«Я полагаю, что каждое полотно, натюрморт, ландшафт, всё что угодно — в самой глубине души автопортрет», — говорила финская писательница, художница и иллюстратор Туве Янссон. Уверены, это работает и в другую сторону: автопортрет может стать и ландшафтом, и жанровой картиной, такова логика искусства. Вчера в рамках Международного фестиваля искусств «Сергей Осколков и его друзья» открыли выставку «АВТОПОРТРЕТЫ», прекрасно провели время с авторами – героями этих самых автопортретов. Смотрите фотоотчет, друзья!
Благодарим всех художников и гостей за вечер! Благодарим Сергея Александровича Осколкова за идею такой выставки!
Экспозиция работает до 10 июня. Вход свободный!
Благодарим всех художников и гостей за вечер! Благодарим Сергея Александровича Осколкова за идею такой выставки!
Экспозиция работает до 10 июня. Вход свободный!
«Калейдоскоп встреч» со Святославой Божик: «Слово художнику!».
Выпуск № 5: Ефим Падва.
В новом выпуске говорим о выставке «МАСТЕРСКАЯ – ЛЕНИНГРАД: Ефим Падва и его любимый город», о традициях школы ленинградского камерного пейзажа, а также о том, почему творчество незаслуженно забытого художника Ефима Падвы выражает целую эпоху. В дискуссии участвуют кандидат искусствоведения, доцент СПГХПА имени А.Л. Штиглица Руслан Бахтияров, профессор кафедры рисунка Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина Михаил Кудреватый и художник Илья Овсянников. Ведет программу «Калейдоскоп встреч» Святослава Божик.
Посмотреть выставку «МАСТЕРСКАЯ – ЛЕНИНГРАД: Ефим Падва и его любимый город»: https://www.oph-art.ru/ru/exhibition/masterskaya---leningrad-efim-padva-i-ego-lyubimyi-gorod/
Выпуск № 5: Ефим Падва.
В новом выпуске говорим о выставке «МАСТЕРСКАЯ – ЛЕНИНГРАД: Ефим Падва и его любимый город», о традициях школы ленинградского камерного пейзажа, а также о том, почему творчество незаслуженно забытого художника Ефима Падвы выражает целую эпоху. В дискуссии участвуют кандидат искусствоведения, доцент СПГХПА имени А.Л. Штиглица Руслан Бахтияров, профессор кафедры рисунка Санкт-Петербургской академии художеств имени Ильи Репина Михаил Кудреватый и художник Илья Овсянников. Ведет программу «Калейдоскоп встреч» Святослава Божик.
Посмотреть выставку «МАСТЕРСКАЯ – ЛЕНИНГРАД: Ефим Падва и его любимый город»: https://www.oph-art.ru/ru/exhibition/masterskaya---leningrad-efim-padva-i-ego-lyubimyi-gorod/
www.oph-art.ru
Выставка ««Мастерская - Ленинград» Ефим Падва и его любимый город», художник, купить картину, купить, работы, галерея ОПХ
15 мая в 17:00 в Галерее «Общество поощрения художеств» (ул. Шпалерная, 35) открывается выставка «МАСТЕРСКАЯ – ЛЕНИНГРАД», знакомящая с творчеством мастера лирического пейзажа Ефима Падвы – представителя ленинградской школы живописи, члена СХ. . Галерея …
Газета «Метро» впечатлилась нашими «АВТОПОРТРЕТАМИ». Будучи ресурсом котолюбивым, в газете особенно выделили замечательного котика в берете, «Рембрандтовского кота» Виктора Татаренко, и интеллигентную кошечку, созданную Аллой Ивашинцовой — «День рождения кошки». Ну что ж, пушистая выставка — это весело.
Приглашаем увидеть и прочие ипостаси петербургских художников на Шпалерной,35!
Приглашаем увидеть и прочие ипостаси петербургских художников на Шпалерной,35!
#ВИРТУАЛЬНЫЙПЛЕНЕР
В трактовке художника Ефима Падвы – обычный уголок Ленинграда, уголок для жизни и повседневных дел, светлый летний полдень. Простая, ясная композиция, приподнятое общее настроение, все нам намекает, что именно тогда район достаточно активно развивался.
Обращаясь к истории: улица была проложена в 1903 году по местности, где находились огороды, и получила название в честь города Торжка. Это первая улица в Петербурге, получившая при рождении грамматически неправильное название (правильное прилагательное от «Торжка» – Торжокская). Близлежащие улицы тогда именовались Осташковской, Кимрской, Бежецкой, Ржевской, являя «топонимическое посольство» Тверской губернии.
Улица стала известна еще и тем, что в 1961 году между первым и вторым корпусами дома № 24 (неподалеку от места написания этюда Падвы) был построен экспериментальный пластмассовый дом. Его появление сделало район своеобразной лабораторией урбанизации в Ленинграде. Дом был спроектирован архитектором А. Щербенком и инженером Л. Левинским. Несмотря на экономическую целесообразность и прочие профиты, проект не стал серийным (очень жаль, посмотрите фотографию – дом-мечта). По мнению партийного руководства, такое жильё могло воспитывать в человеке индивидуализм (полагаем, что они имели в виду стремление к обособлению). Дом простоял три года, и по результатам эксперимента через несколько лет в Москве был построен уже пятиэтажный жилой дом из пластика (снесён в 1990-е).
Сегодня вот такая прогулка с Ефимом Падвой, а полную версию любимого города художника можно увидеть в нашей галерее до 10 июня.
«Торжковская улица», Падва Ефим Давыдович,к.м., 1987 г.
В трактовке художника Ефима Падвы – обычный уголок Ленинграда, уголок для жизни и повседневных дел, светлый летний полдень. Простая, ясная композиция, приподнятое общее настроение, все нам намекает, что именно тогда район достаточно активно развивался.
Обращаясь к истории: улица была проложена в 1903 году по местности, где находились огороды, и получила название в честь города Торжка. Это первая улица в Петербурге, получившая при рождении грамматически неправильное название (правильное прилагательное от «Торжка» – Торжокская). Близлежащие улицы тогда именовались Осташковской, Кимрской, Бежецкой, Ржевской, являя «топонимическое посольство» Тверской губернии.
Улица стала известна еще и тем, что в 1961 году между первым и вторым корпусами дома № 24 (неподалеку от места написания этюда Падвы) был построен экспериментальный пластмассовый дом. Его появление сделало район своеобразной лабораторией урбанизации в Ленинграде. Дом был спроектирован архитектором А. Щербенком и инженером Л. Левинским. Несмотря на экономическую целесообразность и прочие профиты, проект не стал серийным (очень жаль, посмотрите фотографию – дом-мечта). По мнению партийного руководства, такое жильё могло воспитывать в человеке индивидуализм (полагаем, что они имели в виду стремление к обособлению). Дом простоял три года, и по результатам эксперимента через несколько лет в Москве был построен уже пятиэтажный жилой дом из пластика (снесён в 1990-е).
Сегодня вот такая прогулка с Ефимом Падвой, а полную версию любимого города художника можно увидеть в нашей галерее до 10 июня.
«Торжковская улица», Падва Ефим Давыдович,к.м., 1987 г.
#ЯТАКВИЖУ
Один из авторов, художница Жаннет Шершицкая, делится своими мыслями об опыте автопортрета как формы самопознания:
«Выставка «АВТОПОРТРЕТЫ» очень интересная, мне было любопытно в ней поучаствовать, ведь фотограф всегда остаётся за кадром, всегда показывает других людей, события, факты. До себя руки просто не доходят. Но иногда, когда фотограф остаётся наедине с собой, он становится объектом и предметом съёмки. Такая метафизика, когда ты совмещаешь в себе и автора и модель, в тебе одномоментно раскрываются две ипостаси. Очень редкое ощущение!
Спасибо за организацию такой выставки!»
«Будетляне», Шершицкая Жаннет, фото, пигментная печать, 2020
Один из авторов, художница Жаннет Шершицкая, делится своими мыслями об опыте автопортрета как формы самопознания:
«Выставка «АВТОПОРТРЕТЫ» очень интересная, мне было любопытно в ней поучаствовать, ведь фотограф всегда остаётся за кадром, всегда показывает других людей, события, факты. До себя руки просто не доходят. Но иногда, когда фотограф остаётся наедине с собой, он становится объектом и предметом съёмки. Такая метафизика, когда ты совмещаешь в себе и автора и модель, в тебе одномоментно раскрываются две ипостаси. Очень редкое ощущение!
Спасибо за организацию такой выставки!»
#ЖИВОПИСНАЯФЛОРА
Молодо-зелено стало на улицах, пора обратиться к богатой истории растений в изобразительном искусстве. Представляем новую рубрику «ЖИВОПИСНАЯ ФЛОРА». Сегодня рубрика касается Петра Великого, что закономерно, в День рождения основателя города. Итак.
Рисунок в XVII–XVIII вв. становится инструментом научного познания, анализа и архивирования данных. По сути, он заменял фото и видеофиксацию и саму коллекцию. Коллекция единична, а рисунок имел возможность тиражирования в книге, что делало его мощным инструментом просвещения. Требования к художнику были высоки, он должен был быть не только безупречно техничен, но понимать устройство изображаемого и логику процесса, если иллюстрировал процесс. Без всякой натяжки это можно назвать первым science art.
Иллюстратором, полностью отвечавшим этим требованиям, была Мария Сибилла Мериан (1647 — 1717) — немецкий художник и исследователь, гравёр, энтомолог-натуралист. Начинала она с росписи скатертей, а в 1677 году издала в типографии отца альбом с собственными иллюстрациями, а именно «Книгу цветов» с раскрашенными ручным способом гравюрами цветов – пособие цветочных узоров, т.н. флорилегий (лат. florilegii — избранные произведения, от florilegus — собирающий цветочный нектар). Далее было захватывающее путешествие в Суринам, по итогам которого была издана книга «Метаморфозы суринамских насекомых».
В 1717 году (во время своего второго европейского путешествия) Пётр I посетил дом художницы. Он восхитился ее талантом и трудолюбием, приобретя не только акварели, но и дневник наблюдений, хранящийся ныне в библиотеке РАН. Акварели Марии Сибиллы Мериан (альбом с 285 рисунками, купленный за три тысячи гульденов) хранятся в филиале Архива РАН в Санкт-Петербурге. Точность и внимание к мельчайшим деталям не делают их «засушенными» (в этом случае – каламбур), а сообщают акварелям особую поэзию подробности.
Больше о художнице – в статье «1 крокодил, 2 большие змеи и 19 маленьких». Читайте на нашем Дзен-канале.
Мария Сибилла Мериан (1647–1717).
Маниока съедобная (Manihot utilissima), нимфалида жатрофа (Anartia jatrophae) и черноточечная ящерица жакруару (Tupinambis nigropunctatus [?]). 1702 г.
Бабочка энзеласия (Enselasia arbas) на желтой сливе момбин (Spondias mombin). 1700–1702 гг.
Молодо-зелено стало на улицах, пора обратиться к богатой истории растений в изобразительном искусстве. Представляем новую рубрику «ЖИВОПИСНАЯ ФЛОРА». Сегодня рубрика касается Петра Великого, что закономерно, в День рождения основателя города. Итак.
Рисунок в XVII–XVIII вв. становится инструментом научного познания, анализа и архивирования данных. По сути, он заменял фото и видеофиксацию и саму коллекцию. Коллекция единична, а рисунок имел возможность тиражирования в книге, что делало его мощным инструментом просвещения. Требования к художнику были высоки, он должен был быть не только безупречно техничен, но понимать устройство изображаемого и логику процесса, если иллюстрировал процесс. Без всякой натяжки это можно назвать первым science art.
Иллюстратором, полностью отвечавшим этим требованиям, была Мария Сибилла Мериан (1647 — 1717) — немецкий художник и исследователь, гравёр, энтомолог-натуралист. Начинала она с росписи скатертей, а в 1677 году издала в типографии отца альбом с собственными иллюстрациями, а именно «Книгу цветов» с раскрашенными ручным способом гравюрами цветов – пособие цветочных узоров, т.н. флорилегий (лат. florilegii — избранные произведения, от florilegus — собирающий цветочный нектар). Далее было захватывающее путешествие в Суринам, по итогам которого была издана книга «Метаморфозы суринамских насекомых».
В 1717 году (во время своего второго европейского путешествия) Пётр I посетил дом художницы. Он восхитился ее талантом и трудолюбием, приобретя не только акварели, но и дневник наблюдений, хранящийся ныне в библиотеке РАН. Акварели Марии Сибиллы Мериан (альбом с 285 рисунками, купленный за три тысячи гульденов) хранятся в филиале Архива РАН в Санкт-Петербурге. Точность и внимание к мельчайшим деталям не делают их «засушенными» (в этом случае – каламбур), а сообщают акварелям особую поэзию подробности.
Больше о художнице – в статье «1 крокодил, 2 большие змеи и 19 маленьких». Читайте на нашем Дзен-канале.
Мария Сибилла Мериан (1647–1717).
Маниока съедобная (Manihot utilissima), нимфалида жатрофа (Anartia jatrophae) и черноточечная ящерица жакруару (Tupinambis nigropunctatus [?]). 1702 г.
Бабочка энзеласия (Enselasia arbas) на желтой сливе момбин (Spondias mombin). 1700–1702 гг.
#ВИРТУАЛЬНЫЙПЛЕНЭР
Выставка «Мастерская - Ленинград» подходит к концу. А наш пленэр с Ефимом Падвой мы завершим в одном из знаковых мест города, куда стремятся горожане, гости и художники – на Стрелке Васильевского острова. Падва не раз обращался к этому мотиву. Особенно художник любил летний убор Стрелки, сохраняя в своих этюдах ощущение свежего невского ветра. В композициях автора неизменно доминирует самый важный объект Стрелки – колонны.
Облик Стрелки Васильевского сложился у Тома де Томона не сразу. Идея центрально расположенного здания Биржи и фланкирующих его Ростральных колонн появилась уже в 1801 г., но долгое время занял поиск места и пропорций колонн. Сначала они мыслились декоративными и небольшими, затем колонны были отодвинуты от здания и увеличены, был введен скульптурный декор. Окончательный проект был утвержден в 1804 г., для его реализации была создана «Комиссия по построению биржевого здания и обложению невского берега камнем» во главе с Н.П. Румянцевым. Колоннам придавалось большое значение: все связанные с ними работы проводились под руководством Совета Академии художеств, возглавляемого А.Д.Захаровым.
Высота каждой колонны составила в итоге 32 метра. Изображения ростр (носовых частей кораблей) выполнены из металла, а четыре скульптуры у подножий из пудостского камня. Этот камень добывался недалеко от Гатчины, в местечке Большая Пудость. Структура его не допускает детальной проработки мелочей, диктуя образы обобщенные и брутальные.
Аллегорические статуи изготовлены по моделям скульптора из Антверпена И. Камберлена и француза Ж. Тибо, с которыми был хорошо знаком Тома де Томон. Относительно сюжета скульптур существуют разные мнения и толкования. Сам же Тома де Томон писал, что «база каждой колонны украшена огромными фигурами, которые символизируют божества моря и коммерции».
«Летний день», Падва Ефим Давыдович, х.м., 1990
Выставка «Мастерская - Ленинград» подходит к концу. А наш пленэр с Ефимом Падвой мы завершим в одном из знаковых мест города, куда стремятся горожане, гости и художники – на Стрелке Васильевского острова. Падва не раз обращался к этому мотиву. Особенно художник любил летний убор Стрелки, сохраняя в своих этюдах ощущение свежего невского ветра. В композициях автора неизменно доминирует самый важный объект Стрелки – колонны.
Облик Стрелки Васильевского сложился у Тома де Томона не сразу. Идея центрально расположенного здания Биржи и фланкирующих его Ростральных колонн появилась уже в 1801 г., но долгое время занял поиск места и пропорций колонн. Сначала они мыслились декоративными и небольшими, затем колонны были отодвинуты от здания и увеличены, был введен скульптурный декор. Окончательный проект был утвержден в 1804 г., для его реализации была создана «Комиссия по построению биржевого здания и обложению невского берега камнем» во главе с Н.П. Румянцевым. Колоннам придавалось большое значение: все связанные с ними работы проводились под руководством Совета Академии художеств, возглавляемого А.Д.Захаровым.
Высота каждой колонны составила в итоге 32 метра. Изображения ростр (носовых частей кораблей) выполнены из металла, а четыре скульптуры у подножий из пудостского камня. Этот камень добывался недалеко от Гатчины, в местечке Большая Пудость. Структура его не допускает детальной проработки мелочей, диктуя образы обобщенные и брутальные.
Аллегорические статуи изготовлены по моделям скульптора из Антверпена И. Камберлена и француза Ж. Тибо, с которыми был хорошо знаком Тома де Томон. Относительно сюжета скульптур существуют разные мнения и толкования. Сам же Тома де Томон писал, что «база каждой колонны украшена огромными фигурами, которые символизируют божества моря и коммерции».
«Летний день», Падва Ефим Давыдович, х.м., 1990
В. А.Сухомлинский, советский педагог-новатор, детский писатель и создатель
педагогической системы говорил: «…Детский рисунок, процесс рисования – это частица духовной жизни ребенка. Дети не просто переносят на бумагу что-то из
окружающего мира, а живут в этом мире, входят в него, как творцы красоты».
Отрадно видеть, что проект наших друзей развивается и путешествует: в ГДЦ «Родник» на г. Волосово в рамках «Фестиваля поколений» на днях открылась выставка детских работ «Я рисую мир». Зимой одна из
выставок проекта проходила в нашей галерее и была тепло принята зрителями.
Желаем дальнейших творческих успехов!
педагогической системы говорил: «…Детский рисунок, процесс рисования – это частица духовной жизни ребенка. Дети не просто переносят на бумагу что-то из
окружающего мира, а живут в этом мире, входят в него, как творцы красоты».
Отрадно видеть, что проект наших друзей развивается и путешествует: в ГДЦ «Родник» на г. Волосово в рамках «Фестиваля поколений» на днях открылась выставка детских работ «Я рисую мир». Зимой одна из
выставок проекта проходила в нашей галерее и была тепло принята зрителями.
Желаем дальнейших творческих успехов!