Разработать дизайн-проект для родного региона — и такое было на нашей Лаборатории!

Анастасия Шатова из Самары поделилась опытом работы над дневником адаптации.

#septumsensus #инверсияlab

София Киселева специально для выставки «SEPTUM SENSUS: Лабиринт Ощущений» создала текстильную работу «Палитра чувств» совместно с подростковым проектом благотворительного центра «Антон тут рядом».

О её жизненном и творческом пути — читайте в карточках!
#инверсияlab #septumsensus

Alt-text: Интервью с Софией Киселевой в рамках тематической недели, приуроченной к выставке SEPTUM SENSUS с 24 июля по 31 июля. Пять белых карточек с фотографиями художницы в окружении колеров, кистей и других инструментов мастерской, рядом расположены снимки с подопечными Софии и фрагменты интервью. Напротив небольшого портрета художницы начинаются её рассказ: «Центр «Антон тут рядом» давно был на слуху во время моей учебы. Моя знакомая работала там на момент, когда мы случайно встретились и она сказала, что в центр ищут мастера декора. После того, как меня позвали на стажировку, я решила наблюдать за своими ощущениями на работе. Раньше я избегала и не замечала людей с особенностями. Все дело в том, что я не понимала, как с ними взаимодействовать. На стажировке я поняла, что мне легко идти к ним на контакт, что я могу быть достаточно требовательной и понимать возможности подопечных. Люди с аутизмом обладают особым взглядом на красоту. Моя задача — помочь им раскрыть этот потенциал через искусство.
Мой рабочий день начинается с проведения занятий в мастерских. На них мы с подопечными декорируем деревянные изделия, заготовки которых они делают в столярной мастерской. Совместно с моими коллегами мы обучаем студентов работать с материалом. Улучшая свои навыки, ребята начинают придумывать собственные дизайны изделий. Наша задача помочь им в исполнении их задумок, найти коммерчески успешные решения. Студенты в свою очередь могут выразить свои эмоции, идеи и переживания в работе. Я могу сказать, что благодаря искусству люди раскрываются ежедневно. Люди с РАС научили меня радоваться простым вещам, не бояться экспериментировать и быть наивным в творчестве, отстаивать свои личные границы».

В Лаборатории «ИНВЕРСИЯ» участники не только создавали новые проекты, но и дорабатывали собственные!

Междисциплинарный художник Иван Кравчук, представивший НИТУ МИСИС, поделился в карточках, как Лаборатория помогла ему в работе над дипломным проектом, и чем он планирует заниматься дальше.

#septumsensus #инверсияlab

Алина Попова — участница Лаборатории «ИНВЕРСИЯ», разработавшая дневник для адаптации детей в художественной школе.

Это не просто блокнот, в котором можно записать домашнее задание или необходимые на следующее занятие материалы. Это настоящий дневник приключений, который поможет развивать креатив у юноши художника ☄️
А на итоговой выставке буклеты по экспозиции были вдохновлены разработанными Алиной страницами.

О том, как именно Алина работала над проектом в рамках Лаборатории, читайте в карточках!
#septumsensus #инверсияlab

Alt-text: Лаборатория объединяющего дизайна ИНВЕРСИЯ Голосами участников. Рассказывает Алина Попова: Практика в создании кейсов по адаптации показалась мне особенно важной: ведь дизайн, прежде всего, про ясность и удобство для всех.
Но материалов, как разработать инклюзивный дизайн для людей с особенностями здоровья, очень мало, поэтому я заинтересовалась программой
проекта «ИНВЕРСИЯ». Создание кейса для другого города не затруднило работу благодаря быстрому контакту и понятным дедлайнам. Я думаю, важно не ограничивать себя местоположением и развиваться в интересной сфере!

Художница SASHA KERZH x SEPTUM SENSUS: «Создавайте не из внешнего, а из внутреннего…»

#septumsensus
#инверсияlab

Alt-text: интервью с Сашей Керж в рамках недели выставки SEPTUM SENSUS с 24 июля по 31 июля. Саша, Ваши работы часто балансируют между абсурдом и глубоким социальным комментарием. Как находить этот баланс? Бывает, что зрители воспринимают всё слишком буквально? Саша отвечает: Искусство субъективно, а восприятие каждого человека и его ассоциативное мышление еще более субъективно, поэтому я не думаю, как зритель будет воспринимать мои картины. Мне интересно не просто рассказать историю, а поиграть с восприятием, на разных уровнях сознания. Например, мне нравится использовать позитивные цвета и визуальные символы для изображения художник трагичного смысла, чтобы шокировать зрителя при более детальном и близком знакомстве с произведением. Мы привыкли мыслить линейно, плохое - это темное, некрасивое, страшное, а хорошее - светлое,
прекрасное, приятное. Наш мозг большую часть времени использует такие шаблоны для анализа и работает в режиме сохранения энергии, когда шаблонное мышление дает сбой, мозг включается на полную мощность и мы буквально возвращаемся в детское состояние, когда мы пробовали этот мир на вкус и на ощупь, мы начинаем думать и размышлять свободно. Мне хотелось бы, чтобы на мои картины смотрели именно в таком состоянии.