https://music.yandex.ru/album/41011162/track/148959883
А вот и «В пустоте» от нас с Ильей. Вам эксклюзивно первыми, а везде опубликую завтра.
А вот и «В пустоте» от нас с Ильей. Вам эксклюзивно первыми, а везде опубликую завтра.
Yandex Music
В пустоте
🔥39❤17👏9🥰2
А ещё в песне «В пустоте» можно услышать отсылку к тому, что мы запишем следующим.🌚
В данном случае у Ильи уникальные возможности петь как за баритона (и даже бас) так и за тенора. Конечно тембрально нельзя применить это в контексте сюжетов, но в контексте записи любой песни вне сюжета - отлично.
В данном случае у Ильи уникальные возможности петь как за баритона (и даже бас) так и за тенора. Конечно тембрально нельзя применить это в контексте сюжетов, но в контексте записи любой песни вне сюжета - отлично.
❤39🔥12🥰5👏2
А на студии был Артём Елисеев, записал вокал в целых три песни.
Вот бы сейчас уже первый акт Воздуха выпустить, да вот только нужно переделывать «вклад в судебные иски». Мы же не хотим, чтобы Лефлер потом пошёл писать иски на песни из «Воздуха» в своих аранжировках. А то «Точки исходные» то уже вписал.
Так и не поняла, что это означало, почему из Орфея и Гермеса все, а тут вдруг только Точки. Какой-то намёк? Я все ловлю на лету, но не поняла. 😅
Вот бы сейчас уже первый акт Воздуха выпустить, да вот только нужно переделывать «вклад в судебные иски». Мы же не хотим, чтобы Лефлер потом пошёл писать иски на песни из «Воздуха» в своих аранжировках. А то «Точки исходные» то уже вписал.
Так и не поняла, что это означало, почему из Орфея и Гермеса все, а тут вдруг только Точки. Какой-то намёк? Я все ловлю на лету, но не поняла. 😅
❤38🔥20👍7
https://vk.ru/wall-177465940_35612
Ну что ж, вот и случилось: я избавила Орфей от формата «просто концерт». Не будем вспоминать почему и из-за кого вообще существовал этот нелепый убыточный формат (написала чтобы все кто знает вспомнили.:))
Теперь только с сюжетом - в спектакле это естественно, но и с оркестром тоже, какое счастье. 🥹
Ну что ж, вот и случилось: я избавила Орфей от формата «просто концерт». Не будем вспоминать почему и из-за кого вообще существовал этот нелепый убыточный формат (написала чтобы все кто знает вспомнили.:))
Теперь только с сюжетом - в спектакле это естественно, но и с оркестром тоже, какое счастье. 🥹
ВКонтакте
Рок-опера Орфей. Пост со стены.
Отгремели! 💥
Спасибо всем, кто провел с нами этот особенный вечер, такой живой и зажигательны... Смотрите полностью ВКонтакте.
Спасибо всем, кто провел с нами этот особенный вечер, такой живой и зажигательны... Смотрите полностью ВКонтакте.
❤36🔥10👍9🥰3
Для нашего общего развития. Знаете как называется то, что мы зовём Концертной постановкой? Сейчас узнаете.:)
Semi-stage — формат в театральном искусстве, который означает нечто среднее между концертным исполнением и полномасштабной постановкой. Впервые такой формат стали использовать на европейских оперных фестивалях.
Суть
В формате semi-stage грим, костюмы, декорации и свет используются, но лишь частично. Современные технологии подчас позволяют одному элементу компенсировать другой — например, заменить декорации видеопроекциями.
Режиссёрская мысль в таком формате приспосабливается к сложным сценическим условиям: нет открытой сцены, кулис, все участники истории поставлены в жёсткие рамки.
Примеры
Некоторые примеры спектаклей в формате semi-stage:
«Набукко» Джузеппе Верди в постановке театра «Новая опера». Сначала в театре планировали просто концерт, но в итоге пришли к лаконичной режиссуре: минимальным мизансценам и простым образным решениям.
«Война и мир. Наташа и Андрей» в столичном театре «Новая опера». Декораций — минимум, костюмы соответствуют эпохе, тона приглушённые, бело-серые, сдержанные.
«Волшебная флейта» Моцарта в версии semi-stage от дирижёра Филиппа Чижевского и режиссёра Егора Перегудова.
Особенности
В формате semi-stage режиссёрская мысль может использовать ограниченные условиядля создания интерпретации произведения. Например, в постановке «Риголетто» Джузеппе Верди режиссёр Георгий Исаакян использовал внешний вид пожарного занавеса, чтобы создать оперу в стилистике гангстерских фильмов и нуар-детективов 20–30-х годов ХХ века.
Также в некоторых случаях в формате semi-stage импровизированный сценический подиум сооружают перед дирижёром, с обеих сторон обрамляя оркестром на первом плане и хором на втором. Певцы появляются из-за «кулис» с середины сцены ровно в те моменты и в том количестве, как это предписывает развитие сюжета.
Semi-stage — формат в театральном искусстве, который означает нечто среднее между концертным исполнением и полномасштабной постановкой. Впервые такой формат стали использовать на европейских оперных фестивалях.
Суть
В формате semi-stage грим, костюмы, декорации и свет используются, но лишь частично. Современные технологии подчас позволяют одному элементу компенсировать другой — например, заменить декорации видеопроекциями.
Режиссёрская мысль в таком формате приспосабливается к сложным сценическим условиям: нет открытой сцены, кулис, все участники истории поставлены в жёсткие рамки.
Примеры
Некоторые примеры спектаклей в формате semi-stage:
«Набукко» Джузеппе Верди в постановке театра «Новая опера». Сначала в театре планировали просто концерт, но в итоге пришли к лаконичной режиссуре: минимальным мизансценам и простым образным решениям.
«Война и мир. Наташа и Андрей» в столичном театре «Новая опера». Декораций — минимум, костюмы соответствуют эпохе, тона приглушённые, бело-серые, сдержанные.
«Волшебная флейта» Моцарта в версии semi-stage от дирижёра Филиппа Чижевского и режиссёра Егора Перегудова.
Особенности
В формате semi-stage режиссёрская мысль может использовать ограниченные условиядля создания интерпретации произведения. Например, в постановке «Риголетто» Джузеппе Верди режиссёр Георгий Исаакян использовал внешний вид пожарного занавеса, чтобы создать оперу в стилистике гангстерских фильмов и нуар-детективов 20–30-х годов ХХ века.
Также в некоторых случаях в формате semi-stage импровизированный сценический подиум сооружают перед дирижёром, с обеих сторон обрамляя оркестром на первом плане и хором на втором. Певцы появляются из-за «кулис» с середины сцены ровно в те моменты и в том количестве, как это предписывает развитие сюжета.
👍27🥰6
Forwarded from РОК ОПЕРА ОРФЕЙ - ФАН
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вот вам для разогрева
🤩26❤21😁15🔥6
Как же мне понравился этот внезапный момент с Гермесом, он так хорошо подчеркивает настоящий сюжет. Собственно, что пение Орфея было вообще не важным для победы в конкурсе певцов и все заранее было решено, когда он там спел, Гермес даже не вникал.
Вот, надо оставить так.😃 Но боюсь никто кроме меня не поймёт глубинную суть. Теперь ещё вы.))
Вот, надо оставить так.😃 Но боюсь никто кроме меня не поймёт глубинную суть. Теперь ещё вы.))
🥰33❤17🔥10😁8👏2
Признаюсь, есть у меня конечно такое маааленькое но настойчивое желание порежиссировать Орфея в камерной авторской театральной версии, где будут все эти странные штуки из глубины сюжета. Потому что не хочется их вводить в спектакль, спектакль должен быть понятен людям и иметь понятную и хорошую цельную режиссуру.
Но где-то же они должны выразиться. Или книгу всё-таки что ли написать. В итоге я видимо стану писателем, уже столько книг нужно написать…😃🤯
Но где-то же они должны выразиться. Или книгу всё-таки что ли написать. В итоге я видимо стану писателем, уже столько книг нужно написать…😃🤯
❤44🥰13🔥4
И вот я прекрасно понимаю непонимание Орфей зрительницей, ведь в театральной версии Эвридика такая живая, эмоциональная, страдающая, и конечно кажется что она уже ожила и все с ней можно обсудить (хотя тогда я тем более не представляю это совместное решение «убить» её.😅, даже с похожими ценностями, но вдруг она была бы готова…)
Но ведь в сюжете оригинальном всё совсем не так как это на театральной сцене. На сцене другие законы. А в сюжете Эвридика в конце 1. Так и не ожила, «лучи небес её не коснулись, душа в плоть снова не облачились». Поэтому это лишь «Харон, у нас возврат», только в другую сторону.)
2. При этом весь основной сюжет Эвридика представляет собой вовсе не ту живую женщину которую любил Орфей, а бесплотную тень, живого человека пугающую. И то, что она «теперь вспомнила тебя Орфей» возможно пугает Орфея даже больше, теперь к нему пристает тень. То что он делает выбор забрать её показывает в данном случае из хорошего: недюжинную силу духа, преданность, но и,мягко говоря, не способность отказаться от плохих решений (что вот уже плохо).
В этом контексте, согласитесь, вопрос почему он не обсудил что-то с тенью, которая так то ещё неизвестно с чьей указки с ним разговаривает - уже не вопрос.
И именно этот факт, что Эвридика не живая, и не человек уже, а кукла в руках Аида и богов - и делает историю не историей Орфея и Эвридики, а только Орфея или Орфея и Персефоны, у которой еще пока есть выбор. Но но но… Сюжет мифа естественно давлеет в умах над оригинальным рок-оперы, и это понятно.
Правильно Саша говорит - всё в экранизацию.:)
Но ведь в сюжете оригинальном всё совсем не так как это на театральной сцене. На сцене другие законы. А в сюжете Эвридика в конце 1. Так и не ожила, «лучи небес её не коснулись, душа в плоть снова не облачились». Поэтому это лишь «Харон, у нас возврат», только в другую сторону.)
2. При этом весь основной сюжет Эвридика представляет собой вовсе не ту живую женщину которую любил Орфей, а бесплотную тень, живого человека пугающую. И то, что она «теперь вспомнила тебя Орфей» возможно пугает Орфея даже больше, теперь к нему пристает тень. То что он делает выбор забрать её показывает в данном случае из хорошего: недюжинную силу духа, преданность, но и,мягко говоря, не способность отказаться от плохих решений (что вот уже плохо).
В этом контексте, согласитесь, вопрос почему он не обсудил что-то с тенью, которая так то ещё неизвестно с чьей указки с ним разговаривает - уже не вопрос.
И именно этот факт, что Эвридика не живая, и не человек уже, а кукла в руках Аида и богов - и делает историю не историей Орфея и Эвридики, а только Орфея или Орфея и Персефоны, у которой еще пока есть выбор. Но но но… Сюжет мифа естественно давлеет в умах над оригинальным рок-оперы, и это понятно.
Правильно Саша говорит - всё в экранизацию.:)
👏28👍17❤14🥰2🤔1
А также нельзя не сказать, что и образ Аида при глубинном разборе поступков совсем иной.
Я с самого начала всегда говорила, что богам на смертных пофиг. Вот совсем. Поэтому конечно понятно, почему Аид в театральной постановке проявляет эмоции к Орфею - это театр. Так должно быть в театре.
По сюжету же относится к Орфею Аид флегматично манипулятивно, и все его эмоции направлены не на него лично, а на Олимп, который «посмел играть со мной». Орфею перепадает гнева только потому что он от Олимпа пришел.
Однако, к концу сюжета, получив желаемое - любовь Персефоны, он и вовсе становится благодушен и предоставляет герою выбор : быть игрушкой в руках богов или же выбрать свой путь.
Иначе он оживил бы Эвридику прямо в тронном зале, в этом случае с живой Эвридикой которая где-то из за спины даже может с Орфеем поболтать Орфей бы точно не имел выбора. Однако Аид дал шанс подумать в тишине и не видя возлюбленной, без давления. И просто отменить неверное решение никого заново не убивая.
Аид прошел свои уроки в приквеле «Аид», которые сформировали полностью его личность, и отношение к Олимпу. Услышим относительно скоро.:)
Я с самого начала всегда говорила, что богам на смертных пофиг. Вот совсем. Поэтому конечно понятно, почему Аид в театральной постановке проявляет эмоции к Орфею - это театр. Так должно быть в театре.
По сюжету же относится к Орфею Аид флегматично манипулятивно, и все его эмоции направлены не на него лично, а на Олимп, который «посмел играть со мной». Орфею перепадает гнева только потому что он от Олимпа пришел.
Однако, к концу сюжета, получив желаемое - любовь Персефоны, он и вовсе становится благодушен и предоставляет герою выбор : быть игрушкой в руках богов или же выбрать свой путь.
Иначе он оживил бы Эвридику прямо в тронном зале, в этом случае с живой Эвридикой которая где-то из за спины даже может с Орфеем поболтать Орфей бы точно не имел выбора. Однако Аид дал шанс подумать в тишине и не видя возлюбленной, без давления. И просто отменить неверное решение никого заново не убивая.
Аид прошел свои уроки в приквеле «Аид», которые сформировали полностью его личность, и отношение к Олимпу. Услышим относительно скоро.:)
❤47🔥12👏10👍2🥰2🤔1
Несмотря на то, что в разные моменты времени у меня появлялась какая-то типа своя жилплощадь, всю жизнь я живу в переездах и она также легко исчезает. Поэтому понимаю артистов которым негде хранить подарки поклонников и это создает настоящую трудность - возить столько вещей за собой при переездах (а я вожу с собой вещи ещё со своего детства, я все храню).
Ну вот очередная попытка хоть какой-то уголок Ясвены начать собирать.:) Теперь квест «найди всё во всех сумках».
Очень конечно странно, что моя судьба кочевая и бездомная, хоть по всем изначальным параметрам должно было нормально все быть. 🤔
Ну вот очередная попытка хоть какой-то уголок Ясвены начать собирать.:) Теперь квест «найди всё во всех сумках».
Очень конечно странно, что моя судьба кочевая и бездомная, хоть по всем изначальным параметрам должно было нормально все быть. 🤔
❤47🥰2
Убив меня
Ясвена
Ясвена для меня в последнее время бесконечный простор новых-старых открытий.)) Например я напрочь забыла, что есть такая песня. Вот бы её да в уши некоторым... Кто-то в 24 года понимает что-то, а кому-то и в сорок кол на голове теши "ты мне за всё ответишь"!😅
Интересная песня, можно аранжировку сделать подходящую, записать нормально и она заиграет.
Интересная песня, можно аранжировку сделать подходящую, записать нормально и она заиграет.
🔥30❤16🥰8👏2😍1
Вот тут рассказывают, что у меня нет ни сил ни желания уже рассказывать.)
(Наелась - «мы всё равно не поверим, заработала на артистах миллионы!» от людей со слабыми когнитивными функциями)
(Наелась - «мы всё равно не поверим, заработала на артистах миллионы!» от людей со слабыми когнитивными функциями)
❤14🥰3
Forwarded from А вы точно продюсер?
Помним, что у нас есть авторские выплаты. В моём случае - не только авторам мюзикла, но и режиссёру.
В существующей практике это суммы, которые считаются как % от валового сбора. то есть не важно, спектакль сыгран в плюс или в минус. Всё равно % от общей суммы продаж нужно заплатить.
Поэтому я и писал выше, что, скорее всего, правы те продюсеры, которые выкупают права на материал, заплатив за него разово и композитору, и либреттисту, и постановщику и полностью забрав себе права на постановку. Это может быть большая сумма в инвестиционном бюджете, но зато гораздо проще прогнозировать бюджет операционный. Но, как вы понимаете, с ПИ такое невозможно примерно никогда.
Теперь всё?
Нет.
Помним про:
- Комиссию билетного оператора и/или агента (в разных случаях это от 4 до 12% от суммы проданных билетов).
- Налоги. Деньги со спектакля за вычетом комиссии билетный оператор или агент перечисляет на счёт юрлица. Налоги юрлица - в лучшем случае доходы минус расходы, в худшем - НДС 22%.
- Оплату постоянных сотрудников ПЦ. Они в инвестиционном бюджете, но кушать хотят вне зависимости от того, имеет спектакль прибыль или нет. И, в общем-то, их нельзя за это осуждать )))
И вот получается, что со всем этим (налогами, авторскими, процентами билетчиков) спектакль должен собрать 2 млн по нижней планки и 3 млн по верхней (если у нас более дорогая площадка, больше довоз, более дорогой состав) просто для того, чтобы окупиться.
Показ блоками (несколько спектаклей подряд) или особенно двойниками (два спектакля в один день) позволяет немного экономить на логистике, монтаже и (не всегда) аренде площадки. Блок проще рекламировать, чем один показ. Но практика показала, что блок сложнее продавать. Оптимальная схема проката антрепризы - регулярный показ с определённой периодичностью (раз в месяц, например). В этом случае повышается эффективность рекламы, а заполняемость залов по идее должна быть выше: зритель, увидевший рекламу, но не имеющий возможности попасть на показ, не ждёт полгода до следующего блока. Именно так прокатываются спектакли СТМ, Рагулина и многих других ПЦ.
К сожалению, мне понадобилось два года для того, чтобы это понять.
В следующей публикации расскажу, что такое распоясовка, и почему солдаут - это не всегда признак коммерческого успеха.
В существующей практике это суммы, которые считаются как % от валового сбора. то есть не важно, спектакль сыгран в плюс или в минус. Всё равно % от общей суммы продаж нужно заплатить.
Поэтому я и писал выше, что, скорее всего, правы те продюсеры, которые выкупают права на материал, заплатив за него разово и композитору, и либреттисту, и постановщику и полностью забрав себе права на постановку. Это может быть большая сумма в инвестиционном бюджете, но зато гораздо проще прогнозировать бюджет операционный. Но, как вы понимаете, с ПИ такое невозможно примерно никогда.
Теперь всё?
Нет.
Помним про:
- Комиссию билетного оператора и/или агента (в разных случаях это от 4 до 12% от суммы проданных билетов).
- Налоги. Деньги со спектакля за вычетом комиссии билетный оператор или агент перечисляет на счёт юрлица. Налоги юрлица - в лучшем случае доходы минус расходы, в худшем - НДС 22%.
- Оплату постоянных сотрудников ПЦ. Они в инвестиционном бюджете, но кушать хотят вне зависимости от того, имеет спектакль прибыль или нет. И, в общем-то, их нельзя за это осуждать )))
И вот получается, что со всем этим (налогами, авторскими, процентами билетчиков) спектакль должен собрать 2 млн по нижней планки и 3 млн по верхней (если у нас более дорогая площадка, больше довоз, более дорогой состав) просто для того, чтобы окупиться.
Показ блоками (несколько спектаклей подряд) или особенно двойниками (два спектакля в один день) позволяет немного экономить на логистике, монтаже и (не всегда) аренде площадки. Блок проще рекламировать, чем один показ. Но практика показала, что блок сложнее продавать. Оптимальная схема проката антрепризы - регулярный показ с определённой периодичностью (раз в месяц, например). В этом случае повышается эффективность рекламы, а заполняемость залов по идее должна быть выше: зритель, увидевший рекламу, но не имеющий возможности попасть на показ, не ждёт полгода до следующего блока. Именно так прокатываются спектакли СТМ, Рагулина и многих других ПЦ.
К сожалению, мне понадобилось два года для того, чтобы это понять.
В следующей публикации расскажу, что такое распоясовка, и почему солдаут - это не всегда признак коммерческого успеха.
❤24👍9🔥7🥰1
Одно могу сказать молодым организаторам - никогда не берите кредиты чтобы выплатить гонорары. Говорите сразу если денег нет - проект финансово не окупается, денег нет.
Когда на вас повиснут и проценты и новые выплаты вам будет очень неприятно объяснять людям как всё на самом деле было, как вы старались и что брали на себя ради выплат им вовремя, но вам не очень то захотят верить. Так как не многие люди могут спокойно слушать о проблемах и не чувствовать вины или не думать что как будто они что-то должны. Вы можете получить : “никто не должен о тебе думать”, как не раз получила я. И хотя все же множество людей проявило понимание, все это все равно очень неприятно.
Здорово если вы человек слова и пытаетесь выполнить обязательства любой ценой. Здорово для других - не для вас. Когда силы у вас закончатся, никто не будет думать как вы старались и что делали раньше. Се ля ви.
Когда на вас повиснут и проценты и новые выплаты вам будет очень неприятно объяснять людям как всё на самом деле было, как вы старались и что брали на себя ради выплат им вовремя, но вам не очень то захотят верить. Так как не многие люди могут спокойно слушать о проблемах и не чувствовать вины или не думать что как будто они что-то должны. Вы можете получить : “никто не должен о тебе думать”, как не раз получила я. И хотя все же множество людей проявило понимание, все это все равно очень неприятно.
Здорово если вы человек слова и пытаетесь выполнить обязательства любой ценой. Здорово для других - не для вас. Когда силы у вас закончатся, никто не будет думать как вы старались и что делали раньше. Се ля ви.
❤28💯26🔥6🥰2
Всегда идите к своей цели - хотите стать ответчиком в суде - добейтесь, станьте им.💪 теперь можно пройти к этому по стопам «тенора 21 века».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👏15😁10🔥6🥰2