💡Держите совет на миллион
Доступная точка входа для коллекционирования — тиражная графика. Например, на недавней ярмарке «Контур» в Нижнем можно было найти работы перспективных художников по средней цене — 30-80 тыс. руб. Спустя время некоторые из них будут оцениваться в миллионы.
При этом важно: тиражная графика — не тоже самое, что плакат или репродукция в массовой продаже. Художник в ней придумывает сюжет, сам готовит печатные формы и жестко ограничивает количество копий.
Но с чего все началось, почему художники вообще решили выйти за рамки одного подлинника? Расскажу вам! Конечно, толчок всему дало книгопечатание — иллюстрации в первых книгах стали появляться благодаря гравюре на дереве, древнейшей техники печатной графики.
И вот был такой Антон Кобергер, владелец самого крупного издательства в Германии. Однажды он обучил ремеслу гравера своего крестного сына, чтобы в будущем тот помогал ему в производстве. Но кое-что не учел)
Мальчиком тем был Альбрехт Дюрер. Который стал фантастическим рисовальщиком, преуспел в живописи — и долго пытался этим заработать. Только цены на свои работы он занижал: пол гонорара уходило на краски, а работа шла медленно.
В итоге он психанул — как оказалось, гениально! Художник изготовил 16 гравюр с авторской монограммой AD, а на обороте каждой разместил стих из Апокалипсиса. Отпечатал листы на станках Кобергера и отправил продавать их на ярмарку своих мать и жену.
Алгоритмы его подхватили😁 Невротизированные приближающимся концом света горожане раскупили графику Дюрера мгновенно. Торговцы везли за границу листы «Апокалипсиса» как самый ходовой товар.
Результат для Дюрера: он прославился за пределами Германии; работал немного — зарабатывал много; нашел область, где мог свободно творить — без ТЗ заказчиков.
Результат для арт-рынка: искусство стало доступно не только богатым заказчикам; художники могли развивать личный бренд — делать копии своей живописи в гравюре и всем показывать.
Если согласны, что Дюрер — гений маркетинга, ставьте 🔥
Доступная точка входа для коллекционирования — тиражная графика. Например, на недавней ярмарке «Контур» в Нижнем можно было найти работы перспективных художников по средней цене — 30-80 тыс. руб. Спустя время некоторые из них будут оцениваться в миллионы.
При этом важно: тиражная графика — не тоже самое, что плакат или репродукция в массовой продаже. Художник в ней придумывает сюжет, сам готовит печатные формы и жестко ограничивает количество копий.
Но с чего все началось, почему художники вообще решили выйти за рамки одного подлинника? Расскажу вам! Конечно, толчок всему дало книгопечатание — иллюстрации в первых книгах стали появляться благодаря гравюре на дереве, древнейшей техники печатной графики.
И вот был такой Антон Кобергер, владелец самого крупного издательства в Германии. Однажды он обучил ремеслу гравера своего крестного сына, чтобы в будущем тот помогал ему в производстве. Но кое-что не учел)
Мальчиком тем был Альбрехт Дюрер. Который стал фантастическим рисовальщиком, преуспел в живописи — и долго пытался этим заработать. Только цены на свои работы он занижал: пол гонорара уходило на краски, а работа шла медленно.
В итоге он психанул — как оказалось, гениально! Художник изготовил 16 гравюр с авторской монограммой AD, а на обороте каждой разместил стих из Апокалипсиса. Отпечатал листы на станках Кобергера и отправил продавать их на ярмарку своих мать и жену.
Алгоритмы его подхватили😁 Невротизированные приближающимся концом света горожане раскупили графику Дюрера мгновенно. Торговцы везли за границу листы «Апокалипсиса» как самый ходовой товар.
Результат для Дюрера: он прославился за пределами Германии; работал немного — зарабатывал много; нашел область, где мог свободно творить — без ТЗ заказчиков.
Результат для арт-рынка: искусство стало доступно не только богатым заказчикам; художники могли развивать личный бренд — делать копии своей живописи в гравюре и всем показывать.
Если согласны, что Дюрер — гений маркетинга, ставьте 🔥
👆Это я млею в окружении ваших теплых комментариев))
Дорогие! Благодарю вас за отзывы о нашем искусствоведческом тренажере🧡
Запускать его было очень волнительно и многое пришлось править на ходу (например, задержку в отправке сообщений). Но благодаря вашей включенности и комментариям, сейчас все работает идеально 👌✨ Мы сделали его вместе с вами! И надеюсь, вы сможете им пользоваться в любое удобное время и проходить задания в комфортном темпе.
Попробовать бесплатно, если еще не успели, можно по ссылке: https://clck.ru/3BPxVh
Раскрою немного карты 🃏 и форматы заданий тренажера:
→ Упражнения — сможете понять, на какого героя из истории искусства вы больше всего похожи; попробуете прокачать свою креативность и самостоятельно «вскрыть» смыслы картин.
→ Откровенные подкасты от меня. Поделюсь с вами деталями своей профессиональной истории и недавним кризисом.
→ Мини-путешествие по русскому, зарубежному и современному искусству. В каждой «локации» вас встретит искусствовед моей Академии и проведет разбор по одной теме — прямо как для наших студентов.
Дорогие! Благодарю вас за отзывы о нашем искусствоведческом тренажере
Запускать его было очень волнительно и многое пришлось править на ходу (например, задержку в отправке сообщений). Но благодаря вашей включенности и комментариям, сейчас все работает идеально 👌✨ Мы сделали его вместе с вами! И надеюсь, вы сможете им пользоваться в любое удобное время и проходить задания в комфортном темпе.
Попробовать бесплатно, если еще не успели, можно по ссылке: https://clck.ru/3BPxVh
Раскрою немного карты 🃏 и форматы заданий тренажера:
→ Упражнения — сможете понять, на какого героя из истории искусства вы больше всего похожи; попробуете прокачать свою креативность и самостоятельно «вскрыть» смыслы картин.
→ Откровенные подкасты от меня. Поделюсь с вами деталями своей профессиональной истории и недавним кризисом.
→ Мини-путешествие по русскому, зарубежному и современному искусству. В каждой «локации» вас встретит искусствовед моей Академии и проведет разбор по одной теме — прямо как для наших студентов.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Forwarded from FORMA
Искусство всегда создавалось не для музеев, а для людей. Для их дома.
Сейчас картина в интерьере — не просто элемент статуса. Она определяет нашу философию и стиль жизни. Помогает нам замедлиться в информационном потоке и перезагрузиться. А если подойти к выбору художника правильно, произведение может иметь настоящий инвестиционный потенциал.
Мария Даниловская, Элина Марусова, Варя Щука, Лена Марру, Кирилл Кипятков, Анна Демина — несколько молодых талантливых авторов.
На их примере искусствовед и основатель Postrigay Gallery Анастасия Постригай рассказывает, как разглядеть талант в художнике и на что обращать внимание, прежде чем купить картину. Читайте все подсказки в карточках.
#FORMA_collabs
Сейчас картина в интерьере — не просто элемент статуса. Она определяет нашу философию и стиль жизни. Помогает нам замедлиться в информационном потоке и перезагрузиться. А если подойти к выбору художника правильно, произведение может иметь настоящий инвестиционный потенциал.
Мария Даниловская, Элина Марусова, Варя Щука, Лена Марру, Кирилл Кипятков, Анна Демина — несколько молодых талантливых авторов.
На их примере искусствовед и основатель Postrigay Gallery Анастасия Постригай рассказывает, как разглядеть талант в художнике и на что обращать внимание, прежде чем купить картину. Читайте все подсказки в карточках.
#FORMA_collabs
Искусство — это ресурс. И он всегда может быть в вашем доме, даже когда в графике нет места под музей или галерею. Подготовила для девелопера городских кварталов FORMA советы, как выбрать ту самую работу в свою коллекцию. Сохраняйте как памятку и поддерживайте реакцией 👆
Залезем в голову к коллекционерам?😏
Bank of America опросили больше тысячи начинающих и более опытных коллекционеров произведений искусства, чьи семейные активы >$3 млн. Как и для чего они занимаются собирательством? — искали ответ на этот вопрос. Результаты опубликовали, делюсь с вами.
Опытные коллекционеры не спешат расставаться с работами из своих собраний. Только 6 % коллекционеров от 44 лет готовы продать работы из своих собраний в следующем году. Для сравнения: два года назад этот показатель был на уровне 25%.
Молодые коллекционеры воспринимают произведения искусства как актив. В эту категорию входят опрошенные от 21 года до 43 лет. И они гораздо чаще, чем поколение старше, используют произведения искусства как залог для получения кредита.
И что еще интересно: почти половина из группы молодых владеют коллекцией на сумму от $100 000. Организаторы исследования комментируют это так:
«Очевиден громадный приток [молодых коллекционеров], которые становятся движущей силой рынка, даже если они не совершают сделок в таком же высоком ценовом сегменте, как представители старшего поколения».
Опрос наводит на размышления. Почему опытные коллекционеры за два года стали так сдержанны, что не хотят продавать свои «сокровища»? Откуда такой приток молодой крови? И как она меняет арт-рынок? Нам прямых ответов не дают — буду рада услышать ваши версии👇
Bank of America опросили больше тысячи начинающих и более опытных коллекционеров произведений искусства, чьи семейные активы >$3 млн. Как и для чего они занимаются собирательством? — искали ответ на этот вопрос. Результаты опубликовали, делюсь с вами.
Опытные коллекционеры не спешат расставаться с работами из своих собраний. Только 6 % коллекционеров от 44 лет готовы продать работы из своих собраний в следующем году. Для сравнения: два года назад этот показатель был на уровне 25%.
Молодые коллекционеры воспринимают произведения искусства как актив. В эту категорию входят опрошенные от 21 года до 43 лет. И они гораздо чаще, чем поколение старше, используют произведения искусства как залог для получения кредита.
И что еще интересно: почти половина из группы молодых владеют коллекцией на сумму от $100 000. Организаторы исследования комментируют это так:
«Очевиден громадный приток [молодых коллекционеров], которые становятся движущей силой рынка, даже если они не совершают сделок в таком же высоком ценовом сегменте, как представители старшего поколения».
Опрос наводит на размышления. Почему опытные коллекционеры за два года стали так сдержанны, что не хотят продавать свои «сокровища»? Откуда такой приток молодой крови? И как она меняет арт-рынок? Нам прямых ответов не дают — буду рада услышать ваши версии👇
Неделя высокой моды in! И вот на показе Dior пропорция ‘мода-искусство’ явно сместилась в пользу последнего. Декорации — рисунки американской художницы Фэйт Рингголд в виде сицилийской мозаики, на подиуме — модели как древнегреческие статуи (опять).
Кстати, недавно я тоже разбирала кейс, где модельер Скиапарелли так удачно заколлабилась с Дали, что…Впрочем, концовку этой истории я оставляю для изучения вам — в онлайн-тренажере: ТУТ (он бесплатный)👀
Если вы еще не прошли, то заглядывайте. Внутри найдете много лайфхаков, как с помощью искусства можно творчески реализоваться в любой профессии.
Как вам Dior? Too much?
Кстати, недавно я тоже разбирала кейс, где модельер Скиапарелли так удачно заколлабилась с Дали, что…Впрочем, концовку этой истории я оставляю для изучения вам — в онлайн-тренажере: ТУТ (он бесплатный)👀
Если вы еще не прошли, то заглядывайте. Внутри найдете много лайфхаков, как с помощью искусства можно творчески реализоваться в любой профессии.
Как вам Dior? Too much?