Open call «Кривизна поверхности»
август 2025
📍галерея Artmaison, Москва

В прошлом живопись и архитектуру считали намного более высоким занятием, чем прикладное искусство. Керамист, стеклодув, кузнец и даже скульптор ценился ниже, чем живописец. Отец Микеланджело негодовал, думая, что его сын собирается стать каменотесом, не видя разницы между занятиями скульптурой и обтесыванием глыб камня. Но в конце XIX - начале ХХ века ситуация изменилась, ведущие художники поняли, что им мало подражать жизни, а надо привносить искусство в повседневную жизнь, делать ее более одухотворенной – тогда появилось «Движение искусств и ремесел» в Англии, затем появились проекты Родченка и Баухаус. В середине ХХ века проектированием интерьеров занимались дизайнеры, а художники стали обращаться к ремесленным техникам лишь ближе к концу XIX века. В настоящее время можно наблюдать, как аукционные стоимости на авторский текстиль, керамику, мозаика сравнимы с ценами на произведения современного искусства.  Примером чему являются гончарные изделия Люси Ри и гобелены Грейсона Перри.
Работая на листе бумаги, художник делает иллюзию реальности, задействуя, только два измерения – вертикаль и горизонталь. Жиль Делез провозгласил, что человек хорошо чувствует себя в одномерном пространстве. Когда художник мнет и режет пласт глины, холст, лист металла он начинает менять двухмерное пространство, кромсая пространство на куски, разрывая его и изгибая, создавая свою собственную неевклидову геометрию.
Мы ждем от художников творческой интерпретации понятия «искривления поверхности». Приоритетным для кураторов является сотрудничество с авторами из Москвы и МО, которые готовы создать работы по эскизам, согласованными с кураторами проекта. Также рассматриваются готовые произведения в таких медиумах как: керамика, бетон, папье-маше, пластик, металл, стекло, мозаика.
Для участия надо подать заявку, с указанием: ФИО, биография, портфолио, концепция, указание формата участия в проекте: создание новых работ или предложить к рассмотрению готовые произведения.

Участие бесплатное

По всем вопросам писать кураторам:
Марие @opus_mosa
Николаю +79055428102


В афише: Chun Kwang Young. Aggregation 16, 2016
Референсы: Намек. Эль Анацуи. 2014; Sublime Patterns. Toyoharu Kii; скульптуры Marie-Anne
Thieffry

Смотрю, думаю, творю.

Курс по развитию насмотренности — это практическое погружение в визуальный мир, для тех кто хочет видеть глубже, мыслить шире и находить вдохновение в самых неожиданных местах.

В программе курса мы разберём, что такое насмотренность, как тренировать взгляд, анализировать визуал с пользой для себя, находить идеи под свои задачи и превращать их в основу для своих работ, научимся смелее выходить за рамки привычного. Обучение включает теоретическую и практическую части.

В конце курса вы сформируете устойчивую привычку смотреть осознанно, а не просто потреблять визуальный поток. Научитесь быстро считывать визуальные приёмы, находить свежие идеи в повседневности и уверенно использовать насмотренность в своих проектах.

Если вы фотограф, художник, дизайнер, креативный специалист или просто любите искусство и визуальную культуру, то этот курс точно для Вас.

Курс стартует с 16 июня 2025 в он-лайн формате.

Преподаватели курса:
Сердюк Юлия Владимировна - Арт-фотограф, победитель Зимнего международного фестиваля искусств в г. Сочи (3 место), бронзовый призёр MIFA 2022 (Moscow International Foto Awards), топ-100 международной премии BICFP 2022, LensCulture Art 2023, IPA 2023, участник российских и международных фотовыставок.

Долгополова Нина Владимировна - Художник, лектор, член Союза художников, победитель международной выставки «Хит Зелёный» (Галерея «Контраст», Екатеринбург), участник российских выставок и выставок IWS (International Watercolor Society). Работы находятся в частных коллекциях.

➡️ Всю подробную информацию Вы можете узнать здесь https://dolgopolovaart.com/online-courses/smotryu-dumayu-tvoryu