4️⃣Маршрут «Мастерские на Чернышевской»
Кирилл Котешов ⚫️ прогулка мимо Таврического сада (20 мин.) ⚫️ Андрей Рудьев ⚫️ Вероника Рудьева-Рязанцева

4️⃣маршрут ART inside берет за точку притяжения район около станции метро «Чернышевская», где расположены мастерские трех талантливых художников, которые в разное время обучались на кафедре монументальной живописи в Академии Штиглица. У каждого из них свой особенный художественный стиль.

Первым впечатлением на 4️⃣Маршруте «Мастерские на Чернышевской» станет восхищение при виде монументальных работ Кирилла Котешова, художника московской галереи a—s—t—r—a gallery. Его живопись стремится за границы нашего мира: художник не работает с малой формой, идеи «великого» в человеческой цивилизации, человека как творца, архитектора смыслов и материи требуют соответствующих масштабов. В своих работах Кирилл Котешов соединяет технику мастеров Возрождения и темы глобализации. Удивительная динамика линий превращает рисунок в двумерную скульптуру — тела на его холстах это глина, мы будто присутствуем одновременно при сотворении первого человека и его падении.

Далее мы прогуляемся мимо Таврического сада к двум мастерским семейного творческого тандема Андрея Рудьева и Вероники Рудьевой-Рязанцевой.

Андрей Рудьев, художник Marina Gisich Gallery, балансирует на границах универсального и персонального, исследуя социальные, культурные противоречия человеческого общества и акцентируя внимание на разрывах в ткани реальности. Отсюда выбор основной техники и метода работы — коллажа: активные цвета, наслоение разнородных фактур и сюжетов рассекают пространственно-временной континуум на плоскости картины. Иногда вместо привычного холста Андрей Рудьев использует картон, металл, пластик — материалы современной цивилизации.

Медитативная живопись Вероники Рудьевой-Рязанцевой вдохновлена природными стихиями и телесностью. Ее работы станут для вас порталами в магическую реальность, где корни деревьев, растения, природные явления и неодушевленные предметы наделены антропоморфными свойствами. Художница активно сотрудничает с дизайнерами, оформляет интерьеры, например, ее работы украшают петербургский ресторан INNER.

Приобрести произведение искусства — это возможность поддержать современных петербургских художников, начать или пополнить личную коллекцию и корпоративное собрание, украсить домашний интерьер и общественное пространство, сделать уникальный подарок близкому или коллеге. 🖤
https://artinside-spb.ru/

6️⃣Маршрут «Новые выпускники Академии Штиглица»*
Екатерина Ромашова ⚫️ SOBO Gallery

Данная экскурсия ART inside отличается от остальных смешанным форматом, в дальнейшем возможно включение в маршрут новых точек. В начале экскурсии мы посетим всего одну мастерскую — художницы Екатерины Ромашовой, выпускницы Академии Штиглица — а после заглянем на выставку* в SOBO Gallery, пространство, где поддерживают молодых петербургских авторов и инициируют актуальные художественные процессы.

Екатерина Ромашова работает в исторической мастерской, наследие которой перешло к молодой художнице. На примере своих работ она покажет нам, каким образом с помощью языка графики можно говорить о личной и коллективной памяти и о том, как она проявляется в нашей культуре через визуальные коды и символы. В своих графических работах художница старается запечатлеть пластичную, а не статичную структуру. Она работает не с архивами, а с хрупкостью воспоминаний, которые могут стираться и трансформироваться спустя время. Екатерина Ромашова проводит параллели между печатными техниками и определенными свойствами человеческой памяти: эстамп — наслоение опыта, напряжение между прочностью и уязвимостью; литография — невозможность забыть. К тому же каждый оттиск уникален, как и наши воспоминания. Помимо печатной графики в мастерской Екатерины Ромашовой вы увидите акварели и «фарфоровые» монотипии, с которыми она участвовала в секции независимых художников на ярмарке Port Art Fair (2025). Эти работы производят впечатление незавершенности, коллажа или быстрого наброска, запоминаются своим легким ностальгическим настроением и яркими цветами.

У вас будет возможность приобрести произведения Екатерины Ромашовой напрямую — из мастерской в свою коллекцию. Так вы поддержите творчество художницы, порадуете себя искусством и сделаете ценное вложение в будущее. 🖤
Прайс актуальных работ мы предоставим перед экскурсией.

Из графической мастерской талантливой выпускницы Академии Штиглица мы перейдем в выставочное пространство SOBO Gallery, открытое в начале 2025 года участниками арт-группы «Север–7» — Лизой и Александром Цикаришвили. Здесь вы станете еще ближе к актуальным художественным тенденциям, которые преобладают в современной петербургской арт-среде. SOBO Gallery собрала вокруг себя пул, пожалуй, самых молодых и необычных авторов, работающих в разных стилях и техниках: Цветы Джонджоли, Самуил Маршак, Юлия Мортиис, Илья Шалашов, Маресий Иващенко и другие. Своих художников галерея успешно представила в этом году на Cosmoscow!

Мы рассказали вам о шести заявленных маршрутах ART inside и скоро анонсируем дату первых экскурсий, которые запланированы на октябрь. 🩷
https://artinside-spb.ru/

Дорогие подписчики 🪄 рады анонсировать, мы открываем регистрацию на первую экскурсию ART inside.

1️⃣Маршрут «10 художников — разное искусство»
«Непокоренные» (10 мастерских)

11 октября встречаемся с вами в мастерских на проспекте Непокоренных, 17/4, где творят Илья Гапонов, Иван Плющ, Алиса Горелова, Евгений Свердлов, Александра Кокачева, Игорь Шарко, Ирина Дрозд, Коля Садовник, Наталия Спечинская, Сергей Колосов, Семён Мотолянец.

Количество участников экскурсии ограничено — 10 человек.
Планируйте следующие выходные уже сейчас, подарите себе удивительный опыт общения с художниками. 🖤

Приобрести билеты по ссылке.

📌 11 октября (суббота)
📎 11:00 – 13:00
🏡 проспект Непокоренных, 17/4

До встречи с искусством! 🩷

https://artinside-spb.ru/

1️⃣Маршрут «10 художников — разное искусство»

Первая экскурсия ART inside состоится совсем скоро — 11 октября в студии «Непокоренные».
10 мастерских и выставочное пространство на последнем этаже промышленного здания на проспекте Непокоренных, 17/4, в следующую субботу станут площадкой для дружеского общения с художниками.

В ближайшую неделю мы расскажем про каждого резидента студии «Непокоренные», чьи работы вы увидите в мастерских и сможете приобрести себе в коллекцию. 🩷

Один из основателей и лидеров группы «Непокоренные» — петербургский художник Иван Плющ, резидент московской галереи pop/off/art. Его основной медиум — крупноформатная живопись, но также у художника есть видеоработы, произведения в сотрудничестве с искусственным интеллектом, масштабные инсталляции из нетрадиционных материалов (часто в соавторстве с художницей Ириной Дрозд). В творчестве Ивана Плюща соединяются сюрреализм и экспрессионизм. В своих работах художник почти всегда использует прием «стекания краски», но это не абстрактный, а концептуальный жест. Текучесть материи буквально означает течение времени, которое наслаивает «цвет из иных миров» поверх нашей реальности.
Работы Ивана Плюща находятся в собрании Эрмитажа, Русского Музея, ММСИ (Москва), ГЦСИ (Москва), Fondazione la Triennale di Milano (Милан), KUNST IM ROHNERHAUS (Австрия), Museum of Luther (Германия), в частных коллекциях в России, Латвии, Великобритании, Франции, Германии, Австрии, Южной Кореи, США.
Участник Параллельной программы «Манифеста 10» (СПб., 2014), лауреат премии «Инновация» (2013) и Премии Курехина, номинант премии Strabag Award (Вена, 2014).

Художница и скульптор Ирина Дрозд, резидент московской галереи K35, создает волшебные сюжеты, где главные персонажи — дети и фэнтезийные существа. Через свои картины художница предлагает нам исследовать природу добра и зла, духа и телесности, невинности и страсти — так, как это возможно лишь в состоянии детского гибкого мышления, когда грань между дихотомиями тонка и вибрирует. Ее произведения вызывают двойственные чувства: отталкивают и привлекают, умиляют и пугают, очаровывают и тревожат. Есть нечто одновременно сексуальное и отвратительное в цветах и текстурах, которые использует художница, это нетривиальный способ осмысления красоты и феминности. Творчество Ирины Дрозд вызывает противоречивые чувства, но точно не оставляет равнодушным.
Работы художницы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства и Государственного центра современного искусства. А также в частных коллекциях Израиля, Германии, Италии, России, США (коллекция Ленни Кравица), Венгрии, Австрии. Ирина Дрозд участница многих российских и международных музейных и выставочных проектов, резиденций.

Регистрация на 1️⃣Маршрут «10 художников — разное искусство» открыта. 🖤
Билеты по ссылке

Количество участников экскурсии ограничено — 10 человек.

Встречаемся с вами
📌 11 октября
📎 11:00 – 13:00
🏡 проспект Непокоренных, 17/4

https://artinside-spb.ru/

Думаете, как по-особенному провести начало следующих выходных? 🖤

Культурная программа на субботу от ART inside:
1️⃣Маршрут «10 художников — разное искусство».

11 октября у вас будет уникальная возможность посетить 10 мастерских и выставочный зал студии «Непокоренные», пообщаться с художниками и поддержать их творчество — приобрести понравившиеся произведения прямо из мастерских. Портфолио с актуальными работами мы вышлем перед началом экскурсии всем, кто зарегистрировался на 1️⃣Маршрут «10 художников — разное искусство».

И продолжаем знакомить вас с резидентами студии. 🩷

Еще один художник, который стоял у истоков студии «Непокоренные», — Илья Гапонов, резидент московской галереи K35. В начале своего творческого пути занимался росписью храмов, планировал обучаться иконописи. В некоторых своих произведениях он намеренно вместо холста выбирает доску — материал, который используют для икон — углубляя смысл работы религиозным контекстом. Илья Гапонов известен своей масштабной живописью: индустриальными пейзажами, лицами шахтеров, рабочих. При этом художника, который родился в Кузбассе, волнует тема «зеленой» энергии, поэтому вместо романтизации он концептуально утрирует образы — использует кузбасслак в качестве краски — доводя до крайности идею промышленного превосходства.
Работы Ильи Гапонова находятся в коллекциях Третьяковской галереи, Русского музея, Музея современного искусства, ГЦСИ (Москва, Екатеринбург), Красноярского Центра Современного Искусства, фонда «Виктория», фонда «Смирнова и Сорокина», а также в частных коллекциях Германии, Великобритании, США, Чехии, Франции и других стран.
Художник участвует в российских и зарубежных галерейных и музейных выставках, ярмарках искусства, номинант премии Кандинского 2008 года.

Живопись и графика Наталии Спечинской, резидента московской галереи К35, отличается тонким колоритом, цвет — основа ее художественного языка. Сама художница считает, что «при помощи цвета можно изменять восприятие происходящего на холсте: противоречие цветового и смыслового решения дают возможность иных интерпретаций произведения». Творчество Наталии Спечинской пронизано отсылками к наследию европейского искусства, обращаясь к которому художница размышляет о преемственности в искусстве. Классические мотивы она помещает в контекст современности, придавая им некую абсурдность и обостряя зрительское восприятие остроумными сюжетами. Не лишены ее работы и драматичности, что считывается в цветовом решении ее живописных и графических работ.
Работы Наталии Спечинской находятся в частных коллекциях в России, Германии, Франции, Эквадоре, США, Испании, Греции, Италии, Латвии, а также в фонде Imago Mundi Benetton Collection (Италия) и в собрании Copelouzes Family Art Museum (Греция).

Коля Садовник — мультимедийный художник с музыкальным и инженерным образованием, выпускник Московской школы им. Родченко, участник объединения PARAZIT. Работает с медиумами живописи, графики, видео, фотографии, коллажа, перформанса. Вместо холста использует баннерную ткань, выбор материала отсылает к практике «Новых художников» — живописи на рекламных щитах и полиэтиленовой пленке. Посредством соединения разных медиумов он развивает свой художественный язык, создавая новые мифологемы, экспериментируя со смыслами и реальностью. Его произведения — это пространства событийности, перехода между прошлым и настоящим, рефлексия на тему времени. «Если обрисовать его искусство несколькими словами, (…) то прежде всего это будут "решительность" и "движение". Садовник находит оптимальную для себя художественную форму на стыке абстрактного и фигуративного» (искусствовед Павел Герасименко).
Работы Коли Садовника экспонировались в Музее нонконформистского искусства (2021), МАММ (2022).

Ждем встречи с вами на 1️⃣Маршруте «10 художников — разное искусство».
Количество участников экскурсии совпадает с названием маршрута — 10 человек.

Приобретайте билеты по ссылке и готовьте вопросы художникам студии «Непокоренные». 🖤

КОГДА и ГДЕ
📌 11 октября
📎 11:00 – 13:00
🏡 проспект Непокоренных, 17/4

https://artinside-spb.ru/

Пообщаться с художниками в окружении современного искусства? Звучит, как план на выходные, и ART inside с удовольствием поможет вам его воплотить. 🪄

Сегодня мы продолжаем рассказывать о талантливых резидентах студии «Непокоренные», чьи мастерские посетим на 1️⃣Маршруте «10 художников — разное искусство».

Ближе с их творчеством вы познакомитесь на экскурсии ART inside уже в эту субботу 11 октября, билеты можно приобрести по ссылке. 🖤

Игорь Шарко — мультимедийный художник, работает на пересечении концептуального и медиа-искусства преимущественно в жанре авторской графики, скульптуры и живописи. Вместо холста часто использует найденные объекты, например, портьерные и душевые шторы, клеенчатую скатерть. На эти «холсты» битумом он наносит силуэты людей — тени обитателей питерских квартир — так, что создается впечатление, будто они стоят по ту сторону от зрителя, словно призраки. В своей практике художник обращается к понятию «образа» как изменчивой структуре, которая становится для нас посредником между внутренним и внешним миром, личным и коллективным опытом. «Искусство в этом контексте становится пространством встречи, где личное переживание обретает универсальное звучание, а невидимые процессы приобретают форму, доступную для восприятия» (Игорь Шарко).
Игорь Шарко участник ярмарок Third Place Art Fair, Port Art Fair (куратор стенда «Непокорённые» 2025 года), победитель конкурса от Art Square Gallery, посвящённого эпохе группы «Кино» (2021).

Художник, с творчеством которого вы встретитесь на нескольких маршрутах ART inside, — Семён Мотолянец, резидент Marina Gisich Gallery, один из идеологов арт-группировки PARAZIT. Вы сразу узнаете его работы — это «мыльные» картины и скульптуры. Мыло для художника — метафоричный материал, который наполняет его работы сатирическим и критическим содержанием и помещает их в неожиданные контексты благодаря игре смыслов. Через мыло Семён Мотолянец исследует природу времени, внутренний и внешний баланс, понятие «чистоты». «Избрав его однажды в качестве темы и предмета своего художнического интереса, он преуспел на этом пути, создав свою, индивидуальную мифологию» (Глеб Ершов).
Семён Мотолянец — лауреат Премии им. С. Курехина, призер Французского Института (2018), участник множества проектов, ярмарок искусства, параллельной программы биеннале Manifesta 10 (СПб., 2014); персональные выставки проходили в России, Франции, Италии.

На 1️⃣Маршруте «10 художников — разное искусство» вы окажетесь в неформальной творческой атмосфере, а на память об этой встрече сможете приобрести работу любого из резидентов студии «Непокоренные». Так вы поддержите современных петербургских авторов и сделаете приятный подарок себе или близким. 🖤
Портфолио с актуальными работами мы вышлем на почту перед экскурсией.

Присоединяйтесь к дружеской компании ART inside. 🩷
Приобретайте билеты по ссылке.
Напоминаем, что количество участников экскурсии ограничено — 10 человек.

ДО ВСТРЕЧИ в субботу
📌 11 октября
📎 11:00 – 13:00
🏡 проспект Непокоренных, 17/4

https://artinside-spb.ru/