🫶 Верю, эта выставка вам понравится: «Герои и современники Серебряного века» в Третьяковке
Я с нее уходила с ощущением, будто на время перенеслась в начало 20 века: пообщалась с художниками, впитала культурный код, в котором все они жили. Это время короткого окна свободы, когда творили не для того, чтобы продвинуть социальные или политические идеи. Искусство было ради искусства.
В экспозиции 6 залов исключительно с графикой, что большая редкость: ее редко показывают из-за особенностей хранения. Так что я ходила медленно, смаковала каждый раздел. Даже возвращалась по второму кругу)
Встретила многие вещи, о которых знала только по каталогам: рисунок Врубеля, «Портрет Кузмина» и «Блока» Сомова, «Куклу» и легендарного «Человека в очках» Добужинского. Встретить работы Мстислава Валериановича было, конечно, до мурашек💔 Я много лет хранила его коллекцию, сделала посвященный ему двухтомник. Как со старым другом встретилась.
Особенное впечатление производит соседство мирискусников, «голуборозовцев», символистов, Малевича, Кандинского, Гончаровой, Кончаловского — все они сосуществовали в одно время!
Наш мозг привык разделять художников на поколения, на эпохи, на направления, на стили. Разбирать все, раскладывать по разным полочкам и таким образом разделять. А на этой выставке понятно, что они жили в единой интеллектуальной культурной среде. У каждого своя оптика, но они не обособлены. Все переопылялись🐝
С трепетом я рассматривала оригиналы журналов, которые сильно влияли на культуру Серебряного века: «Весна», «Аполлон», «Мир искусства» и мое любимое «Золотое руно». А раздел с карикатурами хорошо показывает, как на искусство в это время реагировали непродвинутые слои населения.
Обязательно сходите! Выставка очень объемная, погружает в эпоху с разных сторон. Да и произведения хрестоматийные — неизвестно, когда их в следующий раз достанут под музейный свет)
А у вас есть любимые герои Серебряного века?
Я с нее уходила с ощущением, будто на время перенеслась в начало 20 века: пообщалась с художниками, впитала культурный код, в котором все они жили. Это время короткого окна свободы, когда творили не для того, чтобы продвинуть социальные или политические идеи. Искусство было ради искусства.
В экспозиции 6 залов исключительно с графикой, что большая редкость: ее редко показывают из-за особенностей хранения. Так что я ходила медленно, смаковала каждый раздел. Даже возвращалась по второму кругу)
Встретила многие вещи, о которых знала только по каталогам: рисунок Врубеля, «Портрет Кузмина» и «Блока» Сомова, «Куклу» и легендарного «Человека в очках» Добужинского. Встретить работы Мстислава Валериановича было, конечно, до мурашек💔 Я много лет хранила его коллекцию, сделала посвященный ему двухтомник. Как со старым другом встретилась.
Особенное впечатление производит соседство мирискусников, «голуборозовцев», символистов, Малевича, Кандинского, Гончаровой, Кончаловского — все они сосуществовали в одно время!
Наш мозг привык разделять художников на поколения, на эпохи, на направления, на стили. Разбирать все, раскладывать по разным полочкам и таким образом разделять. А на этой выставке понятно, что они жили в единой интеллектуальной культурной среде. У каждого своя оптика, но они не обособлены. Все переопылялись🐝
С трепетом я рассматривала оригиналы журналов, которые сильно влияли на культуру Серебряного века: «Весна», «Аполлон», «Мир искусства» и мое любимое «Золотое руно». А раздел с карикатурами хорошо показывает, как на искусство в это время реагировали непродвинутые слои населения.
Обязательно сходите! Выставка очень объемная, погружает в эпоху с разных сторон. Да и произведения хрестоматийные — неизвестно, когда их в следующий раз достанут под музейный свет)
А у вас есть любимые герои Серебряного века?
— Берём!!
Так «натурой», то есть целой коллекцией искусства, в Стране Басков оплатили налоговый долг в €4,3 млн🥹 В руки местного правительства перешло около 200 гравюр Гойи и полотна «испанского Караваджо» Франсиско де Сурбарана. Кто должник и как в его собственности оказалось все это — не разглашают.
Любопытные журналисты начали рыть и вот, что пишут: коллекция могла принадлежать Фонду Хуана Селая, местного бизнесмена, умершего в 2016 году. У самого фонда и предпринимателя долгов нет, а вот у его компании Cegasa — да.
Потом в сделке увидели махинации с ценами на картины. Мол, в 2018 году офорты Гойи передали в аренду местному музею по страховой стоимости в €191 тыс. А теперь говорят, что они стоят €1,5 млн🤔 Оппозиционеры уже написали жалобу))
Представитель казначейства Басков парирует: все законно! Да и предварительная оценка стоимости ≠ не равно официальная. Кто прав, кто лукавит — решать нам.
Что точно ясно: покрывать налоги искусством в Европе становится нормой. Например, в Великобритании так часто закрывают налог на наследство: отдадут государству какую-нибудь статуэтку с бабушкиного комода и живут себе спокойно.
Win-win🤝 Или нет? Что думаете?
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👋 Вы помните о моей миссии?
«Нести искусство в каждый дом»
Я приняла ее, потому что искренне верю, что искусство — благо для всех. Оно укрепляет, дает поддержку и вдохновение, объединяет людей вокруг себя.
Обращаюсь по делу: мне нужны помощники, которые будут разделять мою миссию и помогут эффективно ее осуществлять.
Ищу специалистов в отдел продаж моей Академии 📌
- опыт работы в продажах обязателен;
- желательно опыт в смежной сфере;
- любовь к искусству и знание курсов Академии OP-POP-ART — большое преимущество 🤍
Отклик можно оставить по ссылке: https://spb.hh.ru/vacancy/98574929?from=employer&hhtmFrom=employer
«Нести искусство в каждый дом»
Я приняла ее, потому что искренне верю, что искусство — благо для всех. Оно укрепляет, дает поддержку и вдохновение, объединяет людей вокруг себя.
Обращаюсь по делу: мне нужны помощники, которые будут разделять мою миссию и помогут эффективно ее осуществлять.
Ищу специалистов в отдел продаж моей Академии 📌
- опыт работы в продажах обязателен;
- желательно опыт в смежной сфере;
- любовь к искусству и знание курсов Академии OP-POP-ART — большое преимущество 🤍
Отклик можно оставить по ссылке: https://spb.hh.ru/vacancy/98574929?from=employer&hhtmFrom=employer
#сюжетнедели
🫧Человек есть мыльный пузырь
Расскажу сегодня о жанре Vanitas.
Или натюрмортах эпохи Барокко, символизирующих бренность жизни земной. Больше всего они были распространены в Нидерландах и Фландрии. Те, кто был на моем эфире в феврале, в этой теме уже знатоки. Вы здесь? Жду ваши❤️
Любая работа в жанре ванитас — это всегда текст, как в прямом смысле (книжные страницы часто появляются на холстах), так и в символическом. Образованные люди эпохи могли расшифровать его.
Поэтому эти натюрморты называют «учеными»📖 : их родина — университетский город Лейден. Среди зажиточных горожан считалось престижным иметь дома философскую картину: это давало понять, что в доме обитает интеллигентный человек.
Эти натюрморты с черепами — еще и знак изменения мировоззрения, который происходил на сломе эпох. Протестантизм обращал большое внимание на личную ответственность за грехи. А кальвинизм, центром которого и был Лейден, особенно предостерегал от тщеславия, напоминал о бренности существования.
Главный символ в ванитас —💀 . С одной стороны, он очевидно отсылает нас к смерти. С другой — вспоминаем Адамову голову, знак воскресения и вечной жизни.
Но и в других предметах в ванитас есть общий подтекст о «суете сует»:
Хрупкость жизни человеческой. Догорающая свеча, мыльные пузыри, отсылающие к латинскому выражению homo bulla («человек есть мыльный пузырь») и любые пустые емкости.
Неумолимое течение времени. Часы, руины, всё потрепанное и тронутое тлением.
Тщетность власти и богатства. Тиары, короны, горы драгоценностей.
Эфемерность удовольствий. Увядающие цветы и гниющие фрукты, украшения. У каждого чувства был собственный символ: слух, например, олицетворяли музыкальные инструменты, а вкус — еда.
Меланхолия от учености. Карты, книги, предметы для письма. Эта группа символов самая жизнеутверждающая — воплощает идею творческого бессмертия. Человек продолжается в том, что он создал🙏
Если бы вы заказывали для себя такой натюрморт, то что бы попросили изобразить художника?))
🫧Человек есть мыльный пузырь
Расскажу сегодня о жанре Vanitas.
Или натюрмортах эпохи Барокко, символизирующих бренность жизни земной. Больше всего они были распространены в Нидерландах и Фландрии. Те, кто был на моем эфире в феврале, в этой теме уже знатоки. Вы здесь? Жду ваши
Любая работа в жанре ванитас — это всегда текст, как в прямом смысле (книжные страницы часто появляются на холстах), так и в символическом. Образованные люди эпохи могли расшифровать его.
Поэтому эти натюрморты называют «учеными»
Эти натюрморты с черепами — еще и знак изменения мировоззрения, который происходил на сломе эпох. Протестантизм обращал большое внимание на личную ответственность за грехи. А кальвинизм, центром которого и был Лейден, особенно предостерегал от тщеславия, напоминал о бренности существования.
Главный символ в ванитас —
Но и в других предметах в ванитас есть общий подтекст о «суете сует»:
Хрупкость жизни человеческой. Догорающая свеча, мыльные пузыри, отсылающие к латинскому выражению homo bulla («человек есть мыльный пузырь») и любые пустые емкости.
Неумолимое течение времени. Часы, руины, всё потрепанное и тронутое тлением.
Тщетность власти и богатства. Тиары, короны, горы драгоценностей.
Эфемерность удовольствий. Увядающие цветы и гниющие фрукты, украшения. У каждого чувства был собственный символ: слух, например, олицетворяли музыкальные инструменты, а вкус — еда.
Меланхолия от учености. Карты, книги, предметы для письма. Эта группа символов самая жизнеутверждающая — воплощает идею творческого бессмертия. Человек продолжается в том, что он создал
Если бы вы заказывали для себя такой натюрморт, то что бы попросили изобразить художника?))
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM