Помните саундтреки к «Маугли» и «Чучелу»?

Их написала София Губайдулина, композитор-нонконформист! Распространенная история для того времени: чтобы заработать, художники оформляли книжную графику (Кабаков, например), а музыканты — писали музыку к фильмам. Эксперименты отправляли в стол.

Этот феномен сейчас очень интересно подсвечивают на выставке «Неочевидные пересечения» в пространстве AZ/ART на Маросейке. Куратору удалось сопоставить живописные произведения авторов второго авангарда с современными им музыкой и фильмами.

В рамках выставки проводят концерты и кинопоказы. И на них нужно обязательно идти, чтобы глубже понять замысел. Посмотрите расписание на сайте. Я вот хочу еще несколько раз вернуться: сходить на диалог между искусством Юрия Злотникова и андеграундной музыкой. И на кинопоказ — думаю, это идеальный вариант для свидания с мужем.

Люблю, когда воплощают такие сложные междисциплинарные проекты👏

Плюс хочу подчеркнуть, что само пространство AZ/ART невероятно стильное. Дух времени и современность тут красиво сплетаются — изначально здание построено в стиле Нарышкинского барокко. Есть уютный внутренний дворик и музейный магазин с роскошными книгами и мерчом.

Рекомендасьон!

Похоже пора вводить новую рубрику 😁 Что думаете? И спасибо, что поделились выставками, на которые ходили недавно — вдохновилась вашими фото))

#сюжетнедели

Как Афродиту впервые раздели🤫

Сегодня мы совершим с вами мини-трип в Элладу, но для начала вспомним, что у древнегреческих женщин было два пути. Первый — стать порядочной дамой, то есть рано выйти замуж, родить детей, жить под опекой супруга. И не иметь при этом ни имущественных, ни политических прав.

Путь второй — стать гетерой. Вопреки распространенному заблуждению, это не синоним куртизанки (ладно, меценаты у них были, но они их сами выбирали). Это образованная женщина, которая живет независимо и занимается в основном искусством. Их часто приглашали на разные мероприятия.

Например, раз в год проходил праздник Афродиты, где гетеры активно участвовали: обнаженными стояли между колонн в портале святилища. Мимо в процессии часто проходили художники и скульпторы. Прокачивали насмотренность😄

По сути это был такой конкурс красоты, потому что в результате выбирали самую красивую гетеру, с которой устраивали перформанс. Ей нужно было эффектно выйти из воды — а-ля Афродита только что рожденная из пены.

И вот при таких обстоятельствах скульптор Пракситель потерял голову от гетеры Фрины. Она стала первой известной нам натурщицей. А благодаря ее красоте появились две мраморные статуи Афродиты: одетая и раздетая.

Изначально Праксителю заказали только одну для острова Кос, но он сделал на выбор. Раньше богиню никто обнаженной не изображал, так что заказчики решили Афродиту не гневать (это понятно, мы помним, какая она свекровь) — выбрали приличную версию (до нас не сохранилась).

А вот жители города Книд рискнули и купили вторую (до нас дошли копии). Ее поставили в открытой беседке с искусственным водоемом. Выглядело все так, будто Афродита сбрасывает одежды, чтобы вступить в свою стихию. Статуя имела грандиозный успех, город стал местом паломничества, резко разбогател. У ног обнаженной оставляли дощечки с признаниями в любви.

Правда, провокация не прошла незамеченной — поплатилась Фрина. Но об этом — в следующем посте👌

Устраиваем голосование: ♥️ — обнаженная версия Афродиты, 😱 — одетая!

😍Делюсь красивым современным искусством!

Эти работы создал египетский художник Ваэль Шоуки. Недавно artsy пришли к коллекционерам и спросили, кого они отметили на Венецианской биеннале. И больше половины сказали, что хотели бы купить искусство Шоуки — с тех пор его работы сметают со скоростью ветра))

Автор детально прорабатывает собственную мифологию — многое заимствует из традиций и истории Ближнего Востока. И добавляет ко всему щепотку детского чуда: его работы не пугают, а включают любопытство — хочется всех этих удивительных персонажей рассмотреть.

Люблю такое. Скоро похожую радость узнавания необыкновенных миров вы сможете испытать на нашей новой выставке в Postrigay Gallery, но пока все карты придержу при себе🙈

Как вам Шоуки? Если бы были коллекционером, хотели бы себе какую-нибудь из работ?

📍Маленький город, где находится первый и самый большой стрит-арт Эрика Булатова. И красивая инсталляция уличного художника Тимофея Ради

— все это о Выксе, где в минувшие выходные бурлил «Выкса-фестиваль»(ex. «Арт-Овраг»). За последние 14 лет, что он проходит, неприметный индустриальный город превратился в важную точку на арт-карте страны.

Мне нравится, что фестиваль работает не просто с самыми разными формами современного искусства, но и делает его понятным. Гости фестиваля и горожане — не просто зрители чего-то модного, а активные участники и соавторы мероприятия. Как показывает время, такая работа над отношениями между зрителями и искусством дает свои плоды 💔

Во-первых, от местных жителей просто сквозит любовью к городу. Особенно приятно наблюдать вовлеченных в культуру молодых (15-16 лет) выксинцев. Они горячо ждут фестиваль весь год и уезжать из Выксы не собираются (а для этого все и организовывали).

Во-вторых, искусство стало проникать в ткань города. Уже сейчас тут больше ста арт-объектов, круглогодично работает арт-резиденция «Выкса», культурный центр «Волна» и это не весь список.

Думаю, все эти процессы развития усилились с тех пор, как Нижний Новгород подрос до статуса новой культурной столицы. Между городами и правда много пересечений: взять хотя бы стрит-арт — НН называют его столицей и в Выксе создали целый район с муралами от топовых уличных художников.

Радуюсь, что еще две недели и мы сможем лично обсудить эти феномены в поездке в Нижний! Будем разбираться в местном арт-рынке, лично встречаться с ведущими галеристами города, зайдем в мастерские художников и еще много чего.

Есть тут любители спонтанных решений (обычно они самые верные)?😉
Тогда занимайте последнее место в арт-тур в Нижний Новгород!

Скачивайте программу и оставляйте заявку внутри.