• 26 апреля в книжном магазине NOVAYA RIGA в Риге пройдёт читка пьесы Светланы Петрийчук «Финист Ясный Сокол» на русском языке. В ней примут участие актёры Дита Луриня, Юлия Ауг, Гиртс Круминьш и продюсер Евгения Шерменёва. Читка приурочена ко дням рождения Светланы Петрийчук (22 апреля) и Жени Беркович (29 апреля).
Напомним, Беркович и Петрийчук были задержаны почти год назад, 4 мая 2023 года. Причиной задержания стал спектакль Жени Беркович «Финист Ясный Сокол» по документальной пьесе Светланы Петрийчук — о женщинах, которые познакомились в интернете с представителями радикального ислама и уехали к ним в Сирию. Уголовное дело открыто по статье 205.2 УК РФ — «Публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма». С тех пор обе находятся в СИЗО.
Подробности и другие события хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 26» — по ссылке
Напомним, Беркович и Петрийчук были задержаны почти год назад, 4 мая 2023 года. Причиной задержания стал спектакль Жени Беркович «Финист Ясный Сокол» по документальной пьесе Светланы Петрийчук — о женщинах, которые познакомились в интернете с представителями радикального ислама и уехали к ним в Сирию. Уголовное дело открыто по статье 205.2 УК РФ — «Публичные призывы к осуществлению террористической деятельности, публичное оправдание терроризма или пропаганда терроризма». С тех пор обе находятся в СИЗО.
Подробности и другие события хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 26» — по ссылке
• В Петербурге по запросу прокуратуры отменён фестиваль Артёма Томилова и Ивана Демидкина «Хрупкий», который должен был проходить с 17 по 23 апреля на площадке Part Academy.
«Фактология такова: сегодня сотрудники прокуратуры пришли в Part Academy и попросили её расторгнуть договор аренды с фестивалем „Хрупкий“, — рассказал Артём Томилов в соцсетях проекта. — Поэтому фестиваль отменяется». Деньги за билеты будут возвращены зрителям.
Напомним, фестиваль перформативного театра «Хрупкий» был создан Демидкиным и Томиловым в начале 2024 года. Впервые он прошёл в Москве в феврале, о нём можно прочитать в материале, подготовленном Кристиной Матвиенко. Перформансы создавались специально для фестиваля как авторами, живущими в России, так и уехавшими из неё. Кроме того, в программу входили различные лекции и встречи.
Все события хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 26» — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
«Фактология такова: сегодня сотрудники прокуратуры пришли в Part Academy и попросили её расторгнуть договор аренды с фестивалем „Хрупкий“, — рассказал Артём Томилов в соцсетях проекта. — Поэтому фестиваль отменяется». Деньги за билеты будут возвращены зрителям.
Напомним, фестиваль перформативного театра «Хрупкий» был создан Демидкиным и Томиловым в начале 2024 года. Впервые он прошёл в Москве в феврале, о нём можно прочитать в материале, подготовленном Кристиной Матвиенко. Перформансы создавались специально для фестиваля как авторами, живущими в России, так и уехавшими из неё. Кроме того, в программу входили различные лекции и встречи.
Все события хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 26» — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В Калининграде выпускают уличный спектакль о «дуальности» Канта
Завтра, 19 апреля, на открытой площадке Театра эстрады «Янтарь Холл» в Светлогорске пройдёт премьера уличного спектакля режиссёра Анны Шишкиной «Не КАНТовать!» (12+). Это совместный проект Калининградского драматического театра и петербургского уличного театра «Странствующие куклы господина Пэжо».
«Уличный театр, если он не носит только развлекательный характер, очень сложен, — рассказала Анна Шишкина пресс-службе Калининградского театра. — Мы говорим здесь на уровне интеллектуального балагана. Идею подсказала сама дуальность Канта. В нашем обычном понимании он, с одной стороны, странный маленький человечек, а с другой — великий мыслитель. Нам стало интересно порассуждать на эту тему языком гротеска и лирики. Кроме того, захотелось узнать об отношении местных актёров к Канту: как они понимают это явление».
Подробности — по ссылке.
МЫ ВКонтакте.
Завтра, 19 апреля, на открытой площадке Театра эстрады «Янтарь Холл» в Светлогорске пройдёт премьера уличного спектакля режиссёра Анны Шишкиной «Не КАНТовать!» (12+). Это совместный проект Калининградского драматического театра и петербургского уличного театра «Странствующие куклы господина Пэжо».
«Уличный театр, если он не носит только развлекательный характер, очень сложен, — рассказала Анна Шишкина пресс-службе Калининградского театра. — Мы говорим здесь на уровне интеллектуального балагана. Идею подсказала сама дуальность Канта. В нашем обычном понимании он, с одной стороны, странный маленький человечек, а с другой — великий мыслитель. Нам стало интересно порассуждать на эту тему языком гротеска и лирики. Кроме того, захотелось узнать об отношении местных актёров к Канту: как они понимают это явление».
Подробности — по ссылке.
МЫ ВКонтакте.
Ушёл из жизни режиссёр Александр Пономарёв
На 65-м году жизни умер режиссёр Александр Пономарёв. Об этом сообщил Российский академический Молодёжный театр на своём официальном сайте.
«Ушёл из жизни режиссёр Александр Пономарёв, — говорится в публикации. — Режиссёр, обладавший удивительной способностью слышать стиль, атмосферу и особое дыхание эпохи, про которую он говорил. Мастер литературного театра, способный пересочинить легендарную постановку футуристов или скрестить Островского и Хлебникова. Режиссёр той самой „Победы над солнцем“ Кручёных, которая принесла нашему театру первую премию „Золотая Маска“ в номинации „Новация“ (1997), „Шамана и Снегурочки“ по пьесам Островского и Хлебникова (1999), „Великанов и козявок“ по Хармсу, Чуковскому и Маршаку (2001), чудесной „Тани“ Арбузова (2003), пронзительного спектакля „Любовь и смерть Зинаиды Райх“ по пьесе Семеновского (2018) и яркой „Блохи“ Замятина (2021)».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
На 65-м году жизни умер режиссёр Александр Пономарёв. Об этом сообщил Российский академический Молодёжный театр на своём официальном сайте.
«Ушёл из жизни режиссёр Александр Пономарёв, — говорится в публикации. — Режиссёр, обладавший удивительной способностью слышать стиль, атмосферу и особое дыхание эпохи, про которую он говорил. Мастер литературного театра, способный пересочинить легендарную постановку футуристов или скрестить Островского и Хлебникова. Режиссёр той самой „Победы над солнцем“ Кручёных, которая принесла нашему театру первую премию „Золотая Маска“ в номинации „Новация“ (1997), „Шамана и Снегурочки“ по пьесам Островского и Хлебникова (1999), „Великанов и козявок“ по Хармсу, Чуковскому и Маршаку (2001), чудесной „Тани“ Арбузова (2003), пронзительного спектакля „Любовь и смерть Зинаиды Райх“ по пьесе Семеновского (2018) и яркой „Блохи“ Замятина (2021)».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Светлана Землякова вернёт в Театр на Таганке «Деревянных коней»
Сегодня и завтра, 18 и 19 апреля, на Основной сцене московского Театра на Таганке пройдёт премьера спектакля Светланы Земляковой «Деревянные кони» по повестям Фёдора Абрамова.
Светлана Землякова: «Наша история о мире, который уже исчез. Ведь что из себя представляла деревня? Проблемы, ценностные и нравственные категории — они все в пределах этого небольшого, на первый взгляд, пространства. Но там — целые жизни, на которые проецируется история большой страны. И пусть те времена уже в прошлом, наш спектакль — это разговор о жизни вообще, о судьбе. Такой разговор всегда актуален, потому что каждый задаётся вопросом: „А как жизнь эту пройти?“. Это поле перед тобой, эту дорогу…».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Сегодня и завтра, 18 и 19 апреля, на Основной сцене московского Театра на Таганке пройдёт премьера спектакля Светланы Земляковой «Деревянные кони» по повестям Фёдора Абрамова.
Светлана Землякова: «Наша история о мире, который уже исчез. Ведь что из себя представляла деревня? Проблемы, ценностные и нравственные категории — они все в пределах этого небольшого, на первый взгляд, пространства. Но там — целые жизни, на которые проецируется история большой страны. И пусть те времена уже в прошлом, наш спектакль — это разговор о жизни вообще, о судьбе. Такой разговор всегда актуален, потому что каждый задаётся вопросом: „А как жизнь эту пройти?“. Это поле перед тобой, эту дорогу…».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Луиза Шарова увольняется с поста директора Кариевского ТЮЗа
Директор Казанского татарского государственного театра юного зрителя имени Г. Кариева Луиза Шарова покинет свой пост 26 апреля. Об этом она сообщила на своей странице ВКонтакте.
11 апреля Луиза Шарова написала заявление об увольнении по собственному желанию. «Это трезвое, взвешенное решение и, думаю, пришло время изложить его публично, чтобы внести окончательную ясность и поставить точки над и, — написала она в публикации на своей странице ВКонтакте. — Я остаюсь тем, кем являюсь, несмотря ни на какие сложившиеся обстоятельства. Радости, вдохновения и честности нам во всем! Прежде всего — с собой)».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Директор Казанского татарского государственного театра юного зрителя имени Г. Кариева Луиза Шарова покинет свой пост 26 апреля. Об этом она сообщила на своей странице ВКонтакте.
11 апреля Луиза Шарова написала заявление об увольнении по собственному желанию. «Это трезвое, взвешенное решение и, думаю, пришло время изложить его публично, чтобы внести окончательную ясность и поставить точки над и, — написала она в публикации на своей странице ВКонтакте. — Я остаюсь тем, кем являюсь, несмотря ни на какие сложившиеся обстоятельства. Радости, вдохновения и честности нам во всем! Прежде всего — с собой)».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Новая танцкомпания в Петербурге предлагает «поразмышлять о связи с землёй»
20 и 21 апреля в петербургской Студии Сдвиг новая танцевальная компания «Земные радости» покажет свой первый проект — спектакль Ани Кравченко «И мир бы стал лучшим местом».
Танцевальная компания «Земные радости» основана хореографом Аней Кравченко совместно с Настей Поповой, Таней Заскалько и Надей Гранкиной. «Земные радости» выросли на базе Студии Сдвиг, в которой работают или с которой сотрудничают участницы. 20 и 21 апреля в Студии Сдвиг пройдёт премьера первого спектакля компании «Земные радости» — «И мир бы стал лучшим местом».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
20 и 21 апреля в петербургской Студии Сдвиг новая танцевальная компания «Земные радости» покажет свой первый проект — спектакль Ани Кравченко «И мир бы стал лучшим местом».
Танцевальная компания «Земные радости» основана хореографом Аней Кравченко совместно с Настей Поповой, Таней Заскалько и Надей Гранкиной. «Земные радости» выросли на базе Студии Сдвиг, в которой работают или с которой сотрудничают участницы. 20 и 21 апреля в Студии Сдвиг пройдёт премьера первого спектакля компании «Земные радости» — «И мир бы стал лучшим местом».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
• С 19 по 26 апреля на площадке Мэрилендского университета The Clarice Smith Performing Arts Center (США) пройдут показы спектакля Юрия Урнова «Are We At War Yet?» по пьесе Михаила Дурненкова «Война ещё не началась».
Михаил Дурненков прокомментировал предстоящую премьеру нашей редакции: «Действие разворачивается в пространстве, похожем на международный аэропорт, одна из новелл пьесы происходит в зале вылета, когда выключают свет в результате неизвестной аварии и герои оказываются зависшими между мирами — прошлым и будущим. Как и общество Америки в преддверии президентских выборов. Впрочем, эту метафору можно применить к состоянию большинства обществ сегодня, и российское — не исключение».
Подробности и другие события хроники «Театр во время боевых действий: месяц 26» — по ссылке.
Михаил Дурненков прокомментировал предстоящую премьеру нашей редакции: «Действие разворачивается в пространстве, похожем на международный аэропорт, одна из новелл пьесы происходит в зале вылета, когда выключают свет в результате неизвестной аварии и герои оказываются зависшими между мирами — прошлым и будущим. Как и общество Америки в преддверии президентских выборов. Впрочем, эту метафору можно применить к состоянию большинства обществ сегодня, и российское — не исключение».
Подробности и другие события хроники «Театр во время боевых действий: месяц 26» — по ссылке.
«Урал Балет», Пимонов и Горлинский выпускают мировую премьеру в «ГЭС-2»
19, 20 и 21 апреля в московском Доме культуры «ГЭС-2» пройдут показы балета Антона Пимонова «Графит» на музыку Владимира Горлинского. Это мировая премьера, специально созданная для пространства «ГЭС-2» и осуществлённая как совместный проект с екатеринбургским театром «Урал Опера Балет».
Название «Графит» было выбрано в связи с двумя образами: выражением «графика танца» и природой графита как мягкого материала, родственного твёрдому алмазу. Владимир Горлинский сформулировал замысел так: «„Графит“ — это хрупкость, структурность, переход уязвимости в силу». Кроме того, «графична» архитектура Дома культуры «ГЭС-2». По мнению Антона Пимонова, это пространство вполне органично хореографическим постановкам, поскольку «созвучно балетным фигурам». В стремлении подчеркнуть эту «рифму узора» в танце и архитектуре хореограф сделал особенный акцент на «геометрических перестроениях».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
19, 20 и 21 апреля в московском Доме культуры «ГЭС-2» пройдут показы балета Антона Пимонова «Графит» на музыку Владимира Горлинского. Это мировая премьера, специально созданная для пространства «ГЭС-2» и осуществлённая как совместный проект с екатеринбургским театром «Урал Опера Балет».
Название «Графит» было выбрано в связи с двумя образами: выражением «графика танца» и природой графита как мягкого материала, родственного твёрдому алмазу. Владимир Горлинский сформулировал замысел так: «„Графит“ — это хрупкость, структурность, переход уязвимости в силу». Кроме того, «графична» архитектура Дома культуры «ГЭС-2». По мнению Антона Пимонова, это пространство вполне органично хореографическим постановкам, поскольку «созвучно балетным фигурам». В стремлении подчеркнуть эту «рифму узора» в танце и архитектуре хореограф сделал особенный акцент на «геометрических перестроениях».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Новая перформативность – какая она? Об этом читайте в тексте Кристины Матвиенко: oteatre.info/minus-telo/
Театръ
Театръ • Минус тело
Кристина Матвиенко – о двух важных перформансах, один из которых недавно показали на сцене Электротеатра Станиславский – «Рассвет» Андрея Жиганова и Кирилла Нулевого; а второй – «Эскапизм» Ангелины…
🕯 18 апреля не стало режиссёра Александра Пономарёва — тихой легенды отечественного театра. Допускаем, что в день его смерти вы впервые услышали это имя, и в таком случае очень важно познакомить вас с ним, чтобы вы могли разделить нашу боль — и восхищение.
Александр Пономарёв был одним из участников культовых «Творческих мастерских» (ВОТМ) — московского театрального авангарда конца 1980-х.
Он создал при ВОТМе собственный «Чёт-Нечет-Театр», где ставил много обэриутских текстов (часто это были первые их постановки на профессиональной сцене).
В 1999 году спектакль Пономарёва стал первым в истории «Золотой Маски» лауреатом в номинации «Новация» («Эксперимент»). Наградой была отмечена постановка «Чёт-Нечет-Театра» и РАМТа «Победа над солнцем» по пьесе Алексея Кручёных. Запись спектакля сохранилась (часть 1, часть 2) на YouTube-канале самого Александра Пономарёва, где хранятся настоящие архивные редкости. Мы советуем познакомиться с ними — материала хватит, чтобы «залипнуть» на все майские праздники. К счастью!
Александр Пономарёв был одним из участников культовых «Творческих мастерских» (ВОТМ) — московского театрального авангарда конца 1980-х.
Он создал при ВОТМе собственный «Чёт-Нечет-Театр», где ставил много обэриутских текстов (часто это были первые их постановки на профессиональной сцене).
В 1999 году спектакль Пономарёва стал первым в истории «Золотой Маски» лауреатом в номинации «Новация» («Эксперимент»). Наградой была отмечена постановка «Чёт-Нечет-Театра» и РАМТа «Победа над солнцем» по пьесе Алексея Кручёных. Запись спектакля сохранилась (часть 1, часть 2) на YouTube-канале самого Александра Пономарёва, где хранятся настоящие архивные редкости. Мы советуем познакомиться с ними — материала хватит, чтобы «залипнуть» на все майские праздники. К счастью!
🎥 Ещё один раритет — памяти другого ушедшего мастера.
Наверняка вы видели и московские, и литовские постановки Римаса Туминаса. Может быть, вам посчастливилось посмотреть и последние его спектакли, созданные в тель-авивском театре «Гешер» (или даже в венецианском Teatro Stabile). Но, возможно, вы даже не знаете, что у Туминаса был ещё и целый «исландский период» — с 1993 по 2003 он поставил пять спектаклей в Рейкьявике, в Национальном театре Исландии. Сначала была чеховская «Чайка» (получившая национальную театральную премию как лучший спектакль сезона, 1993), потом — мольеровский «Дон Жуан» (1995), затем снова Чехов — «Три сестры» (1997; в Вильнюсском Малом театре он вернулся к этой пьесе лишь в 2005-м) и «Вишнёвый сад» (2000), а в 2003-м «исландский период» завершился шекспировским «Ричардом III» (его Туминас, наоборот, сперва поставил в Литве — в Национальном театре в 1999 году).
В январе 2022 года к 70-летию режиссёра Вильнюсский Малый театр опубликовал видеозапись фрагментов трёх из пяти постановок — «Трёх сестёр», «Дон Жуана» и «Ричарда III». Архивный материал для публикации предоставили Национальный театр Исландии, Национальный музей Исландии и Национальная библиотека Исландии. К сожалению, есть языковая трудность: спектакли идут на исландском, а субтитры у видео есть только на литовском. Но это определённо лучше, чем ничего, тем более что все три пьесы — классические, известные... и, в крайнем случае, можно их найти и «подглядеть» текст.
Наверняка вы видели и московские, и литовские постановки Римаса Туминаса. Может быть, вам посчастливилось посмотреть и последние его спектакли, созданные в тель-авивском театре «Гешер» (или даже в венецианском Teatro Stabile). Но, возможно, вы даже не знаете, что у Туминаса был ещё и целый «исландский период» — с 1993 по 2003 он поставил пять спектаклей в Рейкьявике, в Национальном театре Исландии. Сначала была чеховская «Чайка» (получившая национальную театральную премию как лучший спектакль сезона, 1993), потом — мольеровский «Дон Жуан» (1995), затем снова Чехов — «Три сестры» (1997; в Вильнюсском Малом театре он вернулся к этой пьесе лишь в 2005-м) и «Вишнёвый сад» (2000), а в 2003-м «исландский период» завершился шекспировским «Ричардом III» (его Туминас, наоборот, сперва поставил в Литве — в Национальном театре в 1999 году).
В январе 2022 года к 70-летию режиссёра Вильнюсский Малый театр опубликовал видеозапись фрагментов трёх из пяти постановок — «Трёх сестёр», «Дон Жуана» и «Ричарда III». Архивный материал для публикации предоставили Национальный театр Исландии, Национальный музей Исландии и Национальная библиотека Исландии. К сожалению, есть языковая трудность: спектакли идут на исландском, а субтитры у видео есть только на литовском. Но это определённо лучше, чем ничего, тем более что все три пьесы — классические, известные... и, в крайнем случае, можно их найти и «подглядеть» текст.
YouTube
Islandijos nacionaliniame teatre 1996 m. – 2004 m. Rimo Tumino sukurtų spektaklių ištraukos
Režisieriaus Rimo Tumino teatrinės kūrybos nuosekliems gerbėjams, smalsuoliams ir teatro gurmanams skiriame Islandijos nacionaliniame teatre (https://leikhusid.is/) 1996, 1997 ir 2004 metais Maestro sukurtų trijų spektaklių archyvinių vaizdo įrašų ištraukas.…
II Фестиваль новой клоунады назвал имена лауреатов
II Фестиваль новой клоунады, продолжавшийся с февраля по апрель, подвёл итоги. Заключительный показ прошёл 19 апреля на площадке «Москонцерт Холла». Наградами были отмечены работы Александры Толстошевой, Виктории Печерниковой, Александра Золотовицкого и других.
Взаимодействие и обмен опытом между представителями театрального и циркового сообществ — важнейший принцип фестиваля. На Лаборатории, которая была основной частью ФНК, участники работали под руководством театрального критика, куратора Олега Лоевского и режиссёра цирка Тимура Кайбжанова. Клоуны и режиссёры объединялись в команды — вместе с драматургами, художниками, хореографами. «При этом главным акцентом Лаборатории являлась тщательная проработка клоунской маски и сценического образа артиста», — сказано в пресс-релизе.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
II Фестиваль новой клоунады, продолжавшийся с февраля по апрель, подвёл итоги. Заключительный показ прошёл 19 апреля на площадке «Москонцерт Холла». Наградами были отмечены работы Александры Толстошевой, Виктории Печерниковой, Александра Золотовицкого и других.
Взаимодействие и обмен опытом между представителями театрального и циркового сообществ — важнейший принцип фестиваля. На Лаборатории, которая была основной частью ФНК, участники работали под руководством театрального критика, куратора Олега Лоевского и режиссёра цирка Тимура Кайбжанова. Клоуны и режиссёры объединялись в команды — вместе с драматургами, художниками, хореографами. «При этом главным акцентом Лаборатории являлась тщательная проработка клоунской маски и сценического образа артиста», — сказано в пресс-релизе.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
⚡️Сегодня, 22 апреля, — день рождения драматурга Светланы Петрийчук. Она встречает его в СИЗО, где, как и Женя Беркович, находится почти год: за спектакль «Финист Ясный Сокол» обе обвиняются в «оправдании терроризма» (ст. 205.2 УК РФ). За год вы, очевидно, успели познакомиться и с видео постановки, и с документальной пьесой, принёсшей драматургу «Золотую Маску», и с записью читки на «Любимовке». Но не «Финистом» единым. Узнать, что ещё интересного создано Петрийчук, поможет видеоархив «Любимовки».
«Вторник короткий день» (2018), режиссёр Виктор Рыжаков;
«Туареги» (2020), режиссёр Юрий Шехватов;
«Во всём виноват Вайнштейн» (2020) — отрывок из пьесы читает Женя Беркович.
Склонны ли Петрийчук и Беркович «оправдывать терроризм», можно понять из обсуждения читки «Финиста Ясного Сокола» (2019).
А Светлану Петрийчук мы поздравляем с Днём рождения и желаем, чтобы больше никогда не пришлось отмечать праздники в таких обстоятельствах, как сейчас. Желаем сил, восхищаемся стойкостью... и всё-таки надеемся на лучшее.
«Вторник короткий день» (2018), режиссёр Виктор Рыжаков;
«Туареги» (2020), режиссёр Юрий Шехватов;
«Во всём виноват Вайнштейн» (2020) — отрывок из пьесы читает Женя Беркович.
Склонны ли Петрийчук и Беркович «оправдывать терроризм», можно понять из обсуждения читки «Финиста Ясного Сокола» (2019).
А Светлану Петрийчук мы поздравляем с Днём рождения и желаем, чтобы больше никогда не пришлось отмечать праздники в таких обстоятельствах, как сейчас. Желаем сил, восхищаемся стойкостью... и всё-таки надеемся на лучшее.
• 22 апреля на Большой сцене Российского академического Молодёжного театра пройдёт показ спектакля Донецкого РАМТа «Шахтёрская дочь» по одноимённой поэме Анны Ревякиной. Это самый известный текст донецкой z-поэтессы, написанный ещё в 2016 году.
Премьера спектакля Максима Ждановича была запланирована на 27 марта 2022, однако из-за начала боевых действий в Украине состоялась лишь в феврале 2024. Однако «Шахтёрскую дочь» уже ждёт большая гастрольная программа – при поддержке гранта ПФКИ и федеральной программы «Большие гастроли» её намерены показать более чем в 20 городах, в том числе в Крыму.
На пресс-конференции в ТАСС директор Российского академического Молодёжного театра Софья Апфельбаум напомнила, что дружба между двумя РАМТами началась ещё до 2022, а после начала боевых действий в Украине продолжилась. В частности, донецкий театр уже выступал на камерных площадках РАМТа, а сотрудники московского театра проводили для коллег мастер-классы.
Хроника «Театр во время боевых действий: месяц 26».
Премьера спектакля Максима Ждановича была запланирована на 27 марта 2022, однако из-за начала боевых действий в Украине состоялась лишь в феврале 2024. Однако «Шахтёрскую дочь» уже ждёт большая гастрольная программа – при поддержке гранта ПФКИ и федеральной программы «Большие гастроли» её намерены показать более чем в 20 городах, в том числе в Крыму.
На пресс-конференции в ТАСС директор Российского академического Молодёжного театра Софья Апфельбаум напомнила, что дружба между двумя РАМТами началась ещё до 2022, а после начала боевых действий в Украине продолжилась. В частности, донецкий театр уже выступал на камерных площадках РАМТа, а сотрудники московского театра проводили для коллег мастер-классы.
Хроника «Театр во время боевых действий: месяц 26».
Новосибирский «Глобус» привезёт в Петербург спектакли для подростков
С 24 по 27 апреля в Санкт-Петербургском ТЮЗе имени Брянцева пройдут гастроли новосибирского театра «Глобус». Петербуржцы смогут увидеть четыре камерные постановки «Глобуса», три из которых ориентированы на подростковую аудиторию («12+»).
Откроет гастроли премьера текущего сезона — спектакль Ирины Камыниной «Варшавская мелодия» (16+) по одноимённой пьесе Леонида Зорина. Всё более востребованный на отечественной сцене драматический сюжет о двух влюблённых в версии «Глобуса» становится «романом о времени и любви», как определён жанр постановки. Несмотря на камерную форму спектакля, пьеса-дуэт Зорина «увеличена в масштабе»: кроме двух главных героев, на сцене появляется ещё десяток действующих лиц. Их играют шесть актёров, а центральные роли в спектакле исполняют Алексей Корнев и Екатерина Аникина.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
С 24 по 27 апреля в Санкт-Петербургском ТЮЗе имени Брянцева пройдут гастроли новосибирского театра «Глобус». Петербуржцы смогут увидеть четыре камерные постановки «Глобуса», три из которых ориентированы на подростковую аудиторию («12+»).
Откроет гастроли премьера текущего сезона — спектакль Ирины Камыниной «Варшавская мелодия» (16+) по одноимённой пьесе Леонида Зорина. Всё более востребованный на отечественной сцене драматический сюжет о двух влюблённых в версии «Глобуса» становится «романом о времени и любви», как определён жанр постановки. Несмотря на камерную форму спектакля, пьеса-дуэт Зорина «увеличена в масштабе»: кроме двух главных героев, на сцене появляется ещё десяток действующих лиц. Их играют шесть актёров, а центральные роли в спектакле исполняют Алексей Корнев и Екатерина Аникина.
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Павел Табаков сыграет в премьере МХТ по пьесе Данилова
25 и 26 апреля на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова пройдёт премьера спектакля Дениса Азарова «Стоики» по одноимённой пьесе Дмитрия Данилова.
«В пьесе „Стоики“ всё замерло в каком-то безвременье, там нет ни будущего, ни прошлого, — рассказывает режиссёр Денис Азаров. — Герои живут в постоянной паузе. Всё, что они начинают, не имеет логического завершения. Между людьми нет прямого общения, это заложено и в сценографии, и в драматургии. В их мире потерялось что-то человеческое. Мы, конечно, оставляем надежду на возврат к какому-то контакту, стремление людей друг к другу, но в спектакле не отвечаем на вопрос, получится у них это или не получится».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
25 и 26 апреля на Малой сцене МХТ имени А.П. Чехова пройдёт премьера спектакля Дениса Азарова «Стоики» по одноимённой пьесе Дмитрия Данилова.
«В пьесе „Стоики“ всё замерло в каком-то безвременье, там нет ни будущего, ни прошлого, — рассказывает режиссёр Денис Азаров. — Герои живут в постоянной паузе. Всё, что они начинают, не имеет логического завершения. Между людьми нет прямого общения, это заложено и в сценографии, и в драматургии. В их мире потерялось что-то человеческое. Мы, конечно, оставляем надежду на возврат к какому-то контакту, стремление людей друг к другу, но в спектакле не отвечаем на вопрос, получится у них это или не получится».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
• XIII Платоновский фестиваль искусств в Воронеже отменил назначенный на 6 июня показ спектакля Елизаветы Бондарь и Театра Наций «Макбет». В сообщении организаторов сказано, что он не состоится «по техническим причинам». Ранее без объявления об отмене из афиши фестиваля был убран спектакль казанской площадки MOÑ «Әңгәмә / Диалог», поставленный режиссёром Романом Феодори и хореографом Владимиром Варнавой.
Все события хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 26» — по ccылке.
Мы ВКонтакте.
Все события хроники «Театр во время боевых действий. Месяц 26» — по ccылке.
Мы ВКонтакте.
Хуснияров и «Маяковка» покажут «странствия вечной любви» по Абгарян
27 и 28 апреля на Основной сцене московского Театра имени Маяковского пройдёт премьера спектакля Дениса Хусниярова «Симон» по одноимённому роману Наринэ Абгарян.
«В „Симоне“ мы исследуем очень важные и очень простые человеческие понятия, которые могут казаться сегодня наивными, но на них стоит мир: это любовь, преданность и потери, счастье и горе, — рассказывает Денис Хуснияров. — Их мы хотим исследовать, к ним хотим вернуться. И о них говорить сложнее всего. Наш герой очень искренен, все его мысли и чувства настоящие, это искренность такого уровня, что в неё невозможно не влюбиться».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
27 и 28 апреля на Основной сцене московского Театра имени Маяковского пройдёт премьера спектакля Дениса Хусниярова «Симон» по одноимённому роману Наринэ Абгарян.
«В „Симоне“ мы исследуем очень важные и очень простые человеческие понятия, которые могут казаться сегодня наивными, но на них стоит мир: это любовь, преданность и потери, счастье и горе, — рассказывает Денис Хуснияров. — Их мы хотим исследовать, к ним хотим вернуться. И о них говорить сложнее всего. Наш герой очень искренен, все его мысли и чувства настоящие, это искренность такого уровня, что в неё невозможно не влюбиться».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
В Большом сыграют оперу о Питере Пэне с участием кукол
Завтра, 25 апреля, на Камерной сцене Большого театра пройдёт премьера оперы Андрея Рубцова «Питер Пэн» (12+) в постановке Нины Чусовой.
Нина Чусова: «Мы, мне кажется, нашли очень интересный ход: взрослые играют детей, которые играют в куклы. Они представляют себя в вымышленной стране, где живут русалки и пираты. Это спектакль-игра. Реальность и нереальность в нём тесно переплетены. Сначала дети — это куклы, а когда они попадают в Нетландию (или на остров Гдетотам), то становятся людьми. Всё пространство вокруг них — кукольное, но при этом одновременно и настоящее».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Завтра, 25 апреля, на Камерной сцене Большого театра пройдёт премьера оперы Андрея Рубцова «Питер Пэн» (12+) в постановке Нины Чусовой.
Нина Чусова: «Мы, мне кажется, нашли очень интересный ход: взрослые играют детей, которые играют в куклы. Они представляют себя в вымышленной стране, где живут русалки и пираты. Это спектакль-игра. Реальность и нереальность в нём тесно переплетены. Сначала дети — это куклы, а когда они попадают в Нетландию (или на остров Гдетотам), то становятся людьми. Всё пространство вокруг них — кукольное, но при этом одновременно и настоящее».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Янушкевич пригласит челябинцев на необитаемый остров шекспировской «Бури»
Сегодня, 24 апреля, на Малой сцене Челябинского театра кукол имени Вольховского пройдёт премьера спектакля Александра Янушкевича «Буря» (16+) по одноимённой пьесе Шекспира.
Художник спектакля Екатерина Шиманович рассказывает: «„Буря“ — сложная пьеса. В сравнении с другими произведениями Шекспира она не такая ясная, структурированная. Здесь нет настолько прямого, явного, обострённого конфликта, как в трагедиях; есть спорные моменты, которые можно решить по-разному. Решение пришло не в один день. Мы думали, какие-то варианты отбрасывали, искали… Будут человеческие фигуры. В их основе пеноплекс, затем папье-маше, сверху я долепливаю детали самоотвердевающей глиной, будут ещё хромированные детали. Будет море, но не вода; корабля или острова в привычном понимании тоже нет, но в целом всё должно быть понятно».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.
Сегодня, 24 апреля, на Малой сцене Челябинского театра кукол имени Вольховского пройдёт премьера спектакля Александра Янушкевича «Буря» (16+) по одноимённой пьесе Шекспира.
Художник спектакля Екатерина Шиманович рассказывает: «„Буря“ — сложная пьеса. В сравнении с другими произведениями Шекспира она не такая ясная, структурированная. Здесь нет настолько прямого, явного, обострённого конфликта, как в трагедиях; есть спорные моменты, которые можно решить по-разному. Решение пришло не в один день. Мы думали, какие-то варианты отбрасывали, искали… Будут человеческие фигуры. В их основе пеноплекс, затем папье-маше, сверху я долепливаю детали самоотвердевающей глиной, будут ещё хромированные детали. Будет море, но не вода; корабля или острова в привычном понимании тоже нет, но в целом всё должно быть понятно».
Подробности — по ссылке.
Мы ВКонтакте.