Состоялась чудесная лекция психиатра и психотерапевта Натальи Бехтеревой «Как люди взаимодействуют с искусством: взгляд нейронауки и психологии». Делюсь ссылкой видеолекции🪄
Приведу важные тезисы:
🖤 Иногда нам хочется убежать от произведения искусства, потому что недостаточно понял. Так вот, понимание картины не должно быть однозначное, чтобы у человека возник интерес.
🖤 Мы привыкли ошибочно думать: чем больше неопределенности, тем
хуже для мозга. Но дофамин вырабатывается тогда, когда что-то выглядит по-другому, и вот через искусство мы получаем баланс неопределенности и опоры
🖤 С классическим искусством один механизм - мы сталкиваемся с контекстом, и со знанием. А в современном искусстве- работают зеркальные нейроны, и мы сопереживаем сюжет, он заставляет нас посмотреть внутрь себя, то есть активируется дефолт-система мозга. Что это? Когда мы находимся в своем
внутреннем пространстве, это тишина, которую мы все боимся.
🖤 Важно понять, как «то на что я смотрю» меняет меня. С «Черным квадратом» я становлюсь другим. Нужен диалог между внутренним зрителем, и внутренним критиком.
🖤 Почему нам иногда хочется уйти, когда нам искусство непонятно? За это отвечает детектор ошибок, который был открыт Натальей Петровной Бехтеровой в 60-х. Он сравнивает то, что мы делаем, с той матрицей, которая у нас прописана. Этим механизмом нужно управлять и перестраивать его.
🖤 Упс-эффект: когда вы понимаете, что это нормально, чтобы стать немножко другим.
🖤 Когда искусство не нравится, но эмоционально притягивает - то возникает внутренний конфликт: что-то произошло, но не вербализовал это. Поэтому важно описывать словами, как этот опыт повлиял на меня. Иногда стоит задержаться и спросить себя: что именно я сейчас чувствую? Что в этой работе меня задело?
Наталья Бехтерева опубликовала список эмоций в помощь.
🖤 Даже если искусство не нравится, после этого задаю себе вопросы, рефлексирую. Насмотренность становится больше, я становлюсь другим.
🖤 Перед выставкой нужно задать себе вопрос, на который вам важно сейчас найти ответ. Потому что картины во многом это метафорические карты, что-то будет вызывать определенные ассоциации
Искусство может менять человека, в этом его сила! Научно доказано‼️
Приведу важные тезисы:
хуже для мозга. Но дофамин вырабатывается тогда, когда что-то выглядит по-другому, и вот через искусство мы получаем баланс неопределенности и опоры
внутреннем пространстве, это тишина, которую мы все боимся.
Наталья Бехтерева опубликовала список эмоций в помощь.
Искусство может менять человека, в этом его сила! Научно доказано
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤2👍2🔥2
Forwarded from БАЛАГАН
Не на выставку в галерею современного искусства, а туда, где создаётся искусство прямо сейчас — и можно задать художнику все-все вопросы! Проект ART Inside создает именно такие арт-экскурсии.
Дмитрий также рассказал о серии перформансов «12 комнат», которые проходят в его мастерской: от световых инсталляций до перформанса, где художник прикрепляет себя к потолку.
А самое главное — на такой арт-экскурсии можно не просто смотреть на работы, но и спросить художника напрямую: «Как вы создаете свои работы?», «Как вы пришли к своему медиуму?». И, конечно, приобрести себе интересные предметы в коллекцию.
10 октября: Мастерские на Чернышевской
17 октября: Петр Белый и «Мося»
Билеты здесь.
Очень рекомендуем скрасить осенние выходные искусством.
#культпоход
БАЛАГАН
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍4🔥4
„Точно, тонко и тихо“
Это отзыв посетителя о персональной выставке Ольги Чернышевой «Представление» в галерее MYTH. Именно такое впечатление оставляет выставка👁️🗨️ . Куратор выставки Екатерина Андреева пишет:
Зрители смотрят в свои девайсы, и их лица освещены холодным синим свечением экранов. Они рискуют пропустить магию момента на сцене, но продолжают. Телефоны становятся барьером, стеной между живым искусством и человеком.
На видео сменяются работы художницы одна за другой под ритмичный, механический звук — словно щелчок старинной камеры, что подчеркивает отсутствие живого контакта зрителей и артистов.⚪️
Хористы где-то напоминают ангелов. И этот образ рифмуются с ангелочками на историческом рельефном потолке самой галереи.
В MYTH всегда приятно находиться: много света и пространства, стены не перегружены работами. А в одном из залов можно уютно устроиться за столом и полистать каталоги художницы прошлых лет, погружаясь в её мир без спешки.
Выставка открыта до 22 ноября
Ул.Чайковского, 61
Вт-вс 11:00-19:00
Спойлер: следующая выставка - персональный проект Вадима Михайлова❓
А в эту субботу мы идем в мастерскую к Вадиму (объединенный маршрут «Мося» и Вадим Михайлов) и, как всегда, будем первооткрывателями и некоторые работы увидим первыми🪄
Приходите на выставку за спокойным созерцанием, а в мастерских получайте удовольствие от живого общения с творцами🖤
Это отзыв посетителя о персональной выставке Ольги Чернышевой «Представление» в галерее MYTH. Именно такое впечатление оставляет выставка
Искусство Ольги Чернышевой непоказное в высшей степени. Оно ориентировано на долгое созерцание, а не на яркое зрелище. Поэтому название ее выставки «Представление» в галерее «Миф» обещает нетривиальную трактовку театральной темы. Мы видим два рода изображений: в одном зале картины о зрителях, в другом - об исполнителях на сцене.
Зрители смотрят в свои девайсы, и их лица освещены холодным синим свечением экранов. Они рискуют пропустить магию момента на сцене, но продолжают. Телефоны становятся барьером, стеной между живым искусством и человеком.
На видео сменяются работы художницы одна за другой под ритмичный, механический звук — словно щелчок старинной камеры, что подчеркивает отсутствие живого контакта зрителей и артистов.
Хористы где-то напоминают ангелов. И этот образ рифмуются с ангелочками на историческом рельефном потолке самой галереи.
В MYTH всегда приятно находиться: много света и пространства, стены не перегружены работами. А в одном из залов можно уютно устроиться за столом и полистать каталоги художницы прошлых лет, погружаясь в её мир без спешки.
Выставка открыта до 22 ноября
Ул.Чайковского, 61
Вт-вс 11:00-19:00
Спойлер: следующая выставка - персональный проект Вадима Михайлова
А в эту субботу мы идем в мастерскую к Вадиму (объединенный маршрут «Мося» и Вадим Михайлов) и, как всегда, будем первооткрывателями и некоторые работы увидим первыми
Приходите на выставку за спокойным созерцанием, а в мастерских получайте удовольствие от живого общения с творцами
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍2🔥2
На выходных мы побывали на объединенном маршруте «Мося» и Вадим Михайлов». Увидели 3 разных художественных подхода, 3 сильных высказывания. Ценно то, что на экскурсиях нет посредников - галеристов, кураторов, медиаторов. Мы наедине с художниками🖤
Коллекционер, меценат Андрей Малахов рассказал каналу «Арт обстрел», почему он коллекционирует именно современное искусство:
Галерея «Мося» регулярно знакомит с инсталляциями топовых художников музейного уровня. В этот раз нам сделали бонус🖤 — специально для нашей экскурсии придержали выставку «Башня» Данила Андреева про проекцию идеального мира, где храм — модель космоса.
Затем мы заглянули в мастерские Ивана Химина и Константина Ужве. Важно увидеть окружение художника, очень интересно «залезть» в голову творца и посмотреть на мир его глазами.⚡️ Наши гости были настолько внимательны, что заметили работы художника, закрепленные даже на потолке.
По соседству с «Мосей» загнездился Вадим Михайлов.Эксклюзивно нам удалось увидеть много новых работ ‼️ для персональной выставки в галерее MYTH. Масштаб впечатляет! Фактурные работы хочется трогать. Они притягивают, взгляд задерживается, рука тянется. У Вадима получается вызвать чувства и не оставить равнодушным. Художник подчеркнул, что выставка будет не про «стерильные» белые стены галереи. И это чувствуется уже сейчас. Когда искусство выходит за рамки привычного формата белого куба, оно становится ближе. Оно требует от зрителя не просто посмотреть, а почувствовать‼️ . И именно это делает такие проекты особенными.
Следите за анонсом галереи — выставка обещает быть сильной. А в эту субботу до встречи в гостях у Петра Белого!🪄
#экскурсиявмастерскую #вадиммихайлов #галереямося #открытыемастерские #тимбилдинг #арттимбилдинг #корпоратив #дизайниискусство #дизайнинтерьера
Коллекционер, меценат Андрей Малахов рассказал каналу «Арт обстрел», почему он коллекционирует именно современное искусство:
«Ты можешь с художником общаться, он объясняет, что вкладывает в свои работы»
Галерея «Мося» регулярно знакомит с инсталляциями топовых художников музейного уровня. В этот раз нам сделали бонус
Затем мы заглянули в мастерские Ивана Химина и Константина Ужве. Важно увидеть окружение художника, очень интересно «залезть» в голову творца и посмотреть на мир его глазами.
По соседству с «Мосей» загнездился Вадим Михайлов.
Следите за анонсом галереи — выставка обещает быть сильной. А в эту субботу до встречи в гостях у Петра Белого!
#экскурсиявмастерскую #вадиммихайлов #галереямося #открытыемастерские #тимбилдинг #арттимбилдинг #корпоратив #дизайниискусство #дизайнинтерьера
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👍2🔥2
Пётр — редкий собеседник: мысль формулирует чётко, без тумана многословия. И щедро рекомендовал выставки, даже с эксклюзивным доступом.
В России всего несколько художников специализируются на инсталляции — и Пётр среди них. Инсталляция - это не отдельная работа, а организация всего пространства. Инсталляция не для созерцания, а для вовлечения в дискуссию.
Сильное искусство — это когда оно отвечает вызову времени, а не про цветы и бабочек, которые «всегда вечны». Здесь вспоминается цитата философа Теодора Адорно из книги «Философия инсталляции» про искусство Петра Белого:
После Освенцима любая культура — мусор. Любое возвышенное слово лишается права на существование. Самое страшное для художника — делать вид, будто ничего не случилось, и творить как раньше. Нерепрезентативная форма искусства - способ преобразовать шок и проработать травму.
Это не только творчество послевоенных немецких художников Ансельма Кифера, Йозефа Бойса и Георга Базелица. Таково и искусство Петра Белого.
У Петра активная выставочная деятельность:
По традиции состоялась автограф-сессия. Книгу «Философия инсталляции» можно приобрести только в мастерской
До новых встреч в мастерских!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3👍2🔥2