Привет, это Аня! Пару дней назад в инстаграме увидела розыгрыш билетов на фильм «Космические собаки», который где-то собирались показывать. Меня, конечно, знатно триггернуло, может вы помните историю, как мы с Катей (собачницы) пошли его смотреть на Артдокфесте в надежде увидеть «мимими», а увидели жесть. Я тогда из кинотеатра «Октябрь» поехала прямиком в «Ароматный мир». Но суть не этом. Суть в том, что меня накрыли страшные воспоминания и срочно потребовалось найти действительно милые и добрые документалки про собачек для поднятия настроения. И я их нашла. Enjoy.

🐕 Betty Feeds The Animals — a short documentary

Бетти очень любит животных и хочет им помогать, поэтому каждый день выносит на улицу 30+ мисок и кормит кошек, енотов, опоссумов, лис и даже скунсов. В комментариях пишут, что постоянно подкармливать диких животных — такая себе помощь, но Бетти настолько искренняя и милая женщина, что я готова ей все простить. Бонусом: кадры из парка с красивыми волчарами и модная классная съемка на Super 8.

Смотреть бесплатно тут: https://vimeo.com/385284654

🐕 Pet Therapy

У героини этого видео две очень крутые собаки (как будто бывают не крутые) и они — ее лучшие друзья. Она гуляет с ними на природе, катается на лыжах и рассказывает, как они помогли ей и своим пациентам (они собаки-терапевты) справиться с тяжелыми жизненными ситуациями, а также про магию коммуникации людей и собак.

Смотреть бесплатно тут: https://vimeo.com/401533767

🐕 PORTRAIT OF A DOGWALKER

Здесь просто чувак понял, что жизнь в офисе и работа клерком — это отстой и начал заниматься любимым делом: проводить время на природе и играть с собаками. В кадре они — всех мастей и размеров. А что еще нужно?

Смотреть бесплатно тут: https://vimeo.com/122416858

🐕 Щенячья школа

Это вообще, кажется, лучший фильм на свете. Он начинается с того, что в центре подготовки собак-поводырей рождаются 5 лабрадоров: 3 черненьких и 2 палевых. Этого уже в целом достаточно. Всех их будут готовить стать верными помощниками слабовидящих, они пройдут подготовку в приемных семьях, вернутся в школу, чтобы пройти специальный курс дрессировок, сдать экзамены и встретиться со своим подопечным. У меня был лабрадор, который отвлекался буквально на все, а на тяге поводка можно было улететь в космос. Поэтому меня особенно восхищают эти хорошие мальчики и девочки, которые не просто идеально знают все команды, но и осваивают концепцию «осознанного непослушания», когда они должны оценить ситуацию и не выполнять команду, если существует угроза для хозяина.

Тут дело не только в собаках — я советую посмотреть этот фильм, потому что он реально очень интересный, плюс это отличный пример грамотно выстроенной драматургии: тут кроме самих песиков и песинесс истории их приемных «мам» и «пап», а также двух слабовидящих, для которых как раз и готовят поводырей. Это не просто невероятно трогательно, но и напоминает о том, насколько же сильна может быть связь человека с питомцем и как собаки меняют нашу жизнь.

Фильм нашла на OKKO, посмотреть можно по подписке: https://okko.tv/movie/pick-of-the-litter


Ну и раз такая тема, оставляю ссылку на Общественную организацию защиты животных Рус Дог, можно помощь делом или донатом: https://rus.dog/kak-pomoc

Голод в советской России начала XX века — не то, о чем принято говорить на уроках истори, потому что страшно, неудобно и сложно. Документалистика кажется верным способом спустя век разобрать и снова собрать историческое событие, справиться со страхом перед нерассказанным и сохранить важные артефакты прошлого.

Писатель и публицист Александр Архангельский, журналист Максим Курников и режиссер Татьяна Сорокина решили рассказать о событиях тех лет в документальном фильме. Авторы пишут: «Это не только история политических решений, это прежде всего история гуманизма, история, которую нельзя забывать».

Поддержать проект можно на Planeta.ru, а за донат получить цифровые версии фильмов Архангельского, книги Улицкой и Зимина с автографами и номера Дилетанта с подписью Венедиктова.

Сегодня очень важный для меня день. Мы запустили сбор средств на большой документальный фильм о Голоде начала 20-х годов в Поволжье, Южном Урале и Казахстане. Я думаю об этом фильме уже несколько лет и вот время, когда откладывать уже нельзя, пришло.

Я обязательно напишу как так получилось, что я этой темой занялся и она не отпускает меня много лет (о, я ещё замучаю вас своими постами на эту тему), но сегодня я только хочу сказать:
- эта тема одна из самых недорассказанных тем нашей истории, по которой у нас есть все документы, кино и фото свидетельства, но нет почти ничего в учебниках.
- масштаб событий (и голод и международная помощь) такой, что касается десятков, если не сотен миллионов людей по всему миру;
- кроме ужасов того времени власти пытались стереть память и о подвигах того времени. Вы будете потрясены самоотверженностью и смелостью тех, кто (иногда с другой стороны света) приезжал спасть наших с вами совсем ещё близких предков.
- это сильнейшая травма нашей страны, которая не проговорена нами, выводы не сделаны и страшно, если поэтому мы сможем допустить повторение такой ситуации
- нам с вами точно есть кому сказать спасибо, и этим фильмом (и не только им, я напишу скоро что будет дальше) мы хотим это сделать вместе с вами.

Нам с Александр Архангельский и Татьяна Сорокина уже помогли замечательные люди: Людмила Улицкая предоставила свои книги с автографами специально для этого проекта и Вы можете выбрать такой способ пожертвования, чтобы взамен получить именно такую, Алексей Венедиктов дал журналы Дилетант и Альманахи Делетанта, и тоже их подписал. Там очень много крутых лотов, вы можете выбрать как пожертвовать и что получить взамен. Честно говоря, важны каждые 100 рублей. И каждый репост! Помогите нам сделать эту важную работу!
https://planeta.ru/campaigns/golod

Как и обещала несколько дней назад, села сегодня смотреть фильмы из программы «Артдоксеть». Потратила минут 30 на The Vyshka, писать тут не о чем, силы после неё остались только на что-то очень короткое, поэтому посмотрела «Сказку для Наташи». Этот фильм сейчас, к слову, занимает 3 место в зрительском голосовании на странице Артдока в фейсбуке. Он идёт 7 минут и это такой мультик-письмо автора своей подруге Наташе, приёмной дочери историка Юрия Дмитриева, который находится под арестом с 2016. И это просто-напросто очень трогательно. Остальное — завтра.

Следующим посмотрела «Патриота». Сначала все как в анекдоте: мужик на даче радуется тому, что Крым наш, на фоне играет русская народная мелодия. Интересное начинается, когда в 2019 году происходит, то что рано или поздно должно было: холодильник побеждает телевизор. Мужику больше не нужен Крым, ему нужна работа и достойная оптала труда. И если в раньше он хотел пиздить, убивать и закапывать либералов, теперь он хочет убивать патриотов. А если бы был богатым чиновником, говорит, ненавидил и пиздил бы всех простых людей, чтобы ничего не отобрали. И тут становится все понятно. И грустно, и страшно.

Привет, на связи Катя!

Первого октября стартует Московский Международный кинофестиваль. В любой другой год можно было бы авансом уточнить, что доки будут классными, но с этими несмешными ковидными приколами все традиции и другие устойчивые поверхности рухнули.

То, что именно документальный блок на ММКФ самый прогрессивный — факт. Кто-то из организаторов мне даже пару лет назад сказал, что по этой причине неигровой программе выделен зал IMAX.
Собственно, все так хорошо по той лишь причине, что в отличие от игрового конкурса, этой программе не важен статус мировой премьеры, а это значит, что отборщикам можно со спокойной душой тырнуть самого разного и классного у самых разных и классных. Напоминаю про автоматическое попадание победителя ММКФ в оскаровский лист. Если он для вас уже ничего не значит, то для индустрии и уж точно для ММКФ — очень даже. Одним из главных поставщиков этой программы являлся Санденс, который, к счастью, успел проскочить в начале года.
С остальными ребятами все не так хорошо, отчего интереснее и тревожнее одновременно, ведь основная ценность ММКФ строится вокруг как бы неправильного статуса фестиваля фестивалей (да, это оценочное суждение, но вы сравните как-нибудь количество людей на показах конкурсной программы и всяких каннских фильмов).

Но если честно, пока ММКФ’20 внушает доверие. Внезапно обновился сайт, добавилась опция онлайн-бронирования для прессы. Совершенно внезапная диджитализация. Только зачем-то убрали опцию «мое расписание».
Программа тоже выглядит привлекательно. В прошлом году было так плохо, что ничего кроме дока так и не посмотрела, а теперь вот и среди игровых, и среди анимационных есть что выбрать. Кстати-кстати, добавилась screenlife программа. Из примечательного: «Профайл» Бекмамбетова, который вроде до сих пор (фильм 2018-го года) нельзя посмотреть онлайн. А говорят, он хороший.

В общем, буду рапортовать по поводу кино и околокино. Stay tuned

ММКФ начался чудесно. Первым просмотренным фильмом стал док Вэйцзюня Чена о ликвидации уличной торговли в одном из районов Уханя. В «Городской мечте» была замечена лишь одна маска, так что, вероятно, действие происходит в первой половине 2019-го. Но касательно «происходит» есть вопросик, который можно было бы задать на пресс-конференции, но у меня всего час на кофе и заметку перед следующим фильмом. Так вот. Открывающий титр фильма — «основано на реальных событиях». Зачем это указывать, если фильм и так позиционируется как документальный? Варианта тут три. Первый: у китайского кинопроизводства такие приколы, что даже док надо сопровождать этой формулировкой. Второй: это мокьюментари (в таком случае — весьма достоверное, даже слишком). Третий: это была шутка. В любом случае, если узнаю ответ — дам знать.

Сам фильм, между тем, классный. Местные власти пытаются одолеть оголтелого деда-владельца лавки фруктов, который всех бьет, на всех орет, обзывается, лишь бы защитить место торговли. У него есть тысяча причин, по которым все неправы: инфаркт, жена с онкологией, сын-инвалид, внучка-подросток, которая обязана закончить среднюю школу в Ухане (закрытие лавки приведет к смене деятельности семьи, возможной только за пределами города). К диалогу дедушка не готов, как и к ультиматумам: несколько месяцев, судя по погодным изменениям в кадре, полиция пытается выписать уведомления о закрытии — он их рвет; полиция приходит с предложениями — он сокрушенно читает монологи.

К слову о властях. Чтобы устроить рейд на лавку нанимают целый отряд местной росгвардии, полиция переодевается в гражданское только ради того, чтобы следить за продажами дедушки. А, самая потрясающая сцена с ними — конференция по устранению злостного нарушителя, в рамках которой все на серьезных щах, кивая каждой реплике, обсуждают важность фигуры дедушки на улицах и невозможность искоренить нелегальную торговлю без прикрытия его предприятия.

В общем, для начала — отлично.

Есть такая условная категория, как принадлежность фильмов к конкретным фестивалям. Например, формулировка ‘Кино артдокфеста’ в таком случае будет употреблена не в значении площадки показа, а как маркер: скорее всего, будет про Украину или хтоническую Русь. Таким же характерным почерком обладает программа Beat Film (что очевидно) и Berlinale (как оказалось).

Сегодня был показ ‘берлинского’ фильма «Парижские калиграммы» — не то автобиография немецкой режиссерки Ульрике Оттингер, не то слепок Парижа пятидесятых годов. ‘Берлинским’ этот док делает именно форма: несколько глав, не периодов, а точек из жизни Парижа, в качестве которых выступают как физические пространства (вроде книжных лавок), так и определенные личности и ‘настроения’. Визуальная часть монтировалась из кинофильмов, хроники и кадров современного Парижа, а за аудио отвечала музыка (что нечасто встретишь в документальном кино) и голос рассказчицы.

Такое монтажное кино — это визитная карточка доккино Berlinale. За этой формой я часто гоняюсь, ‘Парижские калиграммы’ привлекли как раз этим, но больше часа (из двух) я, к сожалению, не продержалась, просто потому что фильм оказался скучноват. Хотя ММКФ все равно кидаю личный респект, так как не успев на этот фильм в Берлине, надежда увидеть его где-то ещё, а тем более на Московском кинофестивале, была очень мала.

Возвращаюсь к теме принадлежности и почему это сейчас оказалась важным. Назвать ММКФ мероприятием с атмосферой фестиваля довольно трудно. Возможно все дело в локации, возможно в легкодоступности, но пресловутого ощущения праздника кино мне не удается найти здесь который год подряд. Из атрибутов: очереди (которые, правда, выстраиваются за пять минут до показа, а не за три часа), охранники, которые проверяют сумки на входе, бейджи, несколько локаций, пресс-центр… в общем, формальные вещи. В этом году все это почти перестало восприниматься. Людей крайне мало: уменьшили количество аккредитаций, простых зрителей практически не встретишь, залы забиты на четверть в лучшем случае.

В общем, все как-то очень пресно по атмосфере. Показ «Парижских калиграмм» стал в этом смысле особенным, так как связка с Berlinale сработала с первых секунд фильма, а дальше мозг уже додумал возможный зал в «Cubix», на который похож пятый в «Октябре», в голове заиграла дурацкая музыка из заставки и вот это вот все. Кинокритик через кресло от меня, с которым мы летали одним рейсом в Берлин, тоже сыграл свою роль. Ну и последняя вишенка — соседи снизу, которые пришли на фильм чисто поспать. На один час ММКФ будто бы действительно стал фестивалем — прекрасное чувство.

Это пост поддержки режиссеру фильма и сериала «#ЯПсих» Любови Камыриной.

На днях завершился фестиваль фильмов о психическом здоровье Доку-Mental. Полнометражная версия «#ЯПсиха» Любови Камыриной заняла первое место. Вручение проходило в Москве 8 октября, но режиссера об этом не уведомили — на вручении были представители телеканала OstWest, совместно с которыми был снят фильм, а о призе (в том числе денежном) Люба узнала от берлинских знакомых.

В январе 2020 года мы делали серию показов фильма «#ЯПсих» в Москве совместно с OstWest — и это до сих пор одни их наших любимых показов.

Мы призываем представителей телеканала публично извиниться перед Любовью и в ходе переговоров справедливо распределить призовые деньги между участниками производства фильма. Также мы призываем фестивль Доку-Mental и другие фестивали документального кино разработать стратегии общения с авторами фильмов напрямую, чтобы избежать недопонимания с точки зрения норм авторского права и убедиться, что автор в курсе судьбы картины. Это не всегда возможно, но если мы хотим внимательное режиссерское и зрительское сообщество, то стремиться к прозрачной коммуникации стоит в первую очередь.

Документальное кино в России часто делается большими энтузиастами, а авторское право не всегда может защитить автора от недобросовестных прокатчиков, со-правообладателей и коллег. Мы хотим, чтобы кроме того, что документальное кино в России было, оно было еще и сферой, где уважение к труду было бы одной из главных ценностей.

Мы еще раз благодарим Любовь Камырину за фильм «#ЯПсих», поздравляем ее с важной наградой и будем следить за развитием истории.

Пожалуйста, поддерживайте авторов.

Про итоги ММКФ сказать особенно нечего, но есть несколько фильмов, о которых хотелось написать, только все не доходили руки. Итак, их время пришло, встречайте четырех рейнджеров:

«Эпицентр», режиссер Хуберт Саупер

Несколько лет назад под грифом «совершенно секретно» мы показывали фильм Джона Алперта «Куба и кинооператор». Монументальная лента, съемка которой заняла, кажется, 12 лет. На протяжении всего этого времени режиссер приезжал на Кубу, снимая одних и тех же неумолимо стареющих персонажей: от фермеров до Фиделя Кастро, документируя важные и не очень моменты из их жизни.

Я не эксперт в документалистике, героем (именно героем) которой становится Куба, так что не берусь рассуждать о трендах или тенденциях, но кажется, что при работе с этим регионом режиссерам не удается подступиться к нему, хотя и подходят они очень близко. Из-за чего вычленять основную идею фильмов становится сложно, но при этом ощущения, что это необходимо — нет.

В начале фестиваля в конкурсной программе показали как раз такое кино — «Эпицентр» Хуберта Саупера. Формально — рассказ о современной репрезентации колониальной истории Кубы. Еще раз формально — о том, какой вес имеет кинематограф в регионе (в смысле статус рупора пропаганды). Но абзацем выше я указала, что главную идею фильма выскребать совсем не хочется, так что все неформальное и ключевое оставлю для вашего зрительского опыта. Кажется, так будет ценнее и честнее. Потому что это чуть ли не лучшее, что я увидела в документальном блоке этого года, а подобрать слова так и не получается.

Не знаю, будут ли у него показы/удастся ли найти в сети, но если увижу — обязательно напишу об этом.

«Заглавными буквами», режиссер Раду Жуде

Ещё одно кино с Berlinale — «Заглавными буквами» Раду Жуде. В основе — реальная история и документальная пьеса о мальчике по имени Мигур Калинеску, который синим мелом написал письмо гражданам Румынии с призывом бороться за свои права (временная ремарка: история отсылает к периоду правления Чаушеску). Да, в качестве поверхности для письма он выбрал стену комитета компартии Румынии.

Из-за пьесы в основе театра в фильме много, но это, конечно, намеренный ход (который не смотрится так кринжово, как в «Номерах» Сенцова, простите). Непосредственно разведение диалогов и читка протоколов и доносов — это такой фундамент фильма. Дальше (хотя форматно — с этого все начинается) на нем выстраивается хроникальный слой, но не в чистом виде, а в телевизионном, выхолощенном и официозном. На стыке двух фальшивок, в случае с основной частью — в художественном плане, а в случае со второй — в фактологическом, выстраивается такое немножко ломаное, но затягивающее повествование, где зрителю как бы приходится улавливать реальность, но сделать это совершенно не удается (фак доккино). Потому что как документ этот фильм выглядит со стороны, но в сумме представляет собой постановочную постановку. Из-за этого долго не могла решиться добавить его сюда, но он такой классный, что я сдалась.

«Мы не сдаёмся», режиссер Марк Вайсе

Хочется зацепится хотя бы за одного из победителей ММКФ, так что пусть это будет лауреат побочной награды от гильдии неигрового кино.

Речь про фильм «Мы не сдаёмся», который вообще является отличным ответом на вопрос почему документальная программа ММКФ привлекает аудиторию: все очень злободневно-актуально, а российскому зрителю довольно легко понять историю.

Итак, в Филиппинах к власти приходит совершенно безумный тип Родриго Дутере, который ради правого дела (борьбы с наркокартелями) даже не то что готов на все, потому что никакого чувства вины там нет, а попросту отдаёт силовикам приказ стрелять по всем сомнительным личностям. В момент режим из демократии приходит к диктатуре, на улицах убивают десятки тысяч людей.

Противоборствующей силой, которая пытается словом задавить беззаконие, становятся независимые СМИ, которые Дутере искренне бесят, при том настолько, что во время пресс-конференций журналистам поступают прямые угрозы.

Ключевым же изданием, вокруг которого и строится весь сюжет, становится «Rappler», главная редакторка которого впоследствии станет человеком года по версии журнала «Time» за защиту демократии. Собственно весь фильм мы наблюдаем, как на протяжении года существует это СМИ, перманентно находясь в шаге от закрытия (прям как кинотеатры сейчас 😢). Саму главную редакторку Марию Ресса безосновательно задерживают, редакцию дрючат.

В общем, что-то очень-очень близкое и тревожное.

«Красные пингвины», режиссер Гейб Польски

Для больших кинофестивалей огромную значимость играет дебютное кино. Если посмотреть на программы мировых смотров — количество дебютов окажется внушительным в большинстве случаев. Почему это ценно — здесь есть прямая корреляция с престижем. Какой-нибудь «Санденс», например, может кичиться тем, что открыл миру Тарантино. Так же как Канны — Кантемира Балагова. Это огромная удача для любого отборщика — найти режиссера, который, во-первых, не сдастся после первого же фильма и, во-вторых, сможет понравиться фестивальной публике хотя бы на уровне «интересно, что будет дальше».

Есть еще другая история, которая также определяет престиж смотра — это лояльность режиссеров. Тарантино, например, спокойно двинулся дальше после Санденса в сторону Канн, а Балагов презентовал на лазурном берегу обе свои картины (да, Канны правда круче всех, но дело не только в этом). Некоторые режиссеры находят «свои» смотры где-то в середине карьеры, а после остаются с ними до конца. Для ММКФ таким режиссером, например, является Ким Ки Дук, который любит этот фестиваль возможно больше Михалкова и Разлогова вместе взятых. Свой лояльный дебютант у Московского кинофестиваля тоже есть, и это документалист Гейб Польски.

У Гейба в фильмография всего три дока, и все они были показаны на ММКФ. Он снимает такое мейнстримное качественное документальное кино на спортивную тематику, притом настолько зрительское, что шесть лет назад его дебют «Красная армия» был фильмом открытия.

Что это значит для ММКФ? Если честно — не так много, как в случае с Каннами и Санденсом, но дело не в режиссерской величине. С одной стороны — да, у документального конкурса есть свои любимчики-постояльцы, но проблема в том, что премьерились они на других фестивалях. Потому что, напоминаю, для документального конкурса фильмы отбирают преимущественно с других смотров. Но есть две причины, по которым наличие «своих ребят» все же важно. Первая довольно прагматичная— надежность, лояльность, преданность, вот это все, что немного связано и с престижем. Вторая — это возможность воспитывать своего постоянного зрителя, который, однажды попав на фильм того же Польски, поймет, что это единственная из доступных площадок, где можно будет увидеть следующие его работы. А возможно — найти и других классных режиссеров, за которыми можно будет следить.

Что же до самого фильма — он довольно забавный. История о том, как после развала Союза американцы решили мутить с русскими хоккейный бизнес в виде инвестиций в команду «Красные пингвины», но только вторые боялись первых и воровали у них бабло, а первые боялись вторых и саму Россию. Сотрудничество получилось довольно коротким, но плодотворным: контракты с Дисней, стриптизерши на коньках перед матчами и много-много рекламных интеграций в конечном итоге вернули зрителей на хоккей. А, фан фэкт: в эту команду в том числе инвестировал Майкл Джей Фокс, который Марти Макфлай. Такие дела.

Привет! Мы сделали чат!

Подумали, что хотели бы больше болтать с вами, и сделали чат. Телеграм теперь спрятал кнопку «Обсудить» в инфо канала, так что вам ссылка — https://t.me/opia_me_chat

Приходите говорить о том, что посмотрели, советуйте фильмы и статьи, спорьте с нами, кидайте любопытные ссылки, хвалите и обсуждайте наши заметки о фестивалях и кино.

🖤

Ой, это же мой любимый фильм! Смешно, немножко страшно и неловко и отлично, чтобы поностальгировать о бабулиной даче. Хочу в этот фильм прямо сейчас.

Друзья, нам удалось открыть в бесплатном доступе фильм “Кроссворд” (режиссер София Данилина). https://clck.ru/RQc6z В 2018 году картина участвовала в конкурсной программе фестиваля “Артдокфест” и во втором туре национальной премии “Лавр”. О чем эта история? Игорь - взрослый и практически самостоятельный мужчина. Вместе с мамой-пенсионеркой он коротает лето в деревне, разгадывая бесконечные кроссворды. Но пока под окнами бегают соседские куры, в кустах прячутся назойливые насекомые, а мама мучается над словом из шести букв, спокойно отдохнуть вряд ли получится. Приятного просмотра! Актуальная ссылка в шапке профиля.

#кино #документальноекино #artdocmedia #documentary #артдокфест #лавр

Привет, на связи Аня! Ещё летом я отложила для себя на вимео несколько документалок про коронавирус, но всё никак не могла найти для них подходящее время. Сейчас оно, кажется, настало: какие-то ограничения возвращаются, да и я сама заболела и попала на карантин. Но открыв в браузере фильм под названием «Пандемия», я поняла, что совершенно не готова его смотреть. Не могу, не хочу и не буду. Это вступление было к вопросу о важности и необходимости сиюминутной рефлексии о сложных и травмирующих событиях в настоящем.

Поэтому я вернулась к «Артдоксети» и предвкушению своего любимого фестиваля хтони и рефлексии над вечной безнадегой. Однако сегодня что-то хорошее и без Путина: посмотрела фильм «Художник говорит. Игорь Макаревич». Он оказался одной и серий документального проекта Третьяковки о пяти художниках самого крутого течения — московского концептуализма. Эрик Булатов, Леонид Соков, Игорь Шелковский, Игорь Макаревич и Виктор Пивоваров пускают в свои мастерские и рассказывают о самых значимых работах, говорят об искусстве и вспоминают старых друзей. Часть, попавшая в программу фестиваля, сама по себе не вызывает каких-то определенных эмоций, но я начала смотреть другие серии и не смогла остановиться пока они не закончились — вместе они производят тот эффект, который всегда хочется получить от подобных проектов: весь оставшийся день гуглишь картинки, читаешь про героев и вдохновляешься. Кстати, там же (на ютуб-канале Третьяковки) были обнаружены полноценные интервью с героями, которые тоже стоит посмотреть.

Но, конечно, это всё зайдет только тем, кому эта тема хоть немного интересна. Так что если это про вас — заваривайте кофе и становитесь на пару часов человеком в искусстве.

https://www.youtube.com/playlist?list=PL81xh7hlw3gb2zF_VsknOhI9Yotbc39bU

​​«Дурацкая тоже вот эта вот манера у документального кино...Типа это что? — „Это настоящая жизнь“. Ну какая нафиг настоящая жизнь?»

Недавно мы встретились с нашим давним другом ещё со времен опийных истоков, Егором Исаевым. Егор — историк, преподаватель Высшей школы экономики, выпускник МШК, режиссёр, автор фильмов «Обряд», «Бег» и «Красный», которые становились участниками программ «Артдокфеста», «Кинотавра», Moscow Shorts и других.

С Егором всегда было интересно поговорить на парах, в курилке и за пивом. На этот раз мы отправились на его малую родину — в Гольяново, чтобы обсудить различия документального и игрового и выяснить, в чём правда и существует ли в кино достоверность.

Для нас это новый формат, который мы мечтали освоить уже очень давно и планируем продолжать. Будем рады фидбэку и поддержке!

Смотрите, слушайте и вдохновляйтесь! Ваша OPIA 💖
https://www.youtube.com/watch?v=LdhAjkaWYls

🌈 С 12 по 19 ноября в Петербурге пройдет XIII Международный квир-кинофестиваль «Бок о бок». Давно следим за этим фестивалем и наконец пойдем сами! Рассказываем и вам про документальную программу.

14 ноября 18:00 // офлайн // Площадка «Пальма»

«Разоблачение», реж. Сэм Федер

Это фильм-альманах монологов трансгендерных людей: писатель_ниц, актр_ис, политических деятель_ниц и активист_ок о равенстве и дискриминации, ненависти и счастье быть собой и быть видимыми. Внутри этих личных сюжетов — большая история репрезентации трансгендерных людей на американских телеэкранах: от карикатурного изображения транс*-персонажей в кинематографе к принятию, славе и гордости.

+ Дискуссия о репрезентации трансгендерных людей в медиа

15 ноября 21:15 // офлайн (Площадка «Пальма) + онлайн

«Маленькая девочка», реж. Себастьен Лифшиц

Это фильм о восьмилетней Саше — девочке, родившейся в теле мальчика. Материнская любовь, пробивающаяся через страх и осуждение, помогает Саше жить ее собственную жизнь, ту, которую хочется и чувствуется, а не ту, которую надо. «Маленькая девочка» — трогательное кино, снятое камерой на уровне детских глаз.

17 ноября 20:00 // оффлайн (Площадка «Пальма») + онлайн

«Жизнь и любовь лесбиянок ГДР», реж. Барбара Валльбраун

Вы знаете, что мы любим истории, связанные с разделенной Германией. И этот фильм — еще один элемент пазла. Барбара Валльбраун зафиксировала шесть историй лесбиянок: о тотальной информационной изоляции, страхе быть пойманными, солидарности и бесконечной любви.

+ Встреча с режиссеркой Барбарой Валльбраун

18 ноября 21:10 // оффлайн (Площадка «Пальма»)

«Кит Харинг: вундеркинд стрит-арта», реж. Бен Энтони

Это мемориальный байопик, собранный из интервью друзей, родственников, любовников и коллег Харинга и редких видео из архива художника. Парадоксальная история о (не)искусстве, наркотиках, необъятной любви к жизни, крепкой связи с уязвимыми сообществами и ВИЧ.

+ Дискуссия о ситуации с распространением ВИЧ-инфекции в России, активизме и потребностях ВИЧ-положительных людей.

Как купить билеты:

- онлайн
Арендовать фильмы можно до 12 ноября. Там есть правила просмотра: прочитайте их пожалуйста!

- офлайн
Нужно прийти за полчаса до начала и купить билет в пространестве «Пальма» (Санкт-Петербург, пер. Пирогова, д. 18).
*количество билетов и на онлайн, и на офлайн показы ограничено

🌈Подписывайтесь на телеграм-канал «Бок о бок», чтобы следить за новостями фестиваля!

___

Ксюша теперь в Петербурге, и пойдет на показы, чтобы написать для вас о своих впечатлениях. Так что оставайтесь на связи! И напишите в чат, если тоже пойдете 👀

Жизнь качнулась, на открытие я не попала, пропустила рейд Роспотребназдора и доблестной полиции. Буду смотреть все онлайн, но все расскажу, как и обещала!

Вы тоже присоединяйтесь и покупайте билеты на онлайн-показы «Бок о бок». Сорванные ивенты — очень обидная штука.

Помещение пространства «Пальма», где сегодня должно было пройти открытие ЛГБТ-фестиваля «Бок о бок», опломбировано до решения суда. В протоколе указано, что посетители были без масок и перчаток. Сейчас принимается решение о продолжении фестиваля в офлайн-формате.

https://ppr.today/5WViQsZ

Привет! Меня зовут Полина. Я учусь на культурологии. Документальное кино — один из моих исследовательских интересов, я про него читаю и пишу. А еще с лета 2019 года пытаюсь сама снимать. Недавно я присоединилась к команде OPIA, чему ужасна рада! А ниже небольшой репортаж о моем любимом кинособытии осени.

На прошлой неделе в Питере прошел один из крупнейших российских фестивалей — «Послание к человеку». На фестивале представлено кино абсолютно разных видов и жанров — документальное, экспериментальное, анимационное и игровое. Жалко, что пришлось выбирать, но в этом году я сосредоточилась на трех документальных программах — национальном конкурсе, международном конкурсе и «Панораме.Doc». Я расскажу о своем зрительском опыте и поделюсь списком своих фаворитов.

Хотя «Посланию» и удалось избежать горькой участи своих иностранных коллег, отмененных или перенесенных в онлайн из-за пандемии, тревожность контекста не обошла его стороной. Одним из ключевых мотивов фестиваля и, в частности, программы национального конкурса, стали уязвимость, застревание, эскапизм и невозможность выбраться из-под власти повседневности. Так, режиссерка и главная героиня фильма Елизаветы Снаговской «Умирали, как мухи в 90-е» окунается в архивы в поисках следов своего когда-то внезапно погибшего отца. Во «Вторичном мире» Александры Пустыновой герои сражаются на световых мечах, перевоплощаются в животных, притворяются зомби. В вымышленном мире они находят поддержку и понимание, которых в реальном мире добиться сложнее. А представляя «Будьте здоровы!» Татьяны Чистовой, куратор национального конкурса Константин Шавловский использовал метафору «фильм-стена» .Визуальный ряд всегда один — сменяющие друг друга поверхности домов, а на аудиальном уровне разворачивается драма непробиваемой стены между человеком и государством.

Я смотрела очень много фильмов про карантин, но «Будьте здоровы!» мне показался самым пронзительным и острым, несмотря на минималистичность визуального ряда. Фильм снят в первый месяц самоизоляции: пожилым людям рекомендуют не покидать дом, общественные места закрыты, введены новые условия получения пенсии, по телевизору обещают социальные выплаты. Одинокие старики, многодетные матери, безработные звонят на горячую линию, чтобы узнать, как выживать в новых реалиях. «У меня 7 рублей осталось, что мне есть?», «Меня уволили с работы, чем кормить детей?», «Мне сегодня под дверь сунули посылку с просроченной едой, позвонили в дверь и ушли. Я даже не поняла, это и есть социальная помощь?»
Множество голосов сливается в один тревожный телефонный разговор, а брандмауэры, голуби и редкие прохожие помещают нас в это ощущение потерянности и уязвимости. Маленький человек, большое государство и огромная очередь на звонок, да.

Фильм получил приз студенческого жюри (как студентка всевозможно присоединяюсь!).

Мой фаворит международного конкурса — французский фильм «Киоск». Честно говоря, ради него я на фестиваль и рванула в последний момент. Александра Пьянелли уже несколько лет снимает фильмы о своих подработках, художественными методами исследуя темы труда и игры. Фильм «Киоск» снят на айфон, а действие в нем разворачивается на локации площадью 2 квадратных метра. Пьянелли снимает свою мать, продавщицу в газетном киоске, запечатлевая все, что происходит вокруг. Действующие лица: обеспеченная пожилая дама, водитель немецкого посольства, бездомный с большим сердцем, маленькая балерина. Спонтанные знакомства и разговоры о насущном и великом происходят под козырьком ларька, а на фоне разворачиваются большие забастовки, митинги, идет дождь, печет солнце — жизнь в центре Парижа кипит.