сеансы / 18 апреля
Кино — искусство молодое, но (а кто-то до сих пор сомневается?) вполне себе самоценное, вслед за предшественниками оно продолжает изучать Человека. София Коппола выписывает портрет далеко нетипичного представителя голливудской богемы, Педро Альмодовар виртуозно изображает увядание души жаждущих любви, а Андрей Тарковский ваяет образ великой невозможности рода человеческого познать бесконечный Космос.
.
15:10 / «Где-то»
Атмосферная «отельная» драма о прожигающем жизнь селебрити Джонни Марко, которого из бесконечной и тяготящей разум спирали саморазрушения неожиданно вытаскивает 11-летняя дочь.
/ билеты: outcinema.ru/somewhere
.
17:10 / «Разомкнутые объятия»
Фантасмагория ярких образов, игра со временем и пространством в мультижанровой истории известного режиссера Матео Бланко, который потерял зрение после автомобильной аварии, отчаянно ищет красоту и потерянную любовь.
/ билеты: outcinema.ru/los_abrazos_rotos
.
19:45 / «Солярис»
Ужасающее наваждение, социальная клаустрофобия, болезненные воспоминания и научно-фантастический сюжет об исследовании загадочной планеты Солярис, упакованный в камерное размышление на тему «что нужно Человеку?» и тягостях покаяния, как обычно, оформленной безупречной операторской работой Вадима Юсова.
/ билеты: outcinema.ru/solaris
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма
Кино — искусство молодое, но (а кто-то до сих пор сомневается?) вполне себе самоценное, вслед за предшественниками оно продолжает изучать Человека. София Коппола выписывает портрет далеко нетипичного представителя голливудской богемы, Педро Альмодовар виртуозно изображает увядание души жаждущих любви, а Андрей Тарковский ваяет образ великой невозможности рода человеческого познать бесконечный Космос.
.
15:10 / «Где-то»
Атмосферная «отельная» драма о прожигающем жизнь селебрити Джонни Марко, которого из бесконечной и тяготящей разум спирали саморазрушения неожиданно вытаскивает 11-летняя дочь.
/ билеты: outcinema.ru/somewhere
.
17:10 / «Разомкнутые объятия»
Фантасмагория ярких образов, игра со временем и пространством в мультижанровой истории известного режиссера Матео Бланко, который потерял зрение после автомобильной аварии, отчаянно ищет красоту и потерянную любовь.
/ билеты: outcinema.ru/los_abrazos_rotos
.
19:45 / «Солярис»
Ужасающее наваждение, социальная клаустрофобия, болезненные воспоминания и научно-фантастический сюжет об исследовании загадочной планеты Солярис, упакованный в камерное размышление на тему «что нужно Человеку?» и тягостях покаяния, как обычно, оформленной безупречной операторской работой Вадима Юсова.
/ билеты: outcinema.ru/solaris
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма
София Коппола на съемках камерной «отельной», очень милой и отчасти автобиографической драмы «Где-то», посвященный погрязшей в богемной жизни голливудской звезде и его 11-летней дочери, которые шаг за шагом выстраивают крепкую семейную связь.
Очень личный для самой Копполы фильм (вспомним ее отца, гениального Фрэнсиса Форда, а также их взаимоотношения), мы покажем уже сегодня в 15:10!
/ билеты: outcinema.ru/somewhere
Очень личный для самой Копполы фильм (вспомним ее отца, гениального Фрэнсиса Форда, а также их взаимоотношения), мы покажем уже сегодня в 15:10!
/ билеты: outcinema.ru/somewhere
сеансы / 19 апреля
2+2=4. Идеальное уравнение (математики, простите). Таковым можно назвать и фильмы программы понедельника — выверенными до мелочей сложносоставными структурами. Уравнение Паоло Соррентино складывается из китча и внутрикадровой поэзии, а Фрица Ланга — из локальных историй и масштабных идей.
.
17:30 / «Молодость»
Отчаянная борьба со временем, увяданием, творческим эскапизмом и болезненными воспоминаниями в драме о прославленном композиторе (Майкл Кейн) и оскароносном режиссере (Харви Кейтель) от автора «Великой красоты» и «Молодого Папы».
/ билеты: outcinema.ru/youth
.
20:00 / «Метрополис»
Золотая эпоха немецкого экспрессионизма, классика мирового кино, оказавшая большое влияние на почти все известные нам жанры, которая является еще и яркой антиутопией — фильм о городе будущего, где живут только два класса, рабочие и богачи.
/ билеты: outcinema.ru/metropolis
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма
2+2=4. Идеальное уравнение (математики, простите). Таковым можно назвать и фильмы программы понедельника — выверенными до мелочей сложносоставными структурами. Уравнение Паоло Соррентино складывается из китча и внутрикадровой поэзии, а Фрица Ланга — из локальных историй и масштабных идей.
.
17:30 / «Молодость»
Отчаянная борьба со временем, увяданием, творческим эскапизмом и болезненными воспоминаниями в драме о прославленном композиторе (Майкл Кейн) и оскароносном режиссере (Харви Кейтель) от автора «Великой красоты» и «Молодого Папы».
/ билеты: outcinema.ru/youth
.
20:00 / «Метрополис»
Золотая эпоха немецкого экспрессионизма, классика мирового кино, оказавшая большое влияние на почти все известные нам жанры, которая является еще и яркой антиутопией — фильм о городе будущего, где живут только два класса, рабочие и богачи.
/ билеты: outcinema.ru/metropolis
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма
Если вы смотрели «Молодого папу», «Великую красоту» или «Лоро» Паоло Соррентино, вам точно нужно приглядеться к «Молодости». В этой картине автор достигает пика творческих поисков и окончательно нащупывает свой язык. (Хотя, с этим, конечно, можно поспорить). Это точка, с которой Соррентино перестает «стесняться» и окунается в безудержно красивый и по-настоящему поэтический китч.
В закрепе — Майкл Кейн дирижирует звуками в альпийских лугах. А в дополнении к пространным словам — несколько фактов о картине:
— Посмотрев этот фильм в первый раз, сэр Майкл Кейн написал писателю и режиссеру Паоло Соррентино письмо, в котором рассказал, что был глубоко тронут, и во время поездки домой на такси с женой он продолжил плакать.
— Фильм посвящен памяти великого итальянского режиссера Франческо Рози.
— Создавая этот фильм, Паоло Соррентино надеялся, что сможет исследовать то, чем обернется его будущее.
— Когда Паоло Соррентино писать сценарий «Молодости», то представлял в главной роли именно Майкла Кейна.
Приходите смотреть на матерых актеров в новых для них амплуа и эстетику увядания, то есть на показ «Молодости», который состоится уже сегодня, 19 апреля, в 17:30!
/ билеты: outcinema.ru/youth
В закрепе — Майкл Кейн дирижирует звуками в альпийских лугах. А в дополнении к пространным словам — несколько фактов о картине:
— Посмотрев этот фильм в первый раз, сэр Майкл Кейн написал писателю и режиссеру Паоло Соррентино письмо, в котором рассказал, что был глубоко тронут, и во время поездки домой на такси с женой он продолжил плакать.
— Фильм посвящен памяти великого итальянского режиссера Франческо Рози.
— Создавая этот фильм, Паоло Соррентино надеялся, что сможет исследовать то, чем обернется его будущее.
— Когда Паоло Соррентино писать сценарий «Молодости», то представлял в главной роли именно Майкла Кейна.
Приходите смотреть на матерых актеров в новых для них амплуа и эстетику увядания, то есть на показ «Молодости», который состоится уже сегодня, 19 апреля, в 17:30!
/ билеты: outcinema.ru/youth
Vk
Молодость / Youth
vk.com video
Немую картину «Метрополис» Фрица Ланга, посвященную городу, где есть только два класса (рабочие и богачи), сняли в 1927 году, но она бы и сейчас, что называется, собрала кассу. Фильм для своего времени стал новаторским, его масштабам может позавидовать даже знаменитая «Нетерпимость» Дэвида Урока Гриффита.
В фильме задействовано более 37 000 статистов, а снимали его 310 дней. Безработица и инфляция в Германии были в то время настолько высокими, что продюсеры без труда нашли 500 недоедающих детей, чтобы снять сцены с наводнением.
Во время съемок фильма использовался метод Шюфтана, оптическая технология комбинированной съемки, которая построена на перспективном совмещении объектов разных масштабов при помощи полупрозрачного зеркала, установленного под углом 45° перед объективом камеры.
А самое интересное: действие картины разворачивается в 2026 году! Надеюсь, нас такого через пару лет не ждет, или мы уже живем в реальности «Метрополиса»? Проверить это можно на показе ленты Ланга уже сегодня, 19 апреля, в 20:00!
/ билеты: outcinema.ru/metropolis
В фильме задействовано более 37 000 статистов, а снимали его 310 дней. Безработица и инфляция в Германии были в то время настолько высокими, что продюсеры без труда нашли 500 недоедающих детей, чтобы снять сцены с наводнением.
Во время съемок фильма использовался метод Шюфтана, оптическая технология комбинированной съемки, которая построена на перспективном совмещении объектов разных масштабов при помощи полупрозрачного зеркала, установленного под углом 45° перед объективом камеры.
А самое интересное: действие картины разворачивается в 2026 году! Надеюсь, нас такого через пару лет не ждет, или мы уже живем в реальности «Метрополиса»? Проверить это можно на показе ленты Ланга уже сегодня, 19 апреля, в 20:00!
/ билеты: outcinema.ru/metropolis
Перед показом «Двойной страховки» Билли Уайлдера (а он начнется уже завтра, 20 апреля, в 16:30!) вспоминаем, что за зверь такой «нуар», и как его «приручить». (Потому что лента Уайлдера — это чрезвычайно захватывающий и невероятно типичный нуар!)
✔️ Нуар — один из самых узнаваемых жанров/течений в кинематографе с самобытным визуалом (киваем в сторону немецкого экспрессионизма) и сюжетами, посвященными последствиям убийств и адюльтера. Причем, киноведы не сходятся в определении понятия «нуар», то есть не понятно, говорят ли об атмосфере, структуре повествования или, собственно, жанре.
✔️ Мир в нуарах не структурирован, а судьба персонажей выстраивается рандомно, поэтому даже самых положительных героев можно довести до точки кипения.
✔️ Конечно, создатели нуаров не осознавали, что снимают нуары, они думали, что делают мелодрамы или криминальные фильмы. Первым, кто высказался о формировании нового жанра, был французский критик Нино Франк. В 1946 году в своей статье он назвал такие фильмы криминальными приключениями. (Именно тогда американские фильмы, снятые во время Второй мировой войны, добрались до Франции.) По мнению Нино Франка, нуары заключали в себе отрицание сентиментального гуманизма, динамику жестоких преступлений (их психологию) и пессимизм по отношению к обществу. Преступления здесь являются завязкой сюжета и ведут к неминуемой гибели персонажей.
✔️ В нуаре первой половины XX века (ведь был еще образовавшийся позже неонуар) страхи общества, вызванные ускорением темпа жизни, войной и, в целом, негативной социальной обстановкой.
Источник информации: видеоэссе от One Hundred Years of Cinema.
/ билеты: outcinema.ru/double_indemnity
✔️ Нуар — один из самых узнаваемых жанров/течений в кинематографе с самобытным визуалом (киваем в сторону немецкого экспрессионизма) и сюжетами, посвященными последствиям убийств и адюльтера. Причем, киноведы не сходятся в определении понятия «нуар», то есть не понятно, говорят ли об атмосфере, структуре повествования или, собственно, жанре.
✔️ Мир в нуарах не структурирован, а судьба персонажей выстраивается рандомно, поэтому даже самых положительных героев можно довести до точки кипения.
✔️ Конечно, создатели нуаров не осознавали, что снимают нуары, они думали, что делают мелодрамы или криминальные фильмы. Первым, кто высказался о формировании нового жанра, был французский критик Нино Франк. В 1946 году в своей статье он назвал такие фильмы криминальными приключениями. (Именно тогда американские фильмы, снятые во время Второй мировой войны, добрались до Франции.) По мнению Нино Франка, нуары заключали в себе отрицание сентиментального гуманизма, динамику жестоких преступлений (их психологию) и пессимизм по отношению к обществу. Преступления здесь являются завязкой сюжета и ведут к неминуемой гибели персонажей.
✔️ В нуаре первой половины XX века (ведь был еще образовавшийся позже неонуар) страхи общества, вызванные ускорением темпа жизни, войной и, в целом, негативной социальной обстановкой.
Источник информации: видеоэссе от One Hundred Years of Cinema.
/ билеты: outcinema.ru/double_indemnity
«Оператор часто не прячется, а словно полноправный участник фильма, садится с героями в такси, едет в бар, но отличается от остальных персонажей пристальным взглядом, который застает героев в моменты, когда в кадре они одни. В таких сценах камера смотрит на героя с сочувствием, словно чувствует чужую уязвимость, она единственная, кто понимает без слов. Она ловит моменты откровенности и слез. Актеры, к слову профессиональных в фильме только двое, иногда забывают, что по кинематографическим канонам направлять в камеру взгляд нельзя, но они смотрят на нее, как на последнюю надежду, позволяя увидеть обнаженную душу».
Так об открытии Роттердамского кинофестиваля, дебютной картине Симоны Костовы «Тридцать» пишет Настя Романова, автор журнала «Кинотексты».
Фильм «Тридцать» — история вдумчивая. Симона Костова в ней упивается повседневностью и портретами, лицами тех самых тридцатилетних, которыми мы стали или когда-нибудь станем. В них постановщица (вместе с нами) видит маски, эмоции, игру, откровенность и причину. Чего? Кризисов, конфликтов, безрассудных действий или вполне себе обдуманных поступков. (Их иллюстрирует видео в закрепе.)
Понаблюдать за колоритными тусовщиками из Берлина можно на показе фильма «Тридцать» уже завтра, 20 апреля. Сеанс начинается в 18:50!
/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/dreissig
/ билеты: outcinema.ru/dreissig
Так об открытии Роттердамского кинофестиваля, дебютной картине Симоны Костовы «Тридцать» пишет Настя Романова, автор журнала «Кинотексты».
Фильм «Тридцать» — история вдумчивая. Симона Костова в ней упивается повседневностью и портретами, лицами тех самых тридцатилетних, которыми мы стали или когда-нибудь станем. В них постановщица (вместе с нами) видит маски, эмоции, игру, откровенность и причину. Чего? Кризисов, конфликтов, безрассудных действий или вполне себе обдуманных поступков. (Их иллюстрирует видео в закрепе.)
Понаблюдать за колоритными тусовщиками из Берлина можно на показе фильма «Тридцать» уже завтра, 20 апреля. Сеанс начинается в 18:50!
/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/dreissig
/ билеты: outcinema.ru/dreissig
Vk
ТРИДЦАТЬ / ДУРНАЯ КРОВЬ
vk.com video
сеансы / 20 апреля
Если кино вглядывается в человека, то камера берет крупный план персонажа и изучает его психологию. Так было с Билли Уйалдером, который делал интеллектуальный нуар, с Симоной Костовой, вглядывающейся в быт 30-летних, и с Фрэнком Капрой, который умудрялся видеть глубину в типичных для своего времени рядовых, комедийных по толку персонажах.
.
16:30 / «Двойная страховка»
Идеальное преступление, поэзия света и тени, гнетущая атмосфера, типичный антигерой и властная femme fatale в классическом нуаре европейца по крови и духу с Фредом МакМюрреем и Барбарой Стэнвик в главных ролях.
/ билеты: outcinema.ru/double_indemnity
.
18:50 / «Тридцать»
Дебютный фильм выпускницы именитой киношколы DFFB, снятый всего за восемь дней, открытие Роттердамского кинофестиваля — один колоритный и хаотичный день из жизни компании тридцатилетних друзей.
/ билеты: outcinema.ru/dreissig
.
21:00 / «Мышьяк и старые кружева»
Триллер, комедия и криминальная драма в мистической повести, основанной на судьбе Эми Дагган Арчер-Гиллиган по прозвищу Сестра, владелицы дома престарелых в штате Коннектикут, с Кэри Грантом и Присциллой Лэйн в главных ролях.
/ билеты: outcinema.ru/arsenic_and_old_lace
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма
Если кино вглядывается в человека, то камера берет крупный план персонажа и изучает его психологию. Так было с Билли Уйалдером, который делал интеллектуальный нуар, с Симоной Костовой, вглядывающейся в быт 30-летних, и с Фрэнком Капрой, который умудрялся видеть глубину в типичных для своего времени рядовых, комедийных по толку персонажах.
.
16:30 / «Двойная страховка»
Идеальное преступление, поэзия света и тени, гнетущая атмосфера, типичный антигерой и властная femme fatale в классическом нуаре европейца по крови и духу с Фредом МакМюрреем и Барбарой Стэнвик в главных ролях.
/ билеты: outcinema.ru/double_indemnity
.
18:50 / «Тридцать»
Дебютный фильм выпускницы именитой киношколы DFFB, снятый всего за восемь дней, открытие Роттердамского кинофестиваля — один колоритный и хаотичный день из жизни компании тридцатилетних друзей.
/ билеты: outcinema.ru/dreissig
.
21:00 / «Мышьяк и старые кружева»
Триллер, комедия и криминальная драма в мистической повести, основанной на судьбе Эми Дагган Арчер-Гиллиган по прозвищу Сестра, владелицы дома престарелых в штате Коннектикут, с Кэри Грантом и Присциллой Лэйн в главных ролях.
/ билеты: outcinema.ru/arsenic_and_old_lace
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма
Уже сегодня в 21:00 мы показываем сумбурный, смешной, абсурдный и культовый для истории кинематографа США фильм Фрэнка Капры «Мышьяк и старые кружева» (1944).
Готовимся к показу и вспоминаем примечательные факты о ленте:
⭐️ Сюжет ленты основан на популярной на Бродвее пьесе Джозефа Кессельринга, написанной в 1939 году.
⭐️ В сцене, где Мортимер сидит на кладбище, на одной из надгробных плит видно надпись «Арчи Лич». И это настоящее имя Кэри Гранта.
⭐️ Фрэнка Капру зачислили в войска в 1941 году — прямо во время съемок фильма. Однако режиссер сумел получить небольшую отсрочку для завершения монтажных работ. При этом, Кэри Грант перечислил свой гонорар от проката фильма в военный фонд.
⭐️ Большую часть ленты снимали в павильоне. Для имитации улицы огромные вентиляторы гоняли по студии настоящие осенние листья.
⭐️ Фильм до сих пор является одним из самых просматриваемых в Хэллоуин «ужастиков».
/ фото — Капра и Грант на съемочной площадке ленты «Мышьяк и старые кружева» /
/ билеты: outcinema.ru/arsenic_and_old_lace
Готовимся к показу и вспоминаем примечательные факты о ленте:
⭐️ Сюжет ленты основан на популярной на Бродвее пьесе Джозефа Кессельринга, написанной в 1939 году.
⭐️ В сцене, где Мортимер сидит на кладбище, на одной из надгробных плит видно надпись «Арчи Лич». И это настоящее имя Кэри Гранта.
⭐️ Фрэнка Капру зачислили в войска в 1941 году — прямо во время съемок фильма. Однако режиссер сумел получить небольшую отсрочку для завершения монтажных работ. При этом, Кэри Грант перечислил свой гонорар от проката фильма в военный фонд.
⭐️ Большую часть ленты снимали в павильоне. Для имитации улицы огромные вентиляторы гоняли по студии настоящие осенние листья.
⭐️ Фильм до сих пор является одним из самых просматриваемых в Хэллоуин «ужастиков».
/ фото — Капра и Грант на съемочной площадке ленты «Мышьяк и старые кружева» /
/ билеты: outcinema.ru/arsenic_and_old_lace
Кинотексты/Посты, 20 апр. 2021 г., 19:20:05:
— Что значит быть нормальным мужчиной?
— Нормальным мужчиной? Для меня нормальный мужчина — тот, кто, встретив на улице красивую женщину, оборачивается и смотрит на ее ягодицы и замечает, что обернулся не только он. Ему приятно видеть таких же, как он, себе подобных. Поэтому он ходит на людные пляжи, футбол, в бар... Такому мужчине нравятся ему подобные, и он не верит тем, кто отличается от него. Такой нормальный мужчина — верный брат, настоящий гражданин, настоящий патриот...
— Настоящий фашист.
«Конформист» (оттуда цитата) Бернардо Бертолуччи посвящен конфликту человека и системы, осознанному (правда ли?) бегству от свободы духа в капкан политического конформизма. Главную роль в фильме исполнил Жан-Луи Трентиньян, культовый французский актер, игравший у Клода Лелуша, Эрика Ромера и Франсуа Трюффо.
Так о ленте Бертолуччи пишет Анастасия Лабурец, автор журнала «Кинотексты»:
«В «Конформисте» Бертолуччи напрямую цитирует Годара, а также включает в повествование отсылки к Жану Ренуару. Так, фильм открывается символичным кадром с красной неоновой надписью «La vie est à nous» — названия пропагандистского фильма Ренуара, созданного по заказу французской компартии. Фраза «Время размышлений в прошлом. Пришло время действовать» заимствована из ленты 1960 года «Маленький солдат» Жана-Люка Годара.
<…>
«Конформист» — экзистенциальная драма о попытке принятия своего «Я» и идеологической слепоте. Сам Бертолуччи определил свой фильм как «память о моей памяти».
Погрузиться в атмосферу 1930-х и понаблюдать за изменениями в психологии поведения загнанной в угол личности, а также просто оценить мастерство операторской работы Витторио Стораро можно у нас в Out Cinema на показе фильма «Конформист». состоится завтра, 21 апреля в, 16:40!
/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/il_conformista
/ билеты: outcinema.ru/il_conformista
Кинотексты/Посты, 20 апр. 2021 г., 19:20:05:
— Что значит быть нормальным мужчиной?
— Нормальным мужчиной? Для меня нормальный мужчина — тот, кто, встретив на улице красивую женщину, оборачивается и смотрит на ее ягодицы и замечает, что обернулся не только он. Ему приятно видеть таких же, как он, себе подобных. Поэтому он ходит на людные пляжи, футбол, в бар... Такому мужчине нравятся ему подобные, и он не верит тем, кто отличается от него. Такой нормальный мужчина — верный брат, настоящий гражданин, настоящий патриот...
— Настоящий фашист.
«Конформист» (оттуда цитата) Бернардо Бертолуччи посвящен конфликту человека и системы, осознанному (правда ли?) бегству от свободы духа в капкан политического конформизма. Главную роль в фильме исполнил Жан-Луи Трентиньян, культовый французский актер, игравший у Клода Лелуша, Эрика Ромера и Франсуа Трюффо.
Так о ленте Бертолуччи пишет Анастасия Лабурец, автор журнала «Кинотексты»:
«В «Конформисте» Бертолуччи напрямую цитирует Годара, а также включает в повествование отсылки к Жану Ренуару. Так, фильм открывается символичным кадром с красной неоновой надписью «La vie est à nous» — названия пропагандистского фильма Ренуара, созданного по заказу французской компартии. Фраза «Время размышлений в прошлом. Пришло время действовать» заимствована из ленты 1960 года «Маленький солдат» Жана-Люка Годара.
<…>
«Конформист» — экзистенциальная драма о попытке принятия своего «Я» и идеологической слепоте. Сам Бертолуччи определил свой фильм как «память о моей памяти».
Погрузиться в атмосферу 1930-х и понаблюдать за изменениями в психологии поведения загнанной в угол личности, а также просто оценить мастерство операторской работы Витторио Стораро можно у нас в Out Cinema на показе фильма «Конформист». Сеанс состоится уже завтра, 21 апреля, в 16:40!
/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/il_conformista
/ билеты: outcinema.ru/il_conformista
— Что значит быть нормальным мужчиной?
— Нормальным мужчиной? Для меня нормальный мужчина — тот, кто, встретив на улице красивую женщину, оборачивается и смотрит на ее ягодицы и замечает, что обернулся не только он. Ему приятно видеть таких же, как он, себе подобных. Поэтому он ходит на людные пляжи, футбол, в бар... Такому мужчине нравятся ему подобные, и он не верит тем, кто отличается от него. Такой нормальный мужчина — верный брат, настоящий гражданин, настоящий патриот...
— Настоящий фашист.
«Конформист» (оттуда цитата) Бернардо Бертолуччи посвящен конфликту человека и системы, осознанному (правда ли?) бегству от свободы духа в капкан политического конформизма. Главную роль в фильме исполнил Жан-Луи Трентиньян, культовый французский актер, игравший у Клода Лелуша, Эрика Ромера и Франсуа Трюффо.
Так о ленте Бертолуччи пишет Анастасия Лабурец, автор журнала «Кинотексты»:
«В «Конформисте» Бертолуччи напрямую цитирует Годара, а также включает в повествование отсылки к Жану Ренуару. Так, фильм открывается символичным кадром с красной неоновой надписью «La vie est à nous» — названия пропагандистского фильма Ренуара, созданного по заказу французской компартии. Фраза «Время размышлений в прошлом. Пришло время действовать» заимствована из ленты 1960 года «Маленький солдат» Жана-Люка Годара.
<…>
«Конформист» — экзистенциальная драма о попытке принятия своего «Я» и идеологической слепоте. Сам Бертолуччи определил свой фильм как «память о моей памяти».
Погрузиться в атмосферу 1930-х и понаблюдать за изменениями в психологии поведения загнанной в угол личности, а также просто оценить мастерство операторской работы Витторио Стораро можно у нас в Out Cinema на показе фильма «Конформист». состоится завтра, 21 апреля в, 16:40!
/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/il_conformista
/ билеты: outcinema.ru/il_conformista
Кинотексты/Посты, 20 апр. 2021 г., 19:20:05:
— Что значит быть нормальным мужчиной?
— Нормальным мужчиной? Для меня нормальный мужчина — тот, кто, встретив на улице красивую женщину, оборачивается и смотрит на ее ягодицы и замечает, что обернулся не только он. Ему приятно видеть таких же, как он, себе подобных. Поэтому он ходит на людные пляжи, футбол, в бар... Такому мужчине нравятся ему подобные, и он не верит тем, кто отличается от него. Такой нормальный мужчина — верный брат, настоящий гражданин, настоящий патриот...
— Настоящий фашист.
«Конформист» (оттуда цитата) Бернардо Бертолуччи посвящен конфликту человека и системы, осознанному (правда ли?) бегству от свободы духа в капкан политического конформизма. Главную роль в фильме исполнил Жан-Луи Трентиньян, культовый французский актер, игравший у Клода Лелуша, Эрика Ромера и Франсуа Трюффо.
Так о ленте Бертолуччи пишет Анастасия Лабурец, автор журнала «Кинотексты»:
«В «Конформисте» Бертолуччи напрямую цитирует Годара, а также включает в повествование отсылки к Жану Ренуару. Так, фильм открывается символичным кадром с красной неоновой надписью «La vie est à nous» — названия пропагандистского фильма Ренуара, созданного по заказу французской компартии. Фраза «Время размышлений в прошлом. Пришло время действовать» заимствована из ленты 1960 года «Маленький солдат» Жана-Люка Годара.
<…>
«Конформист» — экзистенциальная драма о попытке принятия своего «Я» и идеологической слепоте. Сам Бертолуччи определил свой фильм как «память о моей памяти».
Погрузиться в атмосферу 1930-х и понаблюдать за изменениями в психологии поведения загнанной в угол личности, а также просто оценить мастерство операторской работы Витторио Стораро можно у нас в Out Cinema на показе фильма «Конформист». Сеанс состоится уже завтра, 21 апреля, в 16:40!
/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/il_conformista
/ билеты: outcinema.ru/il_conformista
Перед показом фильма Ксавье Долан «Это всего лишь конец света» вспоминаем элементы, из которых складывается особый авторский язык постановщика «Мамочки» и «Тома на ферме».
⚡️Долан — мастер семейного портрета. Его истории — очень личные, часто помещены в замкнутые пространства, правдивые и страстные.
⚡️ Долан раскрывает проблематику отношений родственников через демонстрацию их социальной изоляции, столкновения с экзистенциальными вопросами, которые на всех этапах жизни задает себе каждый из нас.
⚡️ Хотя герои режиссера действуют (едят, спят, общаются) в непосредственной близости, они все еще чрезвычайно далеки друг от друга.
⚡️ Редкие моменты духовного сближения омрачаются разлукой или непониманием, от которых первое и второе переживаются сильнее.
⚡️ Персонажи редко понимают друг друга, не умеют выражать эмоции и зацикливаются на мелочах, а потом получают признание, но не у родных по крови людей.
⚡️ Эмоциональная связь между героями у Долана появляется в моментах малого масштаба — взглядах, языке тела, молчании.
⚡️ А главная движущая сила сюжета у режиссера, вестимо и все же, — любовь.
Что ж, а «Это всего лишь конец света» смотрим завтра, 21 апреля, в 18:50!
/ билеты: outcinema.ru/juste_la_fin_du_monde
⚡️Долан — мастер семейного портрета. Его истории — очень личные, часто помещены в замкнутые пространства, правдивые и страстные.
⚡️ Долан раскрывает проблематику отношений родственников через демонстрацию их социальной изоляции, столкновения с экзистенциальными вопросами, которые на всех этапах жизни задает себе каждый из нас.
⚡️ Хотя герои режиссера действуют (едят, спят, общаются) в непосредственной близости, они все еще чрезвычайно далеки друг от друга.
⚡️ Редкие моменты духовного сближения омрачаются разлукой или непониманием, от которых первое и второе переживаются сильнее.
⚡️ Персонажи редко понимают друг друга, не умеют выражать эмоции и зацикливаются на мелочах, а потом получают признание, но не у родных по крови людей.
⚡️ Эмоциональная связь между героями у Долана появляется в моментах малого масштаба — взглядах, языке тела, молчании.
⚡️ А главная движущая сила сюжета у режиссера, вестимо и все же, — любовь.
Что ж, а «Это всего лишь конец света» смотрим завтра, 21 апреля, в 18:50!
/ билеты: outcinema.ru/juste_la_fin_du_monde
сеансы / 21 апреля.
Когда мы смотрим фильм, то вспоминаем, играем в ассоциации, ищем знакомые моменты и подчиняемся экрану. За пределами экрана этим занимаются герои режиссеров программы среды — Бернардо Бертолуччи, Ксавье Долана и Федерико Феллини.
.
16:40 / «Конформист»
Бегство от свободы духа в капкан политического конформизма доктора Марчелло Клеричи в исполнении Жана-Луи Трентиньяна — сражение с внушительных масштабов системой в тонкой психологической драме автора «Мечтателей» и «Ускользающей красоты».
/ билеты: outcinema.ru/il_conformista
.
18:50 / «Это всего лишь конец света»
Камерная драма, которая начинается историей смертельно больного писателя Луи, вернувшегося в родной дом спустя 12 лет после отсутствия, а заканчивается переложением на типично долановский лад фразы «каждая несчастливая семья несчастлива по-своему».
/ билеты: outcinema.ru/juste_la_fin_du_monde
.
20:40 / «Восемь с половиной»
Борьба с творческим кризисом в наборе сюрреалистических образов художника, который никак не может расстаться с болезненными воспоминаниями прошлого — атмосферная драма зрелого Феллини, обнажившего свои собственные страхи и сомнения.
/ билеты: outcinema.ru/8_fellini
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма
Когда мы смотрим фильм, то вспоминаем, играем в ассоциации, ищем знакомые моменты и подчиняемся экрану. За пределами экрана этим занимаются герои режиссеров программы среды — Бернардо Бертолуччи, Ксавье Долана и Федерико Феллини.
.
16:40 / «Конформист»
Бегство от свободы духа в капкан политического конформизма доктора Марчелло Клеричи в исполнении Жана-Луи Трентиньяна — сражение с внушительных масштабов системой в тонкой психологической драме автора «Мечтателей» и «Ускользающей красоты».
/ билеты: outcinema.ru/il_conformista
.
18:50 / «Это всего лишь конец света»
Камерная драма, которая начинается историей смертельно больного писателя Луи, вернувшегося в родной дом спустя 12 лет после отсутствия, а заканчивается переложением на типично долановский лад фразы «каждая несчастливая семья несчастлива по-своему».
/ билеты: outcinema.ru/juste_la_fin_du_monde
.
20:40 / «Восемь с половиной»
Борьба с творческим кризисом в наборе сюрреалистических образов художника, который никак не может расстаться с болезненными воспоминаниями прошлого — атмосферная драма зрелого Феллини, обнажившего свои собственные страхи и сомнения.
/ билеты: outcinema.ru/8_fellini
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма
«Жизнь — это смесь магии и макарон, фантазии и реальности. Кино — это магия, макароны — реальность, или наоборот? Мне всегда было непросто найти водораздел между реальным и нереальным».
Так говорил Федерико Феллини и, конечно, снимал сообразно сказанному.
Уже сегодня в 20:40 мы покажем magnum opus режиссера, сюрреалистическую, метатекстовую и просто фантастически красивую ленту «Восемь с половиной».
/ в приложении к посту — утро главного героя ленты, Марчелло
/ билеты: outcinema.ru/8_fellini
Так говорил Федерико Феллини и, конечно, снимал сообразно сказанному.
Уже сегодня в 20:40 мы покажем magnum opus режиссера, сюрреалистическую, метатекстовую и просто фантастически красивую ленту «Восемь с половиной».
/ в приложении к посту — утро главного героя ленты, Марчелло
/ билеты: outcinema.ru/8_fellini
YouTube
8 1/2 - Otto e Mezzo (1963) - 'Ride of the Valkyries' scene [1080]
[Screen Themes 'Ride of the Valkyries' series - 1 of 6]
Fellini's masterpiece contains several moments of beautifully executed madness, and this is one of them. Few directors would have picked Wagner's music for a scene involving elderly and unwell people…
Fellini's masterpiece contains several moments of beautifully executed madness, and this is one of them. Few directors would have picked Wagner's music for a scene involving elderly and unwell people…
Роман Волобуев ленту Педро Альмодовара «Разомкнутые объятия» сравнил с культовым фильмом Федерико Феллини «Восемь с половиной». Почему? В «Разомкнутых объятиях» главный герой (как и у Феллини) — режиссер, который впадает в творческих кризис, правда, по причинам весьма прозаичным — из-за потери зрения и любимой женщины в ужасной автомобильной аварии. У Педро тоже очень много отсылок к собственному творчеству, а сами по себе «Разомкнутые объятия» — вполне себе крепкая сборка всего, что из себя представляет авторский язык Альмодовара.
Хотите знать о фильме больше? Специально для вас собрали самые классные факты о «Разомкнутых объятиях». Они — ниже:
✔️ Сюжет ленты «Девушки и чемоданы», который снимает Матео Бланко, повторяет одну из сюжетных линий фильма Педро Альмодовара «Женщины на грани нервного срыва».
✔️ Фотография из фильма, на которой главные герои обнимаются на пляже Гольфо, основана на реальном снимке, сделанном Педро Альмодоваром в 2000 году. Когда режиссер проявил фотографию, то увидел внизу изображение пары, которую первоначально не заметил. Тогда Альмодовар почувствовал, что тайну этой пары необходимо раскрыть.
✔️ Педро Альмодовар позвал снимать фильм оператора Родриго Прието, поскольку, по мнению режиссера, мексиканцы не боятся ярких цветов и броского визуального оформления.
✔️ Кроме того, это четвертая совместная работа режиссера и актрисы Пенелопы Крус.
Факты фактами, а фильм нужно смотреть вживую — сеанс «Разомкнутых объятий» у нас в Out Cinema состоится уже завтра, 22 апреля, в 17:00!
/ билеты: outcinema.ru/los_abrazos_rotos
Хотите знать о фильме больше? Специально для вас собрали самые классные факты о «Разомкнутых объятиях». Они — ниже:
✔️ Сюжет ленты «Девушки и чемоданы», который снимает Матео Бланко, повторяет одну из сюжетных линий фильма Педро Альмодовара «Женщины на грани нервного срыва».
✔️ Фотография из фильма, на которой главные герои обнимаются на пляже Гольфо, основана на реальном снимке, сделанном Педро Альмодоваром в 2000 году. Когда режиссер проявил фотографию, то увидел внизу изображение пары, которую первоначально не заметил. Тогда Альмодовар почувствовал, что тайну этой пары необходимо раскрыть.
✔️ Педро Альмодовар позвал снимать фильм оператора Родриго Прието, поскольку, по мнению режиссера, мексиканцы не боятся ярких цветов и броского визуального оформления.
✔️ Кроме того, это четвертая совместная работа режиссера и актрисы Пенелопы Крус.
Факты фактами, а фильм нужно смотреть вживую — сеанс «Разомкнутых объятий» у нас в Out Cinema состоится уже завтра, 22 апреля, в 17:00!
/ билеты: outcinema.ru/los_abrazos_rotos
Всем привет, это Лена. Сегодня опять делюсь с вами личным киноопытом.
Впервые фильм Михаила Калатозова «Я — Куба» мне удалось посмотреть в кинотеатре «Чайка». Показ проходил очень поздно, а я была дико уставшей. Но, как обычно, лента ситуацию спасла. «Я — Куба» Калатозова обладает гипнотическим эффектом, это не фильм даже, а уникальная в своем роде виртуозно снятая кинопоэма, посвященная человеческой боли, любви и Земле, на которой, как водится, все должны быть равными. Чем все закончилось? Я ушла из кинотеатра в слезах. А такое бывает редко.
Понимаю, моего субъективного мнения недостаточно, поэтому предлагаю еще одно (чуть более объективное). Так о ленте Калатозова писала киновед Ирина Шилова:
«Я — Куба» — фильм-фреска, в котором все привычные эталоны оказываются отмененными: в фильме нет ни логичного сюжета, ни конфликта в обычном смысле, ни последовательно выстраиваемых историй героев. Все избранные «молекулы» картины стремятся не к упорядочиванию, а к взрыву. Главным оказывается воссоздание состояния материи в момент ее пробы на излом. Совместно с С. Урусевским Калатозов стремится не к концептуальному, аналитическому исследованию, а к фиксации реального, которое оформляется в своей вздыбленности, неуспокоенности, в непрерывной смен фактур, требующих адекватной формы воплощения. Фильм остается в истории кино и как самостоятельное художественное, новаторское произведение, и как своеобразный иероглифический текст, и как учебное пособие по режиссёрскому и операторскому мастерству».
Что ж, оценить мастерство съемочной группы Калатозова, а также излом воссоздающейся материи можно будет у нас в Out Cinema на показе фильма «Я — Куба». Состоится он 24 апреля в 20:20!
/ билеты: outcinema.ru/soy_cuba
Впервые фильм Михаила Калатозова «Я — Куба» мне удалось посмотреть в кинотеатре «Чайка». Показ проходил очень поздно, а я была дико уставшей. Но, как обычно, лента ситуацию спасла. «Я — Куба» Калатозова обладает гипнотическим эффектом, это не фильм даже, а уникальная в своем роде виртуозно снятая кинопоэма, посвященная человеческой боли, любви и Земле, на которой, как водится, все должны быть равными. Чем все закончилось? Я ушла из кинотеатра в слезах. А такое бывает редко.
Понимаю, моего субъективного мнения недостаточно, поэтому предлагаю еще одно (чуть более объективное). Так о ленте Калатозова писала киновед Ирина Шилова:
«Я — Куба» — фильм-фреска, в котором все привычные эталоны оказываются отмененными: в фильме нет ни логичного сюжета, ни конфликта в обычном смысле, ни последовательно выстраиваемых историй героев. Все избранные «молекулы» картины стремятся не к упорядочиванию, а к взрыву. Главным оказывается воссоздание состояния материи в момент ее пробы на излом. Совместно с С. Урусевским Калатозов стремится не к концептуальному, аналитическому исследованию, а к фиксации реального, которое оформляется в своей вздыбленности, неуспокоенности, в непрерывной смен фактур, требующих адекватной формы воплощения. Фильм остается в истории кино и как самостоятельное художественное, новаторское произведение, и как своеобразный иероглифический текст, и как учебное пособие по режиссёрскому и операторскому мастерству».
Что ж, оценить мастерство съемочной группы Калатозова, а также излом воссоздающейся материи можно будет у нас в Out Cinema на показе фильма «Я — Куба». Состоится он 24 апреля в 20:20!
/ билеты: outcinema.ru/soy_cuba
сеансы / 22 апреля
Четверг в Out Cinema — день барокко одиозного, смелого, яркого и неудержимого Педро Альмодовара, который не стесняется цитировать самого себя и фарс смешивать с откровенной трагедией.
.
17:00 / «Разомкнутые объятия»
Лихозакрученный сюжет и мультижанровость повествования, кричащие страстью образы, виртуозная игра со временем и пространством в истории известного режиссера Матео Бланко, который потерял зрение, любимую женщину и, как водится, вдохновение после автомобильной аварии.
/ билеты: outcinema.ru/los_abrazos_rotos
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма
Четверг в Out Cinema — день барокко одиозного, смелого, яркого и неудержимого Педро Альмодовара, который не стесняется цитировать самого себя и фарс смешивать с откровенной трагедией.
.
17:00 / «Разомкнутые объятия»
Лихозакрученный сюжет и мультижанровость повествования, кричащие страстью образы, виртуозная игра со временем и пространством в истории известного режиссера Матео Бланко, который потерял зрение, любимую женщину и, как водится, вдохновение после автомобильной аварии.
/ билеты: outcinema.ru/los_abrazos_rotos
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма
«Вторая часть экологической дилогии Миядзаки, «Принцесса Мононоке» продолжает идеи «Навсикаи из долины ветров». Ну и что, что вместо гигантских жуков — гигантские кабаны. И те, и другие воплощают в себе разрушительный гнев природы. Здесь окружающий мир наделяется разумом и волеизъявлением. На лицо — классическая для анимизма презумпция наличия души у всех объектов. Особенно ярко это выражено в побрякушках-кодама, встречающих духа природы дружным клекотом и символизирующих чистоту леса. С «Навсикаей» Мононоке роднит множество параллелей и даже повторяющихся образов: в картине 1984 года тоже была однорукая женщина, отвечающая за милитаристскую кампанию по созданию супероружия, за ней также шатался нелепый мужчина-приспешник. В упомянутых историях действия множества заинтересованных сторон и персонажей складывались в причудливую мозаику войны за власть. Власть над природой, над территорией и женщиной».
Так о фильме «Принцесса Мононоке» в рецензии «Мононоке, любовь моя: культовый фильм Хаяо Миядзаки» пишет Эрик Ильмуратов, автор журнала «Кинотексты».
Эпическую сагу о противостоянии человека и сил природы в декорациях средневековой Японии можно посмотреть у нас уже завтра, 23 апреля, в 15:10!
/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/mononoke_hime
/ билеты: outcinema.ru/mononoke_hime
Так о фильме «Принцесса Мононоке» в рецензии «Мононоке, любовь моя: культовый фильм Хаяо Миядзаки» пишет Эрик Ильмуратов, автор журнала «Кинотексты».
Эпическую сагу о противостоянии человека и сил природы в декорациях средневековой Японии можно посмотреть у нас уже завтра, 23 апреля, в 15:10!
/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/mononoke_hime
/ билеты: outcinema.ru/mononoke_hime
Ну, что, дорогие любители загадок, у нас для вас подарок — «Секретный показ», и он возвращается в Out Cinema!
На этой неделе мы показываем фильм, в котором очень много красного, метакиношного, но совсем чуть-чуть карикатурного. Тут даже интертитры, ворох экспериментов с монтажом, цветовыми фильтрами и композицией сюжета имеются. По всем параметрам кино для настоящих синефилов получается.
А посмотреть его можно у нас уже завтра, 23 апреля, в 17:50!
/ билеты: outcinema.ru/secret
На этой неделе мы показываем фильм, в котором очень много красного, метакиношного, но совсем чуть-чуть карикатурного. Тут даже интертитры, ворох экспериментов с монтажом, цветовыми фильтрами и композицией сюжета имеются. По всем параметрам кино для настоящих синефилов получается.
А посмотреть его можно у нас уже завтра, 23 апреля, в 17:50!
/ билеты: outcinema.ru/secret
сеансы / 23 апреля
На пятницу в Out Cinema намечены Хаяо Миядзаки экологический и показ картины секретный, — классическая японская анимация и метафильм, посвященный одной очень важной для нас персоне.
.
15:10 / «Принцесса Мононоке»
Конфликт нетронутой цивилизацией природы и потребительского отношения к окружающему миру во второй части «экологической дилогии» Миядзаки — история о сохранении хрупкого мира отважным принцем Аситакой и выросшей среди волков принцессой Мононоке.
/ билеты: outcinema.ru/mononoke_hime
.
17:50 / «Секретный показ»
Культовый человек искусства, который работал во Франции — вот он, герой секретного показа новой недели. А что еще? А вот, пожалуй, разве что одно — он презирал нормальность и праздность.
/ билеты: outcinema.ru/secret
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма
На пятницу в Out Cinema намечены Хаяо Миядзаки экологический и показ картины секретный, — классическая японская анимация и метафильм, посвященный одной очень важной для нас персоне.
.
15:10 / «Принцесса Мононоке»
Конфликт нетронутой цивилизацией природы и потребительского отношения к окружающему миру во второй части «экологической дилогии» Миядзаки — история о сохранении хрупкого мира отважным принцем Аситакой и выросшей среди волков принцессой Мононоке.
/ билеты: outcinema.ru/mononoke_hime
.
17:50 / «Секретный показ»
Культовый человек искусства, который работал во Франции — вот он, герой секретного показа новой недели. А что еще? А вот, пожалуй, разве что одно — он презирал нормальность и праздность.
/ билеты: outcinema.ru/secret
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма
«Уже в раннем «Лете с Моникой» проявляется один из постулатов художественного мышления Бергмана, согласно которому внутренний мир женщины непостижим и неизъясним. В буквальном смысле эта идея воплощается в Элизабет Фоглер, героине «Персоны», которая из-за так и не раскрытого внутреннего кризиса перестает разговаривать, а вот видения (зацикленные, кстати, на женщине) профессора Борга доступны зрителю как часть повествования «Земляничной поляны». И Харри почти тот же профессор Борг в начале жизни: простодушный юноша, наполненный невинными помыслами и тягой к неизведанному, воплотившемся для него в Монике. Однако ирония в том, что и Моника еще только наивная девочка, ищущая исполнения своих незамысловатых желаний. Для Харри она становится femme fatale, но без умысла, а только по своей (само)разрушительной женской природе, присущей бергмановским героиням».
Так Егор Соловьев, автор журнала «Кинотексты», писал о фильме Ингмара Бергмана «Лето с Моникой».
Перед показом ленты у нас, который состоится 24 апреля в 20:20, вспоминаем все важные тексты, посвященные работам Бергмана.
Лето Бергмана: когда Харри встретил Монику
/ Экзистенциальная проблематика фильмов Ингмара Бергмана, вызывающая у зрителя иррациональное чувство тревоги, чувственное «путешествие в лето» и, одновременно, воспоминание о молодости – один из первых фильмов выдающегося шведского режиссера – откровенный и реалистичный.
/ читать рецензию: cinetexts.ru/bergman_summer
Девичий источник: метаморфозы предопределения
/ Кирилл Ельцов проводит исследование бергмановского анализа в реальном времени, метода, при котором режиссер помещает набор образов под объектив кинокамеры, сталкивает и препарирует их отношения, проводя эксперимент на глазах у зрителя.
/ читать рецензию: cinetexts.ru/jungfrukllan
Дьявольское око: путешествие Дон Жуана.
/ Анастасия Лабурец — о театрализации киномира, юмористическом размышлении о рае и аде, не лишенном, тем не менее, глубокого смысла, от великого и ужасного Ингмара Бергмана.
/ читать рецензию: cinetexts.ru/djvulens_ga
Седьмая печать: пляска
/ Рузанна Арушанян о знаковой кинотеатральной постановке как истории конфликта и примирения со смертью.
/ читать рецензию: cinetexts.ru/det_sjunde_inseglet
Шепоты и крики: иллюзии больной совести
/ Александр Мигурский расширяет поле критического дискурса относительно авторского почерка Ингмара Бергмана и его работы «для утешения чувств».
/ читать рецензию: cinetexts.ru/cries_and_whispers
/ билеты на «Лето с Моникой»: outcinema.ru/sommaren_med_monika
Так Егор Соловьев, автор журнала «Кинотексты», писал о фильме Ингмара Бергмана «Лето с Моникой».
Перед показом ленты у нас, который состоится 24 апреля в 20:20, вспоминаем все важные тексты, посвященные работам Бергмана.
Лето Бергмана: когда Харри встретил Монику
/ Экзистенциальная проблематика фильмов Ингмара Бергмана, вызывающая у зрителя иррациональное чувство тревоги, чувственное «путешествие в лето» и, одновременно, воспоминание о молодости – один из первых фильмов выдающегося шведского режиссера – откровенный и реалистичный.
/ читать рецензию: cinetexts.ru/bergman_summer
Девичий источник: метаморфозы предопределения
/ Кирилл Ельцов проводит исследование бергмановского анализа в реальном времени, метода, при котором режиссер помещает набор образов под объектив кинокамеры, сталкивает и препарирует их отношения, проводя эксперимент на глазах у зрителя.
/ читать рецензию: cinetexts.ru/jungfrukllan
Дьявольское око: путешествие Дон Жуана.
/ Анастасия Лабурец — о театрализации киномира, юмористическом размышлении о рае и аде, не лишенном, тем не менее, глубокого смысла, от великого и ужасного Ингмара Бергмана.
/ читать рецензию: cinetexts.ru/djvulens_ga
Седьмая печать: пляска
/ Рузанна Арушанян о знаковой кинотеатральной постановке как истории конфликта и примирения со смертью.
/ читать рецензию: cinetexts.ru/det_sjunde_inseglet
Шепоты и крики: иллюзии больной совести
/ Александр Мигурский расширяет поле критического дискурса относительно авторского почерка Ингмара Бергмана и его работы «для утешения чувств».
/ читать рецензию: cinetexts.ru/cries_and_whispers
/ билеты на «Лето с Моникой»: outcinema.ru/sommaren_med_monika
