2 дня до закрытия выставки «Фа.Соль.Мажор!» в новой Галерее PARAZIT в фешенебельном районе Петроградки.

Прекрасно, что объединение PARAZIT захватывает, «паразитирует» на карте города.👁️‍🗨️ 26 лет объединению, 120 художников. Обещают 8 ‼️выставок в год – впечатляющие планы, учитывая их активное участие во всех выставках-ярмарках России.

Кстати, тему «захвата» исследует художница Саша Нефёдова-Глейзер в инсталляции «Армия детских китайских платьев «Дружба». Китай шил платья для девочек всего мира, и в СССР в том числе. Художница проводит аналогию  с воинами терракотовой армии, но это касается экономического захвата Китаем всего мира.

 
PARAZIT — удивительная самоорганизация, где соседствуют звезды и начинающие художники, у которых есть желание выставляться, активно работать, повышать свою креативность. Основатель объединения Владимир Козин – художник, который родился еще при Сталине. И с ним вступают в диалог произведения молодых художников.

Художники работают со сложным материалом🪄, который не вписывает в коммерческий формат галерей. Это радикальное, «непричесанное» искусство, которое изображает нерв времени.
 
До 18 июля
Наб.Карповки д.31 к.1 стр.1, вход со стороны Каменноостровского проспекта (в здании детского сада Little Foot).
Здесь видео, как пройти

Выставка в Эрмитаже - Барон Штиглиц. «Подвиг просвещённой благотворительности»

Приходите проникнуться духом той эпохи, когда благотворительность была просвещенной, а искусство — двигателем прогресса.‼️

Выставка о
Центральном училище технического рисования барона А. Л. Штиглица, звезде петербургской промышленности, кавалере 12 орденов.🖤

Император Александр II назвал создание училища «подвигом просвещённой благотворительности». Вдумайтесь: 30 залов училища были оформлены в стилях разных эпох — от античности до барокко. Само здание стало живым учебником!

Знаменитое училище барона фон Штиглица было не просто «кузницей кадров». Это был стратегический проект. В условиях индустриального бума России Штиглиц понимал, что художественной промышленности необходимы специалисты, способные обеспечить отечественным товарам конкурентоспособность на
мировом рынке.

Выставка в Эрмитаже ярко показывает этот феномен:
— Колоссальная коллекция: до 40 тысяч предметов, переданных затем в главный музей страны. Учебный материал студентов - шедевры со всего мира: курильница династии Мин, витраж «Tiffany & Co.», итальянский столик в технике броде (инкрустация золотой и серебряной проволокой по черепаховому панцирю👁️‍🗨️ )и т.д.
— Инновации: 477 гальванокопий с шедевров мировых музеев — передовые технологии своего времени.
— Образование: студенты стажировались в Италии, Франции, изучая мозаики и декор.

Выставка расположена в идеальном пространстве Манежа Малого Эрмитажа — там комфортно находиться, прохладно, много воздуха. Когда я работала гидом-переводчиком и проводила регулярно экскурсии в Эрмитаже для иностранных туристов, я знала секрет, что здесь и в зале 5-го Пазырыкского кургана можно насладиться прохладой и тишиной.🪄

Художник пространства выставки Юрий Сучков выстроил экспозицию как храм академии, где спрессованы знания за тысячу лет.

Выставка до 4 октября
Главный музейный комплекс, Манеж Малого Эрмитажа

СЛОИ. ФЕСТИВАЛЬ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА

Если вы мечтали совместить отдых на природе, поездку в Новгородскую область и современное искусство, это идеальный случай.🪄

«СЛОИ» — ежегодный фестиваль современного искусства, работающий с site-specific практиками, публичной программой и соучастием. В пилотном сезоне площадка объединяет художников из Санкт‑Петербурга, Москвы, Воронежа, Костромы и Хельсинки и выводит показ за пределы галерейных стен, фокусируясь на ландшафте природного памятника — Ильменского глинта 👁️‍🗨️(самый протяженный в России природный обрыв, обнажающий горные породы возрастом 400 миллионов лет) — и соотнося художественные высказывания с ним.

Фестиваль мыслит «слоями» — времени, культуры и смыслов. Тема первого сезона — «Воздух» — через индивидуальные позиции участников выстраивается в общий разговор о месте и его динамике, проницаемости и изменчивости.

Событие состоит из различных «станций» и разрастается по всей территории глэмпа и его окрестностям. Разнообразные формы показа демонстрируют масштабирование
художественных процессов, расширяя представление зрителя об искусстве и предлагая ему разную степень вовлеченности: от просмотра объектов и взаимодействия с ними до активного участия в процессе их создания.

Пространство бывшего коровника‼️ включает выставку и лекторий с публичной программой, знакомя гостей с авторами и приглашёнными спикерами. В вечернее время организованы кинопоказы и дискуссии. Объекты, установленные на территории парка, создают карту для активного маршрута и знакомства с искусством. Часть художников сделает работы в дни проведения фестиваля, что позволит наблюдать за их процессом в реальном времени.👁️‍🗨️

Архитектурная лаборатория — постоянный модуль фестиваля. В 2026 году под руководством Наташи Крымской будет построен плот в формате открытой мастерской.
Запуск коллективного объекта станет кульминационным событием в финальный деньфестиваля на озере Ильмень. В лаборатории могут принять участие все желающие.
Предусмотрена насыщенная детская программа с мастер-классами, знакомством с местом и его историей. Для гостей организуются экскурсионные прогулки по Ильменскому глинту, возможны выездные туры в Старую Руссу и Великий Новгород

Участники: Иван Горшков, Наташа Крымская, Ева Хелки, Олег Савунов, Тальяна Бриг,
Нестор Энгельке, Мария Инькова, Анна Мартыненко, Или и Павлов, Полина Белова (polnp),
Катерина Веселовская
Куратор: Роман Круглов

14–16 августа 2026
глэмпинг-парк «КосмоСфера», деревня Ретлё, Старорусский район,
Новгородская область (побережье озера Ильмень; Ильменский глинт)

Размещение: кемпинг (место под палатку), геокуполы на территории глэмпинг парка
(количество мест ограничено, рекомендуем раннюю регистрацию).

#отзывымастерские

В понедельник мы пришли в гости к Кириллу Котешову, Андрею Рудьеву и Веронике Рудьевой-Рязанцевой в рамках экскурсии «Мастерские на Чернышевской».

Амбициозная цель дружного комьюнити школы «Мастерская» - обойти все маршруты экскурсий⚡️. Потому что живое общение с художниками затягивает.
Они настолько разные, что каждый раз это - расширение горизонтов. ⚪️Это не просто «посмотреть», а глубокая, интеллектуальная беседа. После экскурсии сложно расходиться, как послевкусие мы делились впечатлениями в уютном дворике на улице Чайковского.

Вероника обаяла своим магическим творчеством и историями, которые стоят за каждой работой- мы слушали внимательно, как увлекательный роман.

Гости уже просят новый формат — чаепитие с одним художником, чтобы побольше пообщаться. ‼️

Эта встреча была особенной. Случилось совпадение мыслей, что мороз по коже.🪄

Кирилл Котешов ответил на вопрос: «Когда я не вижу результат, я страдаю. Когда вижу результат и он мне не нравится, агония продолжается».

В перерыве между мастерскими мы слушали фрагмент интервью с художником Александром Георгиевичем Трауготом.

Художник — самая сложная профессия в мире. Художник - это тот, у кого неисполнимое желание, у кого работа выше его возможностей».

И в 3-ий раз мы услышали ту же мысль от Андрея Рудьева. Он, как раз, ссылался на интервью с Трауготом.

Поэтому художники неутомимо трудятся, они всегда находятся в поисках, они просто поразили нас своим рабочим временем, как много они работают.

Ценны слова Андрея Рудьева:

«Самое трудное - это достичь предела. Но нужно всегда стремиться к совершенству в своей области, и тогда постигнешь Бога».

Фото/видео Оксаны Калёновой