​​Несколько фактов о картине Федерико Феллини, которую называют «Восемь с половиной», но наоборот» — фильме «Джульетта и духи».

— Эта лента стала первой полноцветной работой Феллини.

— Главную роль в постановке изначально предлагали легендарной Мэй Уэст.

— Джульетта Мазина, сыгравшая главную роль в фильме, в реальной жизни была женой Феллини. Как и муж героини, супруг Мазины изменял ей со многими женщинами.

— Феллини вынашивал идею фильма о свободе личности и женщины от деспотизма очень долго, еще со времен выхода на экраны «Дороги».

Фактами насытились, а саму ленту Феллини смотрим сегодня в 20:30!

/ билеты: outcinema.ru/giulietta_degli_spiriti

​​Культовых «Унесенных призраками» Хаяо Миядзаки превратят в спектакль.

Театральный режиссер Джон Кэрд, ответственный за спектакли «Отверженные» и «Длинноногий папочка», перенесет ленту Хаяо Миядзаки «Унесенные призраками» на театральную сцену. Премьера проекта состоится в феврале-марте 2022 года в Токио, после чего поедет в Осаку, Фукуоку, Саппоро и Нагою.

Тематики, затронутые в фильме, то есть забота об окружающей среде, уважение к природе, вера в силу доброго духа, — в театральной постановке сохранятся.

Почитать о ленте Миядзаки можно на сайте «Кинотекстов»
/ рецензия: cinetexts.ru/sen_to_chihiro_no_kamikakushi

А сходить на фильм — к нам в Out Cinema. Показ состоится уже завтра, 15 апреля, в 16:00!
/ билеты: outcinema.ru/sen_to_chihiro_no_kamikakushi

​​сеансы / 15 апреля

Кино — рамка кадра, а в ней — мысль десятков людей или всего одного, режиссера. О чем в контексте прямоугольника экрана «говорят» постановщики программы четверга? Хаяо Миядзаки — о взрослении, Феликс ван Грунинген — о безграничной отеческой любви, а Андрей Тарковский — о сожалении.
.
16:00 / «Унесенные призраками»
Переосмысление японской легенды о похищении детей потусторонними существами с музыкой от Джо Хисаиси — история спасения родителей смелой девочкой Тихиро, одной из типичных (в хорошем смысле) героинь Миядзаки.
/ билеты: outcinema.ru/sen_to_chihiro_no_kamikakushi
.
18:30 / «Красивый мальчик»
Отцы, дети, Стив Карелл и Тимоти Шаламе в камерной семейной драме сражаются с внутренними демонами, зависимостями и разочарованием от неизбежных изменений в жизни.
/ билеты: outcinema.ru/beautiful_boy
.
20:50 / «Зеркало»
Пожалуй, самый откровенный фильм Андрея Тарковского, силой кино преодолевающего пространство и время, — фильм, наполненный интимными для режиссера переживаниями отца-сына-мужа, которые преображаются в кинопоэму.
/ билеты: outcinema.ru/mirror
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма

Пожалуй, самое важное в картине Феликса ван Грунингена «Красивый мальчик» — это актерский состав, да, что уж там, два человека —  Стив Карелл и Тимоти Шаламе.

Так об их тандеме пишет Ася Заболоцкая:

В «Красивом мальчике» вся работа лежит на плечах Стива Карелла и Тимоти Шаламэ, которые изящно уворачиваются от поведенческих клише в отношениях отцов и детей. Грунинген показывает их динамику со всех сторон, однако он дополняет больше перспектив сына, тем самым расширяя «книжную» историю.

/ полный текст ревью: film.ru/articles/ya-ne-slabyy-prosto-dobryy

Посмотреть на эту самую надрывную динамику отношений между отцом и сыном на показе фильма «Красивый мальчик» можно у нас уже сегодня в 18:30!

/ билеты: outcinema.ru/beautiful_boy

​​Уже завтра в 17:00 мы показываем «Курьера» Карена Шахназарова, кино, резонирующее своей эпохе и актуальное в наше «сейчас».

Представит фильм Александр Алексашин, автор «Кинотекстов», который в недавнем прошлом подготовил на «Курьера» цельную рецензию.

Называется она (логично) «Курьер: в ожидании глобальных перемен». Там Александр пишет:

В «Курьере» перед нами предстает герой, оказавшийся на перепутье. Из него, как из пластилина, можно было вылепить все, что угодно. Он дезориентирован, разочаровался в идеалах «отцов», но еще не сумел сформировать собственное отношение к жизни. Его поколение сделает это позже.

/ с полным текстом ревью можно ознакомиться по ссылке: cinetexts.ru/courier
/ билеты: outcinema.ru/courier

​​сеансы / 16 апреля

В эту пятницу расширяем границы конвенциональных предоставлений об авторской анимации в альманахе LIAF и эпохи, которую подробно, смело, актуально выписывает Карен Шахназаров, а освещает автор «Кинотекстов» Александр Алексашин.
.
15:20 / «LIAF 2021. Лондонский фестиваль анимации»
Девять видений мира, девять по-хорошему визуально безумных историй, девять короткометражных фильмов из Азии, Европы и США о знакомых каждому чувствах ностальгии, отношениях, конфликтах, страхах и ночных кошмарах.
/ билеты: outcinema.ru/liaf
.
17:00 / «Курьер»
Вчерашний школьник Иван, который завалил экзамены, перестройка и любовь, — молодая, амбициозная, случайная, требующего чего-то (конечно, неизвестно чего) иного в истории, задевающая нервы целого поколения, открывшего для себя новые возможности, которые (тут уже известно) кружат голову и пугают.
/ билеты: outcinema.ru/courier
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма

​​«Как в любом фильме Миядзаки, здесь есть консерватизм и недоверие к современности. Люди в большом городе неприветливы и все время спешат. Изобретают дирижабли, заменяя тем самым дар Кики. Микроволновка, как замена печи. И что происходит? Микроволновка ломается и подводит клиентку Кики. Дирижабль оказывается не готов к запуску и причиняет большие проблемы городу. Или современные дети. Та клиентка, у которой сломалась микроволновка, решила спечь и отправить внучке пирог, чем последняя была только недовольна».

Этот чудесный отрывок из рецензии Дмитрия Коваля посвящен ленте Хаяо Миядзаки «Ведьмина служба доставки». Мы не верим, что лента заслуживает звание самой слабой работы режиссера. Доказательство — описание фантастических событий — выше!

Не соглашаемся с большинством и смотрим «Ведьмину службу доставки» уже завтра, 17 апреля, в 14:50!

/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/majo_no_takkybin
/ билеты: outcinema.ru/majo_no_takkybin

Очень скоро, 18 апреля, то есть уже в это воскресенье, у нас состоится премьера фильма Софии Копполы «Где-то». В центре сюжета ленты — история звезды Джонни Марко, по уши погрязшего в жизни богемы, и его 11-летней дочери, которая возвращает отцу вкус к жизни.

Главные роли в фильме исполнили Стивен Дорфф и Эль Фаннинг, которые много времени проводили вместе, «отрабатывая» родственные отношения.

Легкости картине придает не только подготовка. Некоторые диалоги в фильме — чистая импровизация.

К выходу ленту в Out Cinema мы подготовили новое видео из рубрики «Крупным планом» и напоминаем — сеанс начнется в 15:10!

/ видео можно посмотреть по ссылке: vk.com/video-109629378_456239558
/ билеты: outcinema.ru/somewhere

​​сеансы / 17 апреля

Суббота в Out Cinema — день историй, в которых действие захвачено судьбами героинь. У Хаяо Миядзаки мы увидим отважную предпринимательницу и юную ведьму, а у Филиппа Фалардо — начинающую писательницу, с головой окунающуюся в коварный литературный мир.
.
14:50 / «Ведьмина служба доставки»
Сказочная, по-хорошему простая (даже слишком реалистичная по меркам Миядзаки) лента об организовавшей экстренную службу доставки ведьмочке Кики (конечно, и тут без магии не обошлось), отчаянно ищущей свое место в мире простых смертных.
/ билеты: outcinema.ru/majo_no_takkybin
.
16:50 / «Мой год в Нью-Йорке»
Карьерный, романтический и творческий путь пока-еще-не-писательницы Джоан в богемном Нью-Йорке 1990-х — романтизированное изображение литературной жизни в контексте творчества незримо присутствующего мудрого Дж. Д. Сэлинджера.
/ билеты: outcinema.ru/my_salinger_year
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма

​​Мы очень редко показываем фильмы, связанные с литературными явлениями. К счастью, «Мой год в Нью-Йорке» в их число входит. Лента открыла Берлинале в 2020 году, а посвящена она истории девушки Джоанн, которая находит работу в нью-йоркском литературном агентстве, окунается в богемную жизнь никогда не засыпающего города, попутно размышляет над собственным творческим потенциалом и, конечно же, влюбляется.

В оригинале история называется «My Salinger Year», и Сэлинджер действительно здесь есть, правда, в качестве мудрого, но незримого наставника.

А вот как героиня Маргарет Куэлли, то есть Джоанна описала в фильме работу агента:

«Работа агента — открывать возможности для своих клиентов, но когда дело дошло до Сэлинджера, логика была обратной. Нам пришлось оградить его от внешнего мира, укрепив репутацию отшельника».

Посмотреть на чудесную игру Маргарет Куэлли и Нью-Йорк близких-далеких 1990-х можно у нас на показе «Мой год в Нью-Йорке», который состоится уже сегодня в 16:50!

/ билеты: outcinema.ru/my_salinger_year

​​АФИША OUT CINEMA: 19 — 25 АПРЕЛЯ || РОЗЫГРЫШ

Кино — это сон. Пугающий и прекрасный, непредсказуемый, слишком реалистичный и завораживающий. А весна, как писала Марина Цветаева, «наводит сон». В незабываемый киносон погружаемся вместе с новой афишей. А там:

— Культовая голливудская классика и экспрессионистское немое кино:
«Двойная страховка» Билли Уайлдера, «Мышьяк и старые кружева» Фрэнка Капры, а также «Метрополис» Фрица Ланга.

— Смелое и не стесняющееся цитат молодое авторское:
«Тридцать» Симоны Костовы и «Мой год в Нью-Йорке» Филипп Фаладо.

— Японская анимация Хаяо Миядзаки:
балансирующие на грани между сказочностью мира и серьезностью тематики «Принцесса Мононоке» и «Ходячий замок».

— Выверенная до мелочей эстетика кадра, цвета, света:
«Молодость» Паоло Соррентино, «Это всего лишь конец света» Ксавье Долана, «Разомкнутые объятия» Педро Альмодовара, и «Королевство полной луны» Уэса Андерсона.

— Визуальный код именитых режиссеров:
«Конформист» Бернардо Бертолуччи, «Восемь с половиной» Федерико Феллини и «Лето с Моникой» Ингмара Бергмана.

— Уникальное советское кино (оттепельное и экспериментальное):
«Июльский дождь» Марлена Хуциева и «Я Куба» Михаила Калатозова. (Ленту Калатозова мы сопроводим лекцией!)

— Секретный показ:
Кое-что синефильское, французское и очень многослойное. Сейчас больше рассказать не можем, но обязательно сделаем это позже.

// На показ фильма Михаила Калатозова «Я — Куба» в нашей группе ВКонтакте мы разыгрываем два билета!

/ билеты и расписание: outcinema.ru/

/ как нас найти: vk.cc/8PrntY

«Разомкнутые объятия» — это история о ревности и злоупотреблении властью, о двуличии, комплексе вины и лжи. Особый авторский почерк здесь проявляется во всем. Это очень синефильское кино с массой пасхалок и аллюзий. Картина насыщена множеством отсылок к жанру нуар, итальянскому неореализму и даже к причудливому творчеству самого Альмодовара. Скажем, среди многочисленной домашней коллекции незрячего режиссера есть диски Фрица Ланга, Ингмара Бергмана, Федерико Феллини, Брайана Де Пальмы и многих других именитых режиссеров. Когда помощник Диего спрашивает, что может поднять Матео настроение, тот просит включить ему триллер Луи Маля «Лифт на эшафот» (1957) для того, чтобы услышать голос Жанны Моро. В одной из самых нежных сцен Лена и Матео смотрят «Путешествие в Италию» Роберто Росселлини (1954) и мечтают встретить смерть в объятиях друг друга, подобно персонажам с экрана. В гримерной Лены висит портрет Роми Шнайдер, а ее саму гримируют под Одри Хепберн и Мэрилин Монро. По всему фильму разбросаны стилистические оммажи на такие культовые картины, как «Злые и красивые» Винсента Миннелли (1952), «В укромном месте» Николаса Рэя (1950) и «Оружие по найму» Фрэнка Таттла (1942), что можно считать выражением симпатии мастерам Золотой эры кинематографа».

Так о ленте Педро Альмодовара «Разомкнутые объятия» пишет Анастасия Джулаева, автор журнала «Кинотексты».

Почитать полный текст рецензии можно по ссылке, а найти все кинематографические отсылки в работе автора лент «Человеческий голос» и «Женщины на грани нервного срыва» можно у нас на показе «Разомкнутых объятий» уже завтра, 18 апреля, в 17:10!

/ билеты: outcinema.ru/los_abrazos_rotos

​​сеансы / 18 апреля

Кино — искусство молодое, но (а кто-то до сих пор сомневается?) вполне себе самоценное, вслед за предшественниками оно продолжает изучать Человека. София Коппола выписывает портрет далеко нетипичного представителя голливудской богемы, Педро Альмодовар виртуозно изображает увядание души жаждущих любви, а Андрей Тарковский ваяет образ великой невозможности рода человеческого познать бесконечный Космос.
.
15:10 / «Где-то»
Атмосферная «отельная» драма о прожигающем жизнь селебрити Джонни Марко, которого из бесконечной и тяготящей разум спирали саморазрушения неожиданно вытаскивает 11-летняя дочь.
/ билеты: outcinema.ru/somewhere
.
17:10 / «Разомкнутые объятия»
Фантасмагория ярких образов, игра со временем и пространством в мультижанровой истории известного режиссера Матео Бланко, который потерял зрение после автомобильной аварии, отчаянно ищет красоту и потерянную любовь.
/ билеты: outcinema.ru/los_abrazos_rotos
.
19:45 / «Солярис»
Ужасающее наваждение, социальная клаустрофобия, болезненные воспоминания и научно-фантастический сюжет об исследовании загадочной планеты Солярис, упакованный в камерное размышление на тему «что нужно Человеку?» и тягостях покаяния, как обычно, оформленной безупречной операторской работой Вадима Юсова.
/ билеты: outcinema.ru/solaris
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма

​​София Коппола на съемках камерной «отельной», очень милой и отчасти автобиографической драмы «Где-то», посвященный погрязшей в богемной жизни голливудской звезде и его 11-летней дочери, которые шаг за шагом выстраивают крепкую семейную связь.

Очень личный для самой Копполы фильм (вспомним ее отца, гениального Фрэнсиса Форда, а также их взаимоотношения), мы покажем уже сегодня в 15:10!

/ билеты: outcinema.ru/somewhere

​​сеансы / 19 апреля

2+2=4. Идеальное уравнение (математики, простите). Таковым можно назвать и фильмы программы понедельника — выверенными до мелочей сложносоставными структурами. Уравнение Паоло Соррентино складывается из китча и внутрикадровой поэзии, а Фрица Ланга — из локальных историй и масштабных идей.
.
17:30 / «Молодость»
Отчаянная борьба со временем, увяданием, творческим эскапизмом и болезненными воспоминаниями в драме о прославленном композиторе (Майкл Кейн) и оскароносном режиссере (Харви Кейтель) от автора «Великой красоты» и «Молодого Папы».
/ билеты: outcinema.ru/youth
.
20:00 / «Метрополис»
Золотая эпоха немецкого экспрессионизма, классика мирового кино, оказавшая большое влияние на почти все известные нам жанры, которая является еще и яркой антиутопией — фильм о городе будущего, где живут только два класса, рабочие и богачи.
/ билеты: outcinema.ru/metropolis
.
/ как нас найти: vk.cc/8PrntY
/ сеанс не сопровождается рекламой — смело приходите за 10 минут до времени X, чтобы не пропустить начало фильма

​​Если вы смотрели «Молодого папу», «Великую красоту» или «Лоро» Паоло Соррентино, вам точно нужно приглядеться к «Молодости». В этой картине автор достигает пика творческих поисков и окончательно нащупывает свой язык. (Хотя, с этим, конечно, можно поспорить). Это точка, с которой Соррентино перестает «стесняться» и окунается в безудержно красивый и по-настоящему поэтический китч.

В закрепе — Майкл Кейн дирижирует звуками в альпийских лугах. А в дополнении к пространным словам — несколько фактов о картине:

— Посмотрев этот фильм в первый раз, сэр Майкл Кейн написал писателю и режиссеру Паоло Соррентино письмо, в котором рассказал, что был глубоко тронут, и во время поездки домой на такси с женой он продолжил плакать.
— Фильм посвящен памяти великого итальянского режиссера Франческо Рози.
— Создавая этот фильм, Паоло Соррентино надеялся, что сможет исследовать то, чем обернется его будущее.
— Когда Паоло Соррентино писать сценарий «Молодости», то представлял в главной роли именно Майкла Кейна.

Приходите смотреть на матерых актеров в новых для них амплуа и эстетику увядания, то есть на показ «Молодости», который состоится уже сегодня, 19 апреля, в 17:30!

/ билеты: outcinema.ru/youth

​​Немую картину «Метрополис» Фрица Ланга, посвященную городу, где есть только два класса (рабочие и богачи), сняли в 1927 году, но она бы и сейчас, что называется, собрала кассу. Фильм для своего времени стал новаторским, его масштабам может позавидовать даже знаменитая «Нетерпимость» Дэвида Урока Гриффита.

В фильме задействовано более 37 000 статистов, а снимали его 310 дней. Безработица и инфляция в Германии были в то время настолько высокими, что продюсеры без труда нашли 500 недоедающих детей, чтобы снять сцены с наводнением.

Во время съемок фильма использовался метод Шюфтана, оптическая технология комбинированной съемки, которая построена на перспективном совмещении объектов разных масштабов при помощи полупрозрачного зеркала, установленного под углом 45° перед объективом камеры.

А самое интересное: действие картины разворачивается в 2026 году! Надеюсь, нас такого через пару лет не ждет, или мы уже живем в реальности «Метрополиса»? Проверить это можно на показе ленты Ланга уже сегодня, 19 апреля, в 20:00!

/ билеты: outcinema.ru/metropolis

​​Перед показом «Двойной страховки» Билли Уайлдера (а он начнется уже завтра, 20 апреля, в 16:30!) вспоминаем, что за зверь такой «нуар», и как его «приручить». (Потому что лента Уайлдера — это чрезвычайно захватывающий и невероятно типичный нуар!)

✔️ Нуар — один из самых узнаваемых жанров/течений в кинематографе с самобытным визуалом (киваем в сторону немецкого экспрессионизма) и сюжетами, посвященными последствиям убийств и адюльтера. Причем, киноведы не сходятся в определении понятия «нуар», то есть не понятно, говорят ли об атмосфере, структуре повествования или, собственно, жанре.

✔️ Мир в нуарах не структурирован, а судьба персонажей выстраивается рандомно, поэтому даже самых положительных героев можно довести до точки кипения.

✔️ Конечно, создатели нуаров не осознавали, что снимают нуары, они думали, что делают мелодрамы или криминальные фильмы. Первым, кто высказался о формировании нового жанра, был французский критик Нино Франк. В 1946 году в своей статье он назвал такие фильмы криминальными приключениями. (Именно тогда американские фильмы, снятые во время Второй мировой войны, добрались до Франции.) По мнению Нино Франка, нуары заключали в себе отрицание сентиментального гуманизма, динамику жестоких преступлений (их психологию) и пессимизм по отношению к обществу. Преступления здесь являются завязкой сюжета и ведут к неминуемой гибели персонажей.

✔️ В нуаре первой половины XX века (ведь был еще образовавшийся позже неонуар) страхи общества, вызванные ускорением темпа жизни, войной и, в целом, негативной социальной обстановкой.

Источник информации: видеоэссе от One Hundred Years of Cinema.

/ билеты: outcinema.ru/double_indemnity

​​«Оператор часто не прячется, а словно полноправный участник фильма, садится с героями в такси, едет в бар, но отличается от остальных персонажей пристальным взглядом, который застает героев в моменты, когда в кадре они одни. В таких сценах камера смотрит на героя с сочувствием, словно чувствует чужую уязвимость, она единственная, кто понимает без слов. Она ловит моменты откровенности и слез. Актеры, к слову профессиональных в фильме только двое, иногда забывают, что по кинематографическим канонам направлять в камеру взгляд нельзя, но они смотрят на нее, как на последнюю надежду, позволяя увидеть обнаженную душу».

Так об открытии Роттердамского кинофестиваля, дебютной картине Симоны Костовы «Тридцать» пишет Настя Романова, автор журнала «Кинотексты».

Фильм «Тридцать» — история вдумчивая. Симона Костова в ней упивается повседневностью и портретами, лицами тех самых тридцатилетних, которыми мы стали или когда-нибудь станем. В них постановщица (вместе с нами) видит маски, эмоции, игру, откровенность и причину. Чего? Кризисов, конфликтов, безрассудных действий или вполне себе обдуманных поступков. (Их иллюстрирует видео в закрепе.)

Понаблюдать за колоритными тусовщиками из Берлина можно на показе фильма «Тридцать» уже завтра, 20 апреля. Сеанс начинается в 18:50!

/ полный текст рецензии: cinetexts.ru/dreissig
/ билеты: outcinema.ru/dreissig