали раньше. Се ля ви.
Когда на вас повиснут и проценты и новые выплаты вам будет очень неприятно объяснять людям как всё на самом деле было, как вы старались и что брали на себя ради выплат им вовремя, но вам не очень то захотят верить. Так как не многие люди могут спокойно слушать о проблемах и не чувствовать вины или не думать что как будто они что-то должны. Вы можете получить : “никто не должен о тебе думать”, как не раз получила я. И хотя все же множество людей проявило понимание, все это все равно очень неприятно.
Здорово если вы человек слова и пытаетесь выполнить обязательства любой ценой. Здорово для других - не для вас. Когда силы у вас закончатся, никто не будет думать как вы старались и что делали раньше. Се ля ви.
❤28💯26🔥6🥰2
Всегда идите к своей цели - хотите стать ответчиком в суде - добейтесь, станьте им.💪 теперь можно пройти к этому по стопам «тенора 21 века».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏15😁10🔥6🥰2
Forwarded from АвторОльга
Как заказчику защитить свои права написала, а как защищаться автору? Если вдруг кто-то без разрешения использует ваше произведение - безусловно нужно вначале обратиться с досудебным письмом. Если нарушитель откажется от выполнения указанных в нём требований, то, к сожалению, иного пути как судебное разбирательство нет.
И вот теперь у нас есть пример реального иска, имеющего все основания, о защите прав автора и правообладателя. Мне пришлось обратиться в Истринский суд Московской области для защиты своих прав, так как, если вы помните, они были грубо нарушены, когда Андрей Лефлер выложил на своей странице ВКонтакте присланные на аранжировку записи песен.
Нарушены были авторские права : право на обнародование произведения, право на имя. А также права исключительные - изготовителя фонограмм. О том, что это было действие нарушающее, на мой взгляд, все этические и профессиональные нормы поведения, уж и не говорим.
Таким образом , теперь мы находимся в процессе защиты реальных авторских прав, и надеюсь это даст нам много новой полезной информации. А может быть и почву подумать и остановиться для планирующих нарушения.
И вот теперь у нас есть пример реального иска, имеющего все основания, о защите прав автора и правообладателя. Мне пришлось обратиться в Истринский суд Московской области для защиты своих прав, так как, если вы помните, они были грубо нарушены, когда Андрей Лефлер выложил на своей странице ВКонтакте присланные на аранжировку записи песен.
Нарушены были авторские права : право на обнародование произведения, право на имя. А также права исключительные - изготовителя фонограмм. О том, что это было действие нарушающее, на мой взгляд, все этические и профессиональные нормы поведения, уж и не говорим.
Таким образом , теперь мы находимся в процессе защиты реальных авторских прав, и надеюсь это даст нам много новой полезной информации. А может быть и почву подумать и остановиться для планирующих нарушения.
👏75🔥15❤8👍4🥰1