⬛«Черный квадрат»
Казимир Малевич
Несколько лет назад на знаменитой картине русского художника начали появляться трещины, сквозь которые просвечивался другой красочный слой.
🤔Сотрудники Третьяковской галереи всерьез заинтересовались этим и решили провести экспертизу, которая выявила, что под черным квадратом скрываются два скрытых изображения, выполненные в абсолютно разных стилях:
одна – в кубофутуристическом, а другая – в супрематическом.
Искусствоведы поясняют, что это неудивительно для Малевича, так как он был очень беден, и из-за нехватки денег для покупки холстов, ему часто приходилось рисовать картины поверх других своих работ.
Но самое интересное, что помимо изображений под квадратом обнаружили фразу
«Битва негров в темной пещере».Одни специалисты полагают, что эта подпись была неким ответом художника на работу «Битва негров в темной пещере глубокой ночью» французского художника Альфонса Алле.
Ну, а другие сходятся во мнении, что надпись была скорее всего случайной, так как изображение, на котором она была, было супрематическим, а на супрематических картинах не было принято ставить подпись.
Казимир Малевич
Несколько лет назад на знаменитой картине русского художника начали появляться трещины, сквозь которые просвечивался другой красочный слой.
🤔Сотрудники Третьяковской галереи всерьез заинтересовались этим и решили провести экспертизу, которая выявила, что под черным квадратом скрываются два скрытых изображения, выполненные в абсолютно разных стилях:
одна – в кубофутуристическом, а другая – в супрематическом.
Искусствоведы поясняют, что это неудивительно для Малевича, так как он был очень беден, и из-за нехватки денег для покупки холстов, ему часто приходилось рисовать картины поверх других своих работ.
Но самое интересное, что помимо изображений под квадратом обнаружили фразу
«Битва негров в темной пещере».Одни специалисты полагают, что эта подпись была неким ответом художника на работу «Битва негров в темной пещере глубокой ночью» французского художника Альфонса Алле.
Ну, а другие сходятся во мнении, что надпись была скорее всего случайной, так как изображение, на котором она была, было супрематическим, а на супрематических картинах не было принято ставить подпись.
Считалось, что Ян ван Эйк использовал в живописи особые познания в области алхимии.
Ведь такого звучания цвета, как в созданном им Гентском алтаре, не удалось достигнуть практически никому.
Ведь такого звучания цвета, как в созданном им Гентском алтаре, не удалось достигнуть практически никому.
Картина в деталях: «Тройка» Василия Перова
С годами от сатиры Василий Перов переходит к драматическим сюжетам. Коллеги теперь называют его «папой московским», критики — «Достоевским и Тургеневым русской живописи».
Его героями отныне становятся «униженные и оскорбленные», «бедные люди».
Принято считать, что с картины «Проводы покойника», написанной в 1865-м, за год до «Тройки», начинает отсчет новое движение в русском искусстве — идейный реализм. А Перов становится его лидером, «отцом русского жанра».
Сюжет «Тройки» мало понятен сегодняшнему зрителю с первого взгляда и требует разъяснений. Здесь изображены крестьянские дети, отданные в обучение в город к мастеровым. Они используются как дешевая рабочая сила: тащат обледенелую бочку с водой.
Эта картина написана, что называется, «на основе реальных событий». Однажды на глазах у художника трое детей не смогли удержать сани, на которых везли бочку, та опрокинулась и превратила улицу в сплошную ледяную горку. Закоченевшими руками ребята вернули ее на место и вновь направились к проруби.
Но история создания полотна имела еще более трагическое продолжение. Мальчик Вася, единственный сын крестьянки Марьи, с которого Перов писал центрального персонажа «Тройки», через три года умрет от оспы, а его мать придет к художнику с узелком мелочи и просьбой продать картину ей. Перов отведет крестьянку к владельцу полотна Третьякову, в доме которого ее оставят наедине с полотном, и Марья будет два часа на коленях молиться на эту «Тройку», как на «Троицу».
«Она молилась горячо и сосредоточенно на изображение ее дорогого и незабвенного сына. Ни мой приход, ни шаги ушедшего слуги не развлекли ее внимания; она ничего не слыхала, забыла обо всем окружающем и только видела перед собой то, чем было полно ее разбитое сердце», — рассказывал Перов.
Художник потом специально для Марьи напишет портрет ее мальчика Васи и пришлет в деревню.
С годами от сатиры Василий Перов переходит к драматическим сюжетам. Коллеги теперь называют его «папой московским», критики — «Достоевским и Тургеневым русской живописи».
Его героями отныне становятся «униженные и оскорбленные», «бедные люди».
Принято считать, что с картины «Проводы покойника», написанной в 1865-м, за год до «Тройки», начинает отсчет новое движение в русском искусстве — идейный реализм. А Перов становится его лидером, «отцом русского жанра».
Сюжет «Тройки» мало понятен сегодняшнему зрителю с первого взгляда и требует разъяснений. Здесь изображены крестьянские дети, отданные в обучение в город к мастеровым. Они используются как дешевая рабочая сила: тащат обледенелую бочку с водой.
Эта картина написана, что называется, «на основе реальных событий». Однажды на глазах у художника трое детей не смогли удержать сани, на которых везли бочку, та опрокинулась и превратила улицу в сплошную ледяную горку. Закоченевшими руками ребята вернули ее на место и вновь направились к проруби.
Но история создания полотна имела еще более трагическое продолжение. Мальчик Вася, единственный сын крестьянки Марьи, с которого Перов писал центрального персонажа «Тройки», через три года умрет от оспы, а его мать придет к художнику с узелком мелочи и просьбой продать картину ей. Перов отведет крестьянку к владельцу полотна Третьякову, в доме которого ее оставят наедине с полотном, и Марья будет два часа на коленях молиться на эту «Тройку», как на «Троицу».
«Она молилась горячо и сосредоточенно на изображение ее дорогого и незабвенного сына. Ни мой приход, ни шаги ушедшего слуги не развлекли ее внимания; она ничего не слыхала, забыла обо всем окружающем и только видела перед собой то, чем было полно ее разбитое сердце», — рассказывал Перов.
Художник потом специально для Марьи напишет портрет ее мальчика Васи и пришлет в деревню.
Идея мягких часов пришла к Дали, когда он наблюдал, как плавится сыр Камамбер на солнце.
Из-за психического расстройства, результатом которого стало отрезанное самому себе ухо, Ван Гог в 1889 году добровольно отправился в сумасшедший дом - лечебницу Saint-Paul-de-Mausole.Это был один из самых плодотворных периодов для художника, когда он написал несколько работ, которыми все восторгаются до сих пор, - в том числе "Звездную ночь", "Ирисы" и голубой автопортрет.
На картине "Звездная ночь" - вид из окна его палаты в лечебнице незадолго до восхода солнца (идиллический деревенский пейзаж добавлен самим художником).
На картине "Звездная ночь" - вид из окна его палаты в лечебнице незадолго до восхода солнца (идиллический деревенский пейзаж добавлен самим художником).
Если разделить картину Василия Пукирева «Неравный брак» по диагонали на две части (от верхнего правого угла к нижнему левому), то в правой половине окажутся невеста и 2 ее друга.
А слева расположены приглашенные со стороны жениха: художник нарочно изобразил их лица неприятными. Таким образом полотно делится на 2 смысловые части, которые олицетворяют добро и зло.
А слева расположены приглашенные со стороны жениха: художник нарочно изобразил их лица неприятными. Таким образом полотно делится на 2 смысловые части, которые олицетворяют добро и зло.
Пабло Пикассо нарисовал один из своих известных портретов менее чем за 5 минут
Как-то один из знакомых Пабло Пикассо, рассматривая его новые работы искренне сказал художнику: «Извини, но понять я этого не могу. Таких вещей просто не существует». На что Пикассо парировал: «Ты и китайский язык не понимаешь. Но он всё-таки существует».
Впрочем, Пикассо не понимали многие. Как-то он предложил русскому писателю Эренбургу, своему хорошему другу, написать его портрет. Тот с радостью согласился, но не успел расположиться в кресле, чтобы позировать, как художник заявил, что всё готово.
Как-то один из знакомых Пабло Пикассо, рассматривая его новые работы искренне сказал художнику: «Извини, но понять я этого не могу. Таких вещей просто не существует». На что Пикассо парировал: «Ты и китайский язык не понимаешь. Но он всё-таки существует».
Впрочем, Пикассо не понимали многие. Как-то он предложил русскому писателю Эренбургу, своему хорошему другу, написать его портрет. Тот с радостью согласился, но не успел расположиться в кресле, чтобы позировать, как художник заявил, что всё готово.
Кузьма Сергеевич Петров-Водкин «Купание красного коня» 1912
Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой.Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок.Таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века
Написанная в 1912 году, картина оказалась провидческой.Красный конь выступает в роли Судьбы России или самой России, которую не в силах удержать хрупкий и юный седок.Таким образом, художник символически предсказал своей картиной «красную» судьбу России XX века
Кто из художников любил Анну Ахматову, что отразилось в творчестве обоих: и стихах Анны, и работах художника?
Anonymous Quiz
20%
Пабло Пикассо
22%
Жорж Брак
43%
Амедео Модильяни
15%
Сальвадор Дали