Мастерская Виталия Пушницкого как место силы🖤

После периода молчания начинаю делиться событиями апреля и мая. Но иногда событие трогает так глубоко, что нужно время для переосмысления. И начну с главного — эксклюзивного визита в мастерскую художника Виталия Пушницкого.⚡️

Это пространство с видом на Никольский морской собор. 🖤Рядом — Семимостье, место, которое многие называют точкой силы. Но настоящая сила была внутри.

Виталий — редкий случай, когда за художника борются 2 галереи (pop/off/art и Marina Gisich gallery). Его работы — в государственных институциях, в том числе, коллекциях Русского музея и Эрмитажа. Выставки проходили по всему миру: от Великобритании и Италии до Японии и США. При этом он удивительным образом соединяет академическую школу с живым современным языком. И как художник-философ издал 5 книг.

В мастерской нельзя фотографировать.👁️‍🗨️ Для меня это оказался уникальный опыт цифрового детокса. Удовольствие от того, что ты в моменте. Здесь и сейчас. Слушаешь. Смотришь. Впитываешь все. Но вы сможете увидеть его мастерскую в программе
«Искусственный отбор» на телеканале «Россия Культура». Я вышла из мастерской настолько наполненной, что хочется этим непременно поделиться. Конечно, видео не передаёт энергетику художника. Личное общение незаменимо.

Картина не может высказать то, о чем я думаю. Я пишу тексты, пытаюсь нащупать недостающее звено. Получается, я придумываю колесо в виде философских идей.

Художник занимается передвижением границы человека с одной точки на другую. Это попытка эволюционировать любым способом.

Живопись — это процесс бессмертия. Не потому, что после тебя что-то останется. А потому что пока ты занимаешься картиной — она бессмертна. Как музыка, пока звучит. Искусство — это бегство и бессмертие.

Мы живём не для того, чтобы чистить зубы и выполнять другую рутину. Мы живём, чтобы создавать смыслы. Духовный опыт.

Фото Marina Gisich Gallery

Выставка «Голова современника: художники из коллекции» в Третьем месте
 
Редко удается прийти на выставку в рабочее время, чтобы остаться с искусством один на один. И вот это совпало — я оказалась практически одна в залах.🪄 На выставке я встретила только одного посетителя, который случайно зашел покурить во двор с Литейного, увидел выставку, зашел (современным искусством раньше не интересовался). И современное искусство затянуло в свои сети так, что после осмотра он записался на арт-медиацию. Это, знаете, лучшая оценка проекту!🖤
 
Это выставка под кураторством Александра Дашевского объединила более 30 художников, более 100 работ из собрания коллекционера Дениса Химиляйне. 4 поколения российского искусства — от послевоенного модернизма до актуальных имен. Crème de la crème. Сильное художественное высказывание художников удваивается кураторской задумкой. "Войдя" в голову современника мы проходим сквозь экспозицию как по лабиринту.
 
Объединяет художников чувства: тревога, уязвимость, внутреннее напряжение. И главный вопрос — где найти опору, когда мир меняется быстрее, чем мы успеваем это осознать.
 
Название выставки — это название скульптуры Вадима Сидура «Голова современника». Она встречает у входа. И сразу понятно: просто смотреть не получится, нужно погружаться, размышлять.
 
И конечно, подпишитесь на канал самого Дениса Химиляйне. Он смотрит на всё с постмодернистской иронией — и это спасает в любые времена👁️‍🗨️. А миссия коллекционера: помочь серьёзному, но интерьерно-сложному искусству пережить уязвимый период. А на сайте его коллекции щедро представлены все работы частного собрания.
 
Одна из моих любимых работ — "Не отвержи мене отъ лица Твоего" Владимира Куприянова. Группа рабочих завода «Серп и молот» — как официальный кадр штатного фотографа. Но под фото — цитата из 50-го (Покаянного) псалма. А также разделение на фрагменты: персонажи раздваиваются, единство трудового коллектива рассыпается. Вместо гимнов труду — духовный надлом и трепет перед грядущим.

📌У выставки есть программа: кураторские туры, медиации. 
Выставка до 31 июля
 
 

В гостях у художницы Mary Inkova Ljós

Недавно мы с Екатериной Беспаловой побывали в мастерской художницы Марии Иньковой (Mary Inkova Ljós). Это место, где свет перестает быть просто физическим явлением и превращается в живое существо — проводника между видимым и невидимым.

Мария работает с фотографией и видеоартом, и настоящая магия начинается, когда она включает графопроектор. Она показала свои работы через него, а также познакомила нас с инструментами: оптическими линзами и светопроводящими объектами. В её руках эти простые вещи рождают новые формы видения.

Мария — также участница арт-резиденции «Сияние» в Апатитах. Название попадает прямо в суть её исследований: свет, магия, люминесценция минералов — это её темы. Не удивительно, что куратор Дарья Болдырева предложила эту художницу для арт-резиденции. А работы Марии вы можете увидеть в постоянной экспозиции РОСФОТО.

Проект «Сияние» — особая история. Коллекционер и меценат Андрей Малахов передал свою коллекцию родному городу и организовал резиденцию, где отдалённый северный город неожиданным образом притягивает художников со всей страны‼️. Своей миссией он делится в интервью журнала «Собака»:

Полюбуюсь я картиной, ну допустим, увидят её ещё пять человек, которые пришли в гости — и что? В этом нет жизни. Я заметил, что работы, которые висят у меня в кабинете и гримёрках, где бывает много посетителей, имеют совсем другую энергию — они напитываются человеческими эмоциями. Тогда мне пришло в голову: почему бы не помочь Апатитам? Как сделать, чтобы люди в городе, где я родился и вырос, могли взаимодействовать с современным искусством».

В оптическом подходе Марии я вижу параллель с художником Сергеем Шаблавиным. Самоучка с инженерным образованием, он использует оптические законы (рефракцию, интерференцию) в живописи. Он рассказывает о своей поездке на Валаам, белые ночи, круговая заря — природа севера заразила его восторгом, который он хотел передать в творчестве через законы оптики.

Хочу обратить внимание на стенд «Салона красоты» на Port Art Fair. это независимое пространство, в нем Роман Круглов реализует свои эксперименты на стыке роли художника и куратора, приглашает местных авторов для соучастия в групповых проектах.

Из интервью Романа:

А чего-то живого, где можно экспериментировать, таких мест очень мало.

чтобы индустрия на местном уровне стала качественнее. Мне хотелось поддержать местных художников и поработать с ними.

идеальный зритель - тот, кто ходит на все проекты, следит за идеями, включен в ритмы, видит сходства и различия - это собеседник по сути. Здесь важна серийность и погруженность зрителя в контекст.

Работы Рома Круглова I LOVE PAINTING PAINTING LOVES ME (фото 5) переместились с выставки в квартирной галерее «Марина» на выставку-ярмарку в Севкабель. Это первая серия проекта Signs (следите за анонсами следующих серий). Художник отказывается от индивидуального языка и прибегает к повторениям аббревиатуры ILPPLM.

1.Мария Катьянова. Ошибка сигнала (ручная печать на бархате🤍)
2.Дима Гилен. Колесница из серии Более высокие обороты (из полимерного бетона)🤍
3.Антон Левин. Миль Маскарас (с использованием пластилина)
4.Или и Павлов. Лист 1 (изображение создано с помощью спичек)