„Точно, тонко и тихо“

Это отзыв посетителя о персональной выставке Ольги Чернышевой «Представление» в галерее MYTH. Именно такое впечатление оставляет выставка👁️‍🗨️. Куратор выставки Екатерина Андреева пишет:

Искусство Ольги Чернышевой непоказное в высшей степени. Оно ориентировано на долгое созерцание, а не на яркое зрелище. Поэтому название ее выставки «Представление» в галерее «Миф» обещает нетривиальную трактовку театральной темы. Мы видим два рода изображений: в одном зале картины о зрителях, в другом - об исполнителях на сцене.

Зрители смотрят в свои девайсы, и их лица освещены холодным синим свечением экранов. Они рискуют пропустить магию момента на сцене, но продолжают. Телефоны становятся барьером, стеной между живым искусством и человеком.

На видео сменяются работы художницы одна за другой под ритмичный, механический звук — словно щелчок старинной камеры, что подчеркивает отсутствие живого контакта зрителей и артистов.⚪️

Хористы где-то напоминают ангелов. И этот образ рифмуются с ангелочками на историческом рельефном потолке самой галереи.

В MYTH всегда приятно находиться: много света и пространства, стены не перегружены работами. А в одном из залов можно уютно устроиться за столом и полистать каталоги художницы прошлых лет, погружаясь в её мир без спешки.

Выставка открыта до 22 ноября
Ул.Чайковского, 61
Вт-вс 11:00-19:00

Спойлер: следующая выставка - персональный проект Вадима Михайлова❓
А в эту субботу мы идем в мастерскую к Вадиму (объединенный маршрут «Мося» и Вадим Михайлов) и, как всегда, будем первооткрывателями и некоторые работы увидим первыми🪄

Приходите на выставку за спокойным созерцанием, а в мастерских получайте удовольствие от живого общения с творцами🖤

На выходных мы побывали на объединенном маршруте «Мося» и Вадим Михайлов». Увидели 3 разных художественных подхода, 3 сильных высказывания. Ценно то, что на экскурсиях нет посредников - галеристов, кураторов, медиаторов. Мы наедине с художниками🖤
Коллекционер, меценат Андрей Малахов рассказал каналу «Арт обстрел», почему он коллекционирует именно современное искусство:

«Ты можешь с художником общаться, он объясняет, что вкладывает в свои работы»

Галерея «Мося» регулярно знакомит с инсталляциями топовых художников музейного уровня. В этот раз нам сделали бонус🖤 — специально для нашей экскурсии придержали выставку «Башня» Данила Андреева про проекцию идеального мира, где храм — модель космоса.

Затем мы заглянули в мастерские Ивана Химина и Константина Ужве. Важно увидеть окружение художника, очень интересно «залезть» в голову творца и посмотреть на мир его глазами.⚡️ Наши гости были настолько внимательны, что заметили работы художника, закрепленные даже на потолке.

По соседству с «Мосей» загнездился Вадим Михайлов. Эксклюзивно нам удалось увидеть много новых работ ‼️для персональной выставки в галерее MYTH. Масштаб впечатляет! Фактурные работы хочется трогать. Они притягивают, взгляд задерживается, рука тянется. У Вадима получается вызвать чувства и не оставить равнодушным. Художник подчеркнул, что выставка будет не про «стерильные» белые стены галереи. И это чувствуется уже сейчас. Когда искусство выходит за рамки привычного формата белого куба, оно становится ближе. Оно требует от зрителя не просто посмотреть, а почувствовать‼️. И именно это делает такие проекты особенными.

Следите за анонсом галереи — выставка обещает быть сильной. А в эту субботу до встречи в гостях у Петра Белого!🪄

#экскурсиявмастерскую #вадиммихайлов #галереямося #открытыемастерские #тимбилдинг #арттимбилдинг #корпоратив #дизайниискусство #дизайнинтерьера

🗣Иногда выходишь из мастерской с ощущением, что тебе перепрошили взгляд на искусство. Именно так случилось после визита к Петру Белому.

Пётр — редкий собеседник: мысль формулирует чётко, без тумана многословия. И щедро рекомендовал выставки, даже с эксклюзивным доступом.🪄

В России всего несколько художников специализируются на инсталляции — и Пётр среди них. Инсталляция - это не отдельная работа, а организация всего пространства. Инсталляция не для созерцания, а для вовлечения в дискуссию.‼️

Сильное искусство — это когда оно отвечает вызову времени, а не про цветы и бабочек, которые «всегда вечны». Здесь вспоминается цитата философа Теодора Адорно из книги «Философия инсталляции» про искусство Петра Белого:

После Освенцима любая культура — мусор. Любое возвышенное слово лишается права на существование. Самое страшное для художника — делать вид, будто ничего не случилось, и творить как раньше. Нерепрезентативная форма искусства - способ преобразовать шок и проработать травму.

Это не только творчество послевоенных немецких художников Ансельма Кифера, Йозефа Бойса и Георга Базелица. Таково и искусство Петра Белого.

У Петра активная выставочная деятельность:
⚪️ весной в Милане в церкви San Fedele. Это по соседству с театром Ла Скала и скульптурой «Палец» Маурицио Кателлана. Люди, возвращаясь вечером с оперы, наблюдали свечение от инсталляции из окна San Fedele. (В фонде San Fedele большая коллекция искусства, в том числе и Тинторетто‼️).

⚪️Мы помним его успешную кураторскую выставку «Навсегда» на Фабрике лимонной кислоты. Петр всегда выбирает специфические места — бывшая электростанция, библиотека — идёт работа с памятью.

⚪️Сейчас в «Гараже» проходят экскурсии по открытому хранению с его инсталляцией, а также в Москве частная выставка коллекционера «Встреча #1».

⚪️Кураторская выставка «Эгрегор» Сергея Савельева в галерее «Сарай» в музее Анны Ахматовой.

⚪️Коллективная выставка «Век мой» в Navicula Artis.

⚪️В декабре ожидается открытие выставки в Новой Голландии. Не пропустите ⚡️

По традиции состоялась автограф-сессия. Книгу «Философия инсталляции» можно приобрести только в мастерской🪄. С чудесным автографом в виде волны, будто волна искусства накрывает человека.

До новых встреч в мастерских!