«Дизайн как побочный эффект любопытства. Почему хороший дизайнер всегда лезет не в своё дело»‼️

Это название выступления Сергея Сергеева - дизайнера, архитектора, руководителя отдела промышленного дизайна «Фрамир» в рамках «Российских Дней Дизайна и
Архитектуры». Выставка проходит с 23 по 25 сентября в центре дизайна
Design District DAА.

Приятно, когда дизайнеры на одной волне с искусством⚡️. Главная мысль выступления:
Дизайн рождается не в вакууме, а благодаря любопытству. Чтобы создавать что-то стоящее, нужно перестать вариться только в своей сфере🪄:

🖤Быть любопытным и открытым.
🖤Выходить за рамки профессии.
🖤Вдохновляться искусством и нарабатывать насмотренность.
🖤Посещать выставки по искусству, Cosmoscow и др.
🖤Не мыслить шаблонно.
🖤И самое главное — наполнять интерьеры смыслом с помощью современного искусства🪄.

Стенд «Фрамир» на выставке выглядит как прихожая с лаунж-элементами, фотозоной и приятно общение с дружелюбной командой. А теперь вау-деталь‼️:
Двери в прихожей на этом стенде — не просто декор, а вдохновлены работами художника Николая Рындина (художник в пятом поколении, преподаватель свободных мастерских при Московском музее современного искусства, автор канала об искусстве «Арт обстрел»).

Дизайн — про то, как сделать так, чтобы пространство вдохновляло!🖤

#экскурсиявмастерскую #открытыемастерские #тимбилдинг #арттимбилдинг #корпоратив #дизайниискусство #дизайнинтерьера

Новый сезон встреч и прогулок в святая святых художников от проекта ART inside👁

Экскурсии ART inside в мастерские современных художников — это культурный променад в сопровождении основательницы проекта Анны Артемовой и искусствоведа Екатерины Беспаловой. Совершенно уникальная возможность узнать о внутренней кухне современного искусства: как живут и творят петербургские авторы, чем вдохновляются, и буквально - что видят из окон своих мастерских.

Для участников экскурсий будет и такая эксклюзивная опция: прямо в мастерских можно приобрести произведения у самих художников. С каталогами актуальных работ вы сможете ознакомиться заранее. Опытные коллекционеры точно найдут, что искали, а начинающие узнают, какое современное искусство можно и нужно покупать.

Проект расширился: теперь у ART inside 10 маршрутов, а в октябре можно отправиться сразу на три:

💋 3 октября андеграунд-маршрут «Пушкинская–10».
Начнём с одного из главных арт-адресов Петербурга — легендарной «Пушкинской–10», где до сих пор сохраняются мастерские художников и атмосфера независимого искусства 1990-х. В программе — мастерские Семёна Мотолянца и Дмитрия Жеравова. Первый известен своей живописью и ироничным отношением к самым обычным вещам — например, к мылу, второй работает с живописью, объектами и светом, создавая фактурные, почти археологические образы.
Записаться на маршрут 🔺

💋 10 октября маршрут «Мастерские на Чернышевской».
Три художника, три совершенно разных художественных языка и небольшая прогулка мимо Таврического сада. Кирилл Котешов работает с монументальной живописью и соединяет техники Возрождения с темами современной цивилизации. Затем — мастерские творческого тандема Андрея Рудьева и Вероники Рудьевой-Рязанцевой: у Андрея — баланс на границах универсального и персонального, исследуя социальные, культурные противоречия человеческого общества, у Вероники — медитативная живопись, природа и почти магические образы.
Записаться на маршрут 🔺

💋 17 октября экскурсия в мастерскую Петра Белого и пространство «Мося» (Иван Химин и Константин Ужве).
Здесь сразу три художника и три способа работать с современным искусством. Сначала — пространство «Мося» в мастерской Ивана Химина и Константина Ужве: медиа-археология, старые микросхемы, редимейды, коллажи, световые объекты и эксперименты с материалами. А затем — мастерская Петра Белого на Жуковского. И вот здесь особенно интересно: можно увидеть работы художника, которые находятся в Русском музее и лондонском Victoria & Albert Museum.
Записаться на маршрут 🔺

Количество участников на один маршрут — 10 человек.

Больше подробностей и маршрутов на сайте ART inside.

Исследуем изнанку культурного Петербурга и покупаем искусство!

#дайджест #зарамки

Состоялась чудесная лекция психиатра и психотерапевта Натальи Бехтеревой «Как люди взаимодействуют с искусством: взгляд нейронауки и психологии». Делюсь ссылкой видеолекции🪄

Приведу важные тезисы:

🖤Иногда нам хочется убежать от произведения искусства, потому что недостаточно понял. Так вот, понимание картины не должно быть однозначное, чтобы у человека возник интерес.

🖤Мы привыкли ошибочно думать: чем больше неопределенности, тем
хуже для мозга. Но дофамин вырабатывается тогда, когда что-то выглядит по-другому, и вот через искусство мы получаем баланс неопределенности и опоры

🖤С классическим искусством один механизм - мы сталкиваемся с контекстом, и со знанием. А в современном искусстве- работают зеркальные нейроны, и мы сопереживаем сюжет, он заставляет нас посмотреть внутрь себя, то есть активируется дефолт-система мозга. Что это? Когда мы находимся в своем
внутреннем пространстве, это тишина, которую мы все боимся.

🖤Важно понять, как «то на что я смотрю» меняет меня. С «Черным квадратом» я становлюсь другим. Нужен диалог между внутренним зрителем, и внутренним критиком.

🖤Почему нам иногда хочется уйти, когда нам искусство непонятно? За это отвечает детектор ошибок, который был открыт Натальей Петровной Бехтеровой в 60-х. Он сравнивает то, что мы делаем, с той матрицей, которая у нас прописана. Этим механизмом нужно управлять и перестраивать его.

🖤Упс-эффект: когда вы понимаете, что это нормально, чтобы стать немножко другим.

🖤Когда искусство не нравится, но эмоционально притягивает - то возникает внутренний конфликт: что-то произошло, но не вербализовал это. Поэтому важно описывать словами, как этот опыт повлиял на меня. Иногда стоит задержаться и спросить себя: что именно я сейчас чувствую? Что в этой работе меня задело?
Наталья Бехтерева опубликовала список эмоций в помощь.

🖤Даже если искусство не нравится, после этого задаю себе вопросы, рефлексирую. Насмотренность становится больше, я становлюсь другим.

🖤Перед выставкой нужно задать себе вопрос, на который вам важно сейчас найти ответ. Потому что картины во многом это метафорические карты, что-то будет вызывать определенные ассоциации

Искусство может менять человека, в этом его сила! Научно доказано‼️

„Точно, тонко и тихо“

Это отзыв посетителя о персональной выставке Ольги Чернышевой «Представление» в галерее MYTH. Именно такое впечатление оставляет выставка👁️‍🗨️. Куратор выставки Екатерина Андреева пишет:

Искусство Ольги Чернышевой непоказное в высшей степени. Оно ориентировано на долгое созерцание, а не на яркое зрелище. Поэтому название ее выставки «Представление» в галерее «Миф» обещает нетривиальную трактовку театральной темы. Мы видим два рода изображений: в одном зале картины о зрителях, в другом - об исполнителях на сцене.

Зрители смотрят в свои девайсы, и их лица освещены холодным синим свечением экранов. Они рискуют пропустить магию момента на сцене, но продолжают. Телефоны становятся барьером, стеной между живым искусством и человеком.

На видео сменяются работы художницы одна за другой под ритмичный, механический звук — словно щелчок старинной камеры, что подчеркивает отсутствие живого контакта зрителей и артистов.⚪️

Хористы где-то напоминают ангелов. И этот образ рифмуются с ангелочками на историческом рельефном потолке самой галереи.

В MYTH всегда приятно находиться: много света и пространства, стены не перегружены работами. А в одном из залов можно уютно устроиться за столом и полистать каталоги художницы прошлых лет, погружаясь в её мир без спешки.

Выставка открыта до 22 ноября
Ул.Чайковского, 61
Вт-вс 11:00-19:00

Спойлер: следующая выставка - персональный проект Вадима Михайлова❓
А в эту субботу мы идем в мастерскую к Вадиму (объединенный маршрут «Мося» и Вадим Михайлов) и, как всегда, будем первооткрывателями и некоторые работы увидим первыми🪄

Приходите на выставку за спокойным созерцанием, а в мастерских получайте удовольствие от живого общения с творцами🖤