В гостях у художницы Mary Inkova Ljós
Недавно мы с Екатериной Беспаловой побывали в мастерской художницы Марии Иньковой (Mary Inkova Ljós). Это место, где свет перестает быть просто физическим явлением и превращается в живое существо — проводника между видимым и невидимым.
Мария работает с фотографией и видеоартом, и настоящая магия начинается, когда она включает графопроектор. Она показала свои работы через него, а также познакомила нас с инструментами: оптическими линзами и светопроводящими объектами. В её руках эти простые вещи рождают новые формы видения.
Мария — также участница арт-резиденции «Сияние» в Апатитах. Название попадает прямо в суть её исследований: свет, магия, люминесценция минералов — это её темы. Не удивительно, что куратор Дарья Болдырева предложила эту художницу для арт-резиденции. А работы Марии вы можете увидеть в постоянной экспозиции РОСФОТО.
Проект «Сияние» — особая история. Коллекционер и меценат Андрей Малахов передал свою коллекцию родному городу и организовал резиденцию, где отдалённый северный город неожиданным образом притягивает художников со всей страны‼️ . Своей миссией он делится в интервью журнала «Собака»:
В оптическом подходе Марии я вижу параллель с художником Сергеем Шаблавиным. Самоучка с инженерным образованием, он использует оптические законы (рефракцию, интерференцию) в живописи. Он рассказывает о своей поездке на Валаам, белые ночи, круговая заря — природа севера заразила его восторгом, который он хотел передать в творчестве через законы оптики.
Недавно мы с Екатериной Беспаловой побывали в мастерской художницы Марии Иньковой (Mary Inkova Ljós). Это место, где свет перестает быть просто физическим явлением и превращается в живое существо — проводника между видимым и невидимым.
Мария работает с фотографией и видеоартом, и настоящая магия начинается, когда она включает графопроектор. Она показала свои работы через него, а также познакомила нас с инструментами: оптическими линзами и светопроводящими объектами. В её руках эти простые вещи рождают новые формы видения.
Мария — также участница арт-резиденции «Сияние» в Апатитах. Название попадает прямо в суть её исследований: свет, магия, люминесценция минералов — это её темы. Не удивительно, что куратор Дарья Болдырева предложила эту художницу для арт-резиденции. А работы Марии вы можете увидеть в постоянной экспозиции РОСФОТО.
Проект «Сияние» — особая история. Коллекционер и меценат Андрей Малахов передал свою коллекцию родному городу и организовал резиденцию, где отдалённый северный город неожиданным образом притягивает художников со всей страны
Полюбуюсь я картиной, ну допустим, увидят её ещё пять человек, которые пришли в гости — и что? В этом нет жизни. Я заметил, что работы, которые висят у меня в кабинете и гримёрках, где бывает много посетителей, имеют совсем другую энергию — они напитываются человеческими эмоциями. Тогда мне пришло в голову: почему бы не помочь Апатитам? Как сделать, чтобы люди в городе, где я родился и вырос, могли взаимодействовать с современным искусством».
В оптическом подходе Марии я вижу параллель с художником Сергеем Шаблавиным. Самоучка с инженерным образованием, он использует оптические законы (рефракцию, интерференцию) в живописи. Он рассказывает о своей поездке на Валаам, белые ночи, круговая заря — природа севера заразила его восторгом, который он хотел передать в творчестве через законы оптики.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤6👍3🔥3
Хочу обратить внимание на стенд «Салона красоты» на Port Art Fair. это независимое пространство, в нем Роман Круглов реализует свои эксперименты на стыке роли художника и куратора, приглашает местных авторов для соучастия в групповых проектах.
Из интервью Романа:
Работы Рома Круглова I LOVE PAINTING PAINTING LOVES ME (фото 5) переместились с выставки в квартирной галерее «Марина» на выставку-ярмарку в Севкабель. Это первая серия проекта Signs (следите за анонсами следующих серий). Художник отказывается от индивидуального языка и прибегает к повторениям аббревиатуры ILPPLM.
1.Мария Катьянова. Ошибка сигнала (ручная печать на бархате🤍 )
2.Дима Гилен. Колесница из серии Более высокие обороты (из полимерного бетона)🤍
3.Антон Левин. Миль Маскарас (с использованием пластилина)
4.Или и Павлов. Лист 1 (изображение создано с помощью спичек)
Из интервью Романа:
А чего-то живого, где можно экспериментировать, таких мест очень мало.
чтобы индустрия на местном уровне стала качественнее. Мне хотелось поддержать местных художников и поработать с ними.
идеальный зритель - тот, кто ходит на все проекты, следит за идеями, включен в ритмы, видит сходства и различия - это собеседник по сути. Здесь важна серийность и погруженность зрителя в контекст.
Работы Рома Круглова I LOVE PAINTING PAINTING LOVES ME (фото 5) переместились с выставки в квартирной галерее «Марина» на выставку-ярмарку в Севкабель. Это первая серия проекта Signs (следите за анонсами следующих серий). Художник отказывается от индивидуального языка и прибегает к повторениям аббревиатуры ILPPLM.
1.Мария Катьянова. Ошибка сигнала (ручная печать на бархате
2.Дима Гилен. Колесница из серии Более высокие обороты (из полимерного бетона)
3.Антон Левин. Миль Маскарас (с использованием пластилина)
4.Или и Павлов. Лист 1 (изображение создано с помощью спичек)
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤3👍2🔥2
Forwarded from Музей Анны Ахматовой
Друзья, уже сегодня, 3 июня в 19.00 вернисаж в галерее Сарай. Откроем выставку «Столбняк».
Новый участник проекта «БЫЛО \ НЕ БЫЛО» — петербургский мультимедийный художник Коля Садовник, работающий как живописец, скульптор и перформер. Выпускник Школы Родченко (мастерская Сергея Браткова). Также имеет инженерное и музыкальное образование. Участник творческого объединения «Паразит», член Союза художников. Работы экспонировались в Музее нонконформистского искусства (2021), МАММ (2022).
Коля Садовник нередко работает с большими форматами, экспериментируя с экспрессивными приемами наложения краски. В скульптуре использует газобетон, ассоциирующийся с вулканическим туфом в каппадокийских пещерах, где прятались от гонений первые христиане, и с арте повера — итальянским течением конца 1960-х.
📆 Выставка пройдёт с 4 по 20 июня 2026.
Адрес: Литейный пр., 53 (вход под арку и далее через сад)
Новый участник проекта «БЫЛО \ НЕ БЫЛО» — петербургский мультимедийный художник Коля Садовник, работающий как живописец, скульптор и перформер. Выпускник Школы Родченко (мастерская Сергея Браткова). Также имеет инженерное и музыкальное образование. Участник творческого объединения «Паразит», член Союза художников. Работы экспонировались в Музее нонконформистского искусства (2021), МАММ (2022).
Коля Садовник нередко работает с большими форматами, экспериментируя с экспрессивными приемами наложения краски. В скульптуре использует газобетон, ассоциирующийся с вулканическим туфом в каппадокийских пещерах, где прятались от гонений первые христиане, и с арте повера — итальянским течением конца 1960-х.
📆 Выставка пройдёт с 4 по 20 июня 2026.
Адрес: Литейный пр., 53 (вход под арку и далее через сад)
❤4👍2🔥2
Галерея ПАРАЗИТ / PARAZIT Gallery
ФА. СОЛЬ. МАЖОР!
5 ИЮНЯ – 18 ИЮЛЯ
Вернисаж 5 июня 19:00 Набережная Карповки д. 31 к.1 стр.1, вход со стороны Каменноостровского проспекта
PARAZIT открывает новое пространство! В нем, галерея-киоск ПАРАЗИТ представляет первую коллективную выставку «ФА. СОЛЬ. МАЖОР!».
Фа. Соль. Мажор!
Мы целимся в будущее. Бросаем гайку вперед и пытаемся пройти новой дорогой. Паразит — разношерстный, бурлящий, неуместимый в лекала карьерных лестниц. В голосе хочется найти звучание времени, его клокотание. Существует понятие sonder — внезапное осознание, что каждый прохожий живет жизнью столь же сложной и насыщенной, как наша собственная. Это надо почувствовать — осознание приходит вспышкой. Сейчас же всё в единой точке и звучит нечленораздельно, как у Крученых: «Дыр бул щыл / убешщур…»
ФА СОЛЬ МАЖОР — способ найти правильный шов в нашем коллаже, где шов — столкновение и различие между нами. Край каждого важен, чтобы не произошел фарш и потеря. Акцент — на клее, который связывает. «Вдыхайте пары социального клея» — сила ПАРАЗИТ. Когда в миноре пробьется росток ФАСОЛИ — будет рост в будущее. 20 авторов. Много пауз. Внимание к работе автора и внутренняя работа зрителя: так должен запуститься механизм ощущения перемен.
В коллективной выставке примут участие: Владимир Козин, Юрий Никифоров, Игорь Панин, Семен Мотолянец, Коля Садовник, Вера Светлова, Deus ExCavator, Тимур Мусаев-Коган, Игорь Яновский, Дмитрий Жеравов, Юлия Мортиис, Анна Калач, Паша Борисенко, Александр Помидоркин, Или и Павлов, Катарина Кано, Эмилия Санги, Саша Нефедова-Глейзер, Юля Александрова, Вова Лило.
Кураторы: Елизавета Иванова, Семён Мотолянец
ФА. СОЛЬ. МАЖОР!
5 ИЮНЯ – 18 ИЮЛЯ
Вернисаж 5 июня 19:00 Набережная Карповки д. 31 к.1 стр.1, вход со стороны Каменноостровского проспекта
PARAZIT открывает новое пространство! В нем, галерея-киоск ПАРАЗИТ представляет первую коллективную выставку «ФА. СОЛЬ. МАЖОР!».
Фа. Соль. Мажор!
Мы целимся в будущее. Бросаем гайку вперед и пытаемся пройти новой дорогой. Паразит — разношерстный, бурлящий, неуместимый в лекала карьерных лестниц. В голосе хочется найти звучание времени, его клокотание. Существует понятие sonder — внезапное осознание, что каждый прохожий живет жизнью столь же сложной и насыщенной, как наша собственная. Это надо почувствовать — осознание приходит вспышкой. Сейчас же всё в единой точке и звучит нечленораздельно, как у Крученых: «Дыр бул щыл / убешщур…»
ФА СОЛЬ МАЖОР — способ найти правильный шов в нашем коллаже, где шов — столкновение и различие между нами. Край каждого важен, чтобы не произошел фарш и потеря. Акцент — на клее, который связывает. «Вдыхайте пары социального клея» — сила ПАРАЗИТ. Когда в миноре пробьется росток ФАСОЛИ — будет рост в будущее. 20 авторов. Много пауз. Внимание к работе автора и внутренняя работа зрителя: так должен запуститься механизм ощущения перемен.
В коллективной выставке примут участие: Владимир Козин, Юрий Никифоров, Игорь Панин, Семен Мотолянец, Коля Садовник, Вера Светлова, Deus ExCavator, Тимур Мусаев-Коган, Игорь Яновский, Дмитрий Жеравов, Юлия Мортиис, Анна Калач, Паша Борисенко, Александр Помидоркин, Или и Павлов, Катарина Кано, Эмилия Санги, Саша Нефедова-Глейзер, Юля Александрова, Вова Лило.
Кураторы: Елизавета Иванова, Семён Мотолянец
❤7👍2🔥2🎉1
Forwarded from Галерея «Мося»
16.06.26 приглашаем вас в галерею «Мося» на продолжение проекта Вероники Рудьевой-Рязанцевой «ПО-2.2» – коллаборацию с художниками Марком Маклаковым и Стасом Багсом и музыкантом EVHZU
Двери галереи открыты с 19:00 до 22:00. Музыкальный перформанс начнется в 20:00 и продолжится один час.
Двери галереи открыты с 19:00 до 22:00. Музыкальный перформанс начнется в 20:00 и продолжится один час.
❤3👍2🔥2
#отзывымастерские
Вчера мы были на экскурсии в «Непокоренных». В этот раз нас не встречали художники Сергей Колосов или Наталья Спечинская, потому что в этот момент Андрей Малаховпомешал планам общался с ними в Апатитах👁️🗨️ . Художники участвуют в его арт-резиденции «Сияние».
В мастерских мы общались с 2 новыми резидентами Давидом Березином и Игорем Гусевым. С Давидом Березиным я познакомилась осенью в объединении PARAZIT и мечтала попасть к нему в мастерскую, мечта исполнилась. Художник родом из Беларуси, обучался в колледже искусств, преподает живопись, является членом PARAZIT, создатель и участник объединения «Новое Товарищество Клещи», художник Nikolav Evdokimov Gallerv. Продуктивный художник подготовил за 2025 год 3(!) персональные выставки, работы находятся в частных коллекциях Беларуси, России, Германии, Израиля, Польши, Малайзии.
Молодой художник Игорь Гусев обучался в СПбГУ на художника кино и телевидения по профилю - художник мультипликационного фильма.
Проводила экскурсию Яна Яхновская, искусствовед, куратор. Она с 2023 года активно работает с
«Непокоренными», дружит с ними и знает их самые интересные кейсы, которыми она делилась с нами.
Она курирует их стенд на ярмарках Catalog, Port Art
Fair, „1703"
Гости из арт-пространства «Мастерская», коворкинга для художников. Это удивительное комьюнити, дружные, творческие, красивые и открытые ко всему новому люди. Под руководством Оксаны Калёновой они вместе ездят на пленэры в живописные места России⚡️ , тренируют насмотренность в арт-турах.
Это здорово, что нашли вдохновение от увиденного и общения с художниками.
Также гости поделились, что «мастерские современных художников - это для них расширение сознания», что и есть цель современного искусства.🖤
Фото Оксаны Калёновой
Вчера мы были на экскурсии в «Непокоренных». В этот раз нас не встречали художники Сергей Колосов или Наталья Спечинская, потому что в этот момент Андрей Малахов
В мастерских мы общались с 2 новыми резидентами Давидом Березином и Игорем Гусевым. С Давидом Березиным я познакомилась осенью в объединении PARAZIT и мечтала попасть к нему в мастерскую, мечта исполнилась. Художник родом из Беларуси, обучался в колледже искусств, преподает живопись, является членом PARAZIT, создатель и участник объединения «Новое Товарищество Клещи», художник Nikolav Evdokimov Gallerv. Продуктивный художник подготовил за 2025 год 3(!) персональные выставки, работы находятся в частных коллекциях Беларуси, России, Германии, Израиля, Польши, Малайзии.
Молодой художник Игорь Гусев обучался в СПбГУ на художника кино и телевидения по профилю - художник мультипликационного фильма.
Я делаю акцент на свои ощущения, и поэтому зачастую на картинах я погружаю себя в историю или ситуацию, свидетелем которой я стал, создавая таким образом свое отношение к этой жизни.
Проводила экскурсию Яна Яхновская, искусствовед, куратор. Она с 2023 года активно работает с
«Непокоренными», дружит с ними и знает их самые интересные кейсы, которыми она делилась с нами.
Она курирует их стенд на ярмарках Catalog, Port Art
Fair, „1703"
Гости из арт-пространства «Мастерская», коворкинга для художников. Это удивительное комьюнити, дружные, творческие, красивые и открытые ко всему новому люди. Под руководством Оксаны Калёновой они вместе ездят на пленэры в живописные места России
Оксана подчеркнула: «Интересно, как человек подходит к рабочему месту, как организованы его мысли. Это очень интимно.»
Это здорово, что нашли вдохновение от увиденного и общения с художниками.
Впереди важнейшая часть — «переварить» увиденное.
Мне лично уже трижды за вечер захотелось «пойтивседелать» и не откладывать.
Также гости поделились, что «мастерские современных художников - это для них расширение сознания», что и есть цель современного искусства.
Фото Оксаны Калёновой
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤8👍2🔥2
Инсталляция «Герои левитации» Андрея Кузькина
4-хметровые (!) скульптуры из хлеба органично вписались в пространство бывшего Левашовского хлебозавода.👁️🗨️
Эти скульптуры были созданы давно, участвовали в Венецианской биеннале в 2011 году, объездили пол-Европы, были почти утрачены и требовали реставрации. Именно поэтому проект называется «Второй круг». Но круг этот — не повторение пройденного, а новый взгляд на изменившийся мир.
Эта выставка — история о достойном сохранении искусства.🪄 О том, как общими усилиями галеристов, коллекционеров и реставраторов удалось спасти работы художника международного уровня.
Когда стоишь рядом с гигантскими фигурами, возникают невероятно сильные эмоции. Ощущаешь контраст между этим монументальным, цельным образом человека и суетой маленьких людей вокруг. Нужно обязательно стоять рядом, чтобы понять это.‼️
Хлеб — символ жизни, сакрального и вечного. Это контраст вечности и сиюминутности.
Выставка до 16 августа
Левашовский
Хлебозавод, Барочная ул., 4А
4-хметровые (!) скульптуры из хлеба органично вписались в пространство бывшего Левашовского хлебозавода.
Эти скульптуры были созданы давно, участвовали в Венецианской биеннале в 2011 году, объездили пол-Европы, были почти утрачены и требовали реставрации. Именно поэтому проект называется «Второй круг». Но круг этот — не повторение пройденного, а новый взгляд на изменившийся мир.
Эта выставка — история о достойном сохранении искусства.
Когда стоишь рядом с гигантскими фигурами, возникают невероятно сильные эмоции. Ощущаешь контраст между этим монументальным, цельным образом человека и суетой маленьких людей вокруг. Нужно обязательно стоять рядом, чтобы понять это.
Хлеб — символ жизни, сакрального и вечного. Это контраст вечности и сиюминутности.
Выставка до 16 августа
Левашовский
Хлебозавод, Барочная ул., 4А
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5👍3🔥3
#взглядколлекционера
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт? Приводим цитаты из интервью «Собаки» с коллекционерами.
Зоя Галеева - патрон Музея современного искусства «Гараж» и меценат Пушкинского музея.
Почему важно коллекционировать современное искусство? Что значит «быть с искусством» в наше время: стиль жизни, образ мышления или просто будничный быт? Приводим цитаты из интервью «Собаки» с коллекционерами.
Зоя Галеева - патрон Музея современного искусства «Гараж» и меценат Пушкинского музея.
Коллекция для Галеевой - не просто владение, инвестиция или хобби, а обмен и диалог, способ быть в культурном контексте, развиваться через общение и расти через сопричастность.
❤2👍2🔥2