Проза Рю Мураками мрачная и провокационная. В своих произведениях он вскрывает проблемы современной Японии и показывает ее темные стороны. За свое творчество Рю Мураками получил одну из самых престижных литературных наград в своей стране — Премию Акутагавы.

С 1969 по 1975 год в Японии в камерах хранения было найдено шестьдесят восемь младенцев. Из них выжили только двое — Хаси и Кику. Тридцать часов на пороге смерти навсегда изменили их.

Хаси с маниакальным упорством будет искать звук, который он слышал вместе с Кику в психиатрической больнице. Поиск приведет его к славе поп-идола и… безумию. А Кику будет одержим идеей найти датуру — вещество, с помощью которого он уничтожит Токио и отомстит всем за свое рождение в камере хранения.

От одного из самых оригинальных голосов современной корейской литературы Чхон Мёнгвана. Роман — финалист Международной Букеровской премии 2023 года, магическая и гротескная эпопея, «находящаяся на стыке между „Любовью гика“ Кэтрин Данн и „Стыдом“ Салмана Рушди» (Words Without Borders), которую критики описывают как «своеобразный корейский ответ „Большим надеждам“ Чарльза Диккенса» (Financial Times).
В разоренной послевоенной Корее предприимчивая Кымбок строит на деньги старухи-скряги кирпичный завод — фундамент ее будущей империи, где трагически переплетутся судьбы портового великана, одноглазой повелительницы пчел и влюбленного якудза. Но когда грандиозный кинотеатр в форме кита, венец ее творений, сгорает дотла в пожаре, унесшем жизни более восьмисот человек, все меняется. На скамье подсудимых ее дочь — немая гигантесса Чхунхи, чей единственный друг — говорящий цирковой слон. Но кто преступник на самом деле? Быть может, за самой страшной трагедией в истории города стоит призрак уродливой старухи, чье проклятие, кажется, настигает всех, кто прикоснулся к ее таинственным деньгам?..
«Кит» — это сюрреалистический паноптикум, в котором корейский фольклор встречается с магическим реализмом Габриэля Гарсиа Маркеса, а сатирический размах напоминает лучшие работы Курта Воннегута.

Создатель «Империи Солнца», «Автокатастрофы» и «Высотки», Баллард за четыре десятилетия написал восемнадцать романов и десятки рассказов, которые изменили лицо мировой литературы и повлияли на целое поколение писателей, художников, музыкантов и режиссеров.

Именно в короткой форме Баллард раскрывает себя по-настоящему. Его рассказы — лаборатория идей, из которой выросли все его знаменитые романы. Здесь впервые появляются темы и образы, что позднее станут культовыми: затопленные города будущего, пустыни из стекла, музыкальные растения, тайная биология мутаций, вызванная масс-медиа, и истории секретных войн, которых никогда не было.

Эти тексты, впервые собранные в порядке авторского написания и публикации, — возможность заглянуть в самую глубину воображения мастера, увидеть, как рождаются его катастрофы, галлюцинации и пророчества. С выходом этой коллекции читатели наконец получают возможность оценить несравненное разнообразие и завораживающий ритм баллардовской прозы. Будь то музыкальные орхидеи, людоедский ритуал будущего или альтернативная история Третьей мировой войны, его рассказы вызывают видения, сравнимые с образами Кафки и Борхеса, и с пугающей точностью передают современную тревожность, тоску по несбывшемуся и странность мира.

Новый роман Андрея Гелианова — экспериментальный эзотерический триллер о путешествиях души, книга, которой можно предпослать дерзкий эпиграф одной из рукописных книг русского футуризма: «В здравом уме читать воспрещается». Третий на сегодняшний день (и самый острый по форме) роман Гелианова «А А А» — книга о магии языка, о трагедии братоубийства и о поисках настоящего в арканах повседневности: мифологическая изнанка то просвечивает через узнаваемую современность, то полностью окутывает сегодняшний день мистической тьмой. Это роман-вихрь, где шёпот заклинаний сменяет возглас отчаяния, а тревожный сон наяву оборачивается видениями бесконечного света. Гелианов — достойный наследник дерзких экспериментов Джойса, Берроуза и Борхеса.

Адриан Гётц — известный французский историк искусства, преподаватель Сорбонны, член Академии изящных искусств, директор библиотеки Мармоттан при Академии и блестящий писатель. «Загадка королевского гобелена» — первый роман о приключениях музейной хранительницы Пенелопы Брёй, за который Гётц получил престижную детективную премию «Арсен Люпен» (2007). Здесь древняя история всегда рядом, неизменно скрывает тайны, которые могут до неузнаваемости переменить привычную современность целого континента, и временами всерьез угрожает жизни.
Впервые на русском!

Тихоня — трудный подросток и изгой. Он знает, что всех подвел — родителей и друзей, одноклассников и учителей. Всеми осуждаемый и признанный безнадежным, теперь герой живет в «Последнем шансе», школе-интернате для таких, как он.

Действие романа разворачивается на протяжении нескольких часов. Посреди ночи молодой человек размышляет о своей жизни, прошлой и настоящей.

Наполненный энергией юности и эмпатией, роман захватывает своей искренностью и душераздирающей честностью.

«Каждая жизнь - множество дней, чередой один за другим. Мы бредем сквозь самих себя, встречая разбойников, призраков, великанов, стариков, юношей, жен, вдов, братьев по духу, но всякий раз встречая самих себя».

Улисс

Евгений Шварц (1896 -1958) писал сказки, которые были гораздо реалистичнее советских романов. В пьесах «Тень» (1940) и «Дракон» (1944) он проницательно раскрыл природу рабства. В эпоху разрывов и потерь говорил о дружбе, любви, надежде так, что становилось легче дышать. Смеялся над насмерть перепуганными современниками и в то же время жалел их, оплакивая их души.

Кем он был на самом деле? Насмешником или мудрецом под маской шута, который, переворачивая повседневные слова и смыслы, видел жизнь яснее многих? Шварц принадлежит к тем немногим художникам, кто сумел пронести через мрак своего времени внутренний свет — и подарить людям надежду на исцеление.