Вчера проект ART inside провел пресс-тур по 3️⃣ Андеграунд-маршруту PARAZIT. 🪄
В пространстве НИИ PARAZIT нас встретили резиденты арт-объединения Нариман Калашников и Катарина Кано и презентовали групповую выставку «Случай: Зеленая ветка». Особенность выставки в отсылке к сказочному сюжету из детства Льва Толстого — про ветку, с помощью которой можно познать секрет счастья. Также интересный факт, что искусственный интеллект сгенерировал эскизы для большинства работ художников.
В субботу 18 октября присоединяйтесь к маршруту ART inside в НИИ PARAZIT и найдите свою волшебную зеленую ветку.🖤
Любое произведение с выставки и из мастерских можно приобрести на экскурсии.
После выставки мы посетили мастерские молодых резидентов НИИ PARAZIT Наримана Калашникова и Катарины Кано. Это два абсолютно разных автора, начиная от истоков их творчества до медиумов, с которыми они работают.
Нариман Калашников отдает предпочтение живописи. На его картинах телесность движется цветовыми потоками и охватывает собой все пространство холста. Творчество Наримана Калашникова оставляет ощущение жизнеутверждающей динамики, наполняет энергией. В мастерской нам посчастливилось увидеть масштабное полотно, над которым художник работает в настоящее время.
Нариман Калашников не сотрудничает с галереями эксклюзивно, но его работы представлены в L.E.Gallery, Abramova gallery, арт-пространстве Ксении Тарнавской. Куратор стенда PARAZIT на Port Art Fair (2023, 2024).
Эстетика мастерской Катарины Кано буквально захватила нас в свои мягкие красные сети, и в процессе общения возник искренний интерес к ее увлечению арахнидами и анатомией. Близкое знакомство со спецификой творчества художницы раскрывает глубокую философскую основу ее работ. К сочетанию объектного искусства с видеоартом и диджитал Катарина Кано пришла через анимацию.
Катарина Кано с 2022 года активно участвует в выставках фиджитал- и цифрового искусства, ежегодно — в фестивале «Цифровая механика» в Центре современного искусства им. Сергея Курехина (номинант «Премии им. Сергея Курехина 2022»), а также в других международных и российских проектах.
Напоминаем, что количество участников экскурсии ограничено — 10 человек.
Но мы хотим познакомить каждого с современным петербургским искусством, поэтому рады сообщить, что у проекта ART inside есть возможность организовать для вас индивидуальные экскурсии.🪄
3️⃣ Андеграунд-маршрут PARAZIT
посещение выставки⚫️ Нариман Калашников⚫️ Катарина Кано
Билеты по ссылке.
📌 18 октября
📎 11:00 – 12:30
🏡 ул. Рентгена, 4
https://artinside-spb.ru/
В пространстве НИИ PARAZIT нас встретили резиденты арт-объединения Нариман Калашников и Катарина Кано и презентовали групповую выставку «Случай: Зеленая ветка». Особенность выставки в отсылке к сказочному сюжету из детства Льва Толстого — про ветку, с помощью которой можно познать секрет счастья. Также интересный факт, что искусственный интеллект сгенерировал эскизы для большинства работ художников.
В субботу 18 октября присоединяйтесь к маршруту ART inside в НИИ PARAZIT и найдите свою волшебную зеленую ветку.
Любое произведение с выставки и из мастерских можно приобрести на экскурсии.
После выставки мы посетили мастерские молодых резидентов НИИ PARAZIT Наримана Калашникова и Катарины Кано. Это два абсолютно разных автора, начиная от истоков их творчества до медиумов, с которыми они работают.
Нариман Калашников отдает предпочтение живописи. На его картинах телесность движется цветовыми потоками и охватывает собой все пространство холста. Творчество Наримана Калашникова оставляет ощущение жизнеутверждающей динамики, наполняет энергией. В мастерской нам посчастливилось увидеть масштабное полотно, над которым художник работает в настоящее время.
Нариман Калашников не сотрудничает с галереями эксклюзивно, но его работы представлены в L.E.Gallery, Abramova gallery, арт-пространстве Ксении Тарнавской. Куратор стенда PARAZIT на Port Art Fair (2023, 2024).
Эстетика мастерской Катарины Кано буквально захватила нас в свои мягкие красные сети, и в процессе общения возник искренний интерес к ее увлечению арахнидами и анатомией. Близкое знакомство со спецификой творчества художницы раскрывает глубокую философскую основу ее работ. К сочетанию объектного искусства с видеоартом и диджитал Катарина Кано пришла через анимацию.
Катарина Кано с 2022 года активно участвует в выставках фиджитал- и цифрового искусства, ежегодно — в фестивале «Цифровая механика» в Центре современного искусства им. Сергея Курехина (номинант «Премии им. Сергея Курехина 2022»), а также в других международных и российских проектах.
Напоминаем, что количество участников экскурсии ограничено — 10 человек.
Но мы хотим познакомить каждого с современным петербургским искусством, поэтому рады сообщить, что у проекта ART inside есть возможность организовать для вас индивидуальные экскурсии.
посещение выставки
Билеты по ссылке.
https://artinside-spb.ru/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7🔥4😍4
На этих выходных ART inside проведет вас по двум знаковым петербургским самоорганизациям. 🖤
Мы рассказали про НИИ PARAZIT, где встречаемся с вами уже завтра 18 октября, а сегодня рады представить воскресный2️⃣ Андеграунд-маршрут «Пушкинская–10».
На экскурсии ART inside мы пройдем по знакомым для многих коридорам «Пушкинской–10» и попадем в скрытое от посторонних глаз пространство мастерских Семёна Мотолянца и Дмитрия Жеравова. В дружеской обстановке у вас будет возможность лично пообщаться с ключевыми авторами российской арт-сцены, а также приобрести их произведения — поддержать творчество петербургских современных художников, начать или пополнить свою коллекцию и быть с искусством каждый день.🖤
В арт-мире все взаимосвязано, поэтому неудивительно, что Семён Мотолянец и Дмитрий Жеравов — действующий и бывший резиденты объединения PARAZIT.
Семён Мотолянец также резидент Студии «Непокоренные» и художник Marina Gisich Gallery. Совместно с Дмитрием Петуховым он создал художественную rруппу «Мыло», так как мыло — главная тема и материал в творчестве Семёна Мотолянца. В его мастерской мы увидим картины и керамические скульптуры, в которых основной элемент — разнообразные уже использованные кусочки мыла, они на японский манер составлены друг на друга, словно в саду «мыльных» камней. Через этот метафоричный материал художник исследует природу времени, внутренний и внешний баланс, понятие «чистоты».
Семён Мотолянец — лауреат Премии им. С. Курехина, призер Французского Института (2018), участник множества проектов, ярмарок искусства, параллельной программы биеннале Manifesta 10 (СПб., 2015); персональные выставки проходили в России, Франции, Италии.
Междисциплинарный художник Дмитрий Жеравов ранее был участником Студии «Непокоренные», а с 2022 года — резидент «Пушкинской–10». В его арт-арсенале: живопись, графика, стрит-арт, инсталляция, объект, перформанс. Художник экспериментирует с различными материалами и форматами, а его живописный язык во многом вдохновлен эстетикой «новых диких», в особенности Ансельмом Кифером. В мастерской мы увидим фактурную живопись художника и объекты — человеческие образы, которые он создает из разных материалов при помощи непрерывной линии.
Дмитрий Жеравов — участник ярмарок и групповых проектов в России, Швеции, Швейцарии. Персональные выставки проходили в Петербурге.
Впечатления и эмоции от соприкосновения с современным искусством — лучший опыт, который мы можем вам предложить.
Если у вас появилось желание по-особенному провести свое памятное мероприятие или деловую встречу, проект ART inside с радостью организует для вас индивидуальные экскурсии.🖤
Увидимся с вами на выходных на андеграунд-маршрутах ART inside.
2️⃣ Андеграунд-маршрут «Пушкинская–10»
Семён Мотолянец⚫️ Дмитрий Жеравов
Количество участников экскурсии ограничено — 10 человек.
Билеты по ссылке.
📌 19 октября
📎 11:00 – 12:30
🏡 ул. Пушкинская, 10 (встреча в холле)
https://artinside-spb.ru/
Мы рассказали про НИИ PARAZIT, где встречаемся с вами уже завтра 18 октября, а сегодня рады представить воскресный
На экскурсии ART inside мы пройдем по знакомым для многих коридорам «Пушкинской–10» и попадем в скрытое от посторонних глаз пространство мастерских Семёна Мотолянца и Дмитрия Жеравова. В дружеской обстановке у вас будет возможность лично пообщаться с ключевыми авторами российской арт-сцены, а также приобрести их произведения — поддержать творчество петербургских современных художников, начать или пополнить свою коллекцию и быть с искусством каждый день.
В арт-мире все взаимосвязано, поэтому неудивительно, что Семён Мотолянец и Дмитрий Жеравов — действующий и бывший резиденты объединения PARAZIT.
Семён Мотолянец также резидент Студии «Непокоренные» и художник Marina Gisich Gallery. Совместно с Дмитрием Петуховым он создал художественную rруппу «Мыло», так как мыло — главная тема и материал в творчестве Семёна Мотолянца. В его мастерской мы увидим картины и керамические скульптуры, в которых основной элемент — разнообразные уже использованные кусочки мыла, они на японский манер составлены друг на друга, словно в саду «мыльных» камней. Через этот метафоричный материал художник исследует природу времени, внутренний и внешний баланс, понятие «чистоты».
Семён Мотолянец — лауреат Премии им. С. Курехина, призер Французского Института (2018), участник множества проектов, ярмарок искусства, параллельной программы биеннале Manifesta 10 (СПб., 2015); персональные выставки проходили в России, Франции, Италии.
Междисциплинарный художник Дмитрий Жеравов ранее был участником Студии «Непокоренные», а с 2022 года — резидент «Пушкинской–10». В его арт-арсенале: живопись, графика, стрит-арт, инсталляция, объект, перформанс. Художник экспериментирует с различными материалами и форматами, а его живописный язык во многом вдохновлен эстетикой «новых диких», в особенности Ансельмом Кифером. В мастерской мы увидим фактурную живопись художника и объекты — человеческие образы, которые он создает из разных материалов при помощи непрерывной линии.
Дмитрий Жеравов — участник ярмарок и групповых проектов в России, Швеции, Швейцарии. Персональные выставки проходили в Петербурге.
Впечатления и эмоции от соприкосновения с современным искусством — лучший опыт, который мы можем вам предложить.
Если у вас появилось желание по-особенному провести свое памятное мероприятие или деловую встречу, проект ART inside с радостью организует для вас индивидуальные экскурсии.
Увидимся с вами на выходных на андеграунд-маршрутах ART inside.
Семён Мотолянец
Количество участников экскурсии ограничено — 10 человек.
Билеты по ссылке.
https://artinside-spb.ru/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤3😍2
АНОНС маршрутов на 25 и 26 октября 🪄
«Быть с искусством — вот всё, чего мы просим», так заявляли в своем манифесте знаменитые художники-авангардисты Гилберт и Джордж. И мы присоединяемся к ним в этом стремлении.
Экскурсии в мастерские петербургских художников от проекта ART inside — это нить, связующая людей, вдохновленных жизнью, кто находит творческий импульс в общении с прекрасным и экспериментальным современным искусством.
На следующих выходных ART inside проведет вас двумя маршрутами, и на каждом из них вы наполнитесь новыми впечатлениями. В субботу нас ждет встреча с монументальной живописью Кирилла Котешова, коллажными работами Андрея Рудьева и медитативными картинами Вероники Рудьевой-Рязанцевой. В воскресенье в уютной мастерской Екатерины Ромашовой мы посмотрим ее графику, акварели и «фарфоровые» монотипии, а после посетим выставку в SOBO Gallery, где вы познакомитесь с галеристами и увидите еще больше молодого петербургского искусства.
Быть с искусством каждый день — мечта, которую ART inside может воплотить для вас в реальность.🩷
На экскурсиях ART inside вы напрямую пообщаетесь с талантливыми начинающими и состоявшимися авторами, побываете в рабочем и одновременно очень личном пространстве мастерских, узнаете о творческом процессе, который часто скрыт от глаз зрителей, а также у вас есть возможность поддержать петербургских художников — приобрести их произведения в свою коллекцию, интерьер или в подарок.🖤
Каталог актуальных работ мы предоставим заранее перед экскурсией.
Ждем встречи с вами на экскурсиях ART inside.
25 октября —4️⃣ Маршрут «Мастерские на Чернышевской»
Кирилл Котешов⚫️ прогулка мимо Таврического сада (20 мин.) ⚫️ Андрей Рудьев ⚫️ Вероника Рудьева-Рязанцева
📎 11:00 – 13:00
🏡 ул. Таврическая, 13
Билеты по ссылке.
26 октября —6️⃣ Маршрут «Новые выпускники Академии Штиглица»
Екатерина Ромашова⚫️ выставка в SOBO Gallery
📎 11:00 – 12:30
🏡 ул. Пестеля, 13–15
Билеты по ссылке.
Для комфортного посещения мастерских количество участников на один маршрут — 10 человек.
https://artinside-spb.ru/
«Быть с искусством — вот всё, чего мы просим», так заявляли в своем манифесте знаменитые художники-авангардисты Гилберт и Джордж. И мы присоединяемся к ним в этом стремлении.
Экскурсии в мастерские петербургских художников от проекта ART inside — это нить, связующая людей, вдохновленных жизнью, кто находит творческий импульс в общении с прекрасным и экспериментальным современным искусством.
На следующих выходных ART inside проведет вас двумя маршрутами, и на каждом из них вы наполнитесь новыми впечатлениями. В субботу нас ждет встреча с монументальной живописью Кирилла Котешова, коллажными работами Андрея Рудьева и медитативными картинами Вероники Рудьевой-Рязанцевой. В воскресенье в уютной мастерской Екатерины Ромашовой мы посмотрим ее графику, акварели и «фарфоровые» монотипии, а после посетим выставку в SOBO Gallery, где вы познакомитесь с галеристами и увидите еще больше молодого петербургского искусства.
Быть с искусством каждый день — мечта, которую ART inside может воплотить для вас в реальность.
На экскурсиях ART inside вы напрямую пообщаетесь с талантливыми начинающими и состоявшимися авторами, побываете в рабочем и одновременно очень личном пространстве мастерских, узнаете о творческом процессе, который часто скрыт от глаз зрителей, а также у вас есть возможность поддержать петербургских художников — приобрести их произведения в свою коллекцию, интерьер или в подарок.
Каталог актуальных работ мы предоставим заранее перед экскурсией.
Ждем встречи с вами на экскурсиях ART inside.
25 октября —
Кирилл Котешов
Билеты по ссылке.
26 октября —
Екатерина Ромашова
Билеты по ссылке.
Для комфортного посещения мастерских количество участников на один маршрут — 10 человек.
https://artinside-spb.ru/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥5❤3😍3
Присоединяйтесь к нашему арт-маршруту, где вы напрямую пообщаетесь с художниками и ближе познакомитесь с современным искусством, которое актуально и востребовано как в России, так и за рубежом.
Восхищаться и любоваться произведениями не только в мастерских, но и дома или на работе — лучший подарок себе, близким, коллегам. На экскурсиях ART inside у вас есть возможность приобрести работы художников — тем самым поддержать авторов и сделать ценный вклад в свою коллекцию, или выбрать эксклюзивную работу для дизайна любого пространства, домашнего и общественного. Каталог актуальных работ мы вышлем вам перед экскурсией.
Если бы не огромные размеры холстов, могло бы показаться, что футуристичные сюжеты Кирилла Котешова задуманы как иллюстрации к фантастическим романам. Художник творит монументальные вещи, которые отсылают нас к образцам искусства эпохи Возрождения.
Андрея Рудьева привлекают идеи универсализма, многополярности, пантеизма. Мир для него состоит из противоречий, и одновременно находится в состоянии баланса. В его произведениях центральное место отведено человеческим фигурам — рекламным, телевизионным, интернет-образам масскультуры — которые художник частично видоизменяет, остранняет их, привнося элементы деструкции. В своих работах, и в живописи в том числе, Андрей Рудьев использует технику коллажа.
Вероника Рудьева-Рязанцева вдохновляется природными стихиями, телесностью. Художница работает с разными медиа, сочетая между собой живопись, видео, фото, инсталляцию и рисунок. Среди ее «петербургских» проектов — лайтбоксы, светящиеся двусторонние объекты, в которые вставлены снимки нетипичного парадного Петербурга. Это фотографии театров в момент «паузы», когда кресла и дорожки укрыты от пыли, ложи и сцены пусты. С 2020 года Вероника Рудьева-Рязанцева продолжает серию работ «Корни». Творчеству художницы свойственна антропоморфность: перенесение человеческого образа и его свойств на неодушевлённые предметы, растения, природные явления.
Вероника Рудьева-Рязанцева — участница многочисленных российских и зарубежных выставок, на таких площадках, как Винзавод, Русский музей, арт-центр Korjaamo в Хельсинки, Этнографический музей в Штутгарте и т. д.
Приобретайте билеты по ссылке.
Ждем вас на этом уникальном маршруте.
https://artinside-spb.ru/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥6❤3👍2💘2
26 октября на 6️⃣ Маршруте «Новые выпускники Академии Штиглица» посещение мастерской мы совместим с экскурсией по выставке. В это воскресенье вы встретитесь с художником Екатериной Ромашовой, чьи «фарфоровые» монотипии очаровали многих посетителей ярмарки Port Art Fair в этом году. А после нас ждут в SOBO Gallery, где 23 октября открылась выставка Алины Бровиной* «когда я лягу, я лягу в землю».
На этом маршруте у вас будет возможность пообщаться и с художником, и с куратором, узнать разные взгляды на творческие процессы, а также поддержать молодых петербургских авторов — приобрести современное искусство себе в коллекцию, в подарок или для оригинального дизайна интерьера.🖤
Каталог актуальных работ мы предоставим вам перед экскурсией.
В своих графических и акварельных работах Екатерина Ромашова пытается запечатлеть незримую связь между настоящим и прошлым. Художницу интересует, как личные переживания и исторические события оставляют следы в нашей памяти, а затем превращаются в образы, символы, визуальные метафоры. Ее творчество пронизано ностальгией, ощущением хрупкости момента.
Екатерина Ромашова — участница многих петербургских и московских групповых выставок, Фестиваля искусств Востока Daira (2022) и ярмарки Port Art Fair в секции независимых художников (2025). Персональная выставка художницы «ТРОПЫ» прошла в 2024 году в петербургской католической церкви.
Из мастерской Екатерины Ромашовой мы переместимся в выставочное пространство SOBO Gallery, открытое в начале 2025 года Лизой и Александром Цикаришвили. Форматы выставок галереи продолжают экспериментальную линию, которую ее сооснователи ведут еще со времени их участия в арт-группе «Север-7».
В воскресенье 26 октября один из кураторов SOBO Gallery — Лиза Цикаришвили или Дарья Болдырева — проведет для группы ART inside персональную экскурсию по выставке Алины Бровиной «когда я лягу, я лягу в землю». Как заявлено в описании проекта, это «современное прочтение мифа о Дидоне и Энее, где трагедия царицы становится точкой отсчета для разговора о теле, территории и власти». На выставке вы увидите необычные «скульптуры» Алины Бровиной, выполненные из текстиля, а также акварель и живопись художницы.
ART inside — это особая атмосфера мастерских, прямой диалог с художниками, современное экспериментальное искусство, обладателем которого вы можете стать на наших экскурсиях.🩷
Присоединяйтесь к нам на6️⃣ Маршруте «Новые выпускники Академии Штиглица».
Количество участников экскурсии — 10 человек.
Билеты по ссылке.
📌 26 октября
📎 11:00 – 12:30
🏡 ул. Пестеля, 13–15
https://artinside-spb.ru/
*Фотографии SOBO Gallery
На этом маршруте у вас будет возможность пообщаться и с художником, и с куратором, узнать разные взгляды на творческие процессы, а также поддержать молодых петербургских авторов — приобрести современное искусство себе в коллекцию, в подарок или для оригинального дизайна интерьера.
Каталог актуальных работ мы предоставим вам перед экскурсией.
В своих графических и акварельных работах Екатерина Ромашова пытается запечатлеть незримую связь между настоящим и прошлым. Художницу интересует, как личные переживания и исторические события оставляют следы в нашей памяти, а затем превращаются в образы, символы, визуальные метафоры. Ее творчество пронизано ностальгией, ощущением хрупкости момента.
Екатерина Ромашова — участница многих петербургских и московских групповых выставок, Фестиваля искусств Востока Daira (2022) и ярмарки Port Art Fair в секции независимых художников (2025). Персональная выставка художницы «ТРОПЫ» прошла в 2024 году в петербургской католической церкви.
Из мастерской Екатерины Ромашовой мы переместимся в выставочное пространство SOBO Gallery, открытое в начале 2025 года Лизой и Александром Цикаришвили. Форматы выставок галереи продолжают экспериментальную линию, которую ее сооснователи ведут еще со времени их участия в арт-группе «Север-7».
В воскресенье 26 октября один из кураторов SOBO Gallery — Лиза Цикаришвили или Дарья Болдырева — проведет для группы ART inside персональную экскурсию по выставке Алины Бровиной «когда я лягу, я лягу в землю». Как заявлено в описании проекта, это «современное прочтение мифа о Дидоне и Энее, где трагедия царицы становится точкой отсчета для разговора о теле, территории и власти». На выставке вы увидите необычные «скульптуры» Алины Бровиной, выполненные из текстиля, а также акварель и живопись художницы.
ART inside — это особая атмосфера мастерских, прямой диалог с художниками, современное экспериментальное искусство, обладателем которого вы можете стать на наших экскурсиях.
Присоединяйтесь к нам на
Количество участников экскурсии — 10 человек.
Билеты по ссылке.
https://artinside-spb.ru/
*Фотографии SOBO Gallery
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👍5🔥4
Forwarded from ОКИ DОКИ
Как попасть в мастерскую художника?
Узнали, что в городе появился новый проект Art Inside — ребята организуют экскурсии в мастерские современных художников! Можно увидеть, как рождается искусство, и поговорить с его создателями.
У Art Inside шесть маршрутов. Например, в один из них входит сразу десять мастерских арт-сообщества «Непокоренные», в другой — встреча с андерграундными панками из объединения PARAZIT, а в третий — пристанища художников на Чернышевской с прогулкой у Таврического.
Билеты
Узнали, что в городе появился новый проект Art Inside — ребята организуют экскурсии в мастерские современных художников! Можно увидеть, как рождается искусство, и поговорить с его создателями.
У Art Inside шесть маршрутов. Например, в один из них входит сразу десять мастерских арт-сообщества «Непокоренные», в другой — встреча с андерграундными панками из объединения PARAZIT, а в третий — пристанища художников на Чернышевской с прогулкой у Таврического.
Билеты
❤6👍2🔥2😁1🕊1
В эти выходные не было солнечно, но искусство вырвало нас из рутины и серости и мы провели прекрасное время на 2-х маршрутах. В субботу 4️⃣ «Мастерские на Чернышевской» Мы узнали из первых уст, от Кирилла Котешова секреты успешного художника. И за один день посмотрели на мир глазами 3-х совершенно разных художников. Андрей Рудьев показал много работ из разных периодов творчества, что невозможно увидеть в рамках выставки. Мы настолько прониклись общением и задавали вопросы Веронике Рудьевой-Рязанцевой, что провели там больше времени. У кого-то даже появилось желание приобрести работу.🖤
Сегодня посетили экскурсию6️⃣ «Новые выпускники Академии Штиглица» с посещением SOBO Gallery. Участница Александра поделилась своим впечатлением: «После общения с художником в мастерской, ощущение, будто пустили в душу художницы. А когда Екатерина Ромашова рассказывала про монотипии фарфоровых фигурок из детства, она представила пейзаж у реки Енисей, откуда родом художница.»
А в SOBO Gallery было удовольствием слушать экскурсию по выставке Алины Бровиной от самой основательницы галереи Лизы Цикаришвили. Трогательные петчворк-скульптуры из ткани - это не памятники, а хрупкие телесные формы, напоминающие о ранах, швах и внутренних процессах.
Увидимся на следующей экскурсии 1 ноября!
https://artinside-spb.ru/
Сегодня посетили экскурсию
А в SOBO Gallery было удовольствием слушать экскурсию по выставке Алины Бровиной от самой основательницы галереи Лизы Цикаришвили. Трогательные петчворк-скульптуры из ткани - это не памятники, а хрупкие телесные формы, напоминающие о ранах, швах и внутренних процессах.
Увидимся на следующей экскурсии 1 ноября!
https://artinside-spb.ru/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍6❤5🔥4