Как родился ART inside?
Иногда самое важное начинается с простого вопроса. У меня он звучал так:
«Где зрителю найти возможность поговорить с художником напрямую?»
Ответ я нашла во время учебы на «Арт-менеджменте» в школе Masters. Каждый визит за кулисы творчества был вдохновляющим.
Потом был фестиваль Art–Space–Hopping в Москве. Я увидела, как может выглядеть этот диалог в масштабе целого города: сотни мастерских, открытых для зрителей.
Петербургу нужен тоже формат, который ведет не в музей, а прямо в святая святых — в мастерскую.
Мы не проводим экскурсии в привычном смысле. Мы приходим в гости. В личное пространство, где рождается искусство. Здесь действуют свои правила: дружелюбие и готовность к открытиям.
Это место, где можно:
✨ Почувствовать энергию места, где творит художник.
✨ Задать вопрос и услышать историю из первых уст.
✨ Приобрести работу
До встречи с искусством!
Билеты
https://artinside-spb.ru/
Иногда самое важное начинается с простого вопроса. У меня он звучал так:
«Где зрителю найти возможность поговорить с художником напрямую?»
Ответ я нашла во время учебы на «Арт-менеджменте» в школе Masters. Каждый визит за кулисы творчества был вдохновляющим.
Потом был фестиваль Art–Space–Hopping в Москве. Я увидела, как может выглядеть этот диалог в масштабе целого города: сотни мастерских, открытых для зрителей.
Петербургу нужен тоже формат, который ведет не в музей, а прямо в святая святых — в мастерскую.
Мы не проводим экскурсии в привычном смысле. Мы приходим в гости. В личное пространство, где рождается искусство. Здесь действуют свои правила: дружелюбие и готовность к открытиям.
Это место, где можно:
✨ Почувствовать энергию места, где творит художник.
✨ Задать вопрос и услышать историю из первых уст.
✨ Приобрести работу
До встречи с искусством!
Билеты
https://artinside-spb.ru/
❤8👏6🔥5
3️⃣ Андеграунд-маршрут PARAZIT
Путешествие в эпицентр художественного эксперимента
Некоторые арт-объединения живут по строгим правилам. PARAZIT — не из таких. Его история — это манифест. Манифест против правил.
Все началось с выставок в… туалетах. Да-да, вы не ослышались. С самого начала они выбрали метод «паразитирования» — внедрения искусства в самые неожиданные места. У них не было своего помещения, кураторов, формата. Но была идея.
И эта идея оказалась настолько живучей, что привела их в собственную локацию — НИИ PARAZIT на ул. Рентгена, 4. (Старейшее объединение в мире). Именно сюда мы и отправимся.
Этот маршрут — погружение в мир, где стираются границы. Между художником и куратором. Между физическим и цифровым. Между искусством и жизнью.
Нариман Калашников
Его живопись — это джунгли, в которые хочется всматриваться. За кажущейся абстракцией скрываются мифы о сотворении мира, текучесть линий и мощная энергия. Его полотна — это диалог между отсутствием и присутствием, который можно унести с собой.
Катарина Кано
Она — проводник между мирами. В ее мастерской скульптура обретает цифровую душу, а неживая материя начинает дышать в анимации. Она исследует рождение и смерть.
Этот маршрут — не про то, чтобы «понять искусство». Это про то, чтобы почувствовать его пульс. Пульс сообщества, которое уже более 20 лет живет по своим правилам, нарушая все остальные.
Билеты
https://artinside-spb.ru/
Путешествие в эпицентр художественного эксперимента
Некоторые арт-объединения живут по строгим правилам. PARAZIT — не из таких. Его история — это манифест. Манифест против правил.
Все началось с выставок в… туалетах. Да-да, вы не ослышались. С самого начала они выбрали метод «паразитирования» — внедрения искусства в самые неожиданные места. У них не было своего помещения, кураторов, формата. Но была идея.
И эта идея оказалась настолько живучей, что привела их в собственную локацию — НИИ PARAZIT на ул. Рентгена, 4. (Старейшее объединение в мире). Именно сюда мы и отправимся.
Этот маршрут — погружение в мир, где стираются границы. Между художником и куратором. Между физическим и цифровым. Между искусством и жизнью.
Нариман Калашников
Его живопись — это джунгли, в которые хочется всматриваться. За кажущейся абстракцией скрываются мифы о сотворении мира, текучесть линий и мощная энергия. Его полотна — это диалог между отсутствием и присутствием, который можно унести с собой.
Катарина Кано
Она — проводник между мирами. В ее мастерской скульптура обретает цифровую душу, а неживая материя начинает дышать в анимации. Она исследует рождение и смерть.
Этот маршрут — не про то, чтобы «понять искусство». Это про то, чтобы почувствовать его пульс. Пульс сообщества, которое уже более 20 лет живет по своим правилам, нарушая все остальные.
Билеты
https://artinside-spb.ru/
❤7⚡2🔥2👍1
ART inside - искусство изнутри pinned «У нас радостная новость — у проекта ART inside «Экскурсии в мастерские современных художников» появился свой сайт! Теперь вся подробная информация о нас будет собрана в одном месте. Совсем скоро на сайте начнет выходить детальная информация о маршрутах. …»
Cosmoscow: 5 часов искусства, вдохновения и встреч
12–14 сентября прошло главное событие современного искусства в России — Cosmoscow! Делимся самыми яркими впечатлениями.🖤
Это был настоящий марафон: 2 этажа, 5 часов и море энергии. Устала приятно и вышла переполненная вдохновением и идеями.
Особенно горжусь тем, что на такой крупной международной выставке-ярмарке мощно заявили о себе художники проекта ART inside «Экскурсии в мастерские современных художников»:
⚫️ Коля Садовник («Непокоренные») узнаваем окаменелыми объектами.
⚫️ Очень активный Семен Мотолянец — его можно встретить сразу в трёх маршрутах: PARAZIT, «Непокоренные», «Пушкинская–10». А еще он был звездой стенда Marina Gisich Gallery — там буквально не протолкнуться! Неудивительно, что он еще и на обложке сентябрьского INTERIOR & DESIGN.
⚫️ Нариман Калашников (маршрут PARAZIT). Концепция стенда PARAZIT «Зеленая ветка».
⚫️ Успех Наталии Спечинской («Непокоренные») — во второй день на стенде была полностью новая развеска — потому что в первый день все продали!
⚫️ Илья Гапонов («Непокоренные») документирует материальные следы времени и узнаваемые символы.
⚫️ Кирилл Котешов — масштаб, техника, материал космического уровня!
Отдельный восторг вызывает коллекционер Наталья Опалева — она стала победителем Премии The Art Newspaper Russia в номинации «Личный вклад». Это важное напоминание: коллекционеры, продвигая искусство, вписывают свои имена в историю.
Коллекционеры Мила и Денис Пак, а также Денис Химиляйне представили собственные стенды и показывают, каким может и должно быть современное коллекционирование.
Личное ощущение от ярмарки
Приятно быть не просто посетителем, а чувствовать себя частью сообщества. Общаться на равных, по-дружески с галеристами, художниками и кураторами — это совершенно иной уровень погружения в мир искусства. ART inside «Экскурсии в мастерские современных художников» могут стать точкой входа для тех, кто хочет начать разбираться в арт-рынке.🖤
А вы были на Cosmoscow? Что вас впечатлило больше всего?
https://artinside-spb.ru/
12–14 сентября прошло главное событие современного искусства в России — Cosmoscow! Делимся самыми яркими впечатлениями.
Это был настоящий марафон: 2 этажа, 5 часов и море энергии. Устала приятно и вышла переполненная вдохновением и идеями.
Особенно горжусь тем, что на такой крупной международной выставке-ярмарке мощно заявили о себе художники проекта ART inside «Экскурсии в мастерские современных художников»:
Отдельный восторг вызывает коллекционер Наталья Опалева — она стала победителем Премии The Art Newspaper Russia в номинации «Личный вклад». Это важное напоминание: коллекционеры, продвигая искусство, вписывают свои имена в историю.
Коллекционеры Мила и Денис Пак, а также Денис Химиляйне представили собственные стенды и показывают, каким может и должно быть современное коллекционирование.
Личное ощущение от ярмарки
Приятно быть не просто посетителем, а чувствовать себя частью сообщества. Общаться на равных, по-дружески с галеристами, художниками и кураторами — это совершенно иной уровень погружения в мир искусства. ART inside «Экскурсии в мастерские современных художников» могут стать точкой входа для тех, кто хочет начать разбираться в арт-рынке.
А вы были на Cosmoscow? Что вас впечатлило больше всего?
https://artinside-spb.ru/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍4🔥4
Кирилл Котешов
Первым впечатлением на
Далее мы прогуляемся мимо Таврического сада к двум мастерским семейного творческого тандема Андрея Рудьева и Вероники Рудьевой-Рязанцевой.
Андрей Рудьев, художник Marina Gisich Gallery, балансирует на границах универсального и персонального, исследуя социальные, культурные противоречия человеческого общества и акцентируя внимание на разрывах в ткани реальности. Отсюда выбор основной техники и метода работы — коллажа: активные цвета, наслоение разнородных фактур и сюжетов рассекают пространственно-временной континуум на плоскости картины. Иногда вместо привычного холста Андрей Рудьев использует картон, металл, пластик — материалы современной цивилизации.
Медитативная живопись Вероники Рудьевой-Рязанцевой вдохновлена природными стихиями и телесностью. Ее работы станут для вас порталами в магическую реальность, где корни деревьев, растения, природные явления и неодушевленные предметы наделены антропоморфными свойствами. Художница активно сотрудничает с дизайнерами, оформляет интерьеры, например, ее работы украшают петербургский ресторан INNER.
Приобрести произведение искусства — это возможность поддержать современных петербургских художников, начать или пополнить личную коллекцию и корпоративное собрание, украсить домашний интерьер и общественное пространство, сделать уникальный подарок близкому или коллеге.
https://artinside-spb.ru/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10🔥4👍3
Екатерина Ромашова
Данная экскурсия ART inside отличается от остальных смешанным форматом, в дальнейшем возможно включение в маршрут новых точек. В начале экскурсии мы посетим всего одну мастерскую — художницы Екатерины Ромашовой, выпускницы Академии Штиглица — а после заглянем на выставку* в SOBO Gallery, пространство, где поддерживают молодых петербургских авторов и инициируют актуальные художественные процессы.
Екатерина Ромашова работает в исторической мастерской, наследие которой перешло к молодой художнице. На примере своих работ она покажет нам, каким образом с помощью языка графики можно говорить о личной и коллективной памяти и о том, как она проявляется в нашей культуре через визуальные коды и символы. В своих графических работах художница старается запечатлеть пластичную, а не статичную структуру. Она работает не с архивами, а с хрупкостью воспоминаний, которые могут стираться и трансформироваться спустя время. Екатерина Ромашова проводит параллели между печатными техниками и определенными свойствами человеческой памяти: эстамп — наслоение опыта, напряжение между прочностью и уязвимостью; литография — невозможность забыть. К тому же каждый оттиск уникален, как и наши воспоминания. Помимо печатной графики в мастерской Екатерины Ромашовой вы увидите акварели и «фарфоровые» монотипии, с которыми она участвовала в секции независимых художников на ярмарке Port Art Fair (2025). Эти работы производят впечатление незавершенности, коллажа или быстрого наброска, запоминаются своим легким ностальгическим настроением и яркими цветами.
У вас будет возможность приобрести произведения Екатерины Ромашовой напрямую — из мастерской в свою коллекцию. Так вы поддержите творчество художницы, порадуете себя искусством и сделаете ценное вложение в будущее.
Прайс актуальных работ мы предоставим перед экскурсией.
Из графической мастерской талантливой выпускницы Академии Штиглица мы перейдем в выставочное пространство SOBO Gallery, открытое в начале 2025 года участниками арт-группы «Север–7» — Лизой и Александром Цикаришвили. Здесь вы станете еще ближе к актуальным художественным тенденциям, которые преобладают в современной петербургской арт-среде. SOBO Gallery собрала вокруг себя пул, пожалуй, самых молодых и необычных авторов, работающих в разных стилях и техниках: Цветы Джонджоли, Самуил Маршак, Юлия Мортиис, Илья Шалашов, Маресий Иващенко и другие. Своих художников галерея успешно представила в этом году на Cosmoscow!
Мы рассказали вам о шести заявленных маршрутах ART inside и скоро анонсируем дату первых экскурсий, которые запланированы на октябрь.
https://artinside-spb.ru/
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤7👍3🔥3