Рандомно нашла кадры из фильма "Материалистка" (не смотрела), так вот для меня это "полноцветное" изображение выглядит куда менее цветным. Основная версия - насыщенность голубых оттенков и лиц (серый грим, видимо, подкрутили на цветокоррекции).
Про грим очень интересно - говорят специально “серили” лица, убирали красный пигмент.
Очень понравилась история - в сцене тв-выступления персонажа Марка Руффало (всё что связано в фильме с ним - ярко и цветно в красно-желтой палитре) - там его образ ещё более яркий - с макияжем, причёской и даже с автозагаром… Но автозагаром он намазал только лицо, руки остались “обычными” - такое едва заметное решение, но супер крутое в своей точности и естественности.
Очень понравилась история - в сцене тв-выступления персонажа Марка Руффало (всё что связано в фильме с ним - ярко и цветно в красно-желтой палитре) - там его образ ещё более яркий - с макияжем, причёской и даже с автозагаром… Но автозагаром он намазал только лицо, руки остались “обычными” - такое едва заметное решение, но супер крутое в своей точности и естественности.
🔥4
Совсем забыла один момент. Я, конечно, с огромным уважением и восхищением к Дариусу Хонджи.
А кто - нет? Мне кажется, его карьера в плане разнообразия работы с режиссёрами - одна из самых впечатляющих на сегодняшний день. И уникальность почерка - в топе-10 операторов ныне живущих.
Гордона Уиллиса после “Крестного отца” прозвали Принцом тьмы/Prince of darkness.
А я уже неоднократно встречала упоминание этого же ника в отношении Хонджи. Спорить не буду! Но дифференцирующий знак добавила бы.
А кто - нет? Мне кажется, его карьера в плане разнообразия работы с режиссёрами - одна из самых впечатляющих на сегодняшний день. И уникальность почерка - в топе-10 операторов ныне живущих.
Гордона Уиллиса после “Крестного отца” прозвали Принцом тьмы/Prince of darkness.
А я уже неоднократно встречала упоминание этого же ника в отношении Хонджи. Спорить не буду! Но дифференцирующий знак добавила бы.
❤2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А это кусочек из большого интервью Гордона Уиллиса (есть на youtube), где он говорит "крамольные" (с точки зрения продюсеров вещи) - о том, что визуальное решение для "Крестного отца" он придумал за 20 минут до того, как первый раз запустить камеру на площадке.
Конечно, это не про то, что у него ничего не было наработано - было. Просто пазл собирается не в тот момент, когда ты закончил красивую пдф-экспликацию...
Конечно, это не про то, что у него ничего не было наработано - было. Просто пазл собирается не в тот момент, когда ты закончил красивую пдф-экспликацию...
👍5🔥2
На вопрос “какая операторская работа понравилась в последнее время” ответить почти всегда непросто. В тех фильмах, которые реально цепляют, операторская работа зачастую кажется очень простой (на поверхностном уровне восприятия) - не всегда могу объяснить “что там такого”, почему “вау, оператор реально крут, как он это сделал!?”.
В числе таких была “Новая волна”. Это фильм Ричарда Линклейтера - реалистичная фантазия о съемках “На последнем дыхании” - легендарного дебюта Годара.
Черно-белая стилизация эстетики 60х. Так искусно сделанная, что дыхание (хорошо, не последнее) захватывает.
Про режиссера Линклейтера знают все (а если вдруг нет, ооооочень рекомендую его смотреть, люблю почти все фильмы, особенно “Отрочество”). У оператора Давида Шамбийе видела два фильма (культового Брюно Дюмона), но они мне не нравятся по всем параметрам, не будем… Но прикольно в очередной раз осознавать “неровности” творческого пути. Не все в этом мире Дариус Хонджи, ха...
В числе таких была “Новая волна”. Это фильм Ричарда Линклейтера - реалистичная фантазия о съемках “На последнем дыхании” - легендарного дебюта Годара.
Черно-белая стилизация эстетики 60х. Так искусно сделанная, что дыхание (хорошо, не последнее) захватывает.
Про режиссера Линклейтера знают все (а если вдруг нет, ооооочень рекомендую его смотреть, люблю почти все фильмы, особенно “Отрочество”). У оператора Давида Шамбийе видела два фильма (культового Брюно Дюмона), но они мне не нравятся по всем параметрам, не будем… Но прикольно в очередной раз осознавать “неровности” творческого пути. Не все в этом мире Дариус Хонджи, ха...
❤2
Работа над историческим материалом всегда предполагает выбор:
-Стилизация под эпоху. Когда визуальный язык фильма имитирует или воспроизводит эстетику самого периода: оптику, зерно, формат, характер света.
-Современный взгляд на эпоху. Камера остаётся “камерой сегодняшнего дня”, которая смотрит на исторический материал. Визуальный язык не притворяется, что он из того времени.
«Nouvelle Vague» - один из наиболее радикальных примеров первого пути: почти вся система принятия решений такова, что фильм словно снят в 1959-м.
-Стилизация под эпоху. Когда визуальный язык фильма имитирует или воспроизводит эстетику самого периода: оптику, зерно, формат, характер света.
-Современный взгляд на эпоху. Камера остаётся “камерой сегодняшнего дня”, которая смотрит на исторический материал. Визуальный язык не притворяется, что он из того времени.
«Nouvelle Vague» - один из наиболее радикальных примеров первого пути: почти вся система принятия решений такова, что фильм словно снят в 1959-м.
❤1
Про Годара - (условно) понятно. Рауль Кутар не был типичным оператором с академической школой. Он освоил операторское дело во время военной службы, работал фотожурналистом и идеально подходил для годаровского замысла: импровизация и спонтанность. Конечно, он обладал уникальной способностью создать стилистически цельное изображение в таких разрозненных условиях (хотя, всё же не уверена, что Годар жестко задумывался о стилистической цельности, по крайней мере в начале…). Это было первое сотрудничество кинематографистов, впоследствии они сняли вместе ещё очень много всего.
Считаю, что в фильме он показан слишком уж упрощенно - как будто вообще не задумывался ни о чем, просто готов брать в руки камеру и снимать что угодно… Уверена, его творческий вклад был куда мощнее, чем просто делать то, что говорит Годар.
Считаю, что в фильме он показан слишком уж упрощенно - как будто вообще не задумывался ни о чем, просто готов брать в руки камеру и снимать что угодно… Уверена, его творческий вклад был куда мощнее, чем просто делать то, что говорит Годар.
❤1
Рауль Кутар снимал на ручной Cameflex. И самое интересное - на фотоплёнку вместо кино. Годар хотел снимать практически без света (и ручной камерой). Чтобы работать в таких уровнях освещённости, Кутар придумал использовать Ilford HPS плёнку (которой не существовало в кино-формате). Они брали 18-метровые катушки HPS для 35мм фотоаппаратов, и склеивали их в 120-метровые рулоны. Помимо возни со склейкой катушек, минусом были катастрофически короткие дубли. Но это про ночные сцены, конечно; для дневных использовали Gevaert 36 - бельгийская ортохроматическая плёнка, стандартная для дневной натуры того времени.
🔥3
Линклейтер поставил задачу снять "обратную точку к Годаро-Куратовским кадрам".
С ощущением, что фильм принадлежит той эпохе, в которую был снят «На последнем дыхании».
Для оператора это значит имитировать текстуры, зернистость, освещение, формат и другие эстетические аспекты, а также использовать съемочные приемы, применявшихся в то время.
Решения Шамбийе визуально рифмуется с подходом Кутара: та же философия минимализма, тот же ручной характер движения.
С ощущением, что фильм принадлежит той эпохе, в которую был снят «На последнем дыхании».
Для оператора это значит имитировать текстуры, зернистость, освещение, формат и другие эстетические аспекты, а также использовать съемочные приемы, применявшихся в то время.
Решения Шамбийе визуально рифмуется с подходом Кутара: та же философия минимализма, тот же ручной характер движения.
👍1