SCPM DEEP CUTS // 003
🧿 Как детские велосипеды доросли до Олимпиады?

Ещё в 60-х никакого BMX-фристайла не существовало. Дети хотели кататься на мотокроссе, но мотоциклов у них не было. Иными словами, желание катать так же экстремально было, но как это делать, имея под задницей не Schwinn?

Поэтому брали велосипеды, строили трамплины и гоняли по пыльным спотам.

История началась в 1970 году: 13-летний Scot Breithaupt собрал одну из первых организованных BMX-гонок — около 35 райдеров, с очень скромным первым взносом в 25 центов.

А дальше понеслось по трамплинам: появились команды, журналы, магазины и, самое главное, freestyle.

Скорость постепенно отошла на второй план, а главным стало то, что ты можешь сделать на велосипеде и насколько это вообще твоё.
Одним из первых, кто превратил freestyle в отдельную культуру, стал Bob Haro. А в 1989 году Mat Hoffman первым приземлил 900° на BMX, продолжая систематически проверять, где вообще заканчиваются возможности 20-дюймового велосипеда.

Именно отсюда выросли racing, street, dirt, vert и flatland. В последнем велосипед вообще становится продолжением тела: баланс, вращения и движения вместо гонки от старта до финиша.

Но, как ни странно, долгое время BMX оставался где-то за пределами большого спорта. Райдеры сами строили споты и трамплины, придумывали правила для своих соревнований и сами решали, каким будет следующий трюк.

В 2008 году правила поменялись: на Олимпиаде в Пекине дебютировал BMX racing, а в 2020-м в Токио — BMX freestyle.

И культура никуда не делась. Только стала намного больше.

До Москвы она, кстати, тоже добралась: в последние выходные августа здесь прошёл ART&FACTS — фестиваль, который собирает вокруг себя ту самую уличную культуру, сопровождая её крутой музыкой.

💔 Туда и заглянула наша DJulka.

В одном пространстве встретились хип-хоп, даб, брейкинг, BMX, граффити и саундсистемы. Получился довольно точный срез того, как сегодня выглядит street culture: музыка здесь не отделяется от танца, спорт — от стиля, а искусство — от улицы.

Всё происходит одновременно и постоянно перетекает из одного в другое. Кстати, фото Юля сделала там и скинула нам, вайб ну?

SCPM DEEP CUTS // 004:
📀 Da Boogie Crew – когда хип-хоп был не жанром, а тусовкой.

Наивно полагать, что московский хип-хоп 90-х это - просто рэперы, кассеты и широкие штаны. Da Boogie Crew — тусовка 90-х, которая доказывала, что это вообще не так. Точнее, не только про это.

Середина 90-х, по рассказам многих, была довольно тяжёлым временем, но не для хип-хоп движа. Ребята собирались на Арбате, тренировались, обменивались кассетами и журналами, тем что удавалось достать из-за границы. Интернета еще не было, школ брейкинга, естественно, тоже, а до российского MTV оставалось ещё несколько лет.

Всё было очень просто: музыка играла из магнитофона, с собой таскали кусок оргалита, а если люди в погонах задавали вопросы, то искали другое место. Всё делали сами и создавали культуру практически из ничего.

На брейке останавливаться тоже никто не собирался. Da Boogie Crew расписывали стены, диджеили, снимали видео на VHS, писали о тогда еще новой культуре, пытались затащить хип-хоп куда только позволяла возможность.
В какой-то момент вместе с DJ Грувом даже запустили передачу о хип-хопе на «Станции 106,8»!

Никаких жанровых границ тоже особо не существовало: хип-хоп, drum'n'bass, брейкинг, граффити, новые клипы спокойно себе совмещались в одной тусовке. После поездки на Battle of the Year в Германии в 1997-м горизонты стали ещё шире: ребята увидели огромную международную сцену и привезли оттуда новый опыт.

Дома в Москве информации тогда было крайне мало, а копировать чужой стиль - не очень спортивно. Поэтому свой стиль приходилось собирать самостоятельно.

И здесь выходит «Вы хотели party?». Клип попал в эфир российского MTV в день запуска канала и несколько месяцев держался в ротации, познакомив с брейкингом, граффити и хип-хопом уже совсем другую аудиторию.

Но главным вкладом Da Boogie Crew всё-таки был не клип. Они показали, что хип-хоп можно не просто слушать — его можно делать самому.

Танцевать, ставить музыку, бомбить стены, снимать, писать, собирать людей вокруг себя, хулиганить и лезть туда, где тебя вообще никто не ждёт.

И, честно говоря, иногда так не хватает именно этого. Не ждать, пока кто-то сделает за тебя движ. Просто выйти на улицу и начать строить всё самому.

Йо! 💿
Пока мы готовим для вас несколько интересных ништяков, о которых расскажем уже в ближайшие дни, после выходных решили немного покопаться в ленте и показать, на что сами наткнулись.

В этот раз зацепил KTmelodies – калифорнийский артист из Лондона, который довольно свободно мешает между собой EDM, афробит и экспериментальную электронику.

Вроде бы знакомая схема: сниппеты для соцсетей, красивая картинка, несколько секунд, чтобы зацепить внимание. Но подход KTmelodies уникален в том, что готовый результат он решил не просто показать – вынес продакшн музыки прямо на улицу.

Семплер, немного пространства и процесс создания битов для собственных треков – без лишнего шума, людей вокруг. Такой лёгкий формат, показывая как музыка собирается прямо перед тобой.

Получилось много слов, но просто гляньте сами и чекните музыку самого артиста – там реально скрытые джемы. 💿