#угадайка
Гении мировой живописи годами разрабатывали свой собственный стиль, а как они рисовали в начале карьеры? Попробуйте угадать😄
Гении мировой живописи годами разрабатывали свой собственный стиль, а как они рисовали в начале карьеры? Попробуйте угадать😄
Сегодня я Третьяков, Дягилев и Медичи в одном флаконе! То есть готова открывать таланты и делиться материальными благами во имя прекрасного.
Дорогие, вы мне нужны! Я тут в парижской атмосфере столько планов построила, что без вас никак не управлюсь 💛
💥 Ищу новых звезд в команду OP POP ART💥
Экипаж у нас большой и славный, разбросан по разным городам, так что мне все равно, где вы живете. Вам предстоит стать помощником в моей миссии - нести #ИскусствоВмассы. И делать это интеллигентно, ненавязчиво, с любовью!
Кого же я ищу?
- руководителя отдела продаж
- менеджера по продажам
- менеджера по корпоративным продажам
- веб-дизайнера
- копирайтера
Как понять, что этот пост я написала именно для вас?
Присмотритесь к себе! Если у вас есть опыт на одной из позиций выше и вы мечтаете работать с OP POP ART, то скорее присылайте мне свое резюме! Вот на эту почту info@oppopart.ru
Дорогие, вы мне нужны! Я тут в парижской атмосфере столько планов построила, что без вас никак не управлюсь 💛
💥 Ищу новых звезд в команду OP POP ART💥
Экипаж у нас большой и славный, разбросан по разным городам, так что мне все равно, где вы живете. Вам предстоит стать помощником в моей миссии - нести #ИскусствоВмассы. И делать это интеллигентно, ненавязчиво, с любовью!
Кого же я ищу?
- руководителя отдела продаж
- менеджера по продажам
- менеджера по корпоративным продажам
- веб-дизайнера
- копирайтера
Как понять, что этот пост я написала именно для вас?
Присмотритесь к себе! Если у вас есть опыт на одной из позиций выше и вы мечтаете работать с OP POP ART, то скорее присылайте мне свое резюме! Вот на эту почту info@oppopart.ru
Нот всего семь, цветов радуги — тоже, однако из бесконечных сочетаний оттенков и звуков рождаются великие произведения.
Художников всегда вдохновляла музыка. Джексон Поллок любил работать под джаз. Кандинский искал связь живописи и музыки. У Пикассо есть работы периода кубизма, где изображены инструменты…
Картина Густава Климта «Музыка» (1895) — это мостик между ранним стилем и «Золотым периодом», который рождался долго и не без потрясений. За несколько лет до создания «Музыки» умерли отец и брат художника. Спасение от депрессии Климт находил в работе.
В руках у героини полотна лира, рядом с ней — сфинкс. Кто из них хранит больше загадок: прекрасная девушка или мифическое существо? Картина похожа на застывший фрагмент из сна, который не хочется забывать наутро.
В этой работе художник уже не соблюдает правила перспективы. Композиция плоская, работа напоминает витраж. В «Музыке» заметны фирменные «фишки» мастера, за которые публика так любит «Поцелуй» и «Золотую Адель».
А вы помните свои сны? Случалось ли, чтобы они сбывались?
#музыка_в_живописи
Художников всегда вдохновляла музыка. Джексон Поллок любил работать под джаз. Кандинский искал связь живописи и музыки. У Пикассо есть работы периода кубизма, где изображены инструменты…
Картина Густава Климта «Музыка» (1895) — это мостик между ранним стилем и «Золотым периодом», который рождался долго и не без потрясений. За несколько лет до создания «Музыки» умерли отец и брат художника. Спасение от депрессии Климт находил в работе.
В руках у героини полотна лира, рядом с ней — сфинкс. Кто из них хранит больше загадок: прекрасная девушка или мифическое существо? Картина похожа на застывший фрагмент из сна, который не хочется забывать наутро.
В этой работе художник уже не соблюдает правила перспективы. Композиция плоская, работа напоминает витраж. В «Музыке» заметны фирменные «фишки» мастера, за которые публика так любит «Поцелуй» и «Золотую Адель».
А вы помните свои сны? Случалось ли, чтобы они сбывались?
#музыка_в_живописи
Интересно, умеют эти девушки играть на гитаре? Или Владимир Боровиковский дал инструмент и ноты моделям в руки просто для красоты?
Художник родился в Миргороде в семье иконописца и научился от отца основам мастерства. В 17 лет он поступил в Миргородский казачий полк, но занимался живописью в качестве хобби. Выйдя в отставку, Боровиковский стал писать образы для местных храмов.
Однажды его пригласили в Кременчуг расписывать дом к приезду Екатерины II. Императрица так впечатлилась работами самородка, что велела ему переехать в Петербург.
По женским портретам кисти Боровиковского можно проследить, каким был идеал красоты его времени. Обычно это женщины с белой кожей и добрыми глазами, в которых читается мягкий характер.
Художнику удавалось балансировать на грани позднего классицизма и сентиментализма. В сдержанных, на первый взгляд, портретах, он мог передать внутренний мир модели.
На фото: «Портрет сестер княжон А.Г. и В. Г. Гагариных» (1802 г., Третьяковская галерея)
Как вы думаете, какими они обладают характерами?
#музыка_в_живописи
Художник родился в Миргороде в семье иконописца и научился от отца основам мастерства. В 17 лет он поступил в Миргородский казачий полк, но занимался живописью в качестве хобби. Выйдя в отставку, Боровиковский стал писать образы для местных храмов.
Однажды его пригласили в Кременчуг расписывать дом к приезду Екатерины II. Императрица так впечатлилась работами самородка, что велела ему переехать в Петербург.
По женским портретам кисти Боровиковского можно проследить, каким был идеал красоты его времени. Обычно это женщины с белой кожей и добрыми глазами, в которых читается мягкий характер.
Художнику удавалось балансировать на грани позднего классицизма и сентиментализма. В сдержанных, на первый взгляд, портретах, он мог передать внутренний мир модели.
На фото: «Портрет сестер княжон А.Г. и В. Г. Гагариных» (1802 г., Третьяковская галерея)
Как вы думаете, какими они обладают характерами?
#музыка_в_живописи
Микеланджело писал стихи, Россетти - сонеты и баллады, Пикассо - пьесы, а Гоген - поэмы в прозе. Шагал, Дали и Репин оставили яркие дневники, Ван Гог - трогательную переписку с братом, а Кандинский и Малевич - манифесты нового искусства.
Словом, есть, с кого брать пример, когда хочешь написать нескучную книгу об искусстве 📚
Скоро в Op Pop Art книжная премьера! Моя книга «Влюбиться в искусство. От Рембрандта до Энди Уорхола» вот-вот выйдет в издательстве АСТ.
Но до полного авторского счастья остался один шаг - выбор обложки! Поможете?
Просто проголосуйте, какая обложка вам нравится?
Словом, есть, с кого брать пример, когда хочешь написать нескучную книгу об искусстве 📚
Скоро в Op Pop Art книжная премьера! Моя книга «Влюбиться в искусство. От Рембрандта до Энди Уорхола» вот-вот выйдет в издательстве АСТ.
Но до полного авторского счастья остался один шаг - выбор обложки! Поможете?
Просто проголосуйте, какая обложка вам нравится?
Микеланджело писал стихи, Россетти - сонеты и баллады, Пикассо - пьесы, а Гоген - поэмы в прозе. Шагал, Дали и Репин оставили яркие дневники, Ван Гог - трогательную переписку с братом, а Кандинский и Малевич - манифесты нового искусства.
Словом, есть, с кого брать пример, когда хочешь написать нескучную книгу об искусстве 📚
Скоро в Op Pop Art книжная премьера! Моя книга «Влюбиться в искусство. От Рембрандта до Энди Уорхола» вот-вот выйдет в издательстве АСТ.
Но до полного авторского счастья остался один шаг - выбор обложки! Поможете?
Просто проголосуйте, какая обложка вам нравится?
Словом, есть, с кого брать пример, когда хочешь написать нескучную книгу об искусстве 📚
Скоро в Op Pop Art книжная премьера! Моя книга «Влюбиться в искусство. От Рембрандта до Энди Уорхола» вот-вот выйдет в издательстве АСТ.
Но до полного авторского счастья остался один шаг - выбор обложки! Поможете?
Просто проголосуйте, какая обложка вам нравится?
Долгое время «Юношу с лютней» (1595-1596) Караваджо в Эрмитаже принимали за барышню. Затем искусствоведы отстояли мнение, что на картине парень, и подпись к полотну была исправлена.
Перед музыкантом лежат ноты мадригала «Вы знаете, что я люблю вас». Мадригал – это произведение на стыке поэзии и музыки. Их сочиняли, чтобы воспевать женщин и выражать свои чувства к ним. Вряд ли бы девушка разложила перед собой такие ноты.
Караваджо написал сюжет для кардинала Франческо Марии Борбоне дель Монте. Позже заказчик продал работу банкиру Винченцо Джустиниани. В 1808 году его собрание было выставлено на продажу в Париже. Тогдашний директор Лувра купил полотно Караваджо для Эрмитажа по просьбе Александра I.
Картина существует в трех вариантах: один находится в Эрмитаже, второй – в музее Метрополитен, третий – в усадьбе Бадминтон-хаус (Англия).
А как вам кажется, лютнист и правда похож на девушку?
#музыка_в_живописи
Перед музыкантом лежат ноты мадригала «Вы знаете, что я люблю вас». Мадригал – это произведение на стыке поэзии и музыки. Их сочиняли, чтобы воспевать женщин и выражать свои чувства к ним. Вряд ли бы девушка разложила перед собой такие ноты.
Караваджо написал сюжет для кардинала Франческо Марии Борбоне дель Монте. Позже заказчик продал работу банкиру Винченцо Джустиниани. В 1808 году его собрание было выставлено на продажу в Париже. Тогдашний директор Лувра купил полотно Караваджо для Эрмитажа по просьбе Александра I.
Картина существует в трех вариантах: один находится в Эрмитаже, второй – в музее Метрополитен, третий – в усадьбе Бадминтон-хаус (Англия).
А как вам кажется, лютнист и правда похож на девушку?
#музыка_в_живописи
Многие считали Шагала выдумщиком, но сам художник говорил, что пишет реальность – такой, какой ее видит.
К примеру, работа «Уличный скрипач» посвящена дяде художника. Он любил играть на скрипке, но делал это так ужасно, что слушать его никто не хотел. Музыкант-любитель вынужден был убегать от слушателей, чтобы не смущать их своим хобби. На картине скрипач идет куда-то по дорожке, а следом за ним мальчик, похожий на самого Шагала, будто просит его вернуться.
На картинах «Синий скрипач» (1947) и «Скрипач» (1912-1913), музыкант балансирует на крыше, пытаясь удержаться. Возможно, в этом образе художник хотел передать шаткое положение еврейского народа, который страдал от преследований и погромов.
В работах Шагала много символов, которые повторяются от картины к картине. Это своеобразный алфавит художника. Скрипка в нем занимает почетное место. На картине «Обрученные и Эйфелева башня» мы видим Шагала, его жену и музу Беллу и два любимых города художника: Париж и Витебск. Среди других животных легко разглядеть козу-скрипачку.
Есть скрипка и на картине «Свадьба» (1944): здесь она будто является частью туловища ангела.
Словом, работы Шагала можно рассматривать бесконечно – и каждый раз находить для себя новые символы и трактовки.
А как вы относитесь к его самобытному искусству?
#музыка_в_живописи
К примеру, работа «Уличный скрипач» посвящена дяде художника. Он любил играть на скрипке, но делал это так ужасно, что слушать его никто не хотел. Музыкант-любитель вынужден был убегать от слушателей, чтобы не смущать их своим хобби. На картине скрипач идет куда-то по дорожке, а следом за ним мальчик, похожий на самого Шагала, будто просит его вернуться.
На картинах «Синий скрипач» (1947) и «Скрипач» (1912-1913), музыкант балансирует на крыше, пытаясь удержаться. Возможно, в этом образе художник хотел передать шаткое положение еврейского народа, который страдал от преследований и погромов.
В работах Шагала много символов, которые повторяются от картины к картине. Это своеобразный алфавит художника. Скрипка в нем занимает почетное место. На картине «Обрученные и Эйфелева башня» мы видим Шагала, его жену и музу Беллу и два любимых города художника: Париж и Витебск. Среди других животных легко разглядеть козу-скрипачку.
Есть скрипка и на картине «Свадьба» (1944): здесь она будто является частью туловища ангела.
Словом, работы Шагала можно рассматривать бесконечно – и каждый раз находить для себя новые символы и трактовки.
А как вы относитесь к его самобытному искусству?
#музыка_в_живописи
OP-POP-ART via @vote
Что из этих фактов о Пикассо неправда
public poll
Был женат на русской балерине Тамаре Карсавиной. – 58
👍👍👍👍👍👍👍 37%
Говорил, что на кубизм его вдохновил Ван Гог. – 25
👍👍👍 16%
Его полное имя состоит из 23 слов. – 19
👍👍 12%
Его подозревали в похищении “Моны Лизы” из Лувра. – 19
👍👍 12%
Не создал ни одной скульптуры. – 17
👍👍 11%
Несколько лет был сюрреалистом (или кем-то, похожим на него) – 10
👍 6%
На “голубой” период его вдохновило самоубийство друга. – 8
👍 5%
👥 156 people voted so far.
public poll
Был женат на русской балерине Тамаре Карсавиной. – 58
👍👍👍👍👍👍👍 37%
Говорил, что на кубизм его вдохновил Ван Гог. – 25
👍👍👍 16%
Его полное имя состоит из 23 слов. – 19
👍👍 12%
Его подозревали в похищении “Моны Лизы” из Лувра. – 19
👍👍 12%
Не создал ни одной скульптуры. – 17
👍👍 11%
Несколько лет был сюрреалистом (или кем-то, похожим на него) – 10
👍 6%
На “голубой” период его вдохновило самоубийство друга. – 8
👍 5%
👥 156 people voted so far.
Каждую из девяти муз можно узнать по атрибутам. Покровительница лирической поэзии и музыки Эвтерпа держит в руках авлос – древнегреческий духовой инструмент.
Иногда люди принимают за Эвтерпу музу истории и мифологии Клио или музу танца Терпсихору. Все из-за музыкальных инструментов: у Клио в руках томик истории и труба, а у Терпсихоры – лира и медиатор. Лавровый венок Клио – символ доблести, труба – символ славы.
На фото: Эсташ Лесюэр «Музы Клио, Эвтерпа и Талия» (ок. 1652-1655, Лувр) Талия – муза комедии и легкой поэзии. Ее можно узнать по маске в руках.
Художника эпохи барокко Эсташа Лесюэра искусствоведы называют «французским Рафаэлем». Мастер тяготел к гармонии и насыщенным цветам, которые присутствуют в искусстве его итальянского коллеги.
Для живописи эпохи барокко характерно резкое противопоставление света и тени и «погребное» освещение, но в картинах Лесюэра мы такого не видим. Любовь к искусству Рафаэля «стерла» с его картин эти признаки.
А вы любите живопись эпохи барокко?
#музыка_в_живописи
Иногда люди принимают за Эвтерпу музу истории и мифологии Клио или музу танца Терпсихору. Все из-за музыкальных инструментов: у Клио в руках томик истории и труба, а у Терпсихоры – лира и медиатор. Лавровый венок Клио – символ доблести, труба – символ славы.
На фото: Эсташ Лесюэр «Музы Клио, Эвтерпа и Талия» (ок. 1652-1655, Лувр) Талия – муза комедии и легкой поэзии. Ее можно узнать по маске в руках.
Художника эпохи барокко Эсташа Лесюэра искусствоведы называют «французским Рафаэлем». Мастер тяготел к гармонии и насыщенным цветам, которые присутствуют в искусстве его итальянского коллеги.
Для живописи эпохи барокко характерно резкое противопоставление света и тени и «погребное» освещение, но в картинах Лесюэра мы такого не видим. Любовь к искусству Рафаэля «стерла» с его картин эти признаки.
А вы любите живопись эпохи барокко?
#музыка_в_живописи
