Cosmoscow: 5 часов искусства, вдохновения и встреч

12–14 сентября прошло главное событие современного искусства в России — Cosmoscow! Делимся самыми яркими впечатлениями. 🖤

Это был настоящий марафон: 2 этажа, 5 часов и море энергии. Устала приятно и вышла переполненная вдохновением и идеями.

Особенно горжусь тем, что на такой крупной международной выставке-ярмарке мощно заявили о себе художники проекта ART inside «Экскурсии в мастерские современных художников»:
⚫️Коля Садовник («Непокоренные») узнаваем окаменелыми объектами.
⚫️Очень активный Семен Мотолянец — его можно встретить сразу в трёх маршрутах: PARAZIT, «Непокоренные», «Пушкинская–10». А еще он был звездой стенда Marina Gisich Gallery — там буквально не протолкнуться! Неудивительно, что он еще и на обложке сентябрьского INTERIOR & DESIGN.
⚫️Нариман Калашников (маршрут PARAZIT). Концепция стенда PARAZIT «Зеленая ветка».
⚫️Успех Наталии Спечинской («Непокоренные») — во второй день на стенде была полностью новая развеска — потому что в первый день все продали!
⚫️Илья Гапонов («Непокоренные») документирует материальные следы времени и узнаваемые символы.
⚫️Кирилл Котешов — масштаб, техника, материал космического уровня!

Отдельный восторг вызывает коллекционер Наталья Опалева — она стала победителем Премии The Art Newspaper Russia в номинации «Личный вклад». Это важное напоминание: коллекционеры, продвигая искусство, вписывают свои имена в историю.

Коллекционеры Мила и Денис Пак, а также Денис Химиляйне представили собственные стенды и показывают, каким может и должно быть современное коллекционирование.

Личное ощущение от ярмарки

Приятно быть не просто посетителем, а чувствовать себя частью сообщества. Общаться на равных, по-дружески с галеристами, художниками и кураторами — это совершенно иной уровень погружения в мир искусства. ART inside «Экскурсии в мастерские современных художников» могут стать точкой входа для тех, кто хочет начать разбираться в арт-рынке. 🖤

А вы были на Cosmoscow? Что вас впечатлило больше всего?

https://artinside-spb.ru/

4️⃣Маршрут «Мастерские на Чернышевской»
Кирилл Котешов ⚫️ прогулка мимо Таврического сада (20 мин.) ⚫️ Андрей Рудьев ⚫️ Вероника Рудьева-Рязанцева

4️⃣маршрут ART inside берет за точку притяжения район около станции метро «Чернышевская», где расположены мастерские трех талантливых художников, которые в разное время обучались на кафедре монументальной живописи в Академии Штиглица. У каждого из них свой особенный художественный стиль.

Первым впечатлением на 4️⃣Маршруте «Мастерские на Чернышевской» станет восхищение при виде монументальных работ Кирилла Котешова, художника московской галереи a—s—t—r—a gallery. Его живопись стремится за границы нашего мира: художник не работает с малой формой, идеи «великого» в человеческой цивилизации, человека как творца, архитектора смыслов и материи требуют соответствующих масштабов. В своих работах Кирилл Котешов соединяет технику мастеров Возрождения и темы глобализации. Удивительная динамика линий превращает рисунок в двумерную скульптуру — тела на его холстах это глина, мы будто присутствуем одновременно при сотворении первого человека и его падении.

Далее мы прогуляемся мимо Таврического сада к двум мастерским семейного творческого тандема Андрея Рудьева и Вероники Рудьевой-Рязанцевой.

Андрей Рудьев, художник Marina Gisich Gallery, балансирует на границах универсального и персонального, исследуя социальные, культурные противоречия человеческого общества и акцентируя внимание на разрывах в ткани реальности. Отсюда выбор основной техники и метода работы — коллажа: активные цвета, наслоение разнородных фактур и сюжетов рассекают пространственно-временной континуум на плоскости картины. Иногда вместо привычного холста Андрей Рудьев использует картон, металл, пластик — материалы современной цивилизации.

Медитативная живопись Вероники Рудьевой-Рязанцевой вдохновлена природными стихиями и телесностью. Ее работы станут для вас порталами в магическую реальность, где корни деревьев, растения, природные явления и неодушевленные предметы наделены антропоморфными свойствами. Художница активно сотрудничает с дизайнерами, оформляет интерьеры, например, ее работы украшают петербургский ресторан INNER.

Приобрести произведение искусства — это возможность поддержать современных петербургских художников, начать или пополнить личную коллекцию и корпоративное собрание, украсить домашний интерьер и общественное пространство, сделать уникальный подарок близкому или коллеге. 🖤
https://artinside-spb.ru/

6️⃣Маршрут «Новые выпускники Академии Штиглица»*
Екатерина Ромашова ⚫️ SOBO Gallery

Данная экскурсия ART inside отличается от остальных смешанным форматом, в дальнейшем возможно включение в маршрут новых точек. В начале экскурсии мы посетим всего одну мастерскую — художницы Екатерины Ромашовой, выпускницы Академии Штиглица — а после заглянем на выставку* в SOBO Gallery, пространство, где поддерживают молодых петербургских авторов и инициируют актуальные художественные процессы.

Екатерина Ромашова работает в исторической мастерской, наследие которой перешло к молодой художнице. На примере своих работ она покажет нам, каким образом с помощью языка графики можно говорить о личной и коллективной памяти и о том, как она проявляется в нашей культуре через визуальные коды и символы. В своих графических работах художница старается запечатлеть пластичную, а не статичную структуру. Она работает не с архивами, а с хрупкостью воспоминаний, которые могут стираться и трансформироваться спустя время. Екатерина Ромашова проводит параллели между печатными техниками и определенными свойствами человеческой памяти: эстамп — наслоение опыта, напряжение между прочностью и уязвимостью; литография — невозможность забыть. К тому же каждый оттиск уникален, как и наши воспоминания. Помимо печатной графики в мастерской Екатерины Ромашовой вы увидите акварели и «фарфоровые» монотипии, с которыми она участвовала в секции независимых художников на ярмарке Port Art Fair (2025). Эти работы производят впечатление незавершенности, коллажа или быстрого наброска, запоминаются своим легким ностальгическим настроением и яркими цветами.

У вас будет возможность приобрести произведения Екатерины Ромашовой напрямую — из мастерской в свою коллекцию. Так вы поддержите творчество художницы, порадуете себя искусством и сделаете ценное вложение в будущее. 🖤
Прайс актуальных работ мы предоставим перед экскурсией.

Из графической мастерской талантливой выпускницы Академии Штиглица мы перейдем в выставочное пространство SOBO Gallery, открытое в начале 2025 года участниками арт-группы «Север–7» — Лизой и Александром Цикаришвили. Здесь вы станете еще ближе к актуальным художественным тенденциям, которые преобладают в современной петербургской арт-среде. SOBO Gallery собрала вокруг себя пул, пожалуй, самых молодых и необычных авторов, работающих в разных стилях и техниках: Цветы Джонджоли, Самуил Маршак, Юлия Мортиис, Илья Шалашов, Маресий Иващенко и другие. Своих художников галерея успешно представила в этом году на Cosmoscow!

Мы рассказали вам о шести заявленных маршрутах ART inside и скоро анонсируем дату первых экскурсий, которые запланированы на октябрь. 🩷
https://artinside-spb.ru/

Дорогие подписчики 🪄 рады анонсировать, мы открываем регистрацию на первую экскурсию ART inside.

1️⃣Маршрут «10 художников — разное искусство»
«Непокоренные» (10 мастерских)

11 октября встречаемся с вами в мастерских на проспекте Непокоренных, 17/4, где творят Илья Гапонов, Иван Плющ, Алиса Горелова, Евгений Свердлов, Александра Кокачева, Игорь Шарко, Ирина Дрозд, Коля Садовник, Наталия Спечинская, Сергей Колосов, Семён Мотолянец.

Количество участников экскурсии ограничено — 10 человек.
Планируйте следующие выходные уже сейчас, подарите себе удивительный опыт общения с художниками. 🖤

Приобрести билеты по ссылке.

📌 11 октября (суббота)
📎 11:00 – 13:00
🏡 проспект Непокоренных, 17/4

До встречи с искусством! 🩷

https://artinside-spb.ru/

1️⃣Маршрут «10 художников — разное искусство»

Первая экскурсия ART inside состоится совсем скоро — 11 октября в студии «Непокоренные».
10 мастерских и выставочное пространство на последнем этаже промышленного здания на проспекте Непокоренных, 17/4, в следующую субботу станут площадкой для дружеского общения с художниками.

В ближайшую неделю мы расскажем про каждого резидента студии «Непокоренные», чьи работы вы увидите в мастерских и сможете приобрести себе в коллекцию. 🩷

Один из основателей и лидеров группы «Непокоренные» — петербургский художник Иван Плющ, резидент московской галереи pop/off/art. Его основной медиум — крупноформатная живопись, но также у художника есть видеоработы, произведения в сотрудничестве с искусственным интеллектом, масштабные инсталляции из нетрадиционных материалов (часто в соавторстве с художницей Ириной Дрозд). В творчестве Ивана Плюща соединяются сюрреализм и экспрессионизм. В своих работах художник почти всегда использует прием «стекания краски», но это не абстрактный, а концептуальный жест. Текучесть материи буквально означает течение времени, которое наслаивает «цвет из иных миров» поверх нашей реальности.
Работы Ивана Плюща находятся в собрании Эрмитажа, Русского Музея, ММСИ (Москва), ГЦСИ (Москва), Fondazione la Triennale di Milano (Милан), KUNST IM ROHNERHAUS (Австрия), Museum of Luther (Германия), в частных коллекциях в России, Латвии, Великобритании, Франции, Германии, Австрии, Южной Кореи, США.
Участник Параллельной программы «Манифеста 10» (СПб., 2014), лауреат премии «Инновация» (2013) и Премии Курехина, номинант премии Strabag Award (Вена, 2014).

Художница и скульптор Ирина Дрозд, резидент московской галереи K35, создает волшебные сюжеты, где главные персонажи — дети и фэнтезийные существа. Через свои картины художница предлагает нам исследовать природу добра и зла, духа и телесности, невинности и страсти — так, как это возможно лишь в состоянии детского гибкого мышления, когда грань между дихотомиями тонка и вибрирует. Ее произведения вызывают двойственные чувства: отталкивают и привлекают, умиляют и пугают, очаровывают и тревожат. Есть нечто одновременно сексуальное и отвратительное в цветах и текстурах, которые использует художница, это нетривиальный способ осмысления красоты и феминности. Творчество Ирины Дрозд вызывает противоречивые чувства, но точно не оставляет равнодушным.
Работы художницы находятся в коллекциях Московского музея современного искусства и Государственного центра современного искусства. А также в частных коллекциях Израиля, Германии, Италии, России, США (коллекция Ленни Кравица), Венгрии, Австрии. Ирина Дрозд участница многих российских и международных музейных и выставочных проектов, резиденций.

Регистрация на 1️⃣Маршрут «10 художников — разное искусство» открыта. 🖤
Билеты по ссылке

Количество участников экскурсии ограничено — 10 человек.

Встречаемся с вами
📌 11 октября
📎 11:00 – 13:00
🏡 проспект Непокоренных, 17/4

https://artinside-spb.ru/