В этом году история интересно закольцевалась: первую в Испании рождественскую ёлку установила русская княжна Софья Трубецкая. Там традиция обросла местными мотивами — вместо шаров и мишуры стали вешать гирлянды сушеных фруктов и сухоцветы. Сегодня это изобилие на ветках можно увидеть в Пушкинском музее, где елку нарядили по-испански — в тон темы двух главных выставок сезона.
В Музее Метрополитен — другая роскошная елка, тоже тематическая — неаполитанская. На ней висят херувимы и великолепные ангелы. Только представьте: создали их в XVIII веке в Неаполе, в те годы, когда в Европе царил стиль барокко! Надеюсь, в МЕТ коты не водятся — жмурю глаза, как представлю, что хоть одна из фигурок может упасть на пол🙈
Скажу про себя: предпочитаю смотреть в корень истории праздника, поэтому елку дома не ставлю. Вижу в этом языческую символику. Но суть музейного рождественского тренда поддерживаю: вдохновение перед Рождеством можно находить в искусстве.
✨Хочу разделить период адвента вместе с вами! Для этого я создала рождественский Telegram-канал, где каждый день мы с командой будем делиться вдохновляющими посланиями, разбирать произведения искусства и рассказывать о канонах праздника.
И, конечно, дарить подарки!)
ССЫЛКА НА ВХОД 👈👈👈
Рождественская распродажа в OP POP ART — уже традиция. В этом году я подготовила огромные скидки на целые пакеты курсов. И открываю предзапись на новый поток обучения в Академии по сниженной цене — со скидкой 40%, такой в этом году ещё не было 💫
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Ты дал мне краски в руки,
дал мне кисть,
а как Тебя изображать — не знаю…»
В этих строках весь Марк Шагал.
Он признавался, что Библия — его любимая книга с детства. Ее отражение он искал в мире и искусстве. К концу жизни этот путь оформился в грандиозный цикл графики «Библейское послание» — в нем 76 цветных и черно-белых иллюстраций к Ветхому Завету.
Сначала Шагал писал их для возрождения маленькой часовни. Но ощутил, что у этих картин есть ценный гуманистический смысл. Поэтому решил подарить их французскому правительству. Как завещание, напутствие миру 💌
В Ницце быстро нашлись, как «доставить» миру это послание — создали целый музей! Так и назвали: «Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала».
Мне нравится, как Шагал сугубо лично отражает веру. Пример — полотно «Святое семейство»: художник вписывает Деву Марию, Иосифа и Младенца в пейзаж родного Витебска. Совмещает в одном несколько праздничных сюжетов, символов: Чудо Рождества и Агнца.
Да, Марк выходит за рамки классической иконографии. Но остается верным главному — пишет:
«Мне кажется, что совершенство в искусстве и жизни достижимо, если приникнуть к библейскому источнику».
Готова подписаться под его словами👌
После прошлого поста многие, наверное, подумали: странненькая вы, Анастасия, елку не наряжаете)) А я как и Шагал — ныряю в смыслы в Писания. Не беру чуждые символы, а выбираю искренние отношения с Богом. Считаю так: каждый может соприкасаться со смыслами Рождества как ему по душе, но для себя выбираю во всем сверяться с Библией.
✨ Если вам интересно вместе со мной отделить зерна от плевел, углубиться в традиции Рождества, глубокие смыслы праздника — приглашаю присоединиться к моему Рождественскому каналу.
Там я поделюсь историями о том, кто украл у нас Рождество.
На каждый день уже заготовила напутствия. Почти как у Шагала 🤗
дал мне кисть,
а как Тебя изображать — не знаю…»
В этих строках весь Марк Шагал.
Он признавался, что Библия — его любимая книга с детства. Ее отражение он искал в мире и искусстве. К концу жизни этот путь оформился в грандиозный цикл графики «Библейское послание» — в нем 76 цветных и черно-белых иллюстраций к Ветхому Завету.
Сначала Шагал писал их для возрождения маленькой часовни. Но ощутил, что у этих картин есть ценный гуманистический смысл. Поэтому решил подарить их французскому правительству. Как завещание, напутствие миру 💌
В Ницце быстро нашлись, как «доставить» миру это послание — создали целый музей! Так и назвали: «Национальный музей «Библейское послание Марка Шагала».
Мне нравится, как Шагал сугубо лично отражает веру. Пример — полотно «Святое семейство»: художник вписывает Деву Марию, Иосифа и Младенца в пейзаж родного Витебска. Совмещает в одном несколько праздничных сюжетов, символов: Чудо Рождества и Агнца.
Да, Марк выходит за рамки классической иконографии. Но остается верным главному — пишет:
«Мне кажется, что совершенство в искусстве и жизни достижимо, если приникнуть к библейскому источнику».
Готова подписаться под его словами👌
После прошлого поста многие, наверное, подумали: странненькая вы, Анастасия, елку не наряжаете)) А я как и Шагал — ныряю в смыслы в Писания. Не беру чуждые символы, а выбираю искренние отношения с Богом. Считаю так: каждый может соприкасаться со смыслами Рождества как ему по душе, но для себя выбираю во всем сверяться с Библией.
Там я поделюсь историями о том, кто украл у нас Рождество.
На каждый день уже заготовила напутствия. Почти как у Шагала 🤗
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Делюсь с вами большой радостью!
Моя галерея Postrigay Gallery первый раз участвует в ярмарке.
Это ярмарка современного искусства |catalog| от Ассоциации галерей. Все подходят, поздравляют — это очень трогательно и приятно🤍
В событии участвуют ведущие галереи современного искусства. Мы представляем талантливых молодых художниц. Стенд Postrigay Gallery — про женское искусство.
Помните, я рассказывала, что отбираю в галерею те работы, с которыми хочется жить? Еще раз убедилась, что мой принцип верен. Полотна четырех наших художниц в рамках одного пространства прекрасно уживаются. Я бы даже сказала усиливают друг друга, образуют синергию. 👇
Варя Выборова приглашает забыть о тревогах. Вслед за Боннаром и Матиссом приглашает погреться в ярком и насыщенном колорите своих полотен.
Маша Даниловская проводит по идиллическому райскому саду. Позволяет нам приблизиться к тому, что мы потеряли. Из необычного: для своих работ художница сама создает особые составы чернил.
Мария Джонас Фарел открывает дверцу в собственные миры. Она заселила их существами, которых сама выдумала. Сейчас на ярмарке я даже придумала этой серии такой название — «перламутровый эскапизм».
Лена Марру погружает в воспоминания. В ее неоднозначных и глубоких образах можно найти пересечения с искусством французских символистов, Боннара, «Голубой розы». Можно на время вернуться в детские грезы и беззаботность.
А еще Лена потрясающе работает с керамикой — можно приобрести ее фактурные шкатулки.
Что объединяет всех девушек — любовь к жизни. Их искусство дарит душевное тепло и умиротворение — то, что нам всем сейчас так нужно.
📎Ярмарка продлится до воскресенья.
С 10:00 до 20:00 (10:00-13:00 — Collector's Hours)
Приходите вдохновиться и поддержать меня! И, быть может, — забрать с собой прекрасное искусство, с которым хочется жить))
Моя галерея Postrigay Gallery первый раз участвует в ярмарке.
Это ярмарка современного искусства |catalog| от Ассоциации галерей. Все подходят, поздравляют — это очень трогательно и приятно🤍
В событии участвуют ведущие галереи современного искусства. Мы представляем талантливых молодых художниц. Стенд Postrigay Gallery — про женское искусство.
Помните, я рассказывала, что отбираю в галерею те работы, с которыми хочется жить? Еще раз убедилась, что мой принцип верен. Полотна четырех наших художниц в рамках одного пространства прекрасно уживаются. Я бы даже сказала усиливают друг друга, образуют синергию. 👇
Варя Выборова приглашает забыть о тревогах. Вслед за Боннаром и Матиссом приглашает погреться в ярком и насыщенном колорите своих полотен.
Маша Даниловская проводит по идиллическому райскому саду. Позволяет нам приблизиться к тому, что мы потеряли. Из необычного: для своих работ художница сама создает особые составы чернил.
Мария Джонас Фарел открывает дверцу в собственные миры. Она заселила их существами, которых сама выдумала. Сейчас на ярмарке я даже придумала этой серии такой название — «перламутровый эскапизм».
Лена Марру погружает в воспоминания. В ее неоднозначных и глубоких образах можно найти пересечения с искусством французских символистов, Боннара, «Голубой розы». Можно на время вернуться в детские грезы и беззаботность.
А еще Лена потрясающе работает с керамикой — можно приобрести ее фактурные шкатулки.
Что объединяет всех девушек — любовь к жизни. Их искусство дарит душевное тепло и умиротворение — то, что нам всем сейчас так нужно.
📎Ярмарка продлится до воскресенья.
С 10:00 до 20:00 (10:00-13:00 — Collector's Hours)
Приходите вдохновиться и поддержать меня! И, быть может, — забрать с собой прекрасное искусство, с которым хочется жить))
Взять и на целине взрастить такие плоды — это космос 💫
— так бы я описала свои впечатления от темпов развития современного искусства Нижнего Новгорода последних лет.
На ярмарке |catalog| я познакомилась с Ильей Атомом, нижегородским уличным художником. Мы много говорили о том, как развивается современное искусство в Нижнем.
🚀 Я такого стремительного культурного взлета в России не видела. В чем его секрет? Думаю, в том, что это интересно и людям, и городу.
— Молодой художник рисует зеленкой, зная, что потом она исчезнет? Отлично, поддержим!
Примерно так мыслит прогрессивное нижегородское правительство. Не боится экспериментов современных мастеров и в этом году запускает целую экосистему арт-резиденций.
Раскрою интригу про зеленку 😄 Это я о серии графики «Все исчезнет» от «Художника года» по версии Cosmoscow 2023. Нижегородский автор Артем Филатов вместо чернил использует зеленку, которая быстро выцветает в ноль. Надо сказать, эту эфемерность неплохо покупают))
Современное искусство Нижнего Новгорода в принципе выросло на эффекте исчезновения и недолговечности — из стрит-арта.
Если вспомнить стенд НН на другой ярмарке — blazar, то все его 10 авторов как-то причастны к этому направлению. Только сейчас их холстами перестали быть стены заброшек, творят в студиях. Мой собеседник Илья Атом в том числе.
Удивляюсь сама себе: раньше при мысли о поездках по России в голове был только Петербург и Сочи. Теперь в этот список уверенно попал Нижний Новгород. Так вдохновилась разговором с Ильей, что уже в январе запланировала туда мини-трип. 🤫А летом — тур на 3 дня для моих студенток-академисток.
Если хотите в следующем посте получить подробный маршрут по культурным локациям Нижнего от меня, ставьте 🔥 этой публикации.
— так бы я описала свои впечатления от темпов развития современного искусства Нижнего Новгорода последних лет.
На ярмарке |catalog| я познакомилась с Ильей Атомом, нижегородским уличным художником. Мы много говорили о том, как развивается современное искусство в Нижнем.
— Молодой художник рисует зеленкой, зная, что потом она исчезнет? Отлично, поддержим!
Примерно так мыслит прогрессивное нижегородское правительство. Не боится экспериментов современных мастеров и в этом году запускает целую экосистему арт-резиденций.
Раскрою интригу про зеленку 😄 Это я о серии графики «Все исчезнет» от «Художника года» по версии Cosmoscow 2023. Нижегородский автор Артем Филатов вместо чернил использует зеленку, которая быстро выцветает в ноль. Надо сказать, эту эфемерность неплохо покупают))
Современное искусство Нижнего Новгорода в принципе выросло на эффекте исчезновения и недолговечности — из стрит-арта.
Если вспомнить стенд НН на другой ярмарке — blazar, то все его 10 авторов как-то причастны к этому направлению. Только сейчас их холстами перестали быть стены заброшек, творят в студиях. Мой собеседник Илья Атом в том числе.
Удивляюсь сама себе: раньше при мысли о поездках по России в голове был только Петербург и Сочи. Теперь в этот список уверенно попал Нижний Новгород. Так вдохновилась разговором с Ильей, что уже в январе запланировала туда мини-трип. 🤫А летом — тур на 3 дня для моих студенток-академисток.
Если хотите в следующем посте получить подробный маршрут по культурным локациям Нижнего от меня, ставьте 🔥 этой публикации.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM