Дорогой Сергей приглашает на уроки! 📚

Последние билеты по 1000р по ссылке тут https://qtickets.ru/event/225848

Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва

Афиша Antony Nordhell

"Я думаю, что джаз стал своего рода хранителем музея, своим собственным смотрителем кладбища, и он прогибается под тяжестью собственных претензий. Я определенно считаю, что необходимо расширить его и попытаться отразить реалии сегодняшнего дня." - Мэттью Шипп.

"Полагаю, что встреча электроники и джаза должна быть результатом подлинного музыкального самовыражения и настоящим музыкальным приключением. Вы достигли точки, когда можете использовать звук как инструмент. Когда звук это инструмент, вы можете использовать любую высоту звука в любых вариациях; вы можете использовать множество оттенков и это открывает новую вселенную, и кажется очень естественным использовать это в джазе, потому что джаз всегда стремился к экспериментам и развитию нового экспрессионизма. Я думаю, что джазу в любом случае нужно расширяться, потому что он долгое время стоял на месте." - Хельге Стен.

Этими двумя цитатами я предварю небольшую статью о джазтронике - направлении в джазе, где традиционные джазовые элементы пересекаются с электроникой.
В дальнейшем мы посмотрим, что нового и интересного происходит в этом направлении на современной джазовой сцене, но сегодня о начале становления джазтроники расскажет Георгий Орлов-Давыдовский - культуролог, исследователь звука, соискатель кандидатской степени, преподаватель Школы Дизайна ВШЭ, РМАТ и РГГУ, и действующий музыкант, в арсенале которого присутствуют синтезаторы, сэмплеры, педали эффектов и шумовые коробочки.

Автор: Георгий Орлов-Давыдовский.

Электронный инструментарий в джазовой музыке, это далеко не новость, хотя понимать под этим можно диаметрально противоположные вещи. С одной стороны, электрические технологии, а затем и цифровые, дали значительный толчок для трансформации записи, воспроизведения и восприятия музыки, в частности джаза. С другой, вместе с электроникой появляются и соответствующие инструменты, такие как терменвокс, электрогитара и другие, которые в привычном представлении уже давно закрепились как классические инструменты создания музыки XX века.

Сегодня электронные инструменты, конечно же, стоит понимать значительно шире, особенно когда речь заходит о направлении джазтроники, где джазовые элементы и классические инструменты смешиваются с различными жанрами электроники, техно, хаусом, амбиентом, хип-хопом и т.д. Понятие джазтроники (некоторые обозначают как ню-джаз) начинает формироваться в 1990-х годах с появлением ряда новых явлений, прежде всего на западноевропейской музыкальной сцене. Кто именно предложил этот термин, не вполне ясно, однако в рамках данной статьи мы не ставим задачу точно установить его происхождение.

Несмотря на то, что основной этап развития джазтроники пришелся на XXI век, ранее также можно выделить ряд исполнителей, заинтересованных в жанровых смешениях. Не перечисляя все возможные сочетания, отметим несколько характерных направлений.
Активно развивается acid jazz, корни которого связывают с клубной культурой и хаус-музыкой. В 1990-е годы происходит объединение джаза с техно - одним из первых альбомов в этом направлении считается Boulevard Сен-Жермена, выпущенный лейблом F Communications в 1995 году. Среди более современных примеров можно выделить работы Moritz von Oswald Trio. Помимо этого в 90-х образуется множество хип-хоп проектов с активным использованием сэмплинга джаза, например, такие классики как MF DOOM, Flying Lotus и ряд других продюсеров.
Сразу оговоримся, что нас в данном случае не интересует полный охват всех подходов к созданию джазтроники. Мы сосредоточимся на линии, начатой Джоном Хасселом и впоследствии оформившейся в отдельное направление - объединение классических джазовых инструментов, электронных ритмов и паттернов, амбиентов, полевых записей и других текстур.

О зарождении интересующего нас направления можно говорить уже в 1980-е годы, когда Джон Хассел начинает экспериментировать с синтезаторами, драм-машинами и другими новыми инструментами, создавая текстурные и атмосферные звуковые среды. Он объединяет обработанную трубу с амбиентной электроникой в духе Брайана Ино (с которым у него, кстати, выходил совместный альбом Fourth World, Vol. 1: Possible Musics на лейбле E.G. Records в 1980 году), а также вводит трайбл и этнические элементы, циклические и повторяющиеся, как в альбомах Клауса Визе (или более поздних работах Робина Стори (Rapoon). Здесь также можно отметить Гарольда Бадда, который одним из первых занимался соединением амбиентных текстур и классических джазовых инструментов, прежде всего рояля. Музыка Джона Хассела в определенном смысле колониальна: его интересует цикличное «восточное» время, что в принципе характерно для американских минималистов XX века, Терри Райли, Стива Райха, Полин Оливерос и других. В его музыке труба как будто «плывет», встраиваясь в гипнотические индийские, африканские и иные полиритмические паттерны. Альбомы Джона Хассела, это пример джазтроники, объединяющей различные влияния для создания атмосферной, пространственной, отчасти медитативной музыки.

Следующий заметный артист, продолжающий намеченную линию, появляется в 1990-е годы - норвежский трубач Нильс Петтер Мольвер с альбомом Khmer, выпущенным в 1997 лейблом ECM, где соединяются подвижные биты в характерных ориенталистских мотивах и полуимпровизационные партии трубы. Можно сказать, что он играет ключевую роль в развитии этого направления джазтроники, особенно в Норвегии, где формируется целая музыкальная плеяда из заметных фигур, среди них, например, Arve Henriksen и его альбом Cartography, выпущенный в 2006 году также ECM.

Общей чертой этих направлений становится работа с обработкой и сэмплированием. Это продолжает традиции как ямайских даб-систем (Кинг Табби), так и американского хип-хопа, а также самого джаза, где важна вариативность и переосмысление материала. Сэмплирование позволяет воспроизводить любой звук, моделировать звуковые среды различного происхождения и объединять ранее несоединимые звуковые поля. Оно оказало ключевое влияние на джазтронику, открыв практически безграничные возможности для создания новых композиций. Основой музыкальных структур становится формирование собственной пульсации поверх повторяющихся секвенций и паттернов.
Отдельно стоит отметить работу с микшером, который, по словам журналиста Андрея Горохова, становится последним инструментом в студии после записи музыкантов. В распоряжении звукоинженера остается эквализация, эффекты (прежде всего реверб и дилей), панорама, уровни громкости и т.д. Это позволяет уже готовым композициям «жить» дальше, а самому инженеру уже выступать в роли дирижера за микшерным пультом, способного перерабатывать и радикально изменять звук. Это, в свою очередь, открывает вопрос об аффордансах технологий, возможностях и ограничениях, заложенных в сэмплеры и студийное оборудование, как одном из факторов развития джазтроники.

P.S. Рекомендуемые альбомы для первоначального погружения в тему джазтроники:

John Hassel - Power Spot / https://www.discogs.com/master/33942-Jon-Hassell-Power-Spot2.

Nils Peter Molvær - Khmer / https://www.discogs.com/master/102122-Nils-Petter-Molv%C3%A6r-Khmer3.

Arvi Henriksen - Cartography / https://www.discogs.com/ru/master/345381-Arve-Henriksen-Cartography4.

Moritz Fon Oswald Trio - Dissent (Chapter 1-10) / https://www.discogs.com/ru/master/2246851-Moritz-Von-Oswald-Trio-Dissent-Chapter-1-105.

Index III - Agape / https://www.discogs.com/ru/release/33668097-INDEX-III-Agape?srsltid=AfmBOoqKNCJGZblSV04-IGwBXY5t0qpgwfDqIVm6lLeocdYaSmvezn-2

P.P.S. Если уважаемый читатель ночей не спит и думает, а где бы ему послушать живые выступления в этом направлении, то имеем честь пригласить его 16 апреля в галерею Fabula, где пройдет очередное мероприятие из серии «Параллельные пересечения» с широким спектром отечественной джазтроники: от техно-ритмов и хип-хоп-битов до даба и экспериментальной музыки в сочетании с классическими джазовыми инструментами — кларнетом, трубой, саксофоном и др.
На концерте выступит Nikita Zabelin, Arkady Pikunov, Ignat Krasikov, aensof, G. Orlov-Davydovsky, Konstantin Suhan

Электронные билеты по ссылке: https://qtickets.ru/event/225848

Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва


Материал подготовлен специально для канала All that jazz .

Это сегодня. Выступаю в 19.00
Есть френды - пишите в личку

12 апреля сыграю сэт на разных кассетных плеерах с предзаготовленными записями

G. Orlov-Davydovsky / Konstantin Suhan — коллаборация представляющая направление джазтроники, где совмещаются разнородные биты, от трип-хопа до даба, со свободными импровизациями на трубе, обрамляющими ритмы своей лёгкостью и минимализмом. Георгий Орлов-Давыдовский, практик звука, создатель Московской Шумовой Мануфактуры. Константин Сухан — трубач, организатор проекта «ТОПОТ» и других объединений.

Одиночный билет по 1500р. Парные по 2600 до 13 апреля. Ссылка https://qtickets.ru/event/225848

Встречаемся в fābula HQ - 16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва

Дизайн Antony Nordhell

Космонойз
12.04 | 18:30 | Purba Place

12 апреля пройдет концерт Космонойз.
Шумовая музыка внутреннего и внешнего космоса.

Выступят:
Святослав Пономарев (Purba)
Космодрон (Hladna) и  Маруся Нестерова
Георгий О-Д

Вход только по регистрации и донату через @Paleolightbot.

Минимальный благотворительный взнос от 600 рублей.

24 апреля шоукейс в нпо мелодии. @glazarecords
George O-D x Kolya Prya

@orlovdavydovsky x @nikolaprazhe

Дорогие слушатели, парные билеты активны до 13 числа! Цена 2600.
билеты

fābula HQ
16 апреля с 19:00 до 23:00
Самокатная улица, 4с1, Москва

Учёное выражение лица прибавляет +10 к уверенности и убедительности

Завтра

'Muzak for the Encouragement of Unproductivity' is a poetic inversion of Muzak’s traditional role in stimulating seamless productivity in the workplace. Beginning as a pre-radio music distribution network (1934, U.S.), Muzak was transmitted along electrical wires with the intention of being at once ubiquitous and indiscernible, always present yet easily ignorable. As a pseudo-science the aim was to capitalize on the potential of music to have a psychological effect on listeners, and with the goal of maximum productivity, was employed as a sonic disciplinary force in the work place.

Previously installed for Dystopia Sound Art Biennial (2024), at the Amazon Packing Station located before HAUNT-Frontviews in Berlin, Muzak for the Encouragement of Unproductivity sonically addresses utopic notions of seamless, efficient productivity, inherent to capitalist cultures, and their very real dystopic effects from labour exploitation to the impacts of over-production on the environment. This poetic inversion, further developed as an album, is not meant as a kind of melodic control but rather a reflective space in which to consider the benefits personally, globally and environmentally, of slowing down.

Reverb, essential to the Muzak aesthetic, is programmed (using convolution reverb) with the dimensions of the Berlin Amazon fulfillment centre, DBE2. Amazon fulfillment centers are global contemporary factories, promising a consumer utopia of next day delivery of almost any product imaginable. Inspired by Sam Kidel’s concept of “mimetic hacking”(1), the reverberation characteristics of the DBE2 facility perform a symbolic sonic break-in to the guarded Amazon fulfillment center, a trespass to the flow of production.

Guffond’s ambient Muzak with its drifting horn, clarinet and synth-like modulations is just too down-tempo for upbeat spending. If this is Muzak it is possibly Muzak for the end of the world, thoughtfully seeking transcendence through implied questioning after all avenues for shopping have been exhausted.