Новые Боги - Воздух 2112. Не совсем видео с постановки, скорее клипы. Залить везде конечно нет времени, ищите на ютубе. И на каналах тех, кто уже скачал.:))
❤24👍4🔥3🥰1
Forwarded from РОК ОПЕРА ОРФЕЙ - ФАН
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Воздух 2112 - новые боги (Максим Раковский)
🔥49❤4👍3🥰1
Сегодня на празднике весны - конкурса красоты в школе Лора презентует свое творение. Не знаю поймут ли, что сама, так как понятно, что детям помогают, но она реально сама, просто делать торты уже для неё привычное занятие.
И вот главное дать навык, а потом можно уже отдыхать и смотреть как сам ребёнок развивается. А не так как у нас было в детстве, сначала мы ничему тебя не учили, а потом : а чего это ты ничего не умеешь? Смотри другие умеют.)
Ну сейчас другие времена, родители более осознанны.
Вот такой вот кулинар кондитер у меня сформировался дома.) Считаю в эпоху ИИ полезный навык.)
И вот главное дать навык, а потом можно уже отдыхать и смотреть как сам ребёнок развивается. А не так как у нас было в детстве, сначала мы ничему тебя не учили, а потом : а чего это ты ничего не умеешь? Смотри другие умеют.)
Ну сейчас другие времена, родители более осознанны.
Вот такой вот кулинар кондитер у меня сформировался дома.) Считаю в эпоху ИИ полезный навык.)
🔥75❤31👍6🥰1😍1
Меня иногда дочка спрашивает: а вот как ты считаешь кто талантливее в (нужное подставить) ты или я? Это можно понять, потому что все вокруг Ольга Вайнер то, Ольга Вайнер сё, а вот твоя мама, а мама у тебя… Конечно будет создавать некоторые вопросы, а я такая же талантливая как мама, а я что хуже мамы?
Ну такова жизнь детей тех кто хоть как-то чем-то известен.
И вот я говорю, что в музыке это мы ещё должны понять, тут не ясно кто талантливее, а в рисовании уже точно она талантливее, потому что талант художника это не просто рисовать хорошо, это видеть необычное и создавать новое. Художественная сфера иррациональна, у меня с иррациональностью всегда были трудности, я Система.:)
И вот например, я бы 100% сделала мишку как на картинке точно. Мне и в голову бы не пришло что то другое делать, раз сказано мишка. А у нее получается вот такой необычный зверь с хвостом.
Если бы я была преподавателем, то обязательно бы это отметила большим плюсом, вне зависимости моя это дочка или нет.
Ну такова жизнь детей тех кто хоть как-то чем-то известен.
И вот я говорю, что в музыке это мы ещё должны понять, тут не ясно кто талантливее, а в рисовании уже точно она талантливее, потому что талант художника это не просто рисовать хорошо, это видеть необычное и создавать новое. Художественная сфера иррациональна, у меня с иррациональностью всегда были трудности, я Система.:)
И вот например, я бы 100% сделала мишку как на картинке точно. Мне и в голову бы не пришло что то другое делать, раз сказано мишка. А у нее получается вот такой необычный зверь с хвостом.
Если бы я была преподавателем, то обязательно бы это отметила большим плюсом, вне зависимости моя это дочка или нет.
❤62😍10👏8🥰2
Понимаю, что не стоит в красках объяснять жизнь организатора, но не могу удержаться.:)
Вообще я бы хотела, конечно, наверно как и все независимые организаторы, чтобы люди понимали чуть больше о том, что на самом деле происходит.
Что большой зал влечет либо поднятие цены билета, либо большие убытки. Причём при поднятии цены билета, ситуация может стать ещё хуже, так как покупать будут меньше, а затраты на рекламу вырастут в разы. Может случиться просто катастрофа. Если же цена не поднята, но реклама все равно нужна - может быть и ещё хуже! Например солд аут! Знаете как это бывает, что солд-аут вовсе не хорош? Когда затраты на рекламу для этого превысили возможные пределы. И тогда тебе скажут: ну у тебя же солд аут, ты по-любому зарабатываешь! А ты можешь быть в минусе.
Вот так я больше не делаю, наделалась с Вегасом. Есть поверье, что нужно имитировать успех, чтобы обрести его. Типа люди к тебе потянутся. Конечно потянутся, и начнут предлагать дальше делать то, что на самом деле никогда не было тебе по силам. И не верить, что и тогда было не по силам и сейчас сил нет.
Не надо имитировать чрезмерный успех, никакого реального успеха он не приносит, это ловушка от тех, кто хочет зарабатывать на тех, кто хочет пускать пыль в глаза.
Вообще я бы хотела, конечно, наверно как и все независимые организаторы, чтобы люди понимали чуть больше о том, что на самом деле происходит.
Что большой зал влечет либо поднятие цены билета, либо большие убытки. Причём при поднятии цены билета, ситуация может стать ещё хуже, так как покупать будут меньше, а затраты на рекламу вырастут в разы. Может случиться просто катастрофа. Если же цена не поднята, но реклама все равно нужна - может быть и ещё хуже! Например солд аут! Знаете как это бывает, что солд-аут вовсе не хорош? Когда затраты на рекламу для этого превысили возможные пределы. И тогда тебе скажут: ну у тебя же солд аут, ты по-любому зарабатываешь! А ты можешь быть в минусе.
Вот так я больше не делаю, наделалась с Вегасом. Есть поверье, что нужно имитировать успех, чтобы обрести его. Типа люди к тебе потянутся. Конечно потянутся, и начнут предлагать дальше делать то, что на самом деле никогда не было тебе по силам. И не верить, что и тогда было не по силам и сейчас сил нет.
Не надо имитировать чрезмерный успех, никакого реального успеха он не приносит, это ловушка от тех, кто хочет зарабатывать на тех, кто хочет пускать пыль в глаза.
👍31❤18🔥11
https://music.yandex.ru/album/41011162/track/148959883
А вот и «В пустоте» от нас с Ильей. Вам эксклюзивно первыми, а везде опубликую завтра.
А вот и «В пустоте» от нас с Ильей. Вам эксклюзивно первыми, а везде опубликую завтра.
Yandex Music
В пустоте
🔥39❤17👏9🥰2
А ещё в песне «В пустоте» можно услышать отсылку к тому, что мы запишем следующим.🌚
В данном случае у Ильи уникальные возможности петь как за баритона (и даже бас) так и за тенора. Конечно тембрально нельзя применить это в контексте сюжетов, но в контексте записи любой песни вне сюжета - отлично.
В данном случае у Ильи уникальные возможности петь как за баритона (и даже бас) так и за тенора. Конечно тембрально нельзя применить это в контексте сюжетов, но в контексте записи любой песни вне сюжета - отлично.
❤39🔥12🥰5👏2
А на студии был Артём Елисеев, записал вокал в целых три песни.
Вот бы сейчас уже первый акт Воздуха выпустить, да вот только нужно переделывать «вклад в судебные иски». Мы же не хотим, чтобы Лефлер потом пошёл писать иски на песни из «Воздуха» в своих аранжировках. А то «Точки исходные» то уже вписал.
Так и не поняла, что это означало, почему из Орфея и Гермеса все, а тут вдруг только Точки. Какой-то намёк? Я все ловлю на лету, но не поняла. 😅
Вот бы сейчас уже первый акт Воздуха выпустить, да вот только нужно переделывать «вклад в судебные иски». Мы же не хотим, чтобы Лефлер потом пошёл писать иски на песни из «Воздуха» в своих аранжировках. А то «Точки исходные» то уже вписал.
Так и не поняла, что это означало, почему из Орфея и Гермеса все, а тут вдруг только Точки. Какой-то намёк? Я все ловлю на лету, но не поняла. 😅
❤38🔥20👍7
https://vk.ru/wall-177465940_35612
Ну что ж, вот и случилось: я избавила Орфей от формата «просто концерт». Не будем вспоминать почему и из-за кого вообще существовал этот нелепый убыточный формат (написала чтобы все кто знает вспомнили.:))
Теперь только с сюжетом - в спектакле это естественно, но и с оркестром тоже, какое счастье. 🥹
Ну что ж, вот и случилось: я избавила Орфей от формата «просто концерт». Не будем вспоминать почему и из-за кого вообще существовал этот нелепый убыточный формат (написала чтобы все кто знает вспомнили.:))
Теперь только с сюжетом - в спектакле это естественно, но и с оркестром тоже, какое счастье. 🥹
ВКонтакте
Рок-опера Орфей. Пост со стены.
Отгремели! 💥
Спасибо всем, кто провел с нами этот особенный вечер, такой живой и зажигательны... Смотрите полностью ВКонтакте.
Спасибо всем, кто провел с нами этот особенный вечер, такой живой и зажигательны... Смотрите полностью ВКонтакте.
❤36🔥10👍9🥰3
Для нашего общего развития. Знаете как называется то, что мы зовём Концертной постановкой? Сейчас узнаете.:)
Semi-stage — формат в театральном искусстве, который означает нечто среднее между концертным исполнением и полномасштабной постановкой. Впервые такой формат стали использовать на европейских оперных фестивалях.
Суть
В формате semi-stage грим, костюмы, декорации и свет используются, но лишь частично. Современные технологии подчас позволяют одному элементу компенсировать другой — например, заменить декорации видеопроекциями.
Режиссёрская мысль в таком формате приспосабливается к сложным сценическим условиям: нет открытой сцены, кулис, все участники истории поставлены в жёсткие рамки.
Примеры
Некоторые примеры спектаклей в формате semi-stage:
«Набукко» Джузеппе Верди в постановке театра «Новая опера». Сначала в театре планировали просто концерт, но в итоге пришли к лаконичной режиссуре: минимальным мизансценам и простым образным решениям.
«Война и мир. Наташа и Андрей» в столичном театре «Новая опера». Декораций — минимум, костюмы соответствуют эпохе, тона приглушённые, бело-серые, сдержанные.
«Волшебная флейта» Моцарта в версии semi-stage от дирижёра Филиппа Чижевского и режиссёра Егора Перегудова.
Особенности
В формате semi-stage режиссёрская мысль может использовать ограниченные условиядля создания интерпретации произведения. Например, в постановке «Риголетто» Джузеппе Верди режиссёр Георгий Исаакян использовал внешний вид пожарного занавеса, чтобы создать оперу в стилистике гангстерских фильмов и нуар-детективов 20–30-х годов ХХ века.
Также в некоторых случаях в формате semi-stage импровизированный сценический подиум сооружают перед дирижёром, с обеих сторон обрамляя оркестром на первом плане и хором на втором. Певцы появляются из-за «кулис» с середины сцены ровно в те моменты и в том количестве, как это предписывает развитие сюжета.
Semi-stage — формат в театральном искусстве, который означает нечто среднее между концертным исполнением и полномасштабной постановкой. Впервые такой формат стали использовать на европейских оперных фестивалях.
Суть
В формате semi-stage грим, костюмы, декорации и свет используются, но лишь частично. Современные технологии подчас позволяют одному элементу компенсировать другой — например, заменить декорации видеопроекциями.
Режиссёрская мысль в таком формате приспосабливается к сложным сценическим условиям: нет открытой сцены, кулис, все участники истории поставлены в жёсткие рамки.
Примеры
Некоторые примеры спектаклей в формате semi-stage:
«Набукко» Джузеппе Верди в постановке театра «Новая опера». Сначала в театре планировали просто концерт, но в итоге пришли к лаконичной режиссуре: минимальным мизансценам и простым образным решениям.
«Война и мир. Наташа и Андрей» в столичном театре «Новая опера». Декораций — минимум, костюмы соответствуют эпохе, тона приглушённые, бело-серые, сдержанные.
«Волшебная флейта» Моцарта в версии semi-stage от дирижёра Филиппа Чижевского и режиссёра Егора Перегудова.
Особенности
В формате semi-stage режиссёрская мысль может использовать ограниченные условиядля создания интерпретации произведения. Например, в постановке «Риголетто» Джузеппе Верди режиссёр Георгий Исаакян использовал внешний вид пожарного занавеса, чтобы создать оперу в стилистике гангстерских фильмов и нуар-детективов 20–30-х годов ХХ века.
Также в некоторых случаях в формате semi-stage импровизированный сценический подиум сооружают перед дирижёром, с обеих сторон обрамляя оркестром на первом плане и хором на втором. Певцы появляются из-за «кулис» с середины сцены ровно в те моменты и в том количестве, как это предписывает развитие сюжета.
👍27🥰6
Forwarded from РОК ОПЕРА ОРФЕЙ - ФАН
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Вот вам для разогрева
🤩26❤21😁15🔥6
Как же мне понравился этот внезапный момент с Гермесом, он так хорошо подчеркивает настоящий сюжет. Собственно, что пение Орфея было вообще не важным для победы в конкурсе певцов и все заранее было решено, когда он там спел, Гермес даже не вникал.
Вот, надо оставить так.😃 Но боюсь никто кроме меня не поймёт глубинную суть. Теперь ещё вы.))
Вот, надо оставить так.😃 Но боюсь никто кроме меня не поймёт глубинную суть. Теперь ещё вы.))
🥰33❤17🔥10😁8👏2
Признаюсь, есть у меня конечно такое маааленькое но настойчивое желание порежиссировать Орфея в камерной авторской театральной версии, где будут все эти странные штуки из глубины сюжета. Потому что не хочется их вводить в спектакль, спектакль должен быть понятен людям и иметь понятную и хорошую цельную режиссуру.
Но где-то же они должны выразиться. Или книгу всё-таки что ли написать. В итоге я видимо стану писателем, уже столько книг нужно написать…😃🤯
Но где-то же они должны выразиться. Или книгу всё-таки что ли написать. В итоге я видимо стану писателем, уже столько книг нужно написать…😃🤯
❤44🥰13🔥4
И вот я прекрасно понимаю непонимание Орфей зрительницей, ведь в театральной версии Эвридика такая живая, эмоциональная, страдающая, и конечно кажется что она уже ожила и все с ней можно обсудить (хотя тогда я тем более не представляю это совместное решение «убить» её.😅, даже с похожими ценностями, но вдруг она была бы готова…)
Но ведь в сюжете оригинальном всё совсем не так как это на театральной сцене. На сцене другие законы. А в сюжете Эвридика в конце 1. Так и не ожила, «лучи небес её не коснулись, душа в плоть снова не облачились». Поэтому это лишь «Харон, у нас возврат», только в другую сторону.)
2. При этом весь основной сюжет Эвридика представляет собой вовсе не ту живую женщину которую любил Орфей, а бесплотную тень, живого человека пугающую. И то, что она «теперь вспомнила тебя Орфей» возможно пугает Орфея даже больше, теперь к нему пристает тень. То что он делает выбор забрать её показывает в данном случае из хорошего: недюжинную силу духа, преданность, но и,мягко говоря, не способность отказаться от плохих решений (что вот уже плохо).
В этом контексте, согласитесь, вопрос почему он не обсудил что-то с тенью, которая так то ещё неизвестно с чьей указки с ним разговаривает - уже не вопрос.
И именно этот факт, что Эвридика не живая, и не человек уже, а кукла в руках Аида и богов - и делает историю не историей Орфея и Эвридики, а только Орфея или Орфея и Персефоны, у которой еще пока есть выбор. Но но но… Сюжет мифа естественно давлеет в умах над оригинальным рок-оперы, и это понятно.
Правильно Саша говорит - всё в экранизацию.:)
Но ведь в сюжете оригинальном всё совсем не так как это на театральной сцене. На сцене другие законы. А в сюжете Эвридика в конце 1. Так и не ожила, «лучи небес её не коснулись, душа в плоть снова не облачились». Поэтому это лишь «Харон, у нас возврат», только в другую сторону.)
2. При этом весь основной сюжет Эвридика представляет собой вовсе не ту живую женщину которую любил Орфей, а бесплотную тень, живого человека пугающую. И то, что она «теперь вспомнила тебя Орфей» возможно пугает Орфея даже больше, теперь к нему пристает тень. То что он делает выбор забрать её показывает в данном случае из хорошего: недюжинную силу духа, преданность, но и,мягко говоря, не способность отказаться от плохих решений (что вот уже плохо).
В этом контексте, согласитесь, вопрос почему он не обсудил что-то с тенью, которая так то ещё неизвестно с чьей указки с ним разговаривает - уже не вопрос.
И именно этот факт, что Эвридика не живая, и не человек уже, а кукла в руках Аида и богов - и делает историю не историей Орфея и Эвридики, а только Орфея или Орфея и Персефоны, у которой еще пока есть выбор. Но но но… Сюжет мифа естественно давлеет в умах над оригинальным рок-оперы, и это понятно.
Правильно Саша говорит - всё в экранизацию.:)
👏28👍17❤14🥰2🤔1