​​«Уже в раннем «Лете с Моникой» проявляется один из постулатов художественного мышления Бергмана, согласно которому внутренний мир женщины непостижим и неизъясним. В буквальном смысле эта идея воплощается в Элизабет Фоглер, героине «Персоны», которая из-за так и не раскрытого внутреннего кризиса перестает разговаривать, а вот видения (зацикленные, кстати, на женщине) профессора Борга доступны зрителю как часть повествования «Земляничной поляны». И Харри почти тот же профессор Борг в начале жизни: простодушный юноша, наполненный невинными помыслами и тягой к неизведанному, воплотившемся для него в Монике. Однако ирония в том, что и Моника еще только наивная девочка, ищущая исполнения своих незамысловатых желаний. Для Харри она становится femme fatale, но без умысла, а только по своей (само)разрушительной женской природе, присущей бергмановским героиням».

Так Егор Соловьев, автор журнала «Кинотексты», писал о фильме Ингмара Бергмана «Лето с Моникой».

Перед показом ленты у нас, который состоится 24 апреля в 20:20, вспоминаем все важные тексты, посвященные работам Бергмана.

Лето Бергмана: когда Харри встретил Монику
/ Экзистенциальная проблематика фильмов Ингмара Бергмана, вызывающая у зрителя иррациональное чувство тревоги, чувственное «путешествие в лето» и, одновременно, воспоминание о молодости – один из первых фильмов выдающегося шведского режиссера – откровенный и реалистичный.
/ читать рецензию: cinetexts.ru/bergman_summer

Девичий источник: метаморфозы предопределения
/ Кирилл Ельцов проводит исследование бергмановского анализа в реальном времени, метода, при котором режиссер помещает набор образов под объектив кинокамеры, сталкивает и препарирует их отношения, проводя эксперимент на глазах у зрителя.
/ читать рецензию: cinetexts.ru/jungfrukllan

Дьявольское око: путешествие Дон Жуана.
/ Анастасия Лабурец — о театрализации киномира, юмористическом размышлении о рае и аде, не лишенном, тем не менее, глубокого смысла, от великого и ужасного Ингмара Бергмана.
/ читать рецензию: cinetexts.ru/djvulens_ga

Седьмая печать: пляска
/ Рузанна Арушанян о знаковой кинотеатральной постановке как истории конфликта и примирения со смертью.
/ читать рецензию: cinetexts.ru/det_sjunde_inseglet

Шепоты и крики: иллюзии больной совести
/ Александр Мигурский расширяет поле критического дискурса относительно авторского почерка Ингмара Бергмана и его работы «для утешения чувств».
/ читать рецензию: cinetexts.ru/cries_and_whispers

/ билеты на «Лето с Моникой»: outcinema.ru/sommaren_med_monika

​​Оттепельный фильм Марлена Хуциева «Июльский дождь» — формальное продолжение истории ленты «Застава Ильича» (или, в другой, версии «Мне двадцать лет»). В постановке «Июльского дождя» угадывается французская «новая волна», а в настроении — надежда на светлое будущее, причем, совсем не абстрактная. Ей вдохновлена героиня картины, девушка Лена, работающая в типографии и постепенно осознающая, что жизнь ее требует изменений. Каких? На этот вопрос ответить сложно всем нам, не только Лене.

/ подробнее об «Июльском дожде» можно почитать в рецензии автора «Кинотекстов» Геннадия Гусева: cinetexts.ru/july_rain
/ а посмотреть фильм можно у нас уже завтра, 24 апреля, в 18:10!
/ билеты: outcinema.ru/july_rain

​​«Я — Куба» (1964) Михаила Калатозова — лента с тяжелой судьбой, невероятным визуалом и вложенным в каждый кадр поэтическим духом. Перед показом ленты собрали несколько самых интересных фактов, посвященных работе над ней. А вот и они:

⚡️Соавтором сценария к фильму выступил поэт Евгений Евтушенко.

⚡️Картину «Я — Куба» запретили в США, а потом она легла на полку и в СССР (у нас ее показали только на 8 площадках).

⚡️Реставрацией фильма уже в наши дни занимались Мартин Скорсезе и Фрэнсис Форд Коппола.

⚡️Режиссер Пол Томас Андерсон считает ленту «Я — Куба» одной из своих любимых, а знаменитый кадр с погружением камеры под воду бассейна и выныриванием из нее он процитирован в работе «Ночи в стиле Буги» (1997).

⚡️Чтобы снять тот самый знаменитый длинный кадр, который начинается на крыше отеля, а затем завершается в бассейне, камеру держали в руках и передавали от человека к человеку. Объектив очень дорогой для того времени водонепроницаемой камеры был оснащен вращающимся на высокой скорости стеклянным диском, взятым из перископа подводной лодки.

⚡️Снимать фильм про Кубинскую революцию Михаила Калатозова отправили сразу после получения Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля за «Летят журавли». Началась работа, когда революция еще побеждала, а кубинский народ с оптимизмом смотрел в будущее, продолжилась она и во время кубинского ракетного кризиса.

Факты собрали, теперь готовимся к показу, который состоится завтра, 24 апреля, в 20:20!
/ билеты: outcinema.ru/soy_cuba

​​сеансы / 24 апреля

Поэзия — основа любого фильма. Она концентрируется в монтаже, но когда выходит за его пределы, наполняет каждый аспект кинополотна ритмом, вторящим сюжету. У героев программы субботы, Ингмара Бергмана, Марлена Хуциева и Михаила Калатозова, он, мечтательно-воодушевленный, сменяется меланхолично-трагическим.
.
16:20 / «Лето с Моникой»
История любви, отвергающая всяческие клише и ставящая под сомнение саму ценность любви — исследование феномена свободы и закрепощения личности социумом в одной из самых откровенных лент Бергмана с Харриет Андерссон в главной роли.
/ билеты: outcinema.ru/sommaren_med_monika
.
18:10 / «Июльский дождь»
Оттепель в подтексте и судьбе главной героини фильма, москвички Лены, полной светлых надежд и волнующих ожиданий — путь сомнений в избранных ориентирах, расставания с детством и поиска новой жизненной тропы.
/ билеты: outcinema.ru/july_rain
.
20:20 / «Я — Куба»
Поэтическая «документация» кубинской революции в новеллах о любви, Матери-Земле и самопожертвовании от тандема Калатозов-Урусевский — лента со сложной судьбой, снятая с помощью передовых для своего времени приемов, заново открытая публикой только в наши дни.
/ билеты: outcinema.ru/soy_cuba
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма

​​АФИША OUT CINEMA: 26 АПРЕЛЯ — 2 МАЯ || РОЗЫГРЫШ

На этой неделе нас ждет ворох визуальных экспериментов и самобытных лент, которые не вписываются в конвенциональные рамки жанров, уникальная классика, советская и европейская, медитативные истории и культовые авторы!

— Новинки сюрреалистические, драматические, поп-культурные и фантастические:
«Сибирь» Абеля Феррары, «Отец» Флориана Зеллера, «Середина 90-х» Джоны Хилла и «Как разговаривать с девушками на вечеринках» Джона Кэмерона Митчелла.

— Анимация японская и экспериментальная:
«Унесенные призраками» Хаяо Миядзаки и альманах «Liaf 2021. Лондонский фестиваль анимации».

— Классика французского кино — от мифологической до комедийной:
«Орфей» Жана Кокто, «Аталанта» Жана Виго и «Праздничный день» Жака Тати.

— Поэзия слова, музыки и повседневности:
«Великая красота» Паоло Соррентино, «Внутри Льюина Дэвиса» Итана и Джоэла Коэнов, а также «Женщина, которая убежала» Хона Сан-су.

— Советское кино, оттепельное и автобиографическое:
«Июльский дождь» Марлена Хуциева, а также «Зеркало» Андрея Тарковского, которое представит с лекцией Арсений Занин, автор журнала «Искусство кино».

— Авторский код, вдохновленный воспоминаниями юности и визуально гипнотический: «Королевство полной луны» Уэса Андерсона и «Шоссе в никуда» Дэвида Линча.

// А на показ фильма Андрея Тарковского «Зеркало» в нашей группе ВКонтакте мы разыгрываем два билета!

/ билеты и расписание: outcinema.ru/

/ как нас найти: vk.cc/8PrntY

​​Поэзия природных и городских ландшафтов в каждом кадре фильма Михаила Калатозова «Я — Куба».

/ ленту с лекцией от Арсения Тероева, автора «Кинотекстов», мы покажем уже сегодня в 20:20!
/ билеты: outcinema.ru/soy_cuba

​​Хаяо Миядзаки — это марка анимационнного кино культового и уже, пожалуй, вполне себе классического. Знакомимся с режиссером с помощью четырехчастного документального фильма «10 лет с Хаяо Миядзаки» и готовимся к показу фантастической ленты «Ходячий замок» режиссера зрелого, берущегося за проблематичный в освещении феномен войны.

/ ссылка на фильм: www3.nhk.or.jp/nhkworld/en/ondemand/video/3004569/?cid=wohk-fb-org_vod_hayao-202002-001
/ билеты на «Ходячий замок»: outcinema.ru/hauru_no_ugoku_shiro
/ напоминаем, сеанс состоится завтра, 25 апреля, в 14:40!

​​сеансы / 25 апреля

Где грань между романтизацией и поэтичностью в кино? Если первая осознанно уводит зрителя в сторону от проблемы, то вторая — насыщает историю глубиной и помогает лучше понять ее. Хаяо Миядзаки, Уэс Андерсон и Филипп Фалардо выбирают поэтичность.
.
14:40 / «Ходячий замок»
Высказывание о недопустимости войны, сделанное зрелым Миядзаки на фэнтезийно-магическом языке — вольная экранизация романа Дианы Уинн Джонс.
/ билеты: outcinema.ru/hauru_no_ugoku_shiro
.
19:35 / «Королевство полной луны»
«Магический реализм» Уэса Андерсона нетипичного, но не изменяющего себе — история юной любви в рамке идеально выверенного кадра, упакованная в излюбленные режиссером главы и вдохновленная детскими воспоминаниями.
/ билеты: outcinema.ru/moonrise_kingdom
.
21:20 / «Мой год в Нью-Йорке»
Литературная жизнь богемы Нью-Йорка 1990-х годов — карьерный, романтический и творческий путь Джоан, мечтающей стать писательницей и получающей наставления от незримо присутствующего в ленте легендарного Дж. Д. Сэлинджера.
/ билеты: outcinema.ru/my_salinger_year
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма

​​«Мой год в Нью-Йорке» или, в оригинале, «My Salinger Year», в 2020 году открыл юбилейный Берлинале. Фильм — реконструкция жизни литературной богемы Нью-Йорка 1990-х.

Так о нем пишет критик Дмитрий Барменов:

«Автор берлинского «Клянусь, это не я!», локарнского «Господина Лазара» и торонтской «Лжи во спасение» Филипп Фалардо в экранизации мемуаров «Мой год Сэлинджера» ничего нового не изобретает. Перед нами кино, будто запечатлевающее разрозненную реальность — всплывающие, как в памяти, ряды поклонников с письмами, события в самом агентстве, неровные любовные передряги, вечера поэзии… В этой летописи жизни окололитературной нью-йоркской тусовки внезапно хочется упиваться не тонкостью взаимоотношений молодого поэта и живой легенды (главная линия книги), а детально прорисованным и близким нам стилем. Хорошо так прошелся по экрану господин-глянец, позволяя нам приписывать ленте слово «модная». На атмосферу работает и немногочисленный, но приятный глазу и неожиданно раскрывающийся актерский ансамбль — Уивер плавно превращается в полноправную вечную звезду, Куэлли постепенно открывает все свои актерские стороны (образ кардинально отличается от развязной Пусси Кэт из «Однажды в…Голливуде» Квентина Тарантино), а Дуглас Бут играет не женственного обольстителя, а несколько обрюзгшего парня-балласт».

«Мой год в Нью-Йорке» мы показываем уже сегодня, 25 апреля, в 21:20!

/ полный текст рецензии: forbes.ru/forbeslife/393595-moy-god-selindzhera-kak-otkrylsya-yubileynyy-berlinskiy-kinofestival
/ билеты: outcinema.ru/my_salinger_year

​​«Аталанта» (1934) режиссера Жана Виго — фильм в европейском киномире культовый.

Он стал последним, снятым Виго перед смертью от туберкулеза. Фильм оказал большое влияние на развитие французского кинематографа. Сценарист Жак Превер так писал о нем: «этот изуродованный, преданный забвению, презрительно третируемый фильм еще и сегодня сохраняет свою абсолютную новизну».

Ленту уважали и критики из «Cahiers du cinéma»: «Если у кинематографа есть душа, то она живет в «Аталанте» Жана Виго», — говорил Жан-Люк Годар.

На душу кино в «Аталанте» можно посмотреть у нас завтра, 26 апреля, в 15:20!

/ билеты: outcinema.ru/l_atalante

​​Писатель, поэт, архитектор и режиссер Жан Кокто говорил: «Когда я снимаю фильм — это сон, и я мечтаю». Намечтал он на целый триптих, в который вошли сюрреалистические ленты «Красавица и чудовище», «Кровь поэта» и «Завещание Орфея». Предшествовал «трилогии» фильм 1950-но года «Орфей», представивший версию древнегреческого мифа об Орфее и Эвридике.

Так миф, легший в основу сценария ленты, описывает Геннадий Гусев, автор журнала «Кинотексты», в рецензии «Орфей: сомнамбулическая поэма»:

«Миф рассказывает о сыне богов Орфее, музыкальные способности которого могли пленить любого. Когда его дорогая жена Эвридика умерла от укуса змеи, мужчина отправился в царство мертвых, чтобы вернуть возлюбленную к жизни. Бог подземного мира Аид выставил перед певцом условие: возвращаясь назад, Орфей не должен смотреть на шедшую за ним Эвридику. Но случилось худшее — Орфей обернулся и распрощался с надеждой вернуть жену. А вскоре погиб и он сам, воссоединившись со своей женой в Аиде».

На сюрреалистический эксперимент Жана Кокто в рамках одного фильма можно посмотреть у нас во вторник, 27 апреля. Сеанс начнется в 16:10!

/ билеты: outcinema.ru/orphee
/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/orphee

​​«Июльский дождь» (1966) Марлена Хуциева — фильм, который дышит оттепелью.

«Летний, как обвал, ливень.
Навес, под которым от него скрывается Лена (Евгения Уралова).
Незнакомец, давший ей куртку, чтобы могла успеть добежать под дождем на работу в свою типографию.
Мокрые московские улицы.
Мокрый, бесконечный, прикрывающий новостройку забор с длинной цепочкой громадных кинорекламных щитов.
Бульвары в «молоке» осенних туманов. Чернота голых, сырых деревьев. Осенняя торговля капустой.
И снова летняя Москва. Солнечные улицы и скверы. Толпы озабоченно спешащих пешеходов. Потоки автомобилей. Грузовик с перевозимой куда-то в кузове лошадью. Зеваки в переулке перед посольством, где проходит дипломатический прием: подкатывают шикарные авто с гостями в блестящих, иногда экзотических, туалетах. Вечеринка с танцами. Встреча в кафе с друзьями. Объятия влюбленных Лены и Володи (Александр Белявский). Их поцелуи посреди безлюдного, постепенно впадающего в сумерки переулка, в котором тихо, неспешно разворачиваясь, пристраиваются друг к другу на ночлег троллейбусы под густой сетью проводов».

Так (вдохновляюще и поэтично) о ленте писал Лев Рошаль. Погрузиться в контекст советских 1960-х можно на показе «Июльского дождя» у нас.

Сеанс состоится 27 апреля в 18:30!

/ источник: chapaev.media/articles/9841
/ билеты: outcinema.ru/july_rain

​​сеансы / 26 апреля

Есть в истории кино фильмы локально культовые. Таковым можно считать ленту французского постановщика Жана Виго «Аталанта», которой вдохновлялись режиссеры французской «новой волны», Джим Джармуш и даже Эмир Кустурица.
.
15:20 / «Аталанта»
По-хорошему простая и понятная, но невероятно трогательная лента с операторской работой от Бориса Кауфмана, брата самого Дзиги Вертова, о любви правдивой, от которой, как известно, бывает больно — история, случившаяся на барже «Аталанта» и полностью подчиненная ритму ее движения.
/ билеты: outcinema.ru/l_atalante
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма