Forwarded from artdoc.media
Друзья, нам удалось открыть в бесплатном доступе фильм “Кроссворд” (режиссер София Данилина). https://clck.ru/RQc6z В 2018 году картина участвовала в конкурсной программе фестиваля “Артдокфест” и во втором туре национальной премии “Лавр”. О чем эта история? Игорь - взрослый и практически самостоятельный мужчина. Вместе с мамой-пенсионеркой он коротает лето в деревне, разгадывая бесконечные кроссворды. Но пока под окнами бегают соседские куры, в кустах прячутся назойливые насекомые, а мама мучается над словом из шести букв, спокойно отдохнуть вряд ли получится. Приятного просмотра! Актуальная ссылка в шапке профиля.
#кино #документальноекино #artdocmedia #documentary #артдокфест #лавр
#кино #документальноекино #artdocmedia #documentary #артдокфест #лавр
Привет, на связи Аня! Ещё летом я отложила для себя на вимео несколько документалок про коронавирус, но всё никак не могла найти для них подходящее время. Сейчас оно, кажется, настало: какие-то ограничения возвращаются, да и я сама заболела и попала на карантин. Но открыв в браузере фильм под названием «Пандемия», я поняла, что совершенно не готова его смотреть. Не могу, не хочу и не буду. Это вступление было к вопросу о важности и необходимости сиюминутной рефлексии о сложных и травмирующих событиях в настоящем.
Поэтому я вернулась к «Артдоксети» и предвкушению своего любимого фестиваля хтони и рефлексии над вечной безнадегой. Однако сегодня что-то хорошее и без Путина: посмотрела фильм «Художник говорит. Игорь Макаревич». Он оказался одной и серий документального проекта Третьяковки о пяти художниках самого крутого течения — московского концептуализма. Эрик Булатов, Леонид Соков, Игорь Шелковский, Игорь Макаревич и Виктор Пивоваров пускают в свои мастерские и рассказывают о самых значимых работах, говорят об искусстве и вспоминают старых друзей. Часть, попавшая в программу фестиваля, сама по себе не вызывает каких-то определенных эмоций, но я начала смотреть другие серии и не смогла остановиться пока они не закончились — вместе они производят тот эффект, который всегда хочется получить от подобных проектов: весь оставшийся день гуглишь картинки, читаешь про героев и вдохновляешься. Кстати, там же (на ютуб-канале Третьяковки) были обнаружены полноценные интервью с героями, которые тоже стоит посмотреть.
Но, конечно, это всё зайдет только тем, кому эта тема хоть немного интересна. Так что если это про вас — заваривайте кофе и становитесь на пару часов человеком в искусстве.
https://www.youtube.com/playlist?list=PL81xh7hlw3gb2zF_VsknOhI9Yotbc39bU
Поэтому я вернулась к «Артдоксети» и предвкушению своего любимого фестиваля хтони и рефлексии над вечной безнадегой. Однако сегодня что-то хорошее и без Путина: посмотрела фильм «Художник говорит. Игорь Макаревич». Он оказался одной и серий документального проекта Третьяковки о пяти художниках самого крутого течения — московского концептуализма. Эрик Булатов, Леонид Соков, Игорь Шелковский, Игорь Макаревич и Виктор Пивоваров пускают в свои мастерские и рассказывают о самых значимых работах, говорят об искусстве и вспоминают старых друзей. Часть, попавшая в программу фестиваля, сама по себе не вызывает каких-то определенных эмоций, но я начала смотреть другие серии и не смогла остановиться пока они не закончились — вместе они производят тот эффект, который всегда хочется получить от подобных проектов: весь оставшийся день гуглишь картинки, читаешь про героев и вдохновляешься. Кстати, там же (на ютуб-канале Третьяковки) были обнаружены полноценные интервью с героями, которые тоже стоит посмотреть.
Но, конечно, это всё зайдет только тем, кому эта тема хоть немного интересна. Так что если это про вас — заваривайте кофе и становитесь на пару часов человеком в искусстве.
https://www.youtube.com/playlist?list=PL81xh7hlw3gb2zF_VsknOhI9Yotbc39bU
YouTube
Документальный сериал «Художник говорит»
Фильмы и целый проект о современных русских художниках
«Дурацкая тоже вот эта вот манера у документального кино...Типа это что? — „Это настоящая жизнь“. Ну какая нафиг настоящая жизнь?»
Недавно мы встретились с нашим давним другом ещё со времен опийных истоков, Егором Исаевым. Егор — историк, преподаватель Высшей школы экономики, выпускник МШК, режиссёр, автор фильмов «Обряд», «Бег» и «Красный», которые становились участниками программ «Артдокфеста», «Кинотавра», Moscow Shorts и других.
С Егором всегда было интересно поговорить на парах, в курилке и за пивом. На этот раз мы отправились на его малую родину — в Гольяново, чтобы обсудить различия документального и игрового и выяснить, в чём правда и существует ли в кино достоверность.
Для нас это новый формат, который мы мечтали освоить уже очень давно и планируем продолжать. Будем рады фидбэку и поддержке!
Смотрите, слушайте и вдохновляйтесь! Ваша OPIA 💖
https://www.youtube.com/watch?v=LdhAjkaWYls
Недавно мы встретились с нашим давним другом ещё со времен опийных истоков, Егором Исаевым. Егор — историк, преподаватель Высшей школы экономики, выпускник МШК, режиссёр, автор фильмов «Обряд», «Бег» и «Красный», которые становились участниками программ «Артдокфеста», «Кинотавра», Moscow Shorts и других.
С Егором всегда было интересно поговорить на парах, в курилке и за пивом. На этот раз мы отправились на его малую родину — в Гольяново, чтобы обсудить различия документального и игрового и выяснить, в чём правда и существует ли в кино достоверность.
Для нас это новый формат, который мы мечтали освоить уже очень давно и планируем продолжать. Будем рады фидбэку и поддержке!
Смотрите, слушайте и вдохновляйтесь! Ваша OPIA 💖
https://www.youtube.com/watch?v=LdhAjkaWYls
YouTube
OPIA x Егор Исаев: о достоверности и ценности кино
«Дурацкая тоже вот эта вот манера у документального кино, типа это что? «Это настоящая жизнь». Ну какая нафиг настоящая жизнь?»
Мы встретились с нашим давним знакомым, выпускником МШК, режиссёром Егором Исаевым, чтобы поговорить о документальном и игровом…
Мы встретились с нашим давним знакомым, выпускником МШК, режиссёром Егором Исаевым, чтобы поговорить о документальном и игровом…
🌈 С 12 по 19 ноября в Петербурге пройдет XIII Международный квир-кинофестиваль «Бок о бок». Давно следим за этим фестивалем и наконец пойдем сами! Рассказываем и вам про документальную программу.
14 ноября 18:00 // офлайн // Площадка «Пальма»
«Разоблачение», реж. Сэм Федер
Это фильм-альманах монологов трансгендерных людей: писатель_ниц, актр_ис, политических деятель_ниц и активист_ок о равенстве и дискриминации, ненависти и счастье быть собой и быть видимыми. Внутри этих личных сюжетов — большая история репрезентации трансгендерных людей на американских телеэкранах: от карикатурного изображения транс*-персонажей в кинематографе к принятию, славе и гордости.
+ Дискуссия о репрезентации трансгендерных людей в медиа
15 ноября 21:15 // офлайн (Площадка «Пальма) + онлайн
«Маленькая девочка», реж. Себастьен Лифшиц
Это фильм о восьмилетней Саше — девочке, родившейся в теле мальчика. Материнская любовь, пробивающаяся через страх и осуждение, помогает Саше жить ее собственную жизнь, ту, которую хочется и чувствуется, а не ту, которую надо. «Маленькая девочка» — трогательное кино, снятое камерой на уровне детских глаз.
17 ноября 20:00 // оффлайн (Площадка «Пальма») + онлайн
«Жизнь и любовь лесбиянок ГДР», реж. Барбара Валльбраун
Вы знаете, что мы любим истории, связанные с разделенной Германией. И этот фильм — еще один элемент пазла. Барбара Валльбраун зафиксировала шесть историй лесбиянок: о тотальной информационной изоляции, страхе быть пойманными, солидарности и бесконечной любви.
+ Встреча с режиссеркой Барбарой Валльбраун
18 ноября 21:10 // оффлайн (Площадка «Пальма»)
«Кит Харинг: вундеркинд стрит-арта», реж. Бен Энтони
Это мемориальный байопик, собранный из интервью друзей, родственников, любовников и коллег Харинга и редких видео из архива художника. Парадоксальная история о (не)искусстве, наркотиках, необъятной любви к жизни, крепкой связи с уязвимыми сообществами и ВИЧ.
+ Дискуссия о ситуации с распространением ВИЧ-инфекции в России, активизме и потребностях ВИЧ-положительных людей.
Как купить билеты:
- онлайн
Арендовать фильмы можно до 12 ноября. Там есть правила просмотра: прочитайте их пожалуйста!
- офлайн
Нужно прийти за полчаса до начала и купить билет в пространестве «Пальма» (Санкт-Петербург, пер. Пирогова, д. 18).
*количество билетов и на онлайн, и на офлайн показы ограничено
🌈Подписывайтесь на телеграм-канал «Бок о бок», чтобы следить за новостями фестиваля!
___
Ксюша теперь в Петербурге, и пойдет на показы, чтобы написать для вас о своих впечатлениях. Так что оставайтесь на связи! И напишите в чат, если тоже пойдете 👀
14 ноября 18:00 // офлайн // Площадка «Пальма»
«Разоблачение», реж. Сэм Федер
Это фильм-альманах монологов трансгендерных людей: писатель_ниц, актр_ис, политических деятель_ниц и активист_ок о равенстве и дискриминации, ненависти и счастье быть собой и быть видимыми. Внутри этих личных сюжетов — большая история репрезентации трансгендерных людей на американских телеэкранах: от карикатурного изображения транс*-персонажей в кинематографе к принятию, славе и гордости.
+ Дискуссия о репрезентации трансгендерных людей в медиа
15 ноября 21:15 // офлайн (Площадка «Пальма) + онлайн
«Маленькая девочка», реж. Себастьен Лифшиц
Это фильм о восьмилетней Саше — девочке, родившейся в теле мальчика. Материнская любовь, пробивающаяся через страх и осуждение, помогает Саше жить ее собственную жизнь, ту, которую хочется и чувствуется, а не ту, которую надо. «Маленькая девочка» — трогательное кино, снятое камерой на уровне детских глаз.
17 ноября 20:00 // оффлайн (Площадка «Пальма») + онлайн
«Жизнь и любовь лесбиянок ГДР», реж. Барбара Валльбраун
Вы знаете, что мы любим истории, связанные с разделенной Германией. И этот фильм — еще один элемент пазла. Барбара Валльбраун зафиксировала шесть историй лесбиянок: о тотальной информационной изоляции, страхе быть пойманными, солидарности и бесконечной любви.
+ Встреча с режиссеркой Барбарой Валльбраун
18 ноября 21:10 // оффлайн (Площадка «Пальма»)
«Кит Харинг: вундеркинд стрит-арта», реж. Бен Энтони
Это мемориальный байопик, собранный из интервью друзей, родственников, любовников и коллег Харинга и редких видео из архива художника. Парадоксальная история о (не)искусстве, наркотиках, необъятной любви к жизни, крепкой связи с уязвимыми сообществами и ВИЧ.
+ Дискуссия о ситуации с распространением ВИЧ-инфекции в России, активизме и потребностях ВИЧ-положительных людей.
Как купить билеты:
- онлайн
Арендовать фильмы можно до 12 ноября. Там есть правила просмотра: прочитайте их пожалуйста!
- офлайн
Нужно прийти за полчаса до начала и купить билет в пространестве «Пальма» (Санкт-Петербург, пер. Пирогова, д. 18).
*количество билетов и на онлайн, и на офлайн показы ограничено
🌈Подписывайтесь на телеграм-канал «Бок о бок», чтобы следить за новостями фестиваля!
___
Ксюша теперь в Петербурге, и пойдет на показы, чтобы написать для вас о своих впечатлениях. Так что оставайтесь на связи! И напишите в чат, если тоже пойдете 👀
Жизнь качнулась, на открытие я не попала, пропустила рейд Роспотребназдора и доблестной полиции. Буду смотреть все онлайн, но все расскажу, как и обещала!
Вы тоже присоединяйтесь и покупайте билеты на онлайн-показы «Бок о бок». Сорванные ивенты — очень обидная штука.
Вы тоже присоединяйтесь и покупайте билеты на онлайн-показы «Бок о бок». Сорванные ивенты — очень обидная штука.
Forwarded from Бумага: всё о Петербурге
Помещение пространства «Пальма», где сегодня должно было пройти открытие ЛГБТ-фестиваля «Бок о бок», опломбировано до решения суда. В протоколе указано, что посетители были без масок и перчаток. Сейчас принимается решение о продолжении фестиваля в офлайн-формате.
https://ppr.today/5WViQsZ
https://ppr.today/5WViQsZ
«Бумага»
Сотрудники полиции и Роспотребнадзора сорвали открытие ЛГБТ-фестиваля «Бок о бок». Онлайн-показы состоятся
Онлайн-показ состоится
Привет! Меня зовут Полина. Я учусь на культурологии. Документальное кино — один из моих исследовательских интересов, я про него читаю и пишу. А еще с лета 2019 года пытаюсь сама снимать. Недавно я присоединилась к команде OPIA, чему ужасна рада! А ниже небольшой репортаж о моем любимом кинособытии осени.
На прошлой неделе в Питере прошел один из крупнейших российских фестивалей — «Послание к человеку». На фестивале представлено кино абсолютно разных видов и жанров — документальное, экспериментальное, анимационное и игровое. Жалко, что пришлось выбирать, но в этом году я сосредоточилась на трех документальных программах — национальном конкурсе, международном конкурсе и «Панораме.Doc». Я расскажу о своем зрительском опыте и поделюсь списком своих фаворитов.
Хотя «Посланию» и удалось избежать горькой участи своих иностранных коллег, отмененных или перенесенных в онлайн из-за пандемии, тревожность контекста не обошла его стороной. Одним из ключевых мотивов фестиваля и, в частности, программы национального конкурса, стали уязвимость, застревание, эскапизм и невозможность выбраться из-под власти повседневности. Так, режиссерка и главная героиня фильма Елизаветы Снаговской «Умирали, как мухи в 90-е» окунается в архивы в поисках следов своего когда-то внезапно погибшего отца. Во «Вторичном мире» Александры Пустыновой герои сражаются на световых мечах, перевоплощаются в животных, притворяются зомби. В вымышленном мире они находят поддержку и понимание, которых в реальном мире добиться сложнее. А представляя «Будьте здоровы!» Татьяны Чистовой, куратор национального конкурса Константин Шавловский использовал метафору «фильм-стена» .Визуальный ряд всегда один — сменяющие друг друга поверхности домов, а на аудиальном уровне разворачивается драма непробиваемой стены между человеком и государством.
Я смотрела очень много фильмов про карантин, но «Будьте здоровы!» мне показался самым пронзительным и острым, несмотря на минималистичность визуального ряда. Фильм снят в первый месяц самоизоляции: пожилым людям рекомендуют не покидать дом, общественные места закрыты, введены новые условия получения пенсии, по телевизору обещают социальные выплаты. Одинокие старики, многодетные матери, безработные звонят на горячую линию, чтобы узнать, как выживать в новых реалиях. «У меня 7 рублей осталось, что мне есть?», «Меня уволили с работы, чем кормить детей?», «Мне сегодня под дверь сунули посылку с просроченной едой, позвонили в дверь и ушли. Я даже не поняла, это и есть социальная помощь?»
Множество голосов сливается в один тревожный телефонный разговор, а брандмауэры, голуби и редкие прохожие помещают нас в это ощущение потерянности и уязвимости. Маленький человек, большое государство и огромная очередь на звонок, да.
Фильм получил приз студенческого жюри (как студентка всевозможно присоединяюсь!).
Мой фаворит международного конкурса — французский фильм «Киоск». Честно говоря, ради него я на фестиваль и рванула в последний момент. Александра Пьянелли уже несколько лет снимает фильмы о своих подработках, художественными методами исследуя темы труда и игры. Фильм «Киоск» снят на айфон, а действие в нем разворачивается на локации площадью 2 квадратных метра. Пьянелли снимает свою мать, продавщицу в газетном киоске, запечатлевая все, что происходит вокруг. Действующие лица: обеспеченная пожилая дама, водитель немецкого посольства, бездомный с большим сердцем, маленькая балерина. Спонтанные знакомства и разговоры о насущном и великом происходят под козырьком ларька, а на фоне разворачиваются большие забастовки, митинги, идет дождь, печет солнце — жизнь в центре Парижа кипит.
На прошлой неделе в Питере прошел один из крупнейших российских фестивалей — «Послание к человеку». На фестивале представлено кино абсолютно разных видов и жанров — документальное, экспериментальное, анимационное и игровое. Жалко, что пришлось выбирать, но в этом году я сосредоточилась на трех документальных программах — национальном конкурсе, международном конкурсе и «Панораме.Doc». Я расскажу о своем зрительском опыте и поделюсь списком своих фаворитов.
Хотя «Посланию» и удалось избежать горькой участи своих иностранных коллег, отмененных или перенесенных в онлайн из-за пандемии, тревожность контекста не обошла его стороной. Одним из ключевых мотивов фестиваля и, в частности, программы национального конкурса, стали уязвимость, застревание, эскапизм и невозможность выбраться из-под власти повседневности. Так, режиссерка и главная героиня фильма Елизаветы Снаговской «Умирали, как мухи в 90-е» окунается в архивы в поисках следов своего когда-то внезапно погибшего отца. Во «Вторичном мире» Александры Пустыновой герои сражаются на световых мечах, перевоплощаются в животных, притворяются зомби. В вымышленном мире они находят поддержку и понимание, которых в реальном мире добиться сложнее. А представляя «Будьте здоровы!» Татьяны Чистовой, куратор национального конкурса Константин Шавловский использовал метафору «фильм-стена» .Визуальный ряд всегда один — сменяющие друг друга поверхности домов, а на аудиальном уровне разворачивается драма непробиваемой стены между человеком и государством.
Я смотрела очень много фильмов про карантин, но «Будьте здоровы!» мне показался самым пронзительным и острым, несмотря на минималистичность визуального ряда. Фильм снят в первый месяц самоизоляции: пожилым людям рекомендуют не покидать дом, общественные места закрыты, введены новые условия получения пенсии, по телевизору обещают социальные выплаты. Одинокие старики, многодетные матери, безработные звонят на горячую линию, чтобы узнать, как выживать в новых реалиях. «У меня 7 рублей осталось, что мне есть?», «Меня уволили с работы, чем кормить детей?», «Мне сегодня под дверь сунули посылку с просроченной едой, позвонили в дверь и ушли. Я даже не поняла, это и есть социальная помощь?»
Множество голосов сливается в один тревожный телефонный разговор, а брандмауэры, голуби и редкие прохожие помещают нас в это ощущение потерянности и уязвимости. Маленький человек, большое государство и огромная очередь на звонок, да.
Фильм получил приз студенческого жюри (как студентка всевозможно присоединяюсь!).
Мой фаворит международного конкурса — французский фильм «Киоск». Честно говоря, ради него я на фестиваль и рванула в последний момент. Александра Пьянелли уже несколько лет снимает фильмы о своих подработках, художественными методами исследуя темы труда и игры. Фильм «Киоск» снят на айфон, а действие в нем разворачивается на локации площадью 2 квадратных метра. Пьянелли снимает свою мать, продавщицу в газетном киоске, запечатлевая все, что происходит вокруг. Действующие лица: обеспеченная пожилая дама, водитель немецкого посольства, бездомный с большим сердцем, маленькая балерина. Спонтанные знакомства и разговоры о насущном и великом происходят под козырьком ларька, а на фоне разворачиваются большие забастовки, митинги, идет дождь, печет солнце — жизнь в центре Парижа кипит.
Самая популярная программа фестиваля – «Панорама.Doc». В нее отобрали хиты международных кинофестивалей. Скорее всего, большая часть появится в прокате (если вообще что-либо выйдет в прокате этой зимой, ха, ой), будем мониторить и про все рассказывать.
Меня задел фильм иранского режиссера Мердада Оскуи. «Тени без солнца» покажется попадающим в нерв времени тем, кто следит за делом сестёр Хачатурян. Женская колония для девушек, обвиненных в убийстве своих отцов, мужей (средний возраст вступления в брак в Иране ниже, чем в России) или других членов семьи мужского пола. Матери некоторых из девочек находятся в отдельной тюрьме, ожидая приговор, который в худшем случае может оказаться смертным (за соучастие в преступлении). Как ни странно, тюрьма оказывается единственным безопасным местом для героинь, потому что снаружи их ждет гнев и презрение родственников. Снаружи тюрьмы они изгои, внутри они есть друг у друга. Женская колония становится не столько местом заключения, сколько убежищем, где можно найти понимание, заботу, досуг и дружбу.
Удивляет необыкновенная открытость героинь перед камерой. Между режиссером и девушками выстраиваются очень доверительные отношения. Мердад объясняет это тем, что они видели его предыдущие работы, и понимают, что он на их стороне.
В последние годы мир потрясают новости о художниках, осужденных по политическим мотивам. Так, иранский режиссер Мохаммад Расулоф, автор победившего на Берлинале-2020 «Зла не существует» получил тюремный срок. Та же судьба могла постигнуть и режиссера «Теней без солнца» Это уже четвертый его фильм, снятый в тюремной среде. И хотя предыдущие работы проходили цензуру, участвовали в иранских кинофестивалях, показывались в университетских кампусах и других государственных учреждениях, к этой картине возникли вопросы. Мердада Оскуи приговорили к одному году тюрьмы, однако его адвокату удалось заменить это наказание на штраф.
Спасибо, что прочитали обзор! Часть фильмов можно будет посмотреть еще и на Артдокфесте в Москве, а какие-то в скором времени должны появиться в интернетах. Обязательно будем рассказывать!
Вот итоги фестиваля
А вот программа
Меня задел фильм иранского режиссера Мердада Оскуи. «Тени без солнца» покажется попадающим в нерв времени тем, кто следит за делом сестёр Хачатурян. Женская колония для девушек, обвиненных в убийстве своих отцов, мужей (средний возраст вступления в брак в Иране ниже, чем в России) или других членов семьи мужского пола. Матери некоторых из девочек находятся в отдельной тюрьме, ожидая приговор, который в худшем случае может оказаться смертным (за соучастие в преступлении). Как ни странно, тюрьма оказывается единственным безопасным местом для героинь, потому что снаружи их ждет гнев и презрение родственников. Снаружи тюрьмы они изгои, внутри они есть друг у друга. Женская колония становится не столько местом заключения, сколько убежищем, где можно найти понимание, заботу, досуг и дружбу.
Удивляет необыкновенная открытость героинь перед камерой. Между режиссером и девушками выстраиваются очень доверительные отношения. Мердад объясняет это тем, что они видели его предыдущие работы, и понимают, что он на их стороне.
В последние годы мир потрясают новости о художниках, осужденных по политическим мотивам. Так, иранский режиссер Мохаммад Расулоф, автор победившего на Берлинале-2020 «Зла не существует» получил тюремный срок. Та же судьба могла постигнуть и режиссера «Теней без солнца» Это уже четвертый его фильм, снятый в тюремной среде. И хотя предыдущие работы проходили цензуру, участвовали в иранских кинофестивалях, показывались в университетских кампусах и других государственных учреждениях, к этой картине возникли вопросы. Мердада Оскуи приговорили к одному году тюрьмы, однако его адвокату удалось заменить это наказание на штраф.
Спасибо, что прочитали обзор! Часть фильмов можно будет посмотреть еще и на Артдокфесте в Москве, а какие-то в скором времени должны появиться в интернетах. Обязательно будем рассказывать!
Вот итоги фестиваля
А вот программа
Привет, это Ксюша. Ровно год назад в Культурном центре ЗИЛ в Москве шел наш фестиваль Berlin Garten — про Берлин эпохи стены, музыку и жизнь. Сегодня, в последний день квир-кинофестиваля «Бок о бок», я посмотрела «Жизнь и любовь лесбиянок ГДР».
«Бок о боку» досталось от Роспотребнадзора, полиции и еще черти знает кого — все оффлайн-показы отменились, и сейчас фестивлю очень нужна поддержка. Мы только чуть-чуть представляем, что такое давление извне, но поняли точно — с этим куда проще справиться, когда об этом говорят, пишут и открыто выражают поддержку. Так что присоединяйтесь — только так быть в России кино разному и честному.
А «Жизнь и любовь лесбиянок ГДР» — ну очень честное кино. И политическое.
Шесть женщин рассказывают в камеру истории о первом поцелуе и первой любви, о мужьях, детях и любимых женщинах, о принятии своей сексуальности, о том, как они воспитывают детей, своими руками строят дома, продолевают болезни и залечивают психологические травмы, спасают других и спасаются сами. Мне показалось (наверное от их светлых глаз в кадре), что это не исповеди, и не исследовательские интервью, а какой-то разговор немного в воздух, где наконец можно рассказать о своей жизни, и она важна — не потому что это часть истории, которую во что бы то ни стало нужно еще ухватить за хвост, чтобы не забыть и сохранить доказательства ужасного и прекрасного прошлого, а потому что это просто живые и настоящие женщины — и вот их опыт, и вот они сами. Это разговор, который случается иногда с малознакомыми людьми, когда ты еще не совсем понимаешь, какие они, но уже распознаешь волну — и вы похожи, и вам обоим нужно рассказать про свой путь.
Мотив памяти в фильме тоже разрешается — через иллюстрации и анимированные альбомы с фотографиями как свидетельствами жизни. Доказательства не всегда необходимы , но оттого и важны — возможность показать свои снимки из 70-х и 80-х, кажется, еще больше освобождает героинь, это такое ультраподтверждение их опыта, который в общем никогда не был приемлем полностью, но сейчас, на расстоянии десятков лет это документ, который с одной стороны, помогает им самим убедиться в том, что с ними было, а с другой — покзать другим — не с просьбой признания, но с гордостью и нежностью.
Интересно было наблюдать за тем, как постепенно в фильме все движется от личного к политическому, и как они буквально сталкиваются друг с другом, когда героини начинают рассказывать о том, как участвовали в демонстрациях, как их пытались завербовать (а кого-то — убить) люди из Штази, как рисовали плакаты и вместе с партнеркой шли во главе колонны на демонстрации, как создавали центры поддержки женщин и как планируют дальше противостоять правому повороту. И тут интересно, как на самом деле были устроены разговоры хронологически до монтажа — что спрашивали/рассказывали сначала, а что потом. Режиссерка Барбара Валльбраун как-то здорово с этим справилась, и это не превратилось в политическое кино типа «Возраста несогласия». Оно осталось биографичным, откровенным и человечным, хоть и с явной политической позицией.
Фильм заканчивается фразой: «Думаю, я бы снова хотела выйти ну улицу, сплотиться. Поднять плакаты и всё такое. Что-то революционное». Потому что все, конечно, повторяется.
Посмотрите фильм, он доступен сегодня до полуночи.
А еще вот тут кинокритик Ксения Реутова разговаривает с авторкой фильма Барбарой Вальбраун (чудесной!)
И сегодня в 21:00 в соцсетях «Бок о бока» пройдет церемония закрытия фестиваля — присоединяйтесь!
#бокобок2020
«Бок о боку» досталось от Роспотребнадзора, полиции и еще черти знает кого — все оффлайн-показы отменились, и сейчас фестивлю очень нужна поддержка. Мы только чуть-чуть представляем, что такое давление извне, но поняли точно — с этим куда проще справиться, когда об этом говорят, пишут и открыто выражают поддержку. Так что присоединяйтесь — только так быть в России кино разному и честному.
А «Жизнь и любовь лесбиянок ГДР» — ну очень честное кино. И политическое.
Шесть женщин рассказывают в камеру истории о первом поцелуе и первой любви, о мужьях, детях и любимых женщинах, о принятии своей сексуальности, о том, как они воспитывают детей, своими руками строят дома, продолевают болезни и залечивают психологические травмы, спасают других и спасаются сами. Мне показалось (наверное от их светлых глаз в кадре), что это не исповеди, и не исследовательские интервью, а какой-то разговор немного в воздух, где наконец можно рассказать о своей жизни, и она важна — не потому что это часть истории, которую во что бы то ни стало нужно еще ухватить за хвост, чтобы не забыть и сохранить доказательства ужасного и прекрасного прошлого, а потому что это просто живые и настоящие женщины — и вот их опыт, и вот они сами. Это разговор, который случается иногда с малознакомыми людьми, когда ты еще не совсем понимаешь, какие они, но уже распознаешь волну — и вы похожи, и вам обоим нужно рассказать про свой путь.
Мотив памяти в фильме тоже разрешается — через иллюстрации и анимированные альбомы с фотографиями как свидетельствами жизни. Доказательства не всегда необходимы , но оттого и важны — возможность показать свои снимки из 70-х и 80-х, кажется, еще больше освобождает героинь, это такое ультраподтверждение их опыта, который в общем никогда не был приемлем полностью, но сейчас, на расстоянии десятков лет это документ, который с одной стороны, помогает им самим убедиться в том, что с ними было, а с другой — покзать другим — не с просьбой признания, но с гордостью и нежностью.
Интересно было наблюдать за тем, как постепенно в фильме все движется от личного к политическому, и как они буквально сталкиваются друг с другом, когда героини начинают рассказывать о том, как участвовали в демонстрациях, как их пытались завербовать (а кого-то — убить) люди из Штази, как рисовали плакаты и вместе с партнеркой шли во главе колонны на демонстрации, как создавали центры поддержки женщин и как планируют дальше противостоять правому повороту. И тут интересно, как на самом деле были устроены разговоры хронологически до монтажа — что спрашивали/рассказывали сначала, а что потом. Режиссерка Барбара Валльбраун как-то здорово с этим справилась, и это не превратилось в политическое кино типа «Возраста несогласия». Оно осталось биографичным, откровенным и человечным, хоть и с явной политической позицией.
Фильм заканчивается фразой: «Думаю, я бы снова хотела выйти ну улицу, сплотиться. Поднять плакаты и всё такое. Что-то революционное». Потому что все, конечно, повторяется.
Посмотрите фильм, он доступен сегодня до полуночи.
А еще вот тут кинокритик Ксения Реутова разговаривает с авторкой фильма Барбарой Вальбраун (чудесной!)
И сегодня в 21:00 в соцсетях «Бок о бока» пройдет церемония закрытия фестиваля — присоединяйтесь!
#бокобок2020
Приходили сегодня в гости к Андрею Грязеву, пили чай, курили, говорили, задумались. Все записали.
Привет, это Аня! Итак, сегодня открывается «Артдокфест», с горем пополам, масочно-перчаточным режимом и 25% мы все же получили аккред, а значит я и мои коллеги будем рассказывать обо всем, что творится в «Октябре» и о фильмах, которые удастся посмотреть. Сегодня будет 2 фильма — откроет фестиваль «Горбачев. Рай» Манского, а после покажут «Стася — это я». Хочется посмотреть оба, но ничего не обещаю, предвижу долгое обсуждение и длинные речи от Манского. Но посмотрим!
Теперь вопрос к вам, дорогие, собираетесь на фест?
Теперь вопрос к вам, дорогие, собираетесь на фест?
«Как режиссёр документального кино ты хватаешь хронику того времени и пытаешься с помощью драматургии её запечатать в банку»
В этот раз мы встретились с документалистом Андреем Грязевым, известным по своему фильму «Завтра» об арт-группе «Война». В этом году на Берлинале Андрей представил свою новую работу «Котлован» — монопортрет русского человека, собранный из сотен обращений граждан к президенту, выложенных на YouTube. Мы поговорили о разделённости и общности, о том, меняет ли искусство нашу жизнь, и как говорить со зрителем.
PS: Передача содержит сцены курения!
Смотрите, слушайте, думайте и вдохновляйтесь! Мы абсолютно влюбились, надеемся, вы тоже! Обязательно приходите завтра на Артдокфест посмотреть «Котлован», места еще есть!
В этот раз мы встретились с документалистом Андреем Грязевым, известным по своему фильму «Завтра» об арт-группе «Война». В этом году на Берлинале Андрей представил свою новую работу «Котлован» — монопортрет русского человека, собранный из сотен обращений граждан к президенту, выложенных на YouTube. Мы поговорили о разделённости и общности, о том, меняет ли искусство нашу жизнь, и как говорить со зрителем.
PS: Передача содержит сцены курения!
Смотрите, слушайте, думайте и вдохновляйтесь! Мы абсолютно влюбились, надеемся, вы тоже! Обязательно приходите завтра на Артдокфест посмотреть «Котлован», места еще есть!
YouTube
OPIA x Андрей Грязев: о «Котловане», искусстве и «Войне»
«Как режиссёр документального кино ты хватаешь хронику того времени и пытаешься с помощью драматургии её запечатать в банку»
В этот раз мы встретились с документалистом Андреем Грязевым, известным по своему фильму «Завтра» об арт-группе «Война». В этом году…
В этот раз мы встретились с документалистом Андреем Грязевым, известным по своему фильму «Завтра» об арт-группе «Война». В этом году…
Привет, это Катя
В конце февраля, когда маски ещё не были обязательным аксессуаром любого светского и не очень мероприятия, а рассадка была стандартной — прошёл Берлинале, последний крупный кинофестиваль, свободный от этих надоевших штампов 2020 года.
Вспоминать, что такое было в этом году, странно и грустно, но есть повод. случайно или нет, но так получилось, что в один из дней фестиваля прошли показы сразу нескольких документальных фильмов из России — «Гунды» и «Котлована». А завтра случится внеплановый день сурка, но уже в московском сеттинге кинотеатра «Октябрь».
На «Гунду» (ожидаемо) билетов уже не достать, но у фильма есть российский прокатчик, так что будет лишний повод поддержать классного независимого дистрибьютера «Иное Кино».
(апдейт) все же не случится проката.
А вот на «Котлован» ещё можно попасть. Не в порядке рекламы, а дружеского совета — это лучший док (а возможно и не только док) фильм, что я видела в 2020. Ещё в феврале писала сюда о том, что на это кино стоит бежать-лететь-скакать, если будет показ в вашем городе. Так что френдли ремайндр, ребята.
В конце февраля, когда маски ещё не были обязательным аксессуаром любого светского и не очень мероприятия, а рассадка была стандартной — прошёл Берлинале, последний крупный кинофестиваль, свободный от этих надоевших штампов 2020 года.
Вспоминать, что такое было в этом году, странно и грустно, но есть повод. случайно или нет, но так получилось, что в один из дней фестиваля прошли показы сразу нескольких документальных фильмов из России — «Гунды» и «Котлована». А завтра случится внеплановый день сурка, но уже в московском сеттинге кинотеатра «Октябрь».
На «Гунду» (ожидаемо) билетов уже не достать, но у фильма есть российский прокатчик, так что будет лишний повод поддержать классного независимого дистрибьютера «Иное Кино».
(апдейт) все же не случится проката.
А вот на «Котлован» ещё можно попасть. Не в порядке рекламы, а дружеского совета — это лучший док (а возможно и не только док) фильм, что я видела в 2020. Ещё в феврале писала сюда о том, что на это кино стоит бежать-лететь-скакать, если будет показ в вашем городе. Так что френдли ремайндр, ребята.
Всем привет, это Аня! За последние пару-тройку дней посмотрела 5 фильмов и наконец, кажется, разгребла все впечатления и готова про все рассказать.
В четверг начался «Артдокфест», фильм открытия, если кто забыл, — «Горбачев. Рай» Манского.
На правительственной даче, а потом в стенах Горбачев-фонда Манский наблюдает за своим героем и мучает его вопросами. Как жить? Кого любить? Кто же развалил Союз? и другие, не менее важные, на которые Горбачев отвечает порой прямо и честно, порой уклончиво и с хитрецой и как бы вообще не на тот вопрос, который был задан. И наблюдать за этим, особенно, когда режиссер начинает явно провоцировать, а в глазах героя появляется огонек «ну давай, давай, я то не расколюсь» — очень интересно. Я бы сказала, что Манский — первый герой этого фильма. Его Горбачев интересует как политик, как непризнанный герой и спаситель.
Второй герой — это трио, Чулпан Хаматова, Евгений Миронов и латвийский режиссер Алвис Херманис. Они приходят поговорить о спектакле, который они задумали сделать. Они хотят знать о том, какие песни пела ему мама, из-за чего у него бывали ссоры с женой. Их Горбачев интересует как человек, как мужчина.
Есть и сам Горбачев — старый и уставший. Который искренне говорит о том, что смысла жизни у него после смерти Раисы нет. С детьми и внуками он видится редко, а его мысли и мнение на общественно-политические темы уже никому не интересны.
И есть зритель, конечно. Господи, как хорошо, что показ состоялся. Как хорошо, что на нем были люди. Нет ничего важнее опыта коллективного просмотра, правда. Ну и вот, для кого-то он все же герой, для кого-то — тот самый, кто развалил СССР, кто-то жалеет его и сочувствует его одиночеству. Я, например, честно скажу, до того, как узнала про фильм, даже не была уверена, жив он вообще до сих пор или нет. А сам фильм при этом вообще не для российского зрителя снят, и появляется дискомфорт при виде всплывающих плашек, объясняющих, кто такой Ленин.
Разные группы людей, разные поколения, можно сказать. Каждый от Горбачева хочет чего-то своего, каждого он интересует в разном свете — присутствие этого набора взглядов, чувств и целей в итоге и делает из этого интервью кино.
В начале, когда Манский представлял фильм, он сказал, что надо быть готовым к тому, что тут ничего не сверкает и не сияет и никакой красоты вы тут типа не увидите. И я хочу сказать, что он, конечно, слукавил. С художественной точки зрения — это отвал. Как сняты все эти интерьеры, как снят он сам, какая тут работа со светом и с визуальными метафорами. Это создает прекрасную картину, и Горбачев тут для меня — такой Чеховский персонаж. Смакует холодец, водочку и «птичье молоко», треплет котика по холке, чаевничает со всеми гостями, еле-еле встает и ходит и нежно вспоминает о давно ушедшей любимой женщине.
В четверг начался «Артдокфест», фильм открытия, если кто забыл, — «Горбачев. Рай» Манского.
На правительственной даче, а потом в стенах Горбачев-фонда Манский наблюдает за своим героем и мучает его вопросами. Как жить? Кого любить? Кто же развалил Союз? и другие, не менее важные, на которые Горбачев отвечает порой прямо и честно, порой уклончиво и с хитрецой и как бы вообще не на тот вопрос, который был задан. И наблюдать за этим, особенно, когда режиссер начинает явно провоцировать, а в глазах героя появляется огонек «ну давай, давай, я то не расколюсь» — очень интересно. Я бы сказала, что Манский — первый герой этого фильма. Его Горбачев интересует как политик, как непризнанный герой и спаситель.
Второй герой — это трио, Чулпан Хаматова, Евгений Миронов и латвийский режиссер Алвис Херманис. Они приходят поговорить о спектакле, который они задумали сделать. Они хотят знать о том, какие песни пела ему мама, из-за чего у него бывали ссоры с женой. Их Горбачев интересует как человек, как мужчина.
Есть и сам Горбачев — старый и уставший. Который искренне говорит о том, что смысла жизни у него после смерти Раисы нет. С детьми и внуками он видится редко, а его мысли и мнение на общественно-политические темы уже никому не интересны.
И есть зритель, конечно. Господи, как хорошо, что показ состоялся. Как хорошо, что на нем были люди. Нет ничего важнее опыта коллективного просмотра, правда. Ну и вот, для кого-то он все же герой, для кого-то — тот самый, кто развалил СССР, кто-то жалеет его и сочувствует его одиночеству. Я, например, честно скажу, до того, как узнала про фильм, даже не была уверена, жив он вообще до сих пор или нет. А сам фильм при этом вообще не для российского зрителя снят, и появляется дискомфорт при виде всплывающих плашек, объясняющих, кто такой Ленин.
Разные группы людей, разные поколения, можно сказать. Каждый от Горбачева хочет чего-то своего, каждого он интересует в разном свете — присутствие этого набора взглядов, чувств и целей в итоге и делает из этого интервью кино.
В начале, когда Манский представлял фильм, он сказал, что надо быть готовым к тому, что тут ничего не сверкает и не сияет и никакой красоты вы тут типа не увидите. И я хочу сказать, что он, конечно, слукавил. С художественной точки зрения — это отвал. Как сняты все эти интерьеры, как снят он сам, какая тут работа со светом и с визуальными метафорами. Это создает прекрасную картину, и Горбачев тут для меня — такой Чеховский персонаж. Смакует холодец, водочку и «птичье молоко», треплет котика по холке, чаевничает со всеми гостями, еле-еле встает и ходит и нежно вспоминает о давно ушедшей любимой женщине.