Мы побывали в мастерских двух удивительных художниц в «Красном треугольнике». Казалось бы, разные техники, разные материалы, но их объединяет не только локация, но и образ мыслей. 👁️‍🗨️Надежда Косинская и Татьяна Дубовская говорят об одном — о свободе внутри традиции.

Надежда считает, что в классической живописи невозможно быть бунтарем. ⚡️Законы жанра сильны, новаторы подчиняются технике. Именно поэтому она изобрела свой собственный метод — картины из гвоздей и нитей. В этом новом медиуме она чувствует себя свободной и может нарушать правила.

Так же «бунтует» и Татьяна Дубовская в древнейшей технике мозаики. Она экспериментирует там, где, казалось бы, всё давно застыло.

Важная тема нашего разговора — как окружение влияет на формирование авторского стиля. Для Надежды группой роста стал «Север 7» — это не просто друзья, а среда, где художники учатся выходить за заданные рамки.
Для Татьяны такой школой современного искусства стал PARAZIT. Участие в нем — это челлендж, частые отчетные выставки и диалог с маститыми художниками.

Татьяна поделилась размышлениями с ярмарки Cosmoscow, наблюдая за коллекционерами:
🖤Москва ценит первое впечатление и концептуальность.
🖤Петербург ценит глубину и сложное искусство.

Именно за эту глубину мы и ценим петербургскую школу. И у нас есть уникальная возможность — поговорить с художником наедине в мастерской, увидеть искусство изнутри (а не в шумном Тимирязев центре, где много людей, что быстро утомляет)🖤

Гости делятся, что смотреть на мир глазами художника — это невероятный опыт, возможность заглянуть в безграничный мир фантазии как космос.

А вы бы хотели заглянуть в мастерскую к художнику?
Следующие выставки‼️

«Дизайн как побочный эффект любопытства. Почему хороший дизайнер всегда лезет не в своё дело»‼️

Это название выступления Сергея Сергеева - дизайнера, архитектора, руководителя отдела промышленного дизайна «Фрамир» в рамках «Российских Дней Дизайна и
Архитектуры». Выставка проходит с 23 по 25 сентября в центре дизайна
Design District DAА.

Приятно, когда дизайнеры на одной волне с искусством⚡️. Главная мысль выступления:
Дизайн рождается не в вакууме, а благодаря любопытству. Чтобы создавать что-то стоящее, нужно перестать вариться только в своей сфере🪄:

🖤Быть любопытным и открытым.
🖤Выходить за рамки профессии.
🖤Вдохновляться искусством и нарабатывать насмотренность.
🖤Посещать выставки по искусству, Cosmoscow и др.
🖤Не мыслить шаблонно.
🖤И самое главное — наполнять интерьеры смыслом с помощью современного искусства🪄.

Стенд «Фрамир» на выставке выглядит как прихожая с лаунж-элементами, фотозоной и приятно общение с дружелюбной командой. А теперь вау-деталь‼️:
Двери в прихожей на этом стенде — не просто декор, а вдохновлены работами художника Николая Рындина (художник в пятом поколении, преподаватель свободных мастерских при Московском музее современного искусства, автор канала об искусстве «Арт обстрел»).

Дизайн — про то, как сделать так, чтобы пространство вдохновляло!🖤

Новый сезон встреч и прогулок в святая святых художников от проекта ART inside👁

Экскурсии ART inside в мастерские современных художников — это культурный променад в сопровождении основательницы проекта Анны Артемовой и искусствоведа Екатерины Беспаловой. Совершенно уникальная возможность узнать о внутренней кухне современного искусства: как живут и творят петербургские авторы, чем вдохновляются, и буквально - что видят из окон своих мастерских.

Для участников экскурсий будет и такая эксклюзивная опция: прямо в мастерских можно приобрести произведения у самих художников. С каталогами актуальных работ вы сможете ознакомиться заранее. Опытные коллекционеры точно найдут, что искали, а начинающие узнают, какое современное искусство можно и нужно покупать.

Проект расширился: теперь у ART inside 10 маршрутов, а в октябре можно отправиться сразу на три:

💋 3 октября андеграунд-маршрут «Пушкинская–10».
Начнём с одного из главных арт-адресов Петербурга — легендарной «Пушкинской–10», где до сих пор сохраняются мастерские художников и атмосфера независимого искусства 1990-х. В программе — мастерские Семёна Мотолянца и Дмитрия Жеравова. Первый известен своей живописью и ироничным отношением к самым обычным вещам — например, к мылу, второй работает с живописью, объектами и светом, создавая фактурные, почти археологические образы.
Записаться на маршрут 🔺

💋 10 октября маршрут «Мастерские на Чернышевской».
Три художника, три совершенно разных художественных языка и небольшая прогулка мимо Таврического сада. Кирилл Котешов работает с монументальной живописью и соединяет техники Возрождения с темами современной цивилизации. Затем — мастерские творческого тандема Андрея Рудьева и Вероники Рудьевой-Рязанцевой: у Андрея — баланс на границах универсального и персонального, исследуя социальные, культурные противоречия человеческого общества, у Вероники — медитативная живопись, природа и почти магические образы.
Записаться на маршрут 🔺

💋 17 октября экскурсия в мастерскую Петра Белого и пространство «Мося» (Иван Химин и Константин Ужве).
Здесь сразу три художника и три способа работать с современным искусством. Сначала — пространство «Мося» в мастерской Ивана Химина и Константина Ужве: медиа-археология, старые микросхемы, редимейды, коллажи, световые объекты и эксперименты с материалами. А затем — мастерская Петра Белого на Жуковского. И вот здесь особенно интересно: можно увидеть работы художника, которые находятся в Русском музее и лондонском Victoria & Albert Museum.
Записаться на маршрут 🔺

Количество участников на один маршрут — 10 человек.

Больше подробностей и маршрутов на сайте ART inside.

Исследуем изнанку культурного Петербурга и покупаем искусство!

#дайджест #зарамки