Всё про саунд дизайн за одну минуту))
Советую к просмотру со звуком)))

Из архивов Алеси Петровны (Алеся Казанцева):

Как-то раз я работала на проекте с молодой группой. Очень молодые все там были, подростки 20-25 лет. И я. Мне 41 год.

Обычно я обхожу такие компании стороной, откровенно их боюсь. И вообще, если иду по темной улице и вижу толпу взрослых мужиков, то опасаюсь не так сильно, как если бы навстречу шла группа молодежи. Молодежь всегда более жестокая, хотя бы потому, что они не знают, что такое боль.

Но продюсер меня очень попросил поработать на том проекте, потому что ему было 47 лет. Вместе бояться не так страшно.

Весь проект меня не покидало ощущение, что ребята разбили копилку. И скинулись на очень дорогую, но старую и опытную проститутку. (Я работаю ассистентом режиссёра). Режиссер и оператор смотрели на меня издалека и шептались: «Ты иди ее спроси!» - «Нет, сам иди и спрашивай!»

Они подходили оба и типа: «А вот вы можете сделать нам вот так?»
Я говорила: «Ну, могу».
Они: «А вот так?»
Я говорила: «Ну, могу».
И они такие: «Уиии!»

Мы приезжали выбирать объект для съемки рекламного ролика. Режиссер с оператором заходили, терли пальцами подбородок и говорили: «Ну это поздний ренессанс, нам нужен ранний». Я думала: «Не выебывайтесь, это всего лишь кафе». Они говорили: «Нам нужно искать еще». Мы с продюсером отвечали: «Понимаете, клиенту очень нравится этот объект». Они говорили: «Нет, нам надо смотреть дальше».

Я делала сто усилий в день, чтобы не закатывать глаза, иначе бы они сломались, как у советской куклы, и упали внутрь черепа. Продюсер мне иногда писал сообщения: «Измени выражение лица, сейчас очень заметно».
Я представляла, как в это же кафе заходит любой знакомый мне опытный 50-летний режиссер и говорит: «Блять, что за хуйня, зачем вы меня сюда привезли, кто локейшн-менеджер, кто этот хуесос?» Мы бы сказали: «Понимаешь, клиенту очень нравится этот объект». Режиссер бы ответил: «Ну да, я и говорю, что объект отличный, больше не надо никуда ехать и смотреть». А оператор бы вообще ничего не ответил, потому что его бы не было на этой встрече. Взрослые операторы почти не ездят уже. Они присылают своих бригадиров по свету. Те стоят с такими красными напитыми лицами и говорят: «Все понятно, сделаем».

Недавно продюсер Дима, который работает уже много-много лет, начал обзванивать список группы, который дал ему молодой режиссер. Ни одного имени продюсер Дима из этого списка не знал. Он набрал номер одной девушки (художницы по костюмам) и предложил ей проект. На что девушка ответила, что она уже давно ушла из профессии. Продюсер Дима, который работает много-много лет, схватился за голову. Когда ты успела в нее войти, чтобы уже выйти?

Один раз я работала с художницей по гриму, которую звали Лесли. На самом деле, она была Лизой, но просила называть ее Лесли. Мне казалось, что я все время зову овчарку. "Лесли, Лесли, надо поправить грим". Еще у нас в группе было много таких имен, сейчас модно среди молодежи. Я себя чувствовала какой-то крестьянкой среди этого. Они друг другу: "Ирэн! Гала! Мика!" И тут я, какая-то старорежимная Алеся, стою в простом платье посреди поля, ем сырую картошку.

Короче, мы ездили в сто разных кафе и искали ранний ренессанс.

Я терпела каждый свой шаг, физически сложно было переставлять ноги. Я не хотела просто даже идти. Не могла говорить, выдавливала слова, как из пустого тюбика зубной пасты. Я была крайне вежлива, как никогда вообще! Постоянно получала сообщения от продюсера про свое лицо. И вздыхала, как больная корова. Потом режиссер и оператор захотели кофе. Они не так сказали, они сказали: «Нам нужен кофи поинт». У продюсера со звоном упали глаза в череп, как велосипедные звонки от детского «Лёвушки». Потому что любой опытный взрослый режиссер сказал бы: «Ебануть бы кофейку!» Или: "Где мой кофе, пидарасы?!" Режиссёры умеют найти слова, которые тебя одновременно парализуют, но и заставляют бежать.

Мы припарковались около кофейни. Режиссер и оператор сказали: «Нам био разлагаемое безлгютеновое эко-кофе на ромашковом протеине с лавандовой пенкой и безлактозной карамелью».

Я на это все смотрела, смотрела, говорю им: «Секундочку!»

Зашла за угол, а там супермаркет. Я им почти кричала в лицо: «У вас есть большие стаканы бумажные?! СРОЧНО!!! Я БОЛЬШЕ НЕ МОГУ!!!» Они говорят: «Есть!» Я прямо на кассе вырывала пробку из просекко и налила себе четверную порцию в огромный кофейный стакан. С гигантской лактозой и глютеном. Весь магазин так проникся, что они мне даже насыпали льда. Потом я вышла, но тут же вернулась и купила еще такого же кофейку продюсеру.

Оператор с режиссером сразу превратились в очень интересных и смешных людей, мы с продюсером включились в поиск ренессанса, пошел дождь с градом, начался шквальный ветер – то есть даже погода улучшилась.
И вот эти огромные стаканы весь день нас примиряли с тем, что мы уже не молоды. И ещё с тем, что мы никогда больше молодыми не станем.

Главный сегодняшний материал The Hollywood Reporter посвящен тому, как режиссеры попадают в кинотюрьму – когда после провала их последней работы, им вряд ли уже удастся в ближайшее время снять новый фильм для какой-либо из студий.

То есть если раньше и сами студии брали больше рисков и давали рисковать режиссерам, то сейчас один неудачный фильм, который не собрал кассу и плюс к этому был разгромлен критиками, то следующего фильма может и не быть. В пример тут приводят Дэмиена Шазелла, который недавно в одном из подкастов сказал: “Я не питаю иллюзий. В ближайшее время я не получу бюджет, соизмеримый с бюджетом “Вавилона”, по крайней мере, не на следующий фильм. Может быть, я не смогу снять его. Понятия не имею. Нужно подождать и посмотреть”. А это между прочим Шазелл, который получил Оскар как лучший режиссер.

В нынешних условиях рынка, режиссерам почти не дают права на ошибку. В целом сейчас снимают меньше фильмов – студии сосредоточились на сотнемиллионных франшизах, и почти перестали производить среднебюджетные фильмы в $45-60 млн. А те же фильмы, которые все-таки идут в продакшн, и чаще всего основаны на I.P., оказываются под микроменеджементом осторожных продюсеров, которые все еще пытаются сориентироваться в послепандемийном мире, одновременно принимая решения о найме на фоне сокращения расходов и массовых увольнений, в результате которых меняются менеджеры.

На индустрию давит необходимость обеспечить прибыль, которая будет способствовать росту кассовых сборов и доходов, которые удовлетворят акционеров (например, как “Барби”). Календарь выхода фильмов теперь стал значительным элементом в финансовой отчетности компаний, акции которых торгуются на бирже.

Инсайдеры говорят о том, что особенно сложно приходится непишущим режиссерам. Из-за ограниченного количества фильмов те проекты, на которые обычно рассматриваются молодые режиссеры, уходят более опытным мастерам. Что соответственно закрывает вход молодым режиссерам, которые уже сняли пару фестивальных хитов и хотят сделать шаг в сторону студийного фильма. То есть сейчас уже невозможны случаи как у Колина Треворроу, который сделал прыжок от Сандэнсовского хита в “Мир Юрского периода”. Теперь новые таланты должны реализовать несколько успешных проектов подряд, не допуская никаких промахов, прежде чем им будет предоставлена возможность поработать на студийном уровне.

Несмотря на то, что фильмы на стриминге могут быть успешны, это никак не помогает “продать” режиссера, потому что студийным боссам все равно, какие рейтинги у фильма на стриминге. Тогда остается другая метрика – Rotten Tomatoes. Несмотря на, что агрегатор ругают, но к нему обращаются в первую очередь, когда продюсерам питчат режиссера. Тогда режиссерам выписать себя из “тюрьмы”, сняв инди-проект, но в этом направлении студии, которые поддерживали независимые проекты, столкнулись с финансовыми проблемами.

Как говорит один агент: “Раньше можно было работать в качестве режиссера, и если ты не облажался, то мог работать 20 лет”. А в 2024 же году многие режиссеры могут оказаться без работы - не обязательно в кинотюрьме, но из-за условий рынка, которые не имеют отношения к творчеству.

Звукорежиссеры на площадке с этого года объявляют так.

Видео про Пре-продакшн я уже выкладывала здесь, а сейчас видео про непосредственно съемку (продакшн).

И основные тезисы из него:

📌 Опять про разницу между инди фильмом, который может быть снят за 20 дней в сравнение, например, с «Барби», фильм, который снимался с марта по июль, то есть 5 месяцев.

📌 Так же, как и у нас период продакшена тесно связан и переплетается и с пре-продакшеном и с постом.
Также съемки могут начаться, пока часть проекта еще планируется и готовиться. И! (что для меня стало неожиданностью), пока еще «дописывается сценарий".
О, как это знакомо! (к сожалению)

📌 Режмонт приступает к монтажу сцен еще до того, как весь материал отснят - у нас это происходит точно также, потому что всегда есть сжатые сроки и надо всё успеть, а для этого нужно как можно раньше начать. Более того, в процессе монтажа часто выясняется, что не хватает каких-то деталий или сцена не считывается и надо что-то подснять/перенсять. Пока идет съемочный процесс, вся группа и актеры заряжены это еще можно сделать, как говориться, «малой кровью».

📌 В видео много говорят про съемочный план и вызывной. Про вызывной я подробно писала ЗДЕСЬ и вот ЗДЕСЬ. Я про съемочный план ЗДЕСЬ.

📌 Также там говориться о производственных отчетах, которые необходимо делать каждый день. Сейчас у нас существует супер-мега-удобная платформа FilmToolz. Если кто еще не сталкивался, очень советую изучить. Там есть пробный период.
Если пользоваться этой платформой на протяжении всего проекта, то логистика упрощается в разы.
Делая вызывный на платформе FT или ФТ, на основе этого вызывного автоматически моделируются производственные отчеты, где время начала работ будут также автоматически проставлены согласно вызывному, а вы в ручную очень быстро просто проставляете «стопы» (время окончания смены по департаментам).

📌 Надо понимать, что у них заполняет монтажные листы 2nd AC, поэтом в видео об этом рассказывает именно он.

📌 Заявочные планы, детали или каскадерские сцены часто уходят в съемочный план ко 2му юниту - 2я съемочная группа со своей командой, режиссером и оператором.
Прикольно, что на съемках «Властелина кольца» было 7 (!Семь, Карл) юнитов.

📌 Также надо понимать, что у них нет отдельно дольщиков (механиков телеги). У них это все грип департамент и телегу возят грипы. Поэтому Key Grip в видео рассказывает и о камере тоже.

📌 Отдельное место в видео отведено base camp или каравану.
Про кино-караван я рассказывала здесь (наш караван на время 1,5 месяцев экспедиции для съемок сериала «Казачок»)
Про рекламный караван этот пост.

📌 Мы привыкли к этому шаблону «Камера, мотор!…», хотя на самом деле, на площадке правильная последовательность команд: «Мотор! Камера!». Сначала мы запускаем звук командой «мотор» (это команда именно к звуку) и, когда звук ответит: «идет» или «да», после этого запускаем камеру.

Дальше, 2й режиссер ждет команды «set» от камеры (у нас на площадке мы тоже именно это слово используем) - это означает, что кадрирование правильное и камера готова. И только после этого дается команда «начали» для актеров и действия в кадре. Причем, обычно это звучит, как «И-и-и начали» или «A-a-and action». В этом случае протяжное «И-и-и» - это как «приготовились», дает секунду всем на то, чтобы собраться и по команде «начали» начать синхронно.

У нас, в большинстве случаев, все команды к старту дает 2й режиссер, но второй режиссер, как и никто другой не может говорить команду «стоп».
Эту команду дает ТОЛЬКО режиссер, потому что только он знает, что ему нужно от этой сцены и актеров для монтажа. Поэтому вся группа включая актеров, работает на полную до команды стоп, даже если по сценарию сцена/диалог/действие уже закончены. До команды «стоп» никто не останавливается, не смотрит в камеру, не начинает разговаривать. Все ждут от режиссера команды «стоп». Обычно по этому моменту сразу видно новичков среди актеров, которые сказали свою реплику и сразу либо смотрят в камеру либо на режиссера, ожидая его оценки, а камера-то еще идет и команды "стоп" не было.

📌 Мне понравилось, что отдельный раздел видео посвящен буфету и питанию. Там же рассказывается по штраф за осутствие обеда

📌 Предпоследний кадр съемочного дня называется у них «Эбби Сингер», а последний кадр - «Мартини» (Martini shot)

📌 Про разрыв, кстати, говорят, не меньше 10-12 часов. То есть 10- часов рассматривают тоже.

Ассистент 2го режиссера на кино.

На рекламе считается, что этой должности пока нет.
Хотя, поверьте она есть и еще как, только абсурд нашего рынка заключается в том, что многие 2е режиссеры, как и я сама, платим за ассистента из своего гонорара. Потому что продюсеры и продакшены просто отказываются признавать факт необходимости этого человека.

Тут надо понимать специфику рекламной подготовки.
На рекламе мы всё презентуем и утверждаем с клиентом.
Что мы ему отправляем на увтерждение:
- раскадровки
- кастинг (фото и видео)
- костюмы (мудборд)
- фото локаций
- эскиз декораций
- реквизит
и всё, что еще может быть нужно по проекту исходя из задач

...всё это оформляется в презентации. И у этих презентаций есть шаблон и у каждого продакшена шаблон свой и у каждого продюсера свои требования к оформлению.


Вообще-то, смело можно сказать, что это работа дизайнеров, но на нашем рынке это всё делает 2й режиссер.
*заметки на полях: во всем мире это, кстати, делает продакшн, а в России - 2й режиссер.

Сроков подготовки обычно катастрофически не хватает и чаще всего, работа 2го режиссера от изначальной координации группы, коммуникации и прочего становится очень монотонным собиранием фотографий в презентации по шаблону продюсера.
В целом, конечно, есть проекты, когда 2й режиссер единолично может сделать всю подготовку сам. Но, повторюсь, сроки подготовки обычно горящие и часто бывает, что надо одновременно:
- ездить по локациям на выбор натуры с режиссером и оператором
- вносить правки в раскадровку по комментариям клиента
- отправлять срочно клиенту презентацию с режиссерской выборкой по кастингу/костюмам/реквизиту.

Как вы понимаете, одновременно один человек сделать это всё физически не может. Есть адекватные продакшены, которые в такие моменты предлагают помощь своих ассистентов. Но таких продакшенов мало. А ассистенты продюсеров начали сейчас почему-то считать себя «начальниками» 2х режиссеров и иногда всем видом показывают, что выполнять просьбы 2х режей для них ниже их достоинства)))

Таким образом, чтобы решить проблему (утверждать вовремя-то всё равно как-то надо), у 2х режиссеров на рекламе тоже стали появляться ассистенты, но такой строчки в бюджетах у продюсеров до сих пор нет, поэтому оплачиваем мы их из своих денег.

К слову я с ассистентом работаю уже много лет и вообще уже не представляю себе иначе. Наличие ассистента в том числе позволяет мне брать больше проектов, как раз за счет распределения такой рутиной работы. И я беру ассистента всегда даже с адекватными продакшенами, которые готовы помогать, потому что мне так удобней и это уже моя ответственность.
Но я при этом дико злюсь, когда, вдруг, продюсер, начинает напрямую звонить/писать моему ассистенту. давать задания вместо меня. Причем часто это задания, которые вообще-то может/должен делать ассистент продюсера.

Меня это злит, потому что с моим ассистентом у нас определенные договоренности. Во-первых, она может быть занята, не у компьютера и тд - и это нормально, мы это изначально обговорили. 
Во-вторых, у нас есть определенные договоренности по деньгам и в эти договоренности входит определенный объем работы. И когда продюсер начинает нагружать сверх этого, то неизбежно может возникнуть вопрос о доплате, что логично.

Но так как мы все профессионалы и злиться открыто мы не можем)))), то я обычно в таких ситуациях интересуюсь у продюсера: «Раз вы даете ему задание, значит вы планируете оплатить полностью его гонорар?». Обычно после этого вопросы отпадают.

12 ноября 1910 года неизвестный режиссер рядом с рекой Гудзон снял первый в истории кинотрюк: актер выбирается из горящего воздушного шара, горит в кадре и с высоты птичьего полета прыгает в темную воду. Рассказывают, что шар впоследствии взорвался. Что стало с первым исполнителем опасной сцены, история умалчивает.

Таков был этот трюк точно, сейчас сказать сложно, поскольку кинопленки с ним не сохранилось. Остался только памятный снимок фотографа, который присутствовал при этом. Его поместили на вкладыш жвачки, которая выпускалась в те годы. Именно по этому фото и дате на нем — 12 ноября 1910 года — историками и был установлен факт совершения первого в мире кинотрюка.

Об опасной работе каскадеров в этой статье

Воскресенье - день улыбок.
Всё про клиентские комментарии, фокус-группы и внезапный вертикальный формат при съемках😂

Что было бы, если бы клиент давал комментарии к картинам Винсента и Фриды

Административные гонорары директора съемочной группы и зам директора СГ

#ставки

Постепенно переходим к ставкам технарей.
Напомню, что торг уместен всегда

Помните у нас был зум с Алексеем Ярыгиным про кастинг и его платформу Casting Craft

Ребята на платформе добавили классную возможность сразу генерить выбранных актеров в красивые кастинг презентации.
Как я уже говорила не раз, всё, что мы показываем и утверждаем с клиентом, мы оформляем в презентации и кастинг тоже. В презентации по кастингу мы вставляем фото актеров и вшиваем в их имена ссылки, по которым можно посмотреть их визитки, параметры (рост, размер, возраст). Обычно это занимает кучу времени, а тут все в программе и делается по клику - супер удобно.

Ребята даже сделали обучающее видео о том, как эти презентации делать у них на платформе. Наслаждайтесь)))

Друзья!

Наш зум про права и обязанности, который прошел в феврале вызвал довольно много вопросов и обсуждений на тему профсоюзов: что это и с чем их едят, как это устроено у нас в стране, нужно ли это вообще или нет.

Сама я никогда в таких организациях не была и близко с ними не общалась, поэтому давайте разбираться вместе.

В следующий понедельник 20 мая в 20:00 мы проведем зум-встречу с
Ксенией Леонтьевой, Сопредседательницей Межрегионального профсоюза кинематографистов и
Андреем Коновал - Членом Совета Общероссийского объединения профсоюзов «Конфедерация труда России».

Мы обсудим следующие насущные вопросы:

📌 Социальное партнерство и роль профсоюза в нем 

📌 Юридическая помощь в случае нарушения прав и борьба за общее улучшение условий труда, как это работает в РФ 

📌 Текущие задачи Межрегионального Профсоюза Кинематографистов и его стратегическая цель

📌 Что на данный момент мешает переговорам с продюсерами 

📌 Что дает членство в профсоюзе? За что надо платить взносы?

📌 Сотрудничество с профсоюзом без вступления - межцеховое взаимодействие.

Ставьте 👍 те, кто собирается присутствовать онлайн.

Ссылку, как всегда, размещу в день зума.