Лир, театр Шалом

Людмила побывала на премьере и делится впечатлениями

История про короля Лира - это шекспировская собирательная работа, существовавшая в нескольких вариациях, поэтому режиссер Яна Тумина, беря за основу привычный вариант, расширяет его, наполняя связью с недалёким прошлым, с настоящим и зыбким будущим.

Зал театра и небольшая сцена, которую видят зрители при входе, испытали в этом спектакле глубокие трансформации, что достигалось взаимосвязью средств воплощения.

Первое средство - компоновка.

Над сценой выстроен балкон, переходящий в зрительские галереи. Между балконом и сценой натянуты тканевые стены, что создает и воздушность, и в тоже время эфемерность происходящего.

Второе средство - объёмный и разноформатный звук.

За это отвечал диджей Уильям (Евгений Овчинников). Звук, как автор повествования (Шекспир), потрясающе направлял зрителей, умело управляя эмоциями. Часто помогал звук создавать ощущение высоты и глубины сценических решений.

Третье средство - работа со светом.

Зрители увидят и глубину пространства, и акцентирование на важных деталях. И как эмоциональные волны артистов переходят в световые. И наоборот.

Четвертое средство - видео проекции сцене.

Благодаря их интересному применению зрители оказываются то в замках, то видят скалы, а то оказываются на спектакле Московского ГОСЕТ в 30-40-х годах прошлого века.

Пятое средство - ткани.

Я уже упомянула тканевые стены, создающие воздушные замки. Но они ещё используются как мантии - с одной стороны, как символ власти над душами (белый вариант), с другой как сокрытие совершенных злодеяний (красный вариант). И как красные реки крови и синие реки жизни.

Обращает на себя внимание тканевый столб на сцене, уходящий вверх, как энергетическая подпитка. И антагонист - металлический высокий стержень, при помощи которого опускаются на сцену дары далеко не райские. 

В спектакле много неочевидных мест, которые трактуются символикой действа.

Некоторые из них: деревянные куклы - вечность, клетки - ограничение и безопасность, разрезанная бумага - символ разрушенных жизней. 

Постановка позиционируется, как театральный хронотоп, благодаря чему зрителям удаётся быть здесь и сейчас в разных мирах.

Первый мир - давнего прошлого - за него отвечает Лир, как главная движущая сила.

Второй мир - мостик между вторым и третьим. Это мир Соломона Михоэлса, театральные уроки прошлого театра Шалом. И мир кукольного и теневого искусства, делающие акцент на вечность. 

Третий - современность. С хранителем Витей, не дающем забыть традиции театра.

Самое потрясающее, что в какой-то момент перестаешь осознавать границы этих миров и уже становится не так важно, художественный руководитель сейчас на сцене или Лир, важно о чем и как зрителям дают понимание значимых моментов.

Отмечу прекрасную актерскую игру всех артистов спектакля - физически - динамика местами зашкаливает - много перемещений, хореографических вставок) и эмоционально непростую.

Но особенно выделю:

Лир - Олег Липовецкий -  путеводная звезда постановки, роль требовала очень сильных эмоциональных качелей.

Шут, Кент - Евгения Романова и Антон Ксенев - потрясающие связующие нити между двумя так похожими семейными историями. И юмор, и боль (до грубости) в одном флаконе.  

Многогранный спектакль, чьи грани постоянно сплетаются, вызывая то бурю чувств, то монотонность мыслеобразов.

Вот этот клиповый ритм, я понимаю, далеко не для всех, да еще с глубокой подпиткой разнообразной звуковой палитрой и световой волной.

Мне самой приходилось местами не просто, когда была резкая смена ритма. Я чувствовала, что иду по шаткому пути (почти 4 часа), где я собираю кусочки того важного, что должно пролить свет на этот путь.

История, показанная в спектакле, соединила и шекспировские страсти, и болезненные размышления о нескольких поколениях - в семье, в театре, в жизни. И эта история своими корнями ушла в иные измерения, где идеальная картина мира, которую так хочется.

🤩 @osdru_next

"Кабала святош" МХТ

Сюда совсем непросто попасть по разным причинам. 🙏 Валентине за отзыв и за возможность посмотреть несколько отрывков

Всегда интересно посещать спектакли, которые вызвали нешуточный интерес и ажиотаж, много споров и противоречивых отзывов. И "Кабала святош" именно такой.

Ажиотаж, в первую очередь, вызван актерским составом. И здесь он, не побоюсь этого слова, блестящий.
Во вторых, стоимость билетов. Цена не малая, даже за не самые удобные места.Но о ценообразовании судить не мне, так что тему развивать не буду.

О чем же спектакль? Конечно же о театре. Театре разном -  времен Мольера,  времен Булгакова, театре времени нынешнего, а именно МХТ им. Чехова.

Кроме театра рассказана история жизни и творчества Мольера. А точнее той цены, которую пришлось заплатить Жану-Батисту за возможность ставить свои пьесы на сцене известного в его время театра. Он имел успех не только у простой публики, ему рукоплескал и король Людовик XIV.

Но короли непостоянны в своих предпочтениях, милость сменилась на безразличие и даже гнев. А все под влиянием служителей церкви. Вот вам и конфликт - искусства, власти и религии. Извечный конфликт.

Намешано в спектакле конечно много. Личная жизнь Мольера тесно переплетается с жизнью Булгакова, который, как известно, ставил спектакли (в том числе и "Кабалу святош") на сцене МХАТ, и с творчеством артистов ныне живущих и играющих не только на сцене МХТ.

Раз уж затронули тему власти в виде Короля-солнце,  то прошлись и по власти нынешней. Тонко, с юмором, но так чтобы у зрителя не осталось сомнения о предмете разговора.

Спектакль визуально красивый, хотя кое-что производило впечатление чрезмерности и сюрреалистичности. Только голов младенцев разных размеров и цветов не пересчитать.

А вот костюмы, особенно у Людовика, произведения искусства. Художник по костюмам Игорь Чапурин постарался, создав роскошные и соответствующие времени образы.

Актёрский состав - отдельный предмет разговора. Это тот случай, когда хороши все, начиная от тех, кто появляется в маленьком эпизоде, до мэтров театральных подмостков. Выделить главные роли будет сложно, каждый образ важен.

Худруку театра Константину Хабенскому досталась роль Мольера - человека несомненно талантливого и амбициозного. Достигнув успеха он, увы, закончил жизнь, находясь в опале у власти и отвергнутый церковью, даже похоронить его хотели за оградой кладбища.

Проникновенный монолог о прощении у всех кого любил и знал плавно перетекает в монолог о прощении от Константина Юрьевича за "все это безобразие". Вот такой поворот. И на таких неожиданностях, юморе и даже стёбе строится весь спектакль.

Не могу не сказать и о Николае Цискаридзе, а точнее Максиме Николаеве (псевдоним для театра). Он органичен в роли Людовика XIV, легко и непринуждённо играет, для меня он стал открытием как драматический артист.

Александре Ребенок досталась роль покинутой возлюбленной Мольера, актрисы Мадлены Бежар. И вновь приятный сюрприз. Это абсолютно ее роль. Особенно хороша сцена прощания со всеми кого знала на собственных поминках. Вот тут юмора и иронии не занимать.

Досталось и известным личностям, пришедшим посмотреть спектакль. Пожалуй впервые вижу такую россыпь знаменитостей в зале, больше чем на сцене😁

Я могу долго еще писать о действующих лицах. О Сергее Волкове, блестяще сыгравшем роль Муаррона, приемного сына и продолжателя традиций Мольера, о Илье Козыреве, воплотившем узнаваемый образ Булгакова, о Иване Волкове и его архиепископе с потрясающей сценой покаяния, и о других артистах "сделавших" этот спектакль.

Каков же вывод, стоит или нет смотреть Кабалу? Советовать конечно сложно, особенно учитывая стоимость билетов, но то что это красиво, интересно, необычно - точно. Я не жалею, что сходила. Пусть и издалека, но все же увидела великолепную  игру артистов, получающих от происходящего не меньшее удовольствие чем зрители.

Это спектакль, в котором намешано многое - драма, комедия, трагедия, юмор, сатира, ирония, скрыто немало смыслов, пусть даже в вычурных декорациях, но оставляющий приятное "послевкусие" после просмотра.

🤩@osdru_next

📚 Выставка «100 обложек от 100 дизайнеров Яндекса»

📆 До 19 апреля
🔣Бродильный цех Винзавода

Художники посмотрели на современные бестселлеры как на будущую классику и создали для них новые обложки: 100 дизайнеров, 100 взглядов на книги, 100 историй.

Проект «Яндекс Книг»подчеркивает ценность художественно-иллюстративного подхода к книгам и представляет особый жанр livre d’artiste — самостоятельное произведение искусства, полностью оформленное автором. 

📌Вход на выставку свободный

🤩@osdru_next
#бесплатное