"Выставка "О сладости мира" в Главном штабе Эрмитажа — лучшее, что случилось с современным искусством в Петербурге за последние 5 лет"🪄 . Это слова куратора Лизы Савиной, которая видела сотни проектов. Я согласна, что концепция, архитектура и дизайн выставки в резонансе. По аппетитному цвету стен можно почувствовать эту самую «сладость мира» в названии.
В рамках выставки большая программа мероприятий, я рекомендую творческую арт-медиацию Екатерины Беспаловой. У нас сложилась удивительная группа с оживленным обсуждением и обменом мыслями, а после медиации мы создали мини-зин с впечатлениями от выставки.
Для затравки расскажу о 2-х работах.
«Змеи и лестницы» В. Рамеш. Это древняя индийская игра, где лестницы ведут вверх, а змеи сбрасывают игрока вниз. Жизнь как поле испытаний: взлеты, падения, и каждый виток должен быть пройден, чтобы развиваться. Художник живет в добровольном отшельничестве в горах, отчего его искусство медитативно. Он приедет осенью в Эрмитаж давать мастер-класс, не пропустите‼️
Видео-арт «Гигиена» — абсолютный must-see. Мать-Индия в прямом смысле достает мозги из головы и промывает их. Это ироничная отсылка к 1920-м годам, когда черно-белое кино впервые учило население мыть руки.
Отдельного восхищения заслуживают коллекционеры Андрей и Екатерина Теребенины🖤 . Многие работы они предоставили для выставки. В отеле Hovard Club состоялась дискуссия «Как быть с искусством: частный опыт коллекционирования в России и Индии».
В поддержку выставки в атриуме отеля также открыта параллельная экспозиция. Это продолжение миссии: вписывать искусство музейного уровня в жилое пространство.🪄
Билеты на творческую арт-медиацию
Выставка до 4 октября
В рамках выставки большая программа мероприятий, я рекомендую творческую арт-медиацию Екатерины Беспаловой. У нас сложилась удивительная группа с оживленным обсуждением и обменом мыслями, а после медиации мы создали мини-зин с впечатлениями от выставки.
Для затравки расскажу о 2-х работах.
«Змеи и лестницы» В. Рамеш. Это древняя индийская игра, где лестницы ведут вверх, а змеи сбрасывают игрока вниз. Жизнь как поле испытаний: взлеты, падения, и каждый виток должен быть пройден, чтобы развиваться. Художник живет в добровольном отшельничестве в горах, отчего его искусство медитативно. Он приедет осенью в Эрмитаж давать мастер-класс, не пропустите
Видео-арт «Гигиена» — абсолютный must-see. Мать-Индия в прямом смысле достает мозги из головы и промывает их. Это ироничная отсылка к 1920-м годам, когда черно-белое кино впервые учило население мыть руки.
Отдельного восхищения заслуживают коллекционеры Андрей и Екатерина Теребенины
Екатерина поделилась, что именно через личный контакт происходит коллекционирование. Просто покупать не интересно, потому что всегда интересны люди, встречи. И каждый день общение приносит новые открытия. Только через личный контакт люди могут быть ближе.
В поддержку выставки в атриуме отеля также открыта параллельная экспозиция. Это продолжение миссии: вписывать искусство музейного уровня в жилое пространство.
Билеты на творческую арт-медиацию
Выставка до 4 октября
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍1🔥1
#взглядколлекционера
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт? Приводим цитаты из интервью «Собаки» с коллекционерами.
Георгий Смирнов и Елена Тальянская - основатели галереи «9Б»
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт? Приводим цитаты из интервью «Собаки» с коллекционерами.
Георгий Смирнов и Елена Тальянская - основатели галереи «9Б»
Если решил заняться современным искусством, надо отбросить все предубеждения и начать думать по-другому. В представлении обывателя художник — это тот, кто рисует красками на холсте, но ведь спектр художественных практик намного шире. Интересно наблюдать за теми, кто думает и работает совсем в ином ключе, иногда очень неожиданном.
Не все измеряется деньгами. Нами движут два фактора: любопытство и удовольствие. Наш нематериальный актив — знакомство с людьми, которые думают совершенно иначе, чем большинство.
❤2👍1🔥1
#взглядколлекционера
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт? Приводим цитаты из интервью «Собаки» с коллекционерами.
Антон Козлов, коллекционер, сооснователь фонда «Новые коллекционеры», патрон Музея «Гараж»
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт? Приводим цитаты из интервью «Собаки» с коллекционерами.
Антон Козлов, коллекционер, сооснователь фонда «Новые коллекционеры», патрон Музея «Гараж»
Сам источник поиска новых авторов не так важен. Они могут и должны быть самыми разными - от галерей, арт-дилеров и ярмарок до мастерских художников и западных аукционов. Однако мне важно не ограничиваться «витриной»: часто важные открытия происходили через живой контакт с художниками, посещение их студий и погружение в метод их работы.
❤4👍2🔥2
В эти выходные исторические казармы на Фонтанке превратились в настоящий лабиринт современного искусства - ярмарка ARS.🪄
Ты идешь с улицы по лабиринту двора, и тебя затягивает еще больше.⚪️ Внутри помещения в каждой соседней комнате — свой мир. Более 60 независимых художников из разных городов России, галереи заселились в этой заброшке. Ощущение, что искусство здесь проживает.
В одной из комнат - видео Евгения Гранильщикова из коллекции Химиляйне. Выставка Юлии Мортиис в подвале с готическими сводами — отдельный вид магии. Там царила мистическая атмосфера.
Но главное — особенная cite-specific атмосфера. Было всё: образовательная программа, медиации и даже детская программа‼️ . В первые два дня на входе стояла очередь! Респект организаторам за привлечение новой аудитории и популяризация современного искусства🖤
Ты идешь с улицы по лабиринту двора, и тебя затягивает еще больше.
В одной из комнат - видео Евгения Гранильщикова из коллекции Химиляйне. Выставка Юлии Мортиис в подвале с готическими сводами — отдельный вид магии. Там царила мистическая атмосфера.
Но главное — особенная cite-specific атмосфера. Было всё: образовательная программа, медиации и даже детская программа
Алиса Соколова, продюсер просветительских программ: Для меня проект - это прежде всего про то, чтобы сделать современное искусство понятным и живым. Мы не хотели создать еще одно событие «для своих», нам было важно помочь любому человеку прийти, увидеть и принять.
Вероника Обернихт, PR-лид ARS: Часто у ярмарок и выставок есть своя устоявшаяся аудитория, но мало новых точек входа. При этом современное искусство - это не только объект, но и способ говорить о том, что происходит вокруг нас. Поэтому мы расширяли коммуникацию ARS. Мы звали не только арт-сообщество. Нам хотелось показать: современное искусство не существует в отдельной комнате - оно уже пересекается со всеми этими сообществами. И наша ярмарка может стать местом, где эти связи становятся видимыми.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍1🔥1
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Почему мастерские лучше ярмарок? Отвечаем после визита в мастерские 2-х ключевых художников современной петербургской арт-сцены Семена Мотолянца и Дмитрия Жеравова
Пушкинская, 10 — место, где воздух пропитан историей ленинградского андеграунда.‼️ Кстати, не пропустите Фестиваль о неформальной культуре 70-х на Новой Голландии 29-30 августа.⚡️
Здесь мы провели закрытые встречи в мастерских, и вот главный инсайт: Личный контакт с художником меняет всё. Когда ты смотришь на работу на Cosmoscow или другой ярмарке — это в большей степени товар. Когда ты стоишь в мастерской и слышишь, как художник годами углубляется в одну тему, находя в ней бесконечные связи — это диалог. И это даёт невероятный ресурс, энергию, жизнь. И это совсем другой уровень.🪄
Самое ценное в таких закрытых встречах — это личное общение. Оно затягивает из маршрута в маршрут. Очень здорово, что на наши маршруты приходят постоянные гости, они открыты новому и разрешают себе менять оптику. В современном мире маркетинг часто приучает нас думать, выглядеть, одеваться шаблонно. А сила современного искусства — в возможности настроить СВОЁ видение.👁️🗨️ Через живой диалог формируется насмотренность, и именно так можно найти ТУ САМУЮ работу, которая откликается именно вам, чтобы начать строить свою коллекцию.
Благодарим каждого гостя за жажду знаний и смелость смотреть по-новому.🖤
До встречи на следующем цикле экскурсий. Скоро будет анонс!🪄
Пушкинская, 10 — место, где воздух пропитан историей ленинградского андеграунда.
Здесь мы провели закрытые встречи в мастерских, и вот главный инсайт: Личный контакт с художником меняет всё. Когда ты смотришь на работу на Cosmoscow или другой ярмарке — это в большей степени товар. Когда ты стоишь в мастерской и слышишь, как художник годами углубляется в одну тему, находя в ней бесконечные связи — это диалог. И это даёт невероятный ресурс, энергию, жизнь. И это совсем другой уровень.
Самое ценное в таких закрытых встречах — это личное общение. Оно затягивает из маршрута в маршрут. Очень здорово, что на наши маршруты приходят постоянные гости, они открыты новому и разрешают себе менять оптику. В современном мире маркетинг часто приучает нас думать, выглядеть, одеваться шаблонно. А сила современного искусства — в возможности настроить СВОЁ видение.
Благодарим каждого гостя за жажду знаний и смелость смотреть по-новому.
До встречи на следующем цикле экскурсий. Скоро будет анонс!
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍2🔥2
Рады поделиться с вами новостью - открыт новый маршрут🪄
#10 Мастерские в «Красном треугольнике» (Надежда Косинская и Татьяна Дубовская)
Для разнообразия посетим бывший завод «Красный треугольник», где раньше было самое большое в мире производство резиновых товаров. Когда-то Маяковский и Родченко в знаменитом плакате рекламировали эту продукцию:
«Защитник в дождь и слякоть,
Без галош Европе
сидеть и плакать».
Теперь здесь соседствуют среди прочего студии звукозаписи, мастерские. Мы посетим 2-х художниц, чьи работы — это диалог материала и эмоции.
Первая мастерская Надежды Косинской. Мастер магического реализма. Она не просто пишет, но фиксирует время. В ее арсенале живопись, графика и ассамбляж. Надежда работает с гвоздями и нитями, превращая их в линии и объемы.‼️
Для нее нить (linia) — это экспрессия и свобода, живая поверхность. Гвоздь — сильный материал, сублимация переживаний, штрих, превращающийся в пятно или линию. Это сочетание плоскостей и рельефов рождает что-то личное и глубокое. Мы увидим, как живопись, графика и текстиль перетекают друг в друга, останавливая мгновения под слоем лака.
Работы находятся в Русском музее, Музее Эрьзи, Музее Стритарта, а также в частных коллекциях. Номинант премии Курехина (в составе группы)(2019) и победитель международного конкурса ГРАФИКУМС.
В мире современного искусства Петербурга есть место и древней, как мир, технике - мозаике.👁️🗨️ Вторая мастерская Татьяны Дубовской - мозаичная студия Studio Modi, где она работает как с дизайном, так и с современным искусством.
Член Международной ассоциации AIMC и объединения PARAZIT, училась у ведущих современных мозаичистов Равенны⚡️ , но нашла свой уникальный язык. Ее мозаики выставлялись в Италии, Франции, Японии и Финляндии. Международные премии в технике мозаики.
В руках художницы Татьяны Дубовской мозаика оживает и говорит с нами на языке абстракции и эмоций.
В ее работах смальта и камень обретают легкость, теплоту и цветность, теряя свою тяжеловесность🖤 . Татьяна не копирует пространства, а показывает их эмоциональный отпечаток. Скрупулезная композиция, сложные цветовые сочетания и эксперименты с металлом и керамикой.
До встречи!🖤
Билеты
12 сентября
12:00-13:45
“Красный треугольник”
Наб. Обводного канала 136
проходная N4 (Возле Борисова моста)
#10 Мастерские в «Красном треугольнике» (Надежда Косинская и Татьяна Дубовская)
Для разнообразия посетим бывший завод «Красный треугольник», где раньше было самое большое в мире производство резиновых товаров. Когда-то Маяковский и Родченко в знаменитом плакате рекламировали эту продукцию:
«Защитник в дождь и слякоть,
Без галош Европе
сидеть и плакать».
Теперь здесь соседствуют среди прочего студии звукозаписи, мастерские. Мы посетим 2-х художниц, чьи работы — это диалог материала и эмоции.
Первая мастерская Надежды Косинской. Мастер магического реализма. Она не просто пишет, но фиксирует время. В ее арсенале живопись, графика и ассамбляж. Надежда работает с гвоздями и нитями, превращая их в линии и объемы.
Для нее нить (linia) — это экспрессия и свобода, живая поверхность. Гвоздь — сильный материал, сублимация переживаний, штрих, превращающийся в пятно или линию. Это сочетание плоскостей и рельефов рождает что-то личное и глубокое. Мы увидим, как живопись, графика и текстиль перетекают друг в друга, останавливая мгновения под слоем лака.
Работы находятся в Русском музее, Музее Эрьзи, Музее Стритарта, а также в частных коллекциях. Номинант премии Курехина (в составе группы)(2019) и победитель международного конкурса ГРАФИКУМС.
В мире современного искусства Петербурга есть место и древней, как мир, технике - мозаике.
Член Международной ассоциации AIMC и объединения PARAZIT, училась у ведущих современных мозаичистов Равенны
В руках художницы Татьяны Дубовской мозаика оживает и говорит с нами на языке абстракции и эмоций.
В ее работах смальта и камень обретают легкость, теплоту и цветность, теряя свою тяжеловесность
До встречи!
Билеты
12 сентября
12:00-13:45
“Красный треугольник”
Наб. Обводного канала 136
проходная N4 (Возле Борисова моста)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤9👍2🔥2
#взглядколлекционера
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт? Приводим цитаты из интервью «Interior&Design» с коллекционерами.
Надежда и Гиви Ананьевы, дизайнеры интерьера
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт? Приводим цитаты из интервью «Interior&Design» с коллекционерами.
Надежда и Гиви Ананьевы, дизайнеры интерьера
У нас постепенно коллекция развивалась. Все-таки история, скорее, эмоциональная, поэтому то, что покупали, нам нравится до сих пор. Основное восприятие искусства, мне кажется, энергетическое. Когда происходит обмен. Художник вкладывает некую энергию в произведение, и дальше происходит процесс ее жизни уже отдельно от этого произведения как энергетической субстанции.
❤3👍2🔥2
Люди, партнерства и обмен опытом - это сила⚡️ «Мой Бизнес Форум» 9-10 сентября- это площадка, где можно было найти также единомышленников креативных индустрий и выстраивать полезные связи.
Как приятно было встретить людей, настолько же заряженных своей идеей, хотя не из арт-сферы, а из совершенно другой области!☯️
Одновременно выступали спикеры на 11 сценах, работали партнёрские зоны и зоны митапов. Разнообразие колоссальное, приходилось разрываться между мероприятиями.
Хедлайнером форума был, конечно же, Артемий Лебедев, который собрал аудиторию в 1000 человек.🖤
А Наталия Франкель так зажгла на тренинге «Связи решают», что никто не хотел расходиться.
Глеб Матюшин, основатель Smartlight и фестиваля Digital Rain, принял участие в дискуссии о коллаборациях в креативных индустриях и поделился кейсами в построении партнёрств. Не пропустите Digital Rain 25-27 сентября, в программе инсталляции, музыкальное мэппинг-шоу, перформансы и спектакли, гастрономия, деловая программа.
Как приятно было встретить людей, настолько же заряженных своей идеей, хотя не из арт-сферы, а из совершенно другой области!
Одновременно выступали спикеры на 11 сценах, работали партнёрские зоны и зоны митапов. Разнообразие колоссальное, приходилось разрываться между мероприятиями.
Хедлайнером форума был, конечно же, Артемий Лебедев, который собрал аудиторию в 1000 человек.
А Наталия Франкель так зажгла на тренинге «Связи решают», что никто не хотел расходиться.
Глеб Матюшин, основатель Smartlight и фестиваля Digital Rain, принял участие в дискуссии о коллаборациях в креативных индустриях и поделился кейсами в построении партнёрств. Не пропустите Digital Rain 25-27 сентября, в программе инсталляции, музыкальное мэппинг-шоу, перформансы и спектакли, гастрономия, деловая программа.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👍2🔥2